龙门相

影片突破了传统犯罪悬疑片的叙事模式，采用“犯罪线”而非“破案线”展开故事。

这种叙事方式让观众从一开始就跟随犯罪者的视角，增加了故事的紧张感和不可预测性。

2. 黑色幽默与地域特色 影片融入了大量东北特色的黑色幽默，与冷峻的犯罪题材形成鲜明对比。

这种风格不仅缓解了悬疑氛围的紧张感，还为影片增添了独特的地域色彩。

3. 出色的演员表现 影片全部采用非职业演员，但演员们的表演自然、真实，尤其是主演何熙维的表现，获得了观众和影评人的高度评价。

4. 精美的摄影与场景 影片全程在黑龙江的“横道河子”小镇拍摄，利用东北小镇的冰雪背景和荒凉氛围，营造出一种独特的视觉风格，与故事的基调相得益彰。

5. 深刻的主题探讨 影片不仅是一部悬疑片，还探讨了人性的复杂与欲望的边界。

导演通过故事传达出“克己复礼，格物致知”的主题，展现了人性在善与恶之间的挣扎。

不足1. 剧情前后脱节 影片前半部分节奏紧凑、情节精彩，但后半部分的破案线相对拉胯，导致整体故事的连贯性稍显不足。

2. 部分角色塑造不足 譬如警察角色在影片中的表现不够讨喜，部分观众认为其戏剧性不足，削弱了故事的整体张力。

3. 结局的开放性 影片采用了开放式结局，虽然增加了思考空间，但部分观众认为这种处理方式稍显含糊。

影片前半部分丝丝入扣，主讲作案。

作案期间的篇幅交代了人物关系，也雕刻了丰满的人物形象，一些有隐喻的细节之处也在此呈现，“盲人纹身”这种黑色幽默之处也集中在前半段。

后半部分主讲破案。

个人感觉相对拉胯，可能有些主观，因为警察这个角色实在不讨喜，甚至由于一些情感带入（对男主的同理心）让人产生了对真相大白的排斥之情，警察的破案过程有些拙笨，破案原因也带有私情，让人没有爽点也没有感动点。

冰天雪地的东北小城，史上最悲催的两个杀手：一个“足智多谋”😂一个贪吃好面儿😅荒诞的剧情让人笑到头断[大笑R]艳阳雪地下掩埋的命案，讲述的却是一个令人唏嘘的故事[微笑R]“有些事该放下就放下吧”一念成执的老刑警终破无头悬案。

原来受害者与加害者，只在起心动念转瞬之间[微笑R]真实故事改编，全体素人演员，演绎了一部如罗生门般精彩的龙门相🎬附上几句片尾曲的歌词：这是谁的故事谁的一辈子，这是谁的理想被谁杀死？

复杂的世界短暂的生命，没死就是明星。

我现在台上，这是谁的梦境，如此真实✨喜欢《疯狂的石头》、《心迷宫》的朋友一定要看哦[自拍R]

刚看完龙门相电影，开头中段很有趣，最后很紧凑的结束韵味悠长，有意思的电影，好多构图也很妙，有一个镜中镜的图惊艳到我了。

有可能把叙事顺序改改，把一年前到结尾挪到前面，把开头到一年后挪到后面，可能效果还要好一些吧我感觉导演不是重在推理部分而是重在刻画东北的众生相，很亲切的接地气，有一种同情和悲悯在里面，还表达了东北魔幻的氛围。

但是推理部分做的也很好，环环相扣，不是胡乱得编的，最后火化和埋葬张旺财那里还是领先观众的，前段部分没拍出来，到结尾才展现出来，呼应之前在街头的一个横幅“严禁毁林毁田毁路，修坟建墓”，最后一个大全景，我们不知道在人世间还有多少这样的无字坟墓，还有多少个谜案冤案没有得到伸张，就那样被林业局的“一笔钱”给推平了。

王元顺被埋的周围还有好多无字坟墓，不知道里面是否还有类似的事件产生的受害者，亦或是有一种象征含义，虽然这是一个案子，但也上升到人世间的众生相，罪恶的苦海，影藏在表面之下的秘密。

这部电影让我想起了双雪涛在一席的演讲《冬天里的骨头》，只是一个人的悲欢离合就非常值得一写了，这部电影也有种以点带面的感觉。

在国产电影的缤纷谱系中，《龙门相》宛如一颗遗珠，以其独特的魅力和深刻的内涵，在小众领域熠熠生辉。

这部影片将故事的舞台搭建在山西小镇，以一场离奇命案为线头，牵引出一幅充满荒诞色彩与人性纠葛的生活图景，为观众带来一场别具一格的视听盛宴。

影片伊始，山西小镇独有的风貌便扑面而来。

黄土高坡、陈旧街巷，以及操着浓郁山西方言的居民，每一处细节都散发着浓郁的地域气息，瞬间将观众带入那个充满烟火气的北方小镇。

导演对地域文化的精准捕捉，不仅为故事提供了坚实的背景支撑，更赋予影片一种质朴而真实的质感，让观众深切感受到生活在这片土地上的人们的喜怒哀乐。

从叙事手法来看，《龙门相》采用了多线叙事的结构，看似松散的多条故事线并行展开，却在导演的精心编排下，如溪流归海般逐渐汇聚，最终揭示出案件背后错综复杂的人物关系和扑朔迷离的真相。

这种叙事方式不仅增加了故事的层次感和趣味性，更考验着观众的注意力和思维能力，让观众在观影过程中始终保持高度的紧张和好奇。

在不同故事线的交织中，影片巧妙地穿插了黑色幽默元素，使得原本沉重压抑的命案调查变得妙趣横生。

角色们在荒诞情境下的尴尬反应和滑稽举动，常常让人忍俊不禁，却又在笑声中感受到生活的无奈与无常。

人物塑造堪称影片的一大亮点。

片中的每一个角色都个性鲜明，形象饱满。

主角们并非传统意义上的英雄或完美人设，他们各自怀揣着秘密与欲望，在生活的泥沼中挣扎前行。

无论是执着追凶的警察，还是心怀鬼胎的嫌疑人，每个人物都有着复杂的内心世界和独特的行为逻辑。

导演通过细腻的表演和情节设置，将这些人物的多面性展现得淋漓尽致，让观众在对角色的爱恨交织中，深入思考人性的善恶与美丑。

影片对人性的挖掘是深刻而多维度的。

在这场看似简单的命案背后，隐藏着的是人性的贪婪、自私、善良与救赎。

角色们在面对利益、情感和道德抉择时，展现出的不同态度和行为，构成了影片丰富的人性光谱。

在追寻真相的过程中，观众不仅看到了犯罪的丑陋，更看到了人性在黑暗中的挣扎与闪光。

这种对人性的深度剖析，使得影片超越了普通犯罪悬疑片的范畴，上升到对人生和社会的哲学思考层面。

《龙门相》以其独特的地域文化、精妙的叙事结构、鲜活的人物形象和深刻的人性洞察，为观众呈现了一部别具一格的犯罪悬疑喜剧。

它在荒诞与现实之间游走，在欢笑与思考中探寻人性的真谛。

这部影片不仅是对山西小镇生活的一次生动记录，更是对人性、社会和生活的一次深刻反思。

在电影市场日益多元化的今天，《龙门相》凭借其独特的魅力，为观众带来了一场与众不同的观影体验，也为国产电影的创新发展贡献了一份独特的力量。

没抱多大希望，看完却是惊喜。

完全不像是新人所拍，完成度很高，电影语言老练。

故事精彩好看，强大的悬念让人欲罢不能。

中国特色十足，地气十足，黑色荒诞冷峻又幽默。

摄影出彩，东北小镇严冬的氛围与剧情一拍即合，空镜头用的恰到好处。

剧本欠了点，杀人和破案应该同时展开，不应该分割成两部分，影响了剧情的张力。

两个杀手表演夸张了，有点像在演小品。

无论是否是首作，这都是一部值得肯定的好片。

豆瓣评分为何如此低？

7.6

龙门相 东北偏远小镇 零下二三十度的冬日 凄风苦寒 吐气成霜 红白喜事都透着一股冷气 萧条又寂寞 片子前段很黑色幽默 节奏和题材均很亮眼 我不止一次构思一场完美犯罪 主人公就是殡葬馆职工 这样更容易杀人于无形 可惜了这片子里过于负责的老警察 在我印象中 东北偏远小镇的警察 离这位的精神觉悟真是天与地的差别 导演这是在反讽吗 也可惜了那杯始终没喝尽的白酒 那么戏剧性的moment 怎么就不能安排个人把这漫天苍凉 欲念邪念一饮而尽呢 尽管对后半段不甚满意 但这部片依然有其闪光点 东北题材拍成这样不容易了 希望今后东北题材的电影 不再是低级恶搞的插科打诨 表面卖弄东北情怀其实啥也不是的圈钱烂片 它应该是有态度的多元性的故事 接受垮 不能忍受烂 而且还是从内而外的 另 男主某种角度竟让我想起黄海中的河叔 破旧棉袄 微皱着眉 属实糙汉 却也有种流动的吸引力 容你细品

1️⃣悬疑犯罪这个类型，作为电影是很有机会以小博大的，作为年轻导演、新人导演，也是他们出道的最佳选择。

从《疯狂的石头》开始，到《无名之辈》，连文艺风浓烈的娄烨也拍过《浮城谜事》，网络电影里也有《猎谎者》这样的作品成为代表。

2️⃣剧集就更不用说了，今年的爱奇艺迷雾剧场显然是没法和去年的比，但看这趋势，每年都有几部参差不齐的悬疑犯罪剧出炉，还会夹杂科幻等其他类型元素。

3️⃣回到今天的主题，《龙门相》严格上不能算做悬疑犯罪，而是现实主义犯罪题材的电影。

因为悬疑的最好看的地方往往还是要到结尾处，才把多层谜团或者说最大的谜团、真相揭示出来。

《龙门相》基本上没有制造悬念，而是让大家看到犯罪的过程，而后半部分也在着力往人性的层面上拽。

4️⃣作为一个导演的处女作，以及高群书的监制加持，至少让这样一部小成本电影有了及格的保证，目前6.2分是有点悬（从6.1涨了上来），但作为一个国产悬疑犯罪电影，说明属于还有那么点儿意思的作品。

已经看到不止一个观众提及了科恩兄弟的作品，高度看来是到不了的，但那个氛围和普通人的气息倒是有几分相似。

5️⃣罪案故事，往常会设定在四川和东北两个地方，一边是火辣，一边是冰雪。

而《龙门相》属于作家双雪涛和郑执为代表的“东北现实主义罪案”故事。

因为悬疑罪案故事其实并不好创作，目前同类题材中，还没有能超过《心迷宫》的作品。

所以，老老实实拍摄现实题材的罪案故事，是比较稳妥的选择。

6️⃣荒诞和黑色幽默也是这类作品里不可缺少的元素，这在本片的前半部分体现得尤为明显。

但也因此使得电影在前后多少显得有些割裂。

当张英豪多次躲过笨贼谋杀，最终用斧头反杀了给自己戴绿帽的王元顺之后，故事的基调多少有些改变。

7️⃣老警察的出现，增添了东北罪案故事的现实感。

而张英豪殡葬行业的优势，为他毁尸灭迹提供了便利。

自以为滴水不漏的张英豪还是给老警察留下了多火化一个人的作案痕迹。

结尾何教授（本片主演）的那首《这是谁的故事》倒是很给力，影片难以表达的层面，恰恰在这首很接地气的歌词里体现出来。

《龙门相》也是个搅拌机，研磨了一堆类型元素与中国东北风土元素，这个“东北叙事”半温不火的时期悄然出现在欢喜首映上，有点意思。

将风格化的人物赋予有极大掌控力与神秘化作用的景观，以及用各种信标符码之物在某个特定的时间节点与地点用“恰当”的方法吧一种“质感”凸出，即是一种气氛或曰氛围（无论学者们翻译成爱air也好，直译为atmosphere也罢，同样能促成中西学术交流），恐怕是大多数创作者的的不二法门。

这并非易事，需要有对节奏（rhythm）实际在电影中的不规律性做出精准的判断，该在哪个节点上完成任务，方能完璧无瑕。

但是这又带来一个问题，是先考虑地区的空间性/既定的全局氛围感（热带小岛，东北三线小城镇，河北厂区，内蒙草原，贵州山寨，都市上海……）还是考虑电影的类型（喜剧，悲剧，伦理剧，黑色电影……）？

依靠不用整合的数据库可以轻易完成（先前作品，摄影图片，实地考察增殖的多媒体材料……）？

这里套用一下丛峰老师Arche‘now’logy的梗，凡是留有考现学痕迹的，可检索到的一切痕迹便可视为一种松散而有索引性indexity的“数据库”，只是集约程度部族），青年创作者们也乐于花时间来完成美学风格的搭建，这些都是和记忆与经验互补的前期阶段的创作路径，共同补充地域性表述的现象学方式。

有些极端地说，所谓的动画纪录片与纪念碑式的艺术创作也轻易地绕不开这一步，更别提有些影视人类学着所说的民族志虚构手段（ethno-fiction）,但我在此不想去对真实与虚构的狗咬狗式不绝于耳的争论展开太多，毕竟用真和假熔铸的融合怪（可分辨线索不明确，相较于“缝合怪”的隐喻能让人轻易明白拼接的痕迹位于何处而言），它是一坨罔顾纪录影像和实验影像的恶臭移动胶体，像能够溶解后宫动漫女主角衣物送老色痞福利的史莱姆一样，并极易被当做干预主义的无聊武器去造就威权的话语和解构式误传（《纪录片的不确定性》是最好的辩驳）。

那么问题来了，风格化到底是应该怎样被工业化地拼装出来，怎么给他定个性，。

我毋宁说风格化的体现便是由多重且零散的印象与情境感配装出整体性之印象（观感）的过程吧，充当过程的风格化（stylization）就是生成既定风格的过程（process of stylization-making）本身。

换句话说，对应这个英文单词的其他语义，使用基底的符码因袭他者，后者一种资源。

当黏连在一起对观者的全局体验又出现陌生感与趣味，最终成品又能被当作再创作的可索引他者。

只要类型片和“类型融合”语境依然存在，风格化便是循环而非递归（recursion），存在可辩驳的逻辑。

除了景观取舍和人物塑造（characterization）的程式化，以及赋予其沉痛的古典戏剧范式以外，且在非反景观或反电影的题设下，怎么能使之得以施展，怎么服务于“地域性”的“文本炖煮”呢？

我认为有这么几点值得思考，首先，无限的隐喻修辞的叠加会将之摧毁，这一点《龙门相》把握住了，回到视听语言上，空镜与音乐只为剧情转折和情景感服务，别无他用。

其次，实景即是景观也是遗产，摄影机从多种角度框取（enframe）和拆分之，为的就是追求“只缘身在此山中”式的印象生成的断点，哪怕是散漫无序却无所不包的。

这一点《龙门相》也做到了。

第三，“地域电影”制造印象并非是“某地意味着什么”（what it ‘is’ and 'means'），而是地域空间是如何在媒介实践中被有所选取和擦除的，这是个认识论本质的问题。

它可以是视觉，声音，嗅觉，触觉，听觉，这些感官的融合体验，以及最终的融合体验是如何重新被地视觉化和听觉化了的数字复制品，甚至于包含互动电影是如何将这类体验反施加到被付诸于观影体验的终端的“我们”之身？

第四， 超出角色塑造的低级任务，是怎样穿梭于（movements-across, 这里我不想使用漫步者的隐喻，因为其中没有目的却有东张西望本身就是目的，且这个概念使用的论述题设便囿有较强的哲学意味）其间并互动于环绕物的。

不妨为人的穿梭设定些淳朴的动机和戏剧触发点于过程之中，譬如说电影中俩笨贼开车撞上了警察假人，随后假人又歪歪扭扭地立在原地，这能让感官实践上升到高级且有趣味的空间实践。

最后，创作者和观者能否抵制本质主义式的论断，用否定的办法来重新构建自身，亦或虚构一处乌有之地，单纯让媒介品的骗术给观者以不留痕迹的信服感，而在真是种无迹可寻？

这是比空间实践更高级的媒介实践。

后几点恐怕《龙门相》和其他被贴上“地域电影”的作品都很难达成。

《龙门相》是典型的小城丑事叙述模式，人因为色欲或贪欲而违法，因畏惧而隐藏，但丝毫不影响正义在时间流逝中的到伸张的平凡故事。

我感兴趣的是“日常”与风格化之间存不存在一对扭结？

不妨预设几个“快与慢”的题设，我用几个音乐术语做喻，不知是否合理：纵横世界的缓慢电影在美学层面大有研究头，它可视为庄板（grave）或广板（largo）；缝合痕迹明显的东方哥特式国产奇幻/魔幻电影为何会首先以奇观符号作为评判标准之一，可视它为急板（presto）或最急板（prestissimo）；包含酸甜苦辣体验的日常性操演可能位于行板（andante）与小快板（allegretto）之间，是跳跃的。

当然也有特例，实验电影几乎都是风格化的典范，它却难以分类。

感知体验里的韵律和节奏恐怕始终是“风格化”题设的首要因素，之于如何解读文本便是影评家的事情了。

换句话说，“日常性”展演并不容易得能造就奇观给人的审美冲击力和张力，也不一定回蕴含如“延宕，重复”等更高级的审美体验。

那么玩弄“日常图景”是不是“风格化”的阻碍呢，或说“日常化”本身就是风格化的途径之一？

至事：前后断层影片前半部分丝丝入扣，主讲作案。

作案期间的篇幅交代了人物关系，也雕刻了丰满的人物形象，一些有隐喻的细节之处也在此呈现，“盲人纹身”这种黑色幽默之处也集中在前半段。

后半部分主讲破案。

个人感觉相对拉胯，可能有些主观，因为警察这个角色实在不讨喜，甚至由于一些情感带入（对男主的同理心）让人产生了对真相大白的排斥之情，警察的破案过程有些拙笨，破案原因也带有私情，让人没有爽点也没有感动点。

至情：爱恨难辨这部影片感觉人人都有错又人人皆有苦衷，很难说谁对谁错。

男主张英豪爱情上对妻子好，分手了也送房子给地方，事业上对兄弟不薄，但兄弟给他戴了绿帽子，媳妇儿还怀上了兄弟的孩子……可是媳妇儿是花钱来买的这事儿本身又让人觉得一切多少有些“自作孽”，可他难找儿媳妇的原因是因为他是个“白事先生”有不得不说他是社会偏见的受害者。

女主虽然是被买来的妻子，因为怀了别人的孩子，因为向往自由，就想杀了丈夫，但关键时刻又不忍心……警察起初对王元顺妻子不错，照顾女同志，体谅她一个人带孩子的不容易；但他破案的动力之一是没有及时立功影响了退休待遇，在很多地方表现也过于冷血没有体现出人情味……里面的每个人物都大抵有这样的双面的人性展示，让人无法对一个角色彻底爱或者彻底恨，也没法论到底谁对谁错。

《龙门相》两个杀手剧照至新：全素阵容整体来看片子还是超出预期。

因为全素阵容让人没有额外的/过高的期待，而且也不会因为演员的其它人设影响在剧中的代入感。

所以整体表现确实让人觉得不错，表演少有“演”的痕迹，这种接近生活化的、接地气的表演至少让人看着舒服且不会跳戏。

至真：返璞归真首映礼的时候，看到主创阵容上台，演胖杀手的演员原本职业是导演小区的保安，发言的时候非常简短然后说“我真的很害羞 不好意思”，其实导演和演员们都让人觉得有种“质真”之美好，有种作为新人的懵懂，也有一种无杂的纯粹，那一刻反而让人觉得很感动，很希望每一位演员都能不忘初心，有更好的未来。

《龙门相》 王元顺片尾曲：

龙门相 (2020)6.22020 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 / 肖一凡 / 何熙维 马国伟最后想说，男主何教授唱的片尾曲不错，原片是凶杀悬疑的感觉，但是片尾曲却把人带进了另一种境界，“复杂的世界 短暂的生命 没死就是明星”，有种张英豪脱离电影之外用上帝视角回叹此片的感觉，让人对影片和人性都有了不一样的思考。

《龙门相》何教授（饰张英豪）