啊，男孩

这样的影片太适合这样一个夜晚。

纯粹休息宅在家里一天，看了几部不咸不淡的电影，浮躁伴着些不安，想着下周可能出现的被生活所迫的种种，并未真正的松懈，甚至怀疑自己的荒废。

到了晚上，爱人未归，自己独酌，看着这样一部电影，浓缩黑白化的影像，并非有多少自我对照，但却有不少被放大后令人增强触觉的部分。

有的时候对自己状态无察觉就是一种幸福，因为察觉意味着思索，思索必定伴随痛苦。

1，第一杯咖啡第一杯总是从不经意的时候开始。

说不经意有点儿假，我只是不愿去要。

不要的后果倒从没想过，只是给我的时候，我并不需要。

我要的是走，是离开，而不是咖啡。

2，第二杯咖啡 那时候我尚算乐观。

总觉得该有的时候自然会有。

有时我问，这到底是乐观还是愚蠢。

或许愚蠢是乐观隐意的一个部分。

置身事外时，所想的一切都明晰可辨，某些时刻你觉得自己简直聪慧过人。

可事实总能证明，你理所应当的事情并不总是理所应当。

你的聪慧过人也只是愚昧的假象。

3，第三杯咖啡 酷的头发和身体我知道自己紧张起来了。

追求表象的东西完全源于深层的渴求。

表象是可以彻底改变一个人的，这我见过，许多人也对此深信。

可要我说，终究也变不了什么。

卑微的总是卑微，一如冷漠和厌倦，你能压制它，却始终无法更改。

4，第四杯咖啡 你总能猜到那又怎样。

猜得准出处和结局，又能怎样。

轨迹是很可怕的东西，它不进油米，不由分说。

它制造假象哄骗你，制造巧合惹怒你，即便先行猜到，也一样没有好下场。

我想起一个要我拎包等他的男性，那个黑色的空包丑陋不堪，我要忍受的是提着毫无重量的东西等在太阳底下。

太阳是我人生逃避的内容之一。

他说，腰带坏了，你在外面等我。

我还记得他发黏的声音呢，我一再模仿，却学不像。

5，第五杯咖啡 过期想要的时候已过期。

没关系，让我们来杯烈酒。

烈酒尝得多也能变柔和，人可不一定。

他们说，你喝它干嘛。

我说，睡觉啊。

五年前的事情了，也或许更久。

回忆的时候我总不经意把恶劣的情况归结到一个年份里。

林林总总掐一个头，转眼又是另外一个垃圾袋了。

该扔就扔吧，你总要学得武断一点儿。

6，第六杯 这一次，我只要酒。

酒能让我保持善良。

保有一颗赤诚的心。

我见过那样一些老人，可我见过的老人终究还不够多。

我希望你能变老让我看看。

嗯？

那个时候，我愿意跟你交换我的惭愧。

我会对你说，晚上好。

7，第七杯也有可能我已经放弃了咖啡的念头。

可不是说了，绝处亦逢生。

我半眯着眼睛装绝望，希望能够骗过你，为我开启另一段生活。

这样寄望于人，死了也是活该。

8，最后一杯见过奇形怪状的人，不愿再听他们讲话。

看到你的神情，我觉得连油腻腻的头发都赤诚起来。

赤诚这个东西你没丢过，你只是埋了它们，满皱眉头轻轻地埋。

即便暴尸荒野，即便貌若醍醐，即便最后也没有什么答案，咖啡，请来一杯。

77分开始，70秒空镜，其实可以更长，比如100秒，可能更符合影片风格且深化了风格。

片尾出现较欢快的音乐有点意外，可能导演或片方怕太冷艳影响市场或者世界观本来就不是那么幽怨。

本里一边放着，脑海一边放着另三个版本，一个是WoodyAllen的快乐式解读幽怨，一个是RichardLinklater话唠式，一个则是QuentinDupieux无厘头顽主式。

P.S.时不时短评写着写着就写成长评，但是页面上却没有转换键。

需要改进的UI。

我看了几部汤姆希林主演的电影，《法比安》、《无主之作》，之前还看过一部瑞士的《世界上最糟糕的人》，这几部片子叙事都很慢，很注重细节，更加专注与人的精神方面的思考。

我觉得这几部片子的尺寸拿捏得很好，受众文化教育程度更高，拍适当的内容，剩下得就给观众思考、不会增加受众的负担，把受众当人看待，而不是控制民众思想的武器。

表达的内容都是很细腻的，主人公不是大英雄之类的，只是普通的青年人，是细节地表达了他们的困惑与不安。

而不像国内的主流片子假大空、缺少细节、心态很急、巴不得一天内就赶英超美，而忽略观众内心的想法，说得难听点，把观众当成傻子在那里拍电影和电视，把所有的东西都讲出来，拍不知道给谁看的内容。

我只是表达我看完这几部北欧电影之后的感受吧，比较舒服和心安，就像一个了解你的老朋友和你聊天一样，一个老朋友表达出你想说的。

其实，我们作为渺小的不能再小的人，并不是人人都想要建功立业、以及之前价值观鼓吹的要住更大的房子，开更好的车，我们只想有份还算过得去的工作，养活得起自己，有三五好友周末聚聚，仅此就够了，不需要什么上班就升职，然后加薪，走上人生巅峰。

站在高处的就那么几个人，剩下的人都只是体系里渺小的人罢了。

我们在生活中会遇到这种那样的问题，会有许多迷茫和困惑等，我很奇怪国内影视片展现的都是斗志昂扬的年轻人毕业了就大刀阔斧地进入社会，要大干一场，要这样那样地完成自己的抱负，影视里的布景和场景永远都是最理想化的，人人居住着超大的豪华房屋、做着天天说闲话的工作、有着帅气漂亮到极致的男女朋友、永远都有三五好友伸出援手，永远都是梦境一样，永远没有立足于人们的心，人们的心理到底想表达什么，大家像是被权威下了封杀令一样，不能表达或者展现甚至任何隐晦的暗示都不可以有，去表达任何负面的内容。

所以现在都很少看国内影视剧了，难看捞钱、唯独不是表达。

看了几部北欧的电影，以及发现汤姆希林接拍的电影还是挺和我的胃口的。

回到这部电影，因为这部电影我才感觉我像是个人一样，原来人不是一定要天天斗志昂扬地去上班、加班、去娶妻生子、去还贷款，人是可以慢慢静下来去思考周围的社会，思考一切的，当自己觉得过得不舒坦时可能就是周围有问题的。

我们首先是人，然后才是社会化工具吧。

想说得很多，最终还是写不出太多，先写这么多吧。

这个片子的调调我很喜欢，小幽默，小荒诞。

一生的思考，不说教。

黑白片子的深刻感。

说成喜剧一点也不夸张，都是很好的演员，但是片子的基调是写实的。

那些荒诞的出现让人感觉合情合理。

导演给了我一分惊喜，让我好好想想怎么把影评写下去，感受到了，但是组织逻辑不到位。。。。

大家都说男主角无所事事，实际上我感觉他遇到了一个迷茫期，这个迷茫期的是由于社会给他的，而且社会的荒诞行为（比如邻居的行为，咖啡店老板娘的行为，地铁里面2个人的荒诞有趣的行为）让他不知索然，就如酒吧里面的老人说的话，虽然同是德语但是不知道其他人在说什么。

实际上人人都是迷茫的，但是看别人却是正常的，就如同那个演当代戏剧的女孩看男主角在学生时代是那么有主见，什么时候都知道自己在干什么一样。

但是其实男主角也是迷茫的。

男孩子是善良的，善于思考的，也是随波逐流和无奈的。

至少男孩子在这个迷茫的时候思考，其他人没有时间思考，实际上是可悲。

最后导演给了一个happyend，他找到了他的咖啡。

如同导演说的，当他有责任有担当的时候，他就成长了。

不错的片子，幽默的调子。

如果是我，我会把那个最后的老人设计成那个演员演的纳粹军官，最后说出名字的时候居然就是那个电影里纳粹军官的真人。

来为片子增加一些偶然性显示社会的荒诞和故事性增加观众的惊喜。

这片子还是要柏林人看最有感觉吧原文地址：http://www.imdb.com/title/tt1954701/?ref_=sr_1User ReviewsA terrific gem about urban youth, life, Germany and the absurdity of all of it12 November 2012 | by Konstantin Kasakov (Germany) – See all my reviews"Oh Boy" is a special movie and a very German one too. We follow the protagonist Niko Fischer, played by a superb Tom Schilling, through an entire day in vernal Berlin. This day is filled with several episodes in which director Jan-Ole Gerster manages to portrait the various aspects of life in modern Berlin - whether its the Kafkaesque bureaucracy one has to deal with on a daily basis or the never-ending struggle to find normality in the midst of hipsterdom and self-proclaimed avantgarde attitude which makes Berlin so popular amongst party people all over the world.What is more, Gerster even succeeds to weave Germany's grim past into the story-line by reminding the viewer every now and then how pointless and redundant many aspects of our lives are in comparison with the unatoned horrors committed by Germans on their own turf and all over Europe.Niko Fischer can be seen as the conscience of those of us who cannot help but deal with what it means to live in Germany and be a German on a daily basis. It might be even difficult to understand the movie in its wholeness for a foreigner as it is with literature by Hesse or Kafka, authors that largely contributed to this piece by making hilarious absurdity and tragedy confluent. The club toilet scene with Niko's schoolmate is key here and has almost Freudian dimensions.Anyhow, I highly recommend watching this film, last but not least because I tremendously identify with it.

How difficult to get a cup of coffee in Berlin? For Niko Fischer (Schilling), a young college dropout, that becomes perversely elusive after he refuses one from his girlfriend in the morning, all he wants is to leave her apartment as soon as possible, the clichéd avoidant type, hence, Niko is punished, he would have to lollygag for a good 24-hour to slake his hankering, and Jan-Ole Gerster’s first feature A COFFEE IN BERLIN happens entirely within this 24-hour time-frame. The one-day shtick unfolds aimlessly with its jazzy rhythm, black-and-white palette, knowingly alluding to the “city symphony” of yore, and is concatenated by Niko’s encounters with various people, those vignettes run the whole gamut from droll (suddenly finding him strapped when his credit card is swallowed by the ATM, Niko attempts to take back the coins he gives to a homeless man), bloody-minded (the state psychologist who denies him the driving license for being emotionally unstable), to touching (a nap on a grandmother’s modern Barcalounger), even poignant (a late night tragic shows Niko finally learn to take on some responsibility).But the most cardinal, pervasive sentiment Gerster manages to create through Schilling’s simmering performance, is a dispirited resignation, the Y-generation’s attitude towards the world, in particular, the German society, as the fixation of its past can never be expunged, whether it is an ex-overweight girl’s traumatic past experience, or anold man returns his homeland after a 60-year absence, and reminisces that ignominious time. On the one hand, Gerster is irrefutably remarkable to condense a gallimaufry of quiddities, that suffuse the contemporary milieu into its slender running time, but on the other hand, some of his choices are too stereotyped, like the proverbial understanding that Germans are built without funny bones, even for a performance inside a black-box theater, “funny” still is an insulting word to a supposedly avant-garde mind, also, the sex dynamism between Niko and Julika (Kempter), leaves a bitter taste in the mouth, the portrayal of a girl using sexual appeal as her go-to criterion of self-actualization is myopic, not to mention, minutes ago, she is the one who just valiantly confronts three cads without batting an eyelid, she should have been wiser, so should be the one who authors that scenario.referential entries: Dietrich Brüggemann’s STATIONS OF THE CROSS (2014, 4.2/10); Noah Baumbach’s FRANCES HA (2012, 6.6/10); Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer’s PEOPLE ON SUNDAY (1930, 7.2/10).

Oh, boy！

噢，青春！

喜欢看豆瓣上大家对于有些深度的电影的影评。

因为看过这类影片后，或多或少总有些意犹未尽的情感困惑滞留在心中，渴望被释放解答。

没看到自己所期待的这类影评。

为了宣泄这份遗憾，试着写下我的第一篇观影后感，但愿自己的浅见拙识能收获抛砖引玉的效果。

英语片名，德语黑白片，中文译名为《啊，男孩》。

为何片名不用德语名？

为何译名不是《噢，男孩》？

我解释不清，但是当你说出Oh，Boy时，似乎其它语言都无法准确表达出那种语气。

那种或是调侃，或是惊讶，或是愤怒，或是失望，或是厌倦，或是无奈，或是别的情绪，一切都只取决于说出这两个简单单词时的心情。

就这点而言，不论哪种语言，这都是一个极度难译的片名。

如果就我个人的感想来试译或许会叫《噢，青春》吧，刚好和时下驿动张扬的致青春遥相对照。

为何采用黑白片？

黑白片通常给人以怀旧的感觉，本片却非怀旧，反而颇具现实意义，主人公虽是德国青年，他所经历的我却有放之四海皆准之感。

也曾到过柏林。

对多数人来说，当天空湛蓝的时候，很难去注意心中的灰暗。

去了欧洲后，我才理解了为何老外会那么喜欢谈论天气。

当然，说句题外话，或许除了终年被雾霾笼罩的北京外，很难找到晴天依然让人这么压抑的城市了吧？

本片的黑白色调传达给我忧郁、憋闷、颓废、亦幻亦真的感觉，正如主人公迷茫、窘迫、慌乱的成长历程。

而这种情绪恰好引发了我对青春期的共鸣。

回首敏感多愁的青春，有多少人的成长没有过忧郁迷茫的经历呢？

即使青春已逝，我们中又有多少人依旧迷茫无助？

如果你曾体验过，就一定懂得那种感受。

电影中间出现过一系列没有人物的城市景色，写实的拍摄角度，算不得美丽的风景，甚至有些丑陋。

想象一下，如果把背景换成蓝天白云，还能否立即体会出同样的心情？

本片是给谁看的？

我觉得是更像是给过来人看的。

对于仍在青春迷雾中茫然挣扎的人而言，本片或许太过琐碎平庸晦暗且莫名其妙吧？

只有走过青春成长的人，才更能理解那些曾属于当年的荒唐以及时过境迁后的无谓，那些曾让人无措的困扰烦忧以及如今仍会偶尔一闪而过的羞愧自卑。

看到剧型分类里写着喜剧，我很有些错愕不解。

这能算喜剧吗？

或许当你把它当作别人的青春荒唐看，它的确相当富于喜感，而当你把它当作自己的青春时，它又实在让人笑不出来。

说实话看过前半部影片时，我很有些走神甚至不耐。

因为我的青春远没有看起来那么靓丽，富于活力。

影片犀利地戳中我自认为已经放下的心事，多少让人有些狼狈和不快。

梳理一下导演为观众遴选的Niko Fischer的一天吧!带着羞愧从女友的床上悄悄起身，Niko只想尽快逃走。

逃开他并不爱女友这一事实，逃开他对自己一夜放纵后的羞愧。

窥探他隐私的邻居大叔，一方面艳羡于他的年青和无限个情感欢好的机会，一方面哭诉得了乳腺癌却依然为他做饭的黄脸婆老婆如何毁了他的一生。

最后他只配一人无聊地在地下室自己独自玩小球。

这是一个不懂得爱和承担的自私男人的写照，也是Niko害怕面对、拒绝承认的自己的某一面。

迟了几十分钟才想起今天本该申请驾照复审。

一个照片上看起来比本人更为肥胖可笑的审查官慢吞吞发出各种问题似乎在想方设法质疑刁难Niko。

从开始的镇定坦然，到忍耐爆发，直到最后的重审被驳回，Niko忙了一早晨似乎全在做无用功。

复审官的所有那些貌似和驾驶没有直接关系的问题，真的是有关驾照的吗？

我们自己是否也惯于在遭遇逆境时，总是把那归咎于某某对我们的刁难或者运气太差，而刻意忽视自己其实缺少积极的态度和人生目标？

回程时售票机坏了，Niko逃票被抓。

一个矮个儿查票员总是重复高个查票员的话。

那个面目可厌让Niko更为恼火的不断重复的声音，究竟来自于他人还是来自Niko内心另一个自我？

Niko振振有词，因为他觉得有借口让他足以不去履行自己的责任。

当高个阻拦时，矮个却对Niko穷追不舍。

Niko又跑了，从内心交锋中再次跑开了。

外表平庸生活更平庸吊儿郎当，幼稚到上个车也要戏弄Niko的损友，在他的一位主演朋友口中却曾是个辉煌的表演天才。

只是天才自视过高，而错失了生命中多少机遇，最后只能沉浸于天才往昔的无限追思中。

那个对龙套友人无限崇拜的主演实在是对现实莫大的讽刺。

还是这位损友一口承诺要去观看演出，却在最后时刻一时兴起拐去嗑药，他的试镜机会是否也是这样白白错过的呢？

我深表怀疑当Niko舒服地躺在老人的电动沙发里睡着时，他自己真的没有嗑药吗？

而当损友在演出现场有胆量发笑，却没胆承认自己是个龙套时，导演和他激烈争论，真的是因为导演太过紧张，还是因为沦为龙套的他内心比导演更具才华，而有资格嘲笑比他对自己的事业更严肃的人？

银行卡被吞让Niko不得不去面对他害怕而又必须面对的经济来源——父亲。

父亲想让他继续的学业不是他想要的生活——学业有成又如何？

好成为父亲身边那样一个球童吗？

而他所思考的人生又不为父亲所理解支持。

当父亲离开留给他断绝经济支持的答复和一些现金，他选择了接受，连同本不想喝的父亲点给自己和球童的2杯烈酒，相比靠拍马、跑腿挣钱的球童来说，生活不能自立的他在父亲面前比球童更无尊严可言。

昔日的小胖妞如今已出落成亭亭玉立的美女。

可是皮囊再美，她的内心依然是个自卑不堪的胖妞。

即使她有勇气站在聚光灯下接受众人的目光审视；即使她已强大到能舌毙骚扰她的小混混；即使昔日暗恋的对象也为她而倾倒，她依然无法战胜自卑丑陋胖墩墩的内心，依然坚守那个和自己已毫无一致之处的外号。

当Niko终于说出感觉好像是在对过去妥协，她的回答在别人看来是如此荒唐：你真的觉得我胖？！

最后当Niko想独自清静一下，却碰到一位醉醺醺饶舌的老人，一位已走过一生的老人，在对自己少年时代的追述中，他不知道别人为何而笑他，而曾让自己哭泣的理由又是那么地幼稚可笑。

这是老人的醉话还是醉了的Niko能够记得的话？

这是老人的青春，还是Niko的青春？

老人孤独的离去。

Niko在医院一觉醒来，护士告诉他老人没有亲友。

也许每个人的青春都是孤寂的。

一个人内心的成长没有人可以相伴，关于生命的探索，答案只能靠自己去寻找。

噢，还有那总也喝不到口的苦咖啡，和总是轻易买得到的酒精。

如果咖啡代表了觉醒，那么酒精就是逃避和麻醉的代名词吧？

在超市里，站在Niko身后的女孩对Niko没有咖啡就改买2瓶酒的行为投以谴责的目光。

那谴责应该来自于Niko内心吧？

他为自己的行为羞愧，因而从他人眼中读出了谴责。

好在又一个清晨到来，Niko终于喝到了一直求之不得的咖啡，当他开始了对自己内心的审视，浑浑噩噩黯然无光无可奈何缺乏意义而折磨着他的青春终于开始离他远去了。

周围的人带着自己的印记，纷纷呼啸迎面而来。

Ganz merkwuerdig，周围的一切，对他来说。

片子拍得实在太柏林了。

无论是第一个心理医生，还是卖草的男孩的Oma，还是瘦下来的女孩。

那个剧院我曾去过两次，同一个剧场，感觉背景音乐就是这个。

在柏林只要生活一年，就可以遇到里面的每一个人，和每一个氛围。

Matze说要ausmisten das Staedtchen，要清理柏林，柏林是一坨屎。

柏林不是一个城市，是一坨城市。

2014年的时候，我就开始这样形容柏林了。

Anne：柏林的魅力在于，it is fucked off, but not died out yet.配乐上，觉得多穿插点bebop会更柏林一点。

公寓楼旁边的电影院有一个小，单独的影厅，源源不断的放各种艺术电影。

八月份有德国影展，九月份有法国影展。

今天晚上出门遛弯，看到这部电影的海报，想起来前段时间看电影时候放过的片花让我印象深刻。

赶紧买票入场，艺术电影放映的场次少，过了今天明儿就不一定有了。

所有的艺术形式都强调仪式感。

在电影院里看的电影，再难看的也会增色三分。

若是遇上好看的，简直就成了一辈子的回忆。

看电影真是一项性价比很高的活动。

影片很简单，如同一条朴实无华的小溪静静的流淌，不知道方向，却并不焦虑终点在哪儿，河水丰盈却不湍急。

黑白的质地让我的视觉压力顿减，从而更加容易聚焦于故事的流动和发展。

若说情节，谈不上波澜壮阔，也算不得静水深流。

柏林男孩NIKO的一天，从一个一夜情的荒唐失措的早上开始，随后他去心理医生那里进行测验以证明自己不是酒精依赖——显然前不久因为酒驾而被吊销了驾照。

搬进来新的公寓（是否可以理解为跟前女友分手），把箱子顺手一放，了无新意的堆在公寓里。

被邻居搭讪，听邻居的辛酸。

出门买咖啡却遭遇逼格咖啡店，钱不够，去取款机上取钱却被吞卡，甚至想去拿路边流浪汉的钱。

陪朋友午餐，巧遇中学女同学，同学邀请他和朋友晚上去看戏。

朋友是演员，俩人又去一个片场观场。

打电话给父亲求助金钱上的帮助，父亲约他打高尔夫，并拆穿了他已经辍学的事实，并告诉他自力更生。

从高尔夫球场坐火车回城，没有买票被抓，跟稽查人员扯皮最后逃跑。

跟朋友去看戏，朋友看戏前要去买毒品，NIKO百无聊奈，跟毒贩的奶奶聊了一阵。

NIKO的朋友在看戏时发出阵阵嗤笑，被戏剧导演所不喜，在演出后的Party上争吵。

NIKO出门抽烟，中学女同学出来聊天，被酒鬼骚扰，NIKO挺身而出反而被揍倒。

中学同学跟他在卫生间里亲热，试图做爱，却被叫停。

出门去酒吧，跟陌生老人聊天，聊完之后老人却突发心脏病，NIKO陪他去医院，最后老人去世。

故事情节杂乱无章。

不过是一个处在青春末期的男生的混乱不堪的生活中混乱的一天。

唯一的线索，是一杯咖啡。

在那一整天里，NIKO苦苦追寻却不能喝到一杯咖啡。

早上没有带够钱，在一家有逼格的咖啡厅里碰壁，陪朋友午餐的时候餐厅的咖啡机坏掉，在片场闲逛的时候，咖啡正好被喝完，跟父亲打球，自己想喝咖啡，却被父亲叫了酒。

晚上去酒吧，当然人家已经把咖啡机关掉了，在医院等待的时候，自助咖啡机又坏了。

放佛人生所有的不如意都体现在对咖啡因渴求的挫折上。

但又如何，过了那荒谬却又寓意丰富的一天，第二天伴着晨曦，NIKO还是喝到了一直想要的一杯朴素的咖啡。

NIKO的性格是讨喜的，至少我觉得观众是喜欢他的，所以大都温情脉脉的看下去，带着点期盼，也带着点心疼，夹杂着自己过去的经历，欢喜着感叹着。

从旁观者的角度来看，我们觉得他的生活很简单，然而对于当事人来讲，没有生活是真的容易的，所有的痛苦都是同等痛苦的。

他那种迟缓一拍的神态，那种没由来的安全感，让我觉得必定是个富家孩子——果然，他父亲是在乡村俱乐部打高尔夫球有私人帅哥助理参加顶级国际会议的商务人士。

谈不上富二代，却也家境优渥。

他也是聪明的，从那段跟心理医生的对话中就看得出来，逻辑清晰，思维敏捷。

他更是善良的，敏感的。

他总是迟缓的，却总是能感触到人生的无奈，他抚摸邻居的手腕，安慰他绝望的人生；他拥抱蜗居在家的老妇，陪她说话；他照顾心脏病倒地的老人陪他人生的最后一程。

他也是有魅力的，总有女孩投怀送抱；当然他也是有自信的，他个头矮小，站起来也总是在高大的德国人的肩头位置，但却总不输气场，存在感极佳，无惧别人的讥笑。

然而，他也是迷茫的。

他退学两年，却无所事事，在父亲的供养下生活了两年。

父亲问他在干什么，他说思索，思索自己，思索这个世界。

他也是不成熟的，他在地铁稽查人员的追问下撒腿逃跑，他明明经济紧张，却到处买酒。

然后，却还是觉得他是可爱的，有着青春这道免死金牌，有什么不可以呢？

整个影片的调调却是轻松的，喜剧氛围的。

挠到痒痛处，便停止。

影片的另一大妙处在于，总是可以通过看似限制的时间和空间下，发掘出无限更多情节的可能性。

我们看到的生活，只是冰山一角。

比方说，Niko巧遇的中学女同学，曾经是一个大胖子，现在是一个舞蹈剧演员！

她的内心经历又是如何？

她说怎样摆脱了过去的阴影还是会一直活在“大胖子”的阴影之下。

又比方说，Niko的邻居，他的命运如何？

在地下室里给自己建造的小屋是否是一个真的避难天堂，他的老婆会如何？

再如NIKO本身，他会怎么样？

他会找工作么，还是继续游荡？

他究竟发生了什么故事，才会有这世纪儿一般迷茫，当他步入沉重的残酷的真正的成人世界，是否会变得不那么可爱，不那么感性？

影片在德国的原名就叫《Oh, Boy》。

但在各国翻译的都不一样。

在国内好像就直接翻译为《哦，男孩》。

而在墨西哥，则被翻译为《男孩，在柏林的24小时》，在美国则被译成《柏林的咖啡》。

在西班牙，影片译名为《柏林男孩》。

不同的翻译体现了各国营销人员对此片不同的理解——从而从另一个侧面解释了该片的丰富的层次。

最后夹带私货，说一下，我真热爱柏林。

在欧洲短短五个月，却三次到访柏林。

每一次都印象深刻。

跟朋友最后一次去柏林的时候，她的评语是，这个城市真丰富。

NIKO在柏林城的每一次机遇，都会让我会心一笑。

那密布全城的轨道交通，那令外乡人头疼的购票系统，偶尔逃票上地铁时候的胆颤心惊，半夜的地铁里竟遭遇查票。

去PARTY前，同样被朋友带到一个居民楼里买Ectasy，我照例在门口百无聊奈的等着，竟然莫名其妙的偷吃了毒贩家里放在门口的去多糖果。

酒吧里可以抽烟，每个酒吧都有自己的火柴盒，所以大街大家都不喜欢带火，四处借火。

深夜的大街道上，满是酒鬼，唱着歌。

PS. NIKO真是不食人间烟火，除了影片从头到尾对咖啡的追求，却一直没有吃东西的场面，还一直不饿。

早上不要早餐，只要咖啡，陪朋友午餐，也只要水，邻居送来的肉丸子，被倒进马桶。

老奶奶主动说给他三明治，他也说不饿。

哦，男孩！