#ICA 依然是洪尚秀作品的节奏,不过这部展现了极强的女性主体性,金敏喜在影片中穿过三个场景对话三位女性(也见到了三位男性),其中探讨了女性在情感生活中的状态,三位女性可以看作是她心理投射,也可以看作是对于未来可能性的思考,逃走肯定不是离开,而是可以看作内心的追求。
角色上,女主是一个相对迷茫的状态,她被强调爱情不应该有分离明显带有着煤气灯下的感觉。
三位女性都比较有特点,首先是已离婚的女性朋友,她完全从空间和身份上脱离了丈夫,生活显得独立且平静,但她对婚姻和分离生活阐述体现了一种被动的无奈(这里是否有洪尚秀妻子的影子呢?
),第二位女性的是女强人形象展现了很大的自主性,但面临的问题也是存在。
第三位女性则是替换了曾经他的形象,应该是对方从她手里抢走了男人,所以对她有愧疚,而展现出的状态则是她曾经的可能。
所以以心理映射思考三位女性代表了脱离婚姻独立面临的挣扎,完全独立面临的孤独和那可能的未来。
视觉上固定镜头较多,结尾处有一种跨越时空的感觉,两次向右横移镜头进入影院仿佛身处一部电影,结尾处也是影片的结尾。
影片几次转场都是用的山峰做转场,转场使用的音乐依然是失真的音质,也是呼应“在场”。
《逃走的女人》金敏喜主演,让我好奇,想起了《消失的爱人》。
同样是女性题材的片子,前者如羽毛一样轻盈,后者则错综复杂,阴影重重。
影片中呈现的是女人三次的闲聊。
每一场聊天看似很普通,就连尬聊最后也找到了自然的平衡点。
女人们都在不紧不慢的聊着天,真的很日常。
金敏喜各种角度都很美。
虽然她可能整过容,但是洪导的爱加持看上去安然,自在,从容。
将日常琐事和男欢女爱赋予哲学意味,借此挖掘人性的复杂与善变,据说一直是洪常秀最喜欢的电影主题。
“遇上金敏喜之后,洪常秀的电影有了些微妙的调整,男性开始退潮,成为背景,更多的女性视角,动人的女性互助和友谊,她们真诚地提出问题,诚实生活,坦荡地体验着人这场悲剧和困境,并因此焕发出一丝动人的神圣。
”这样的电影虽然也是在吃饭喝酒聊天和抽烟,但是耐着性子看完是豁然开朗,逸趣横生。
电影没有章法。
夏夜9点之后,广场上跳舞的大妈,纳凉的大人和小孩渐渐散去。
玩滑板的妞,遇到了一起玩的小伙伴,看到广场空些了,舍不得离开,又去玩了。
何为女性主义?
何为女性主义电影?
引用戴锦华的话,女性主义最重要的力量是在于我们尝试朝向世界,看向主流社会当中种种边缘的弱小的另类的人群,去看到他们的生命所具有的提供给我们的,不论我们是主流人群,不论我们是主流社会,不论我们是强国,不乱我们是富国,我们要看向世界的弱小群体和各个角落,我们经由女性看向形形色色像女性这样的曾经被指认为他者,被放逐在文明之外的人群,看他们的创造,看他们的累计,重新发现他们对于人类的资料性的价值。
作者:Jessica Kiang (Variety)译者:csh译文首发于《虹膜》三座渺远的山峰;三位相识已久的女人正在与彼此闲聊;三个自以为是的男人,滑稽而令人厌烦地闯入画面,我们只能从身后看着他们。
这位多产的韩国艺术电影大师洪常秀,也曾处理过颇为有趣的、具备内在节奏的「三联画」。
但是,他似乎从未采取过如此轻柔的、讽刺性的女性视点。
此外,他也很少像这部《逃走的女人》一样直截了当。
在这次柏林电影节的竞赛作品中,这可以算是一部迷人的小品。
距离洪常秀上一部面世的作品,已经过去了两年的时间。
考虑到他的平均创作速度,这可能相当于其他任何导演十年的空白。
人们可能会期待某种更为丰富、复杂的成果。
尤其值得一提的是,他在呈现时间与记忆的时候,通常采取的是不稳定的、莫比乌斯环式的结构,而出人意料的是,《逃走的女人》采用的是线性结构——不过,这位因挑衅而吸引特定审美趣味的导演,并不一定会因为这种可识别性,获得一批新的观众。
任何在《寄生虫》之后突然投身韩国电影的观众,都会在洪常秀的作品这里碰壁。
金珉禧再次出现在了这部影片中,她是洪常秀银幕外的伴侣、银幕上的搭档,以及他上八部影片中七部作品的合作者(她还凭借那部惊人的《独自在夜晚的海边》,赢得了柏林电影节的影后)。
在《逃走的女人》里,她扮演了一位满足的已婚女人,但是,她的生活可能有些乏味。
她花了几天时间,拜访了自己的老朋友——五年以来,这是她丈夫第一次陪她拜访老友。
这位友人(徐永嬅饰)住在首尔的郊外,所以她们已经有段时间没有相见了。
她们小聚了一场,还带上了老友的室友(李恩美饰)。
她们一边吃着烤肉,喝着马格利酒(一种乳白色的、略带些气泡的韩国米酒),直到一位邻居打断了她们,他请求三人不要再喂养那只当地的流浪猫,因为他的妻子害怕它。
接着,金珉禧拜访了一位普拉提教师(宋宣美饰),她迷恋着自己的邻居,同时还有一个烦人的、仰慕她的诗人。
她在醉酒后与他上了一次床,结果他便一直纠缠着她。
金珉禧遇到的那最后一位女人(金玺碧饰),嫁给了她曾经约会过的、那名成功的小说家。
他想为过去的摩擦而道歉、纠正当时的错误。
在呈现这一切的时候,洪常秀使用了他那标志性的、反传统风格的技巧。
他那些自由的技巧足以表明,人们对于决定机位和拍摄方式的那种正统美学,已经感到不耐烦了。
随着时间的流逝,这些反传统风格的技巧本身,也成为了一种风格。
在拍摄了两部黑白小品——《江边旅馆》(2018)与《草叶集》(2018)——之后,洪常秀的摄影师重返彩色的极简影像。
但是,这一次的「彩色」也只包含了很少的色彩,我们可以在厨房、办公室和起居室看到它们,这时洪常秀呈现的大多是静态的双人、三人镜头。
在那种干爽、平坦的日光下,一切看起来都如此清新而洁白。
我们只会在段落间的过渡期听到音乐:那是一首伤感的小曲,听起来有些失真,这当然是有原因的——洪常秀表示,这是他在手机上创作的。
此外,他那标志性的、粗粝的变焦推镜也随处可见,但是,在这部影片中,有一个镜头尤其令人印象深刻:老友的那只猫恰巧来到了镜头中,它迅速地梳理了一下毛发,接着便长久地直视着摄影机,但却不为所动。
最终,它怠惰而夸张地打了一个哈欠。
与洪常秀以往的影片一样,这种极简主义的呈现方式,邀请我们去解析影片情节的复沓以及各种交叉呼应。
例如,金珉禧在那三个女人身上,看到了三种潜在的、不同版本的自己——一个嫁给了她的前任,另外令人生活在她有些羡慕的环境中。
(「我想住在这样的地方!
」在两个不同的家中,她如此叹息道。
)你与洪常秀之间的互动程度,可能取决于你是否愿意玩这个小游戏,是否愿意为那些最细微的巧合提出解释,并观察这些阐释是否适宜。
称它为一部女性主义电影,可能是有些危险的做法——洪常秀在进行自我指涉的时候实在过于严厉,他可能不会期待这样的赞美。
他狡猾地将自己的阴影置入影片之中,化身为所有画外的(男性)作家-导演的角色,化成那些从事创造性职业的前任、丈夫和情人。
这些人都非常关注自己是否成功。
(「他活该失败,」金珉禧在谈及永嬅的前任时说。
「这可能已经发生了。
」她平静地答道。
)但是,这部影片确实对女性很感兴趣——它也通过一种微妙的、讽刺性的方式,排斥了男性的存在——从某种程度上来说,这种兴趣确实不同于他以往谱写的回旋曲。
可以说,在这种好奇心中,携带着一种顽皮的、在化妆室中窥探的渴望,这代表男人们想要获知,当自己缺席的时候,女人是如何谈论他们的。
但是,这显然不是全部。
女人们还谈论了食物、灵肉的二元性,以及奶牛们拥有明亮双眸的原因。
在她们的交谈中,我们可以听到各种不同的、有机转换的内容,它们时而深刻,时而私密,时而又全然空洞。
这种看似随意的氛围,要求女演员们毫不费力地表现出自然主义的姿态,而她们也都做到了。
金珉禧懒洋洋地躺在沙发上、看一场电影,或是身处某个完全不必要的、却又绝非平淡的场景中,独自看着自己的手机。
或许与此前的一些洪常秀作品相比,金珉禧在这部影片中的角色,可能显得相对苍白了一些——但是,看着上述的这些活动,仍然是一件令人愉快的事情。
在2004年,洪常秀创作了一部名为《男人的未来是女人》的影片。
但是,正是这部轻巧的、令人愉快的《逃走的女人》告诉我们,那「未来」恰恰就是「现在」。
女主角嘉米在三个故事里穿梭,她口口声声宣称的喜欢的人就应该时时刻刻守候在一起的理论,不过是在掩饰她早已被抛弃的事实,无论是曾经的男友还是之后的丈夫、因为没有一个人或者一对情侣可以活成她想要的那个样子。
那么嘉米为什么要在与朋友们隔绝这么久以后才主动上门联系呢,估计她一直在给自己做心理建设、建设到心理足够强大到可以面对旧友们的盘问和面对旧友的可能的恩爱场景。
当然,她还有那么一点暗黑心理,就是旧友们其实过的也不怎么样。
于是嘉米带着如此复杂的情绪踏上了叙旧之旅。
第一个朋友永顺。
永顺是一个女同,在和丈夫离婚后终于拿着赡养费和伴侣住到了一起、一个郊外望着山的3层小楼。
嘉米应该是知道永顺已经离婚的,所以希望在她这里找一点平衡、还特意买了上好的牛肉来慰问。
嘉米一开始就很喜欢永顺的房子和环境,也很羡慕她们两个人平淡又默契的生活,即使面对邻居在对她们喂养流浪猫的行为上门投诉的时候,永顺和她的伴侣都可以平静和坚持的打法对方而不屈服。
另外,嘉米在留宿永顺家的时候,是被安排在沙发上过夜的。
嘉米抱怨永顺为什么把三楼锁上,其实是在试探永顺在取向问题上的明确表态、三楼代表着永顺和她的伴侣的私密空间、不希望与嘉米分享。
嘉米提到自己的丈夫非常放心她和永顺交往,也有那么一点讽刺的味道在话里:反正和女同交往估计不会被带坏。
在吃烤肉和饭后水果的环节上,我们都看到永顺的伴侣像男主人一样的在招待客人,到底嘉米没在永顺这里找到什么安慰。
第二个朋友秀英。
嘉米拿了一件送给秀英,闯入了艺术家的圈子里窥视。
像秀英一样的人群,爱上和抛弃一个人全看心情,哪怕一起睡了觉也不能说明什么。
没有固定的伴侣,一边会很潇洒的应对每一次偶遇,一边也会有擦不干净的感情残渣,所以他们也不会对嘉米的幸福守候论感冒。
嘉米同样也没在这里找到什么共鸣。
在看到秀英和追踪狂的旧情人之间的楼梯间吵架之后,也说不上是幸灾乐祸还是羡慕,吵架拌嘴也同时意味着爱的嫉妒与疯狂,这种状态也是嘉米的爱情价值观里无法理解和容忍的。
嘉米同样也没在这里找到什么共鸣。
第三个朋友佑静。
这个朋友比较特殊、因为佑静是抢走自己的旧男友的情敌。
嘉米对佑静一直有深深的怨恨,虽然嘴上一直在说已经翻篇了(佑静根本不相信她的话)。
于是她故意在佑静的影院里违法规矩吃东西,然后故意告诉佑静她就是这么做了。
所以嘉米最希望能在佑静这里看到她和旧情人之间的感情摩擦猜忌埋怨和指责,但是佑静用平静的口吻反驳了幸福守候论、正常的夫妻就是相互给予对方空间。
嘉米又不死心、在楼外的吸烟区里逮住已经是佑静的丈夫的旧情人、希望能听到所谓的真心话。
但是旧情人才真正是把嘉米翻篇了,根本没有任何的触动和波澜,完全把她当作路人甲,于是嘉米彻底溃败了。
经历了这一连串软钉子之后,嘉米似乎彻底放下了伪装、回到佑静的电影院里静下心来好好的欣赏作品。
那么她之后还会继续编织谎言活在谎言里吗。
没有人能抗拒洪常秀在《逃走的女人》里美妙而冷冽的讽刺。
《逃走的女人》海报他用这种方式将所有的丈夫、情人和情场老手都赶到了边缘,或者更确切来说,将他们都隔离在了门外的楼梯间。
洪常秀凭借《逃走的女人》获得第70届柏林国际电影节最佳导演奖男人们虽然没能在这场姐妹情深的大戏中现形,女人们也终于可以不必生活在男人们的凝视之下,但他们依然构成了一道奇特的宛如幽灵的风景线,并且时不时地在影片中闪现(背影或是暗中躲藏,门前或者远远的身影,抑或是,远行的丈夫)。
《逃走的女人》剧照虽然洪常秀的电影越来越有其局限性,越来越女性化——他眼中从此只有他的缪斯女神、他的女伴——光芒四射的金敏喜,
《逃走的女人》中饰演感喜的金敏喜但洪式经典主题——男人的意志不坚和懦弱——并没有完全从影片中消失:这该死的男性气质仍在那儿骚动,但是以一种有些怪诞的抽象的方式呈现出来(片头的农场里可怕的公鸡、虽不在场却明晃晃在那儿打扰女主和她朋友聊天的前夫),
《逃走的女人》剧照它被封锁在一个新世界的门外,确保了两个永远不可调和的世界的决裂——男人的世界和女人的世界——在这个新世界中,那个令洪常秀的女演员们不断被灼伤的情感小剧场终于被悬置了。
《逃走的女人》剧照自从《独自在夜晚的海边》(2017)中女主彻底的逃离开始,洪常秀的电影中就弥漫着一种新的忧郁——一种压得人无法喘息的忧郁——它源于对离别、抽离和遗忘的沉迷。
《独自在夜晚的海边》剧照然而这种无声的忧郁虽然让人陷入一种符合韩国国民性的追思情绪和一种难以名状的丧失感里(韩国人称之为hàn),却丝毫不意味着一种死寂又肃穆的疏离感,也不意味着洪常秀步入迟暮之年的心声。
《独自在夜晚的海边》剧照相反,它为洪常秀开启了一种新的抒情形式,越来越克制、越来越低声呢喃,却也越来越动人心弦,导演正是透过这种震撼人心的脆弱感来讲述自己最新的故事。
他的影片中这种关于隐退和谨慎的追寻(《草叶集》(2018)里咖啡馆中美若芭蕾的静置,以及《江边旅馆》(2018)中苍茫的白色或是消逝的地平线)
《草叶集》剧照与其说是一种间离或是升华,不如说是一种回归自我,一种来自深处的絮语和一种对于作品本身的深挖。
《江边旅馆》剧照《江边旅馆》中,年迈诗人的衰亡和两个闺蜜之间的故事里蕴含着两股力量,这力量不停地将一个关于迟暮的故事推进成一首涌动着无限生命力的轻盈暮曲。
《江边旅馆》剧照影片中最美好的理念之一,便是旅馆周围一片雪景,既提醒着我们即便是在这样的一场逃逸中,洪常秀的电影中也从不缺乏生命力(比如《草叶集》中肆意蔓延的背景植物或是《逃走的女人》里的那片大海),与此同时,又象征着一种暂时的搁浅。
《草叶集》剧照《江边旅馆》中两位女友消失在白雪皑皑的地平线上,让人想起洪常秀影片中的一个标志性镜头——《处女心经》(2000)中,首尔空荡荡的大公园里,人影消失在冰天雪地的地平线上,绚烂的开头(导演最初作品中宏大壮观的形式)
《处女心经》剧照和尾声的暮光(一种近乎虚无的结构和不时的幽灵般的闪现)营造出一种高度的美学冷淡,
《处女心经》剧照作品中关于结束、逃逸、衰老和青春的描绘,使其在周而复始和明显的断裂之后完成了自己的延续性。
《逃走的女人》完全围绕着金敏喜所饰角色一一拜访的女人们展开,那些女人是强大的,同时又是边缘的,这标志着洪尚秀电影轨迹中一个坚决又自然的转变。
《逃走的女人》剧照他后期的几部作品中已经通过一个个犹如金钟罩和气泡一般交错又独立的空间——酒店房间、闷不吭声的蚕茧、悬置的远景,以及那些隐匿在若有似无保持距离的表演之下的声音(想想金敏喜在《草叶集》的小酒馆里偷听和展开的对话)来寻求一种庇护。
《草叶集》剧照而这次的转变,可以说是洪常秀最终极的避难所。
那些小团体被打散了——至少不再有《你自己与你所有》(2016)中的狐朋狗友和艺术家们的激烈与嘲讽——而洪氏影片中唯独没有改变的,是那柔软而强大的姐妹情谊,而这种情谊在《逃跑的女人》里发挥到了极致。
《逃走的女人》剧照导演的这个避难所也可以说是金敏喜的避难所,一个逃逸女人的形象——尤其是在《江边旅馆》中——也和她的私生活有所共鸣(在她与导演洪常秀的绯闻曝光之后,金敏喜曾一度被韩国电影圈下了禁令),
《江边旅馆》剧照这或许也解释了那种甘美与幻灭扣人心弦的融合,而洪常秀的电影像是悬置在了这种融合之中。
《江边旅馆》中的雪景犹如一支穿心利箭,营造出一种令人震惊的似曾相识之感:
《江边旅馆》剧照金敏喜的逃逸画面让人忍不住联想到另一个故事、另一场逃逸——《处女心经》中女主角李恩珠2005年的自杀,这可能是洪常秀所有作品中最隐秘最深处的难以愈合的伤痛。
《处女心经》中饰演秀贞的李恩珠一个个美丽的身影消逝了,洪常秀最新的几部电影中那沉默又骇人的力量,与其说源自于某种死亡冲动,
《逃走的女人》剧照不如说是来源于那些暗黑的灼伤、鲜活的阴影和那些逃逸的女王,她们在自身的空洞里绚烂地燃烧。
洪尚秀的电影,往往都会在开头以直截了当的镜头切入某个日常的场景,结尾处则常常以一个情绪点作为蔓延,留给观众很大的“参与空间”。
如此任性的作者性表达,当然也包括他对于传统叙事原则的无视——像是在《你自己与你所有》之中,他以“一对可能存在的双胞胎姐妹”不断让观众游离在梦境(假想)与现实之间。
2016《你自己与你所有》同样的还有《克莱尔的相机》——场景之间的切换往往以非线性的跳跃、倒置,甚至是他标志性的重复进行。
2017《克莱尔的相机》因此,新作《逃走的女人》中采用的线性叙事,应该是洪尚秀近些年长片作品中的头一回。
2020《逃走的女人》而且不止是叙事结构的选择,影片的主要叙事情节似乎也被洪尚秀做了足够的简化处理,用一句话便能轻易地装下——女主嘉米(金敏喜饰)趁丈夫出差的机会,得空拜访了两位女性好友,并且偶遇了曾插足过她和前男友感情的另一位旧识;几段看似波澜不惊的对话,卷起了嘉米内心深处的情绪暗涌。
嘉米拜访女性好友的第一站是永素(徐永嬅 饰)和她的室友永济(李恩美 饰)。
在分享烤肉和烧酒的过程中,她们的谈话看上去有些久违,但也足够惬意。
这场谈话围绕着永素离婚后搬到郊外的田园生活和她们各自的情感生活,时不时地还有一些关于邻居、关于“灵与肉”和关于流浪猫的插曲出现。
第二次的会面在嘉米和她的艺术家好友(宋宣美 饰)之间展开。
同样是围绕着好友的近期生活和情感,也同样是自然而平和的气氛;而通过嘉米放松的身体姿态,这场谈话的距离感似乎被拉近了一些。
她们分享了部分私密的生活以联络情感,嘉米也坦率地承认自己开的花店生意惨淡,日子有些乏味。
第三部分则在打破了之前的递进节奏的同时,它也作为叙事的转向,向观众们揭示了部分的真相——嘉米意外地在一家电影院遇见了旧相识佑静(金玺碧 饰)。
虽然没有透露给观众具体的事件,但我们从佑静的道歉行为并不难揣测出她们两人与宋格(嘉米的前男友)之前的情感纠葛。
而当寒暄结束,嘉米又撞见宋格的时候,我们才发现这似乎并不只是简单的偶遇。
除却情节和叙事结构之外,我们甚至可以说,洪尚秀这一次把减法做到了某种极致。
早从《剧场前》开始,他电影中的快速推拉镜头和对相同情境的复沓对比,便已然逐渐在他的观众群体中留下了深刻的印象。
当然,这样的标志性手法也在本片中也被一以贯之地沿用。
2005《剧场前》至于影片中唯二的“重复性”时刻,其一出现在嘉米与三位女性旧友不约而同地谈到她和丈夫的情感生活的时候——比如那句,“这是我们五年以来第一次分开,我们总在一起……他觉得相爱的两人就要形影不离。
”但其中的内涵,很快被第三段中佑静的台词揭示——“如果一直重复着同样的话,那怎么可能真诚?
怎么可能让人信服呢?
”
只要你足够敏感,应该不难捕捉到嘉米内心的真实情绪,以及洪尚秀在前两个部分中所制造的另一“重复性”时刻——两次拜访的谈话结束后,都给了嘉米单独的镜头,两个时刻的嘉米不约而同地打开了手边的窗户——这充分地暗示嘉米想要逃离她的生活和眼前的一切。
洪尚秀的“减法”并不单纯地体现为简化,更多的是他在创作中关注点的转移,或者说是自我突破。
这一点其实可以追溯到更早的《江原道之力》,那时的他已开始寻求风格上的转变。
1998《江原道之力》这在他遇到金敏喜后创作的七部电影中,体现得尤为明显:其中《这时对那时错》是对结构的玩转,精准传递了人际关系中微妙的欲望和疏离;《独自在夜晚的海边》中借助了多次莫名出现的黑衣人,猎奇式地外化了女主英熙的孤独心境;以及在后来的《江边旅馆》中的视觉化景象和灌注其中的诗意……
2015《这时对那时错》
2017《独自在夜晚的海边》
2018《江边旅馆》虽然总是离不开日常的一些生活场景的拼接;离不开男女之间的爱情主题;离不开借助大段的角色对话来揭露他们的生活境遇,并捕捉他们内心的真实,但洪尚秀似乎每次都在他“不变的命题”之中自我精进,寻求一丝突破。
本片同样不例外。
洪尚秀以往的创作,经常赋予女性角色某种主导的力量;男性角色则往往作为被剖析和讽刺的对象而存在,他们身上时刻流露着直白的欲望和缺失的道德感。
但到了《逃走的女人》,男性角色似乎连被剖析的价值也被彻底地否定了,三段场景中分别“乱入”的男性角色都以负面的形象被呈现——要么是没有同情心地要求驱逐流浪猫;要么是猥琐地骚扰;要么是油腻且世俗的中年作家——而且绝大部分时刻,他们只能以背影出现在镜头之中。
可以说,男性角色在这部电影中成了完完全全的边缘人,影片的核心情感完整地被女性角色所占有和传递。
我们不得不将视线定格在嘉米和三个女性的关系中,一方面透露出嘉米对前两者独立自主的生活的渴望,同时又把她内心的情绪暗涌在第三幕中分享给我们。
洪尚秀似乎在描述一种仅存于女性与女性关系之中的情绪境遇,这在他的前作中是未曾出现过的。
洪尚秀的电影大多是对生活场景的提取,他很少去制造“戏剧性时刻”。
他的镜头像是在冷静地对一些日常的琐碎进行道德凝视,然后将其中能凸显人物内心“真实”的瞬间加以重复,继而呈现给观众。
这些微妙的时刻不仅蕴含着一种整齐中又不乏参差错落的魅力,同时也兼具了幽默和酸涩的味道。
熟悉洪尚秀的观众群体,早已将它概括成了专有名词——“尴尬美学”,这也成了他电影里被普遍感知的一层趣味。
另外一种趣味或许不容易被察觉,大概可以形容为洪尚秀在多部作品中为特定的几位经常跟他合作的演员所创造的“刻板印象”。
从他每部电影中必定会出现一个导演/作家的艺术家角色来看,洪尚秀创作的人物属性并没有太大的偏差。
洪尚秀在片场这使得观众会不知觉地把接二连三出现在他电影中的演员和这些“固定”形象进行对位——例如权海孝和“经历情感危机的成功中年男子”;徐永嬅和“刚刚经历离异、搬迁到偏僻住地的中年女士”;宋宣美和“女主的好友”(早期是金相庆和“失意的青年导演/演员”)——使得熟悉他的观众好像能从他的电影中找到“连续性”,下意识地把类似的角色在以往电影中的经历拼凑成连贯的生活图景,对当下在观看的作品产生一定的影响。
在《逃走的女人》中的直观体现,应该是在出现叙事转折的结尾。
当嘉米撞见宋格,你或许能立刻把《之后》中金敏喜、权海孝和金玺碧三人的情感纠葛联想代入而默默一笑。
2017《之后》这种趣味似乎并不能够被简单地定义成影迷情结,因为它某种意义上好像成了洪尚秀在一部作品与另一部作品之间的“重复”。
同样的“互动”瞬间,还有给流浪猫的推镜头特写(《江边旅馆》),还有临近尾声嘉米注视着银幕上的海滩(《独自在夜晚的海边》)。
给流浪猫的推镜头特写
嘉米注视着银幕上的海滩严格来说,这些跨作品的“重复”显然已经渗透到了你对当前故事的感受和理解之中——当你和嘉米一同凝视着那空阔的海滩,你恐怕很难摆脱掉英熙曾孤独地走在海滩边的身影。
因为此刻,嘉米想要迫切地逃离而去追寻的,或许就是英熙那种追求真爱的、自由又孤独的状态。
作者| Kieslowski;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
3.7星。
真好啊,很洪尚秀。
虽然没有最早看那两部的震撼,但还是很不错。
分三个部份:去见朋友1、见朋友2、去以前约会对象妻子的地方。
基本一个场景都是两三个长镜头拍掉对话,再加上三四个非常随意的镜头。
基本都是吃饭喝酒聊天。
影片感觉前面绝大部分都在蓄力,只是我无法判断这多大程度上是被计算的蓄力,反正呈现出了一种真实吧,看得很投入,因其非常生活的对话。
最后一场在对方聊到不喜欢自己丈夫重复一样的话一直说话像演说家一样的时候真的有点鸡皮疙瘩。
但最核心的力度还是在最后一幕毫无理由地拍她返回又去看电影吧,都毫无理由,但却觉得诗意,也不知道在诗意什么,但就是tmd诗意啊。
和那个前约会对象妻子的第一次对话很有意思,几乎可以当成范例,虽然剧本其实写得比较朴素简单直接,只是用最自然的方式带出对方可能之前横刀夺爱。
看完后仔细想,这个起到的效果应该是给最后结局的悲伤诗意增添了一个值得信任的基底,很值得学习。
我的一部片子里保安那场对话想要的感觉其实很可以参考洪尚秀的对白写作风格唉看了洪尚秀的电影就明白,声音不需要做的精致可以有一些数码底噪,镜头的数字感不总是需要避免,数码噪点也没问题,室内室外超大光比也不需要避开,灯光也可以简单,场景美术也可以简单。
最重要的是剧本以及真实自然的表演…这至少是洪的电影之道。
诗意流动..流动在一些没有讲出的地方,在持续的持续的沉默里,留到影片的最后,通过一个简单的出口,提醒我们一起迎接,“电影时刻”。
(一)这个片中出场的金敏喜,留了个齐耳短发,波浪卷,迎接她的徐永嬅见到她惊叹道,你理发了?
你以前头发很长。
我想,观众跟她心里想的是一样的。
徐永嬅住着一栋门前有菜园子的房子,有一个合住室友。
这让我想起《草叶集》里,她扮演的角色对奇周峯描述的情形。
看到金敏喜与徐永嬅相处的情形时,我想起了《独自在夜晚的海边》第一段落里她们在汉堡共处的情景。
而看到这个片的演员表中还有宋宣美时,我想的是,她后面还要拜访她的好闺蜜。
洪常秀以他的方式,打造着这人间的小宇宙。
我甚至怀疑,徐永嬅住的这套有门前菜园的房子,就是演员本人生活的房子。
我怀疑洪常秀,把他生活中一切可利用元素,都变成了电影里的元素——他喜欢的咖啡馆,他想去的地方,他偶然见到而印象深刻的景物,他喜欢的人,更不用说,那永恒的酒:烧酒,啤酒,马格利酒。
他以现实为材料,编织出一张虚构的网。
虚构与真实,在他的生活与电影中彼此交织。
基于这种原理,我觉得,演员金敏喜生活中开一辆MINI Cooper,她喜欢吃肉(以前不喜欢,随着年龄增长喜欢了)。
(二)演员徐永嬅有一张普通的脸,中年女人,戴副眼镜,接受过高等教育,被生活摧残得不死不活的样子。
她就是走在大街上不会引起人关注的那种女人。
她在洪的多部影片中出现,都是“绿叶”。
我想,洪与她合作,是为了建构他的影像世界的真实感,普通感。
美丽女人通常需要一两个各方面平平但性格很好的闺蜜。
她成为金敏喜的铁杆闺蜜。
她是闺蜜宋宣美的平替。
(三)洪的一部一部影片,搭建出人间戏剧的舞台。
他不描写英雄,左右时势的人物。
他就描写你和我。
我想不是他不懂那些人物,没接近过那些人物,而是他觉得,你我一样,都是个屁。
我描写了普通人,也就描写了你。
你多出的那部分,也没什么好特别值得我书写的。
(四)在《逃走的女人》中,看起来有着恩爱婚姻,五年来与老公没有分离过一天的女人,有着怎样的内在世界呢?
带着这样的疑问我往下看。
(五)她们吃肉的时候,一边赞叹肉好吃,一边谈起了人类的身心分离。
徐永嬅说自己想过要成为素食主义者。
但她劝金敏喜尊重身体感觉,想吃肉,就吃。
这个演员喝酒脸红(平时极少喝酒),她喝清淡的咖啡。
她离婚后享受独居的生活,她说她一整天都要看到某人的话会难受。
她住的房子远离市区,空气清新,听得见鸡叫。
与她合住的女子体贴,会照顾人,烤一手好肉。
(六)一场古怪的戏,新搬来的邻居,来协商喂流浪猫的事。
邻居的妻子怕猫。
合租女人开门与邻居一番讨论,气氛友好,显出很好的沟通情商,既理解邻居之妻怕猫的事实,也坚持觉得喂流浪猫没什么问题。
态度不卑不亢。
协商无果而终。
我严重怀疑这是洪将生活中的真事搬演到这里(甚至就是这个拍戏的房子的真事),变成电影段落。
画面里确实有一只胖胖的流浪猫,蹲在一旁,久久不离去。
它成为很配合镜头的动物配角(我严重怀疑,洪看到有这么好的现成的动物配角,心想为它编段戏吧)。
我怀疑洪以此为线索,又虚构出邻居家的情况。
半夜离家出走的妻子,有精神问题的26岁女儿。
“逃走的女人”,无处不在。
(七)金敏喜和徐永嬅还有合住女人谈论着邻居家的鸡。
在鸡界,公鸡凶狠地欺负母鸡。
第二天早上起床后,三人一起走到鸡舍看鸡。
金敏喜和徐永嬅搂着走在前面,合租女人独自走在后面。
金敏喜对鸡舍充满好奇,指指点点。
镜头由远处“看”着她们,然后转向另一个方向,远山如黛。
此一刻,她们都在大自然的怀抱里。
(八)半夜睡不着之际,金敏喜问徐永嬅为何把三楼房间锁着,是不是有不愿她看到的东西,不信任她?
这是此次拜访中唯一的一丝淡淡阴影。
徐永嬅说,并不是的,只是太脏了,所以锁起来,别多想。
至于真实答案是什么,观众不会知道。
成为一个待解之谜。
(九)看完约29分钟的第一段,我完全GET不到重点是什么。
看起来就是一个普通寻常的拜访。
无一丁点戏剧化成分。
洪常秀看起来就是把生活剪辑成了电影。
看完第二段也是这种感觉。
(十)第二个拜访对象宋宣美也住在靠山的地方,房间摆着IMAC,佳能打印机。
从房间窗户看出去,山景如一幅画。
金敏喜送给宋宣美一件设计师作品的大衣,她们谈话着画家的画。
很容易看出这个闺蜜更白领气质,有更好艺术审美品位(相比之下,徐永嬅就是个住在郊区亲自种菜每天听着鸡叫起床的朴素阿姨)。
她们聊着宋宣美最近的健忘症状,聊着房间的设计感,聊着房东对艺术家的喜爱。
宋宣美说她想要摆脱压抑的生活,所以搬到这里来住。
她想要更多接触艺术家。
她存了不少钱。
这让她想买什么都可以。
她是一个不结婚的女人,感觉到生活的自由。
洪常秀拍片二三十部,极少展示韩国人的家庭空间,偶尔有也不是主戏剧发生空间,这部片中,洪带着观众跟金敏喜一起入室拜访,了解不同女人的居室空间。
在封闭空间内,将男人排斥在外。
女人拥有自己的独立的小世界。
(十一)洪常秀的电影有点像龙虾。
一大只,但只有一点点可以吃的肉(这是个相对概念,他的电影也通常篇幅较短)。
这点肉,或许还相当清淡。
中国人吃龙虾喜欢处理成麻辣味,但作为电影,你只能接受它的本味。
很多人看不下去洪常秀的电影。
这部片,是我相对需要忍耐着往下看的电影。
它太缺乏戏剧性了,看近一个小时,你难以感受到其表达重心是什么。
洪常秀越来越沉得住气。
真是大师不急躁。
(十二)在这部电影里,宋宣美再次感慨,好男人难寻。
这似乎是这位女演员自带的气质。
在《独自在夜晚的海边》,在《江边旅馆》,她都表达过类似观点。
她在洪的电影中,总是自带独立感(即便是她首次出镜的《海边的女人》里,她也是一位与男主角滚床单后不纠缠人的轻盈独立的角色,在《北村方向》里,她受到一位教授的喜欢和呵护,但她展示出独自和任性的样子,对另一位更年轻的男人表现出浓厚的接近兴趣)。
(十三)宋宣美问金敏喜是否爱自己的丈夫。
她犹豫了一下,说应该是爱的。
她能从每一天里感觉到被爱。
这里展示出她生活里的一些破绽。
她说,她有一家花店,但没什么顾客,她觉得无聊。
她兴趣太多,反而迷茫。
她羡慕宋宣美的生活。
宋宣美热爱跳舞,能从中赚钱。
还谈到最近遇到的一位有天份的建筑师,在酒吧偶遇,竟然是同一栋房子的邻居。
对她充满了好感并在她事业上提供帮助。
金敏喜羡慕宋宣美的生活。
但宋宣美说,你不需要自己赚钱养活自己。
(十四)金敏喜拜访宋宣美期间她家也被一个不速之客打扰。
一个纠缠她不放的年轻诗人。
一起睡过一次的对象。
酒后乱性的结果。
而他此后一次次上门纠缠不放,表达好感,令宋宣美厌烦。
“真是铸成大错。
”她说。
她陷入困扰,觉得快疯了。
在金敏喜羡慕的目光中,她开始反思,自己现在这个年龄,过这样的生活,并不好。
她扔下金敏喜,自己沮丧地洗脸去了。
24分钟的这一段拜访结束了,又看了个懵逼。
只能看出,大家生活,各有烦恼。
(十五)金敏喜拜访两位闺蜜,还在电影院偶遇第三位朋友,每次都说:我和丈夫结婚五年来一次也没分开过。
我们过着甜蜜的生活。
而根据这部电影台词揭示的哲学,重复让人感到虚假。
(十六)洪常秀的电影就是那种——你看了下进度条,妈的,还剩最后2分钟了,还有什么大包袱要抖吗?
《逃走的女人》还剩2分钟时,金敏喜与曾经的男友(权海骁饰演)聊了几句天,话不投机后她走了出去,在街上又站住,返了回来。
我在想,还剩2分钟,她与权海骁之间还能有什么反转吗?
结果并没有。
她甚至不是回去找权海骁的。
她只是走进地下一层放映厅,坐下,看着正在放映的一部电影。
镜头由她身上,移到了银幕上。
是海浪汹涌的画面。
电影结束在银幕上的海浪画面上。
她有表达不了的情感,她内心汹涌,只能坐在影厅,独自默默消化。
(十七)看完整部片才发现,某种意义上这是《之后》的某种情境下的后传。
还是那三个演员,金敏喜,权海骁,金玺碧。
还是那种三角关系。
貌似还延续了权海骁的身份。
《之后》里,他是位得了文学大奖的作家。
本片里,他写了许多书,在电视上说了许多话。
不断是重复的话语。
这甚至引起他妻子(金玺碧饰演)的厌烦。
觉得重复令人感到虚假。
《之后》里,原来的秘书金玺碧是权海骁的情人,金敏喜是被权的妻子误当作他情人的人。
《逃走的女人》里,金敏喜与权海骁曾是男女朋友,但被金玺碧插了足,她后来居上,做了权的妻子。
金敏喜受伤后离开,多年杳无音讯。
金玺碧偶然会想起她来,这次偶遇,二人都表现得云淡风轻。
金玺碧对她有一丝歉意。
作为胜者,她谈起丈夫来有一些厌恶感。
爱情剥离了最初的成分,变得普通寻常。
金敏喜离开后,逃进了一段貌似近乎完美的婚姻。
丈夫是翻译家,结婚五年来,与她形影不离。
是那种认为爱就应该相守的男人。
在貌似融洽的生活里,那种失落似乎在话语之外,多多少少体现出来。
她在偶然撞见权海骁后,发现时光已改变当初的人,二人没什么可说的话语。
她甚至不想多说什么,直接对他说再见。
但她走在街上又失落地返回,一个人坐到影厅里,她似乎不愿意回到丈夫出差后空落的家。
她内心仍有隐秘的情绪需要消化。
岁月像一把刀子,杀死了什么。
(十八)在看了前两段拜访闺蜜的故事后,都让人不明白谁是“逃走的女人”。
金敏喜看起来不是。
她只是借丈夫出差的五天里,开车出来见见闺蜜,叙叙旧。
平淡的拜访里,没有任何深刻共鸣,大家不咸不淡地聊着各自生活。
及至最后不到20分钟才揭秘,原来,“逃走的女人”还是指金敏喜。
不是指她的现在,而是指她的过去。
受挫于一段爱情被夺走后,她逃走,逃进了现在的生活。
看起来安逸,却没了激情和灵魂。
而这种东西,仿佛在世间再也寻找不着似的。
我们只看到功成名就后在电视上叽叽喳喳令人厌烦的男人(洪常秀在这里讽刺了与自己心性相反的男人,他自己在电影发布会上的访谈总是惜字如金,语焉不详),为流浪猫找邻居理论的庸常男人,以及,跟一个女人睡过一次后就纠缠不止搞不清形势的疯狂男人。
还有对母鸡施暴的公鸡,又一种“男人”。
而五年来与妻子天天不分离的看起来温馨的翻译家中产男人,只是个模糊的影子,他似乎更加证明了生活的死水无澜。
(十九)叙事淡如白水——《逃走的女人》简直在洪的电影里达到了新高度。
连以往制造戏剧性的尬聊都消失了。
我就是要让你看一部电影,跟生活同样彻底无聊,提不起劲。
缺乏戏剧性。
甚至没有明显的起承转合。
而它,是对生活最真实的揭示。
(二十)这是洪常秀的第24部长片。
这部2020年2月入围柏林电影节的电影,是疫情之前他最后一部长片。
也是四年前我通览他全部电影所看的最后一部。
疫情期间,我发现,在全世界电影工业近乎停摆的阶段,这个家伙,仍然一年拿出两部长片。
比以往速度更快。
跟玩儿似的。
当然,在拍摄技术上更加不讲究。
天呐,这是怎样一个疯狂的人。
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第一幕,镜头由群山转到窗内,黄毛女宋宣美在笔记本上乱画些什么东西,然后看了看手机,不想接这个电话。
金敏喜找到了她的屋子,拿出一件知名设计师设计的风衣送给宋宣美,表示本来给自己买的,发现太大了。
宋宣美确实显得有些胖。
金敏喜又说,色调跟你肤色很搭,宋宣美脸确实有些暗黄。
第二幕,金敏喜半躺在沙发,说你外面这山不错。
宋宣美坐板凳,说仁王山。
宋宣美说,像画一样,雨后的仁王山,画家叫什么来着,苦思冥想。
金敏喜说,郑善。
宋宣美说,我现在记性好差。
金敏喜说,你知道鱼油吗,吃这个对记忆有好处。
宋宣美说,吃了,不管用。
第三幕,宋宣美要表现一下自己还不错。
讲了个段子,说自己排舞,懂艺术,所以租房子时房东给便宜了十万。
宋宣美也有正规职业,攒钱快有一百万了。
附近有个酒吧也不错,都是艺术家在里面喝。
金敏喜打断说,好像有烧焦的味道。
第四幕,两人对坐,像是在吃意大利面,还整了点小酒。
金敏喜说,啊,我老公,我们五年没分开过,形影不离。
每天都能感受到爱,被爱。
宋宣美说,好男人本来就少,在韩国,万里挑一。
金敏喜说,每个人都有归宿。
宋宣美听了很不爽。
第五幕,宋宣美强行万里挑一,讲一个在酒吧遇到的好男人,跟老婆分居了,是自己楼上邻居。
宋宣美接下来提高聊天门槛,开始讲专业问题,什么自己在编舞,好男人想帮她做舞台设计。
金敏喜开始常规犯贱,说她也想编舞,她兴趣广泛,但不专一。
这个接话只能回到聊金敏喜的职业上了,金敏喜开花店,她抱怨说生意不好。
宋宣美说,反正你也不靠自己养活。
第六幕,瞬间切换成抖音的竖屏镜头,两侧是无效的白墙棕门,人物在中央。
随着young poet来敲门,没动静,下台阶打算抽烟,镜头往后退两步。
宋善美开门,蹬脚穿鞋,poet转身上台阶,镜头往前进两步,回到开始时的远景。
宋宣美说,有病吧你,老跟着我。
poet说,我正好散步出来,你不接我电话啊。
宋宣美说,你跟踪狂?
poet说,进去谈谈?
一个推拉,左上角宋宣美双手抱胸前,右下角poet侧头靠墙一个后脑勺。
宋宣美说,tell me why,你没搞清状况吧。
哦你很冷,屋里暖,不错哟。
你猜怎么着,想都别想。
poet这时候不能侧头靠墙了,他摇摇头,立正,上半身略微前倾,别这样羞辱我,我也是人啊。
我天天想你,你要负责啊。
宋宣美听的时候侧身,屁股被白墙挡住,身体只有一半还在镜头里。
说话的时候人再转回来,正面poet,继续羞辱。
poet说,你接着骂,我不反驳,大声骂,羞辱我吧,我做错了什么!
宋宣美说,爬吧,变态。
poet说,别羞辱我啦!
第七幕,金敏喜视角,监控摄像里,poet在左下角,宋宣美一个黄毛后脑勺在右上。
推拉,镜头给金敏喜专注的脸,金敏喜往后一弹,站在门侧,开电子门锁的声音,宋宣美回来,到餐桌坐下,金敏喜撑桌站。
金敏喜要是抢先坐回去,装没在看,会显得生分且虚伪,而且也等于鼓励宋宣美啰哩啰嗦再讲一遍门外情况,鼓励她虚构。
所以金敏喜这样行动是得体的。
宋宣美解释说,一个26岁的诗人,死缠烂打。
金敏喜尖叫,太小了吧,你们发生了什么。
宋宣美说,睡了一次。
宋宣美表示,主要担心一个情况,跟poet也是在酒吧认识的,怕poet跟楼上的好男人聊上。
金敏喜有点惊,听着听着双手抱胸前,表情也有点荡漾,应该是羡慕了。
嘴上还是说,姐,会好哒,会没事哒。
宋宣美去洗脸,人一离开镜头,金敏喜迅速开窗头探出去。
这面窗户外面不是山,是楼房树木,下面应该是街道,金敏喜应该在看poet。
第八幕,果不其然,镜头给到poet的背影,走在孤独的街道。
第九幕,有零星树叶滴水的声音,显然下过一场雨,但感觉雨已经停了。
金敏喜左右看看,打起一把黑色大伞,在伞下拥抱宋宣美,和她告别。
第十幕,金敏喜的背影,走在孤独的街道。
打着把伞,根本就没下雨,地面也根本没积水。
第一次看洪常秀导演作品,对这种镜头推进的方式感觉很好奇,片子也缺乏电影质感。但是内涵特别好。全程基本都是女人的戏,能拍好很难,但是就是好看,尤其有趣的是,就是女人两两对谈,男人拒之门外,其中又有很多女人微妙的东西,竟然都拍出来了,看完想,究竟谁是逃走的女人?也许都是,女人可能终于厌倦了男人,可是逃不开男人,逃不开情感,也逃不开虚荣。
好多逃走的女人啊!其实男人何尝不想逃走呢,只是男权社会赋予他们强者的地位和“责任”,他们的逃离形式上显得更加拧巴,以至于猥琐罢了。
老娘累了 都啥玩意儿小聪明 我是猫我就拒绝出现在电影里
每次回国都发现韩国这位兄台成为了国内年轻人最爱导演,可是作者论也不能这么乱追捧啊。要我说2010年以前,确实是世界一流,这些年真的就靠玩玩自己情感花边新闻,在自己作品和生活轨迹里做做自反,轻轻松松忽悠大家各种解读。我反对!!!
#ICA 长评-她的选择。展现了极强的女性主体性,三位女性可以看作是她心理投射,也可以看作是对于未来可能性的思考,逃走肯定不是离开,而是可以看作是内心的追求。女主是一个相对迷茫的状态,她被强调爱情不应该有分离明显带有着煤气灯的感觉。三位女性都比较有特点,已离婚的女性空间和身份上脱离了丈夫,生活显得独立且平静,但生活阐述体现了一种被动的无奈(洪尚秀妻子的影子?),第二位是女强人形象面临的问题也是存在。第三位女替换了曾经她的形象,对她有愧疚。以心理映射思考三位女性代表了脱离婚姻独立面临的挣扎,完全独立面临的孤独和那可能的未来。结尾有一种跨越时空的感觉,两次向右横移镜头进入影院仿佛身处一部电影,结尾处也是影片的结尾。影片几次转场都是用的山峰做转场,转场使用的音乐依然是失真的音质,也是呼应“在场”。
银幕内外,非常巧妙。心中第二喜欢的洪片。金敏喜像是一只流浪猫,从一座屋檐雀跃到另一座屋檐,在他人的生活垃圾中翻找秘密,吮吸营养。决不让人看见她漂亮的黑色皮毛下溃烂的伤口,和趾爪上的血迹。
洪常秀就是侯麦玩剩下的那套,金敏喜演技堪忧
70多分钟 冲击金熊的作品 但是看不出什么东西 好像讲了点什么 其实又没有说。女性向电影 女人可能会更喜欢。
一直看顶着个大妈发型的金敏喜和别人寡淡如水的对话也就算了,洪常秀粗暴的推拉镜头更引起我的不适。我可能真的不适合看洪常秀的片子
86. 像是写给洪电影里那些女人们的情书,四位演员都出演过不少前作,她们的角色都是逃走的女人,不开心、被压制,也代表着更成熟的女性心理,随着年龄增长更知道自己要什么,经济独立,搬到想住的地方,爱乡下多过城市,爱动物多过爱人,从爱与不爱的判断变为“每日感受一些爱”,服装不仅更成熟且有让人物对称的功能。镜头下的两位女人们通常也是平行、对称的,体现平等对话、互相关怀,一起抽烟喝酒进食。一如既往地,每次镜头变焦都代表着话题层次的变化。过往作品中的创作者角色,这回属于那些被谈论在镜头外的男人们,他们是剧作者、作家、翻译者。出现多次的山岚,既是年龄增长眼界改变的一个标志,也多次被用来转场,描摹重复对称的结构。金敏喜扮演了观众的角色:监视镜头的观众、窗户山岚景框的观众、电影银幕的观众(最后逃离到电影院)。
洪大师的扯淡片,每次看完都会问自己我是谁?我为什么要看这种扯淡电影?
女人聊往事
这种三段各截一段凑成一个拼盘,最后再破个案,精妙是精妙,就是太刻意了;不如《这时对那时错》的镜像对称来得更不动神色地花哨......金敏喜和权海骁真不错,权就一个背影,散漫的压迫感,正好和金敏喜对线,对得很好~
怀念早期的作品,现在对男人的描写越来越少,对女性的情感状态剖析越来越多
#🍋观影# 这届洪尚秀依然不怎么行……
1. 城市里喂养流浪猫其实会对生态环境造成严重破坏;2. 深海鱼油真的对提高记忆力有效;3. 金敏喜对洪导的创作好像真的毫无益处了
我金也只能在洪师傅的电影里自若从容了。洪师傅以女性视角来展开叙事,对话间流淌着女性的细腻,不过流于俗常,三个节外生枝的男人才是戏剧性的要点。
比我上一部洪常秀的对白有趣一些 我已经很欣慰了
窗间谢女青蛾敛,门外萧郎白马嘶。
亮点只有坏公鸡和强盗猫