红龙

不知道是不是智商的原因我一直欣赏不了《沉默的羔羊》系列前两部……但《红龙》却给我一种说不出的惊艳感，这部电影我觉得是系列中最好的一部，故事主线循序渐进，高潮部分迭起，营造的惊悚程度实在超一流，不用靠过多的气氛渲染和血腥镜头，靠三个演员的华丽演出使故事的惊悚程度直击人的内心，拉尔夫·费因斯出演的偏执而又癫狂的杀人狂，以及爱德华·诺顿饰演的思维慎密善于分析的FBI，还有唯一完全出演三部《沉默的羔羊》系列的老熟人奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯演的超高智商的精神科医师兼变态杀人狂，三个人彼此间的高智商心理游戏以及三个演技派间的相互飙戏。

《红龙》最大的特点在于感情戏的加分，更加深刻的发掘变态杀人魔的内心，而就是因为爱情才让这个变态杀人魔的形象更加鲜明和独特，拉尔夫费因斯饰演的杀人魔，其实在正常人的世界中他是一个孤独，沉默寡言，另一面的他是又那么的偏执和神经质，配合艾米丽沃森的失明女性的感情戏，因为两个都不是正常人所以可以让我们更加深入理解他们的感情世界。

本片有两个个我觉得特别惊悚的镜头：1.拉尔夫·费因演的杀手斯脱下他的长袍后在传闻报的记者讲述有关18世纪《伟大的红龙》的文学作品后，用激烈的语气逼迫记者睁开眼睛看着他的背上的纹身，然后他扭动着他肩膀和腰，红龙纹身图放大又缩小，当时看到这一幕，我也感觉这副纹身引发了我小程度的不适。

2.在电影结尾时诺顿在屋子里发现儿子被拉尔夫·费因斯劫持的时候，诺顿用拉尔夫·费因斯小时候的日记中那些有关他童年心理阴影的句子来责备自己正被劫为人质的儿子的时候，在一旁的拉尔夫·费因斯却因受不了这些句子而情绪失控，这里我觉得惊悚之处在于任何人都有弱点，不管如何冷酷残忍的杀手都有心里最脆弱的地方。

毫无疑问本片拉尔夫·费因斯的光芒完全盖过了爱德华·诺顿，很多人说诺顿在这部电影中的表演太过商业化，我也觉得他一直刻意要去用面部表情或者肢体语言来表达出点什么，而不是像《美国X档案》中的他想用他的气质去散发出点什么。

而费因斯则完全和诺顿相反，他没有什么表情而语气也是比较迟钝甚至显示出一些呆滞的气质，而且甚至有些可怜，让观众觉得他不是一个那么十恶不赦的人。

而他只是狂热地崇拜18世纪的文学作品《红龙》并且坚信在他杀了某些特定的人后将蜕变为人龙，可是在杀死他爱的女人和或者背叛红龙他彷徨于其中，甚至一度想拿起散弹爆了自己的头，这点费因斯还是表现的很好的，因为在多处试图离开他爱的女人和试图自杀时。

他身上散发的东西总可以让人感觉到他那种无可奈何进退两难的尴尬。

三部中第一部讲的就是一个变态杀人狂帮助新手FBI找到另一个变态杀人狂的故事，人物台词确实是三部中最有深度的，但是故事线比较简单，而且给的线索有点乱。

第二部完完全全就是汉尼拔博士的个人秀，故事主线不够清晰，或许是我看不懂。

第三部还是偏向比较偏向商业化的，再不是新手FBI靠着高智商杀人狂找到另一个杀人狂，而是三个高智商人物的对决，剧情紧凑而且故事主线清晰，给的线索也比较容易理解，文艺青年或许会比较排斥这部，因为这就是商业化带来的效应吧。

PS.诺顿在这部电影中长相可以说是巅峰，集阳光帅气于一身。

作为《沉默的羔羊》前传，它的大体故事脉络和犯罪动机都与《羔羊》很相似，都是因为找不到变态犯罪者而求助于汉尼拔博士，罪犯都秉承了“蜕变”这一内核动机。

当然，两部都是很有看点的，之前看过《羔羊》，因此看到相似的情节不是特备惊艳了，所以看下来没有《沉默的羔羊》那种又怕又想看的快感，但细想这部《红龙》还是可圈可点的。

威尔和斯塔林的区别是很大的，斯塔林几乎完全被汉尼拔博士牵着走，比起她的智慧和心智，更多的是她独有的气质和拯救羔羊的圣洁让汉尼拔有所触动，进而推动故事情节发展。

但威尔显然要强势许多，虽然整部作品中他找了好几次汉尼拔博士，但博士几乎没有过多地纠结于威尔个人上，两人之间的对决有了几分棋逢对手的味道。

他是极有天赋，或者如汉尼拔博士所说，是“有想象力”的、“与我（指汉尼拔自己）相似” 的，仅在现场看了一圈，就大致模拟出犯罪过程和目的。

尽管在本作中对汉尼拔博士的塑造略逊色于《沉默的羔羊》和《汉尼拔/人魔》，但威尔的同情心、智慧、决断比斯塔林的“羔羊精神”更让我欣赏。

补充一下，这里的同情心体现在一开始他是拒绝寻找凶手的，（虽然打败了汉尼拔，但也产生了一定的心理阴影，毕竟自己“依赖仰仗”的博士居然是食人魔，还差点杀了自己。

这也是他隐退的重要原因）但看到那些遭遇不测的无辜家庭的照片，他还是心软了，最终同意了FBI的请求。

虽然他的出场不像斯塔林自带“拯救羔羊”的献身精神那样让人唏嘘不已，但他绝对是个聪慧且正直的人。

“你怕我，但是你还是来找我了，你也怕那个羞涩变态的杀手，但你也会去找他，承认吧，你逮到我就是因为我们非常相似。

”而这部剧比《沉默的羔羊》、《汉尼拔》塑造地更好的角色我个人看来是罪犯本身，喜欢在尸体上留下牙印的，被称为“牙仙”的杜。

《沉默的羔羊》的罪犯是一个用女人皮给自己缝制衣服的变态、《汉尼拔》的罪犯是一个恋童癖，曾强奸过自己妹妹，还想让汉尼拔活活被野猪咬死吃掉的变态。

这是我看完前两部对他们最大的印象。

（当然，汉尼拔本身也是个罪犯，这里先不谈他）而这部电影，我看完后竟然有点同情杜，生下来就是兔唇，从小被奶奶（或者外婆？

）虐待，被辱骂、被威胁要割掉某个东西……童年的环境让他逐渐变得极为自卑，不敢正视别人的目光。

为此他砸了镜子、带着头套拼命锻炼身体、看到刊登侮辱自己言论的报纸非常生气，在记者面前展示了自己的刺青，告诉他自己将要“蜕变”，自己将要成为“龙”……但看到盲女一个人在等汽车，他还是选择送她回家，尽管因为自己的胆怯，那天晚上他拒绝了她的触碰；后来他吞了那副画后，也没有杀在场的两位女士，只是打晕后逃走了，这些都一定程度上显示了他心中的人性——也许，他原本都没有意识到自己是在杀人，觉得自己只是在朝圣、在“蜕变”、在进化罢了。

而对于给予他“尊重与拥抱”的盲女，他在“自认为”遭到背叛后，（这里我也有点懵，盲女一边拒绝上门男子的提醒，可又亲了一下是什么情况？

）依旧没有杀她、没有朝他头上开一枪。

或许有人认为这是利用盲女，让他传递自己已死的消息，但我感觉他还是有点感情在的吧，没有什么理性的证据指示，只是我的观感罢了。

他的确是个变态、是个魔鬼，可他也是个悲哀的受害者，是一个不幸福童年阴影下的受害者。

汉尼拔博士告诉威尔线索就在录像带里，只是威尔自己没注意到。

事实上，到最后影片也没有给出“牙仙”选择家庭的具体理由，一开始我也不太理解，感觉只是看录像带，分析哪家比较好下手就选哪家了。

看到豆瓣有评论说“关于全剧没有解释的选择这些家庭的原因，其实很简单，选择童年幸福的家庭，完善的家庭，对缺失的一种仇恨的投射。

”非常赞同。

红龙的内容发生在80年代，时间线上衔接了我们之前讲的《沉默的羔羊》两部故事的模式其实是相仿的，对比来看，《沉默的羔羊》把重心放在了史琳达的个人成长上面，通过挖掘人类阴暗面来塑造恐怖镜头语言也费心设计过，还用了飞蛾和羔羊等等意象隐喻，使得电影在艺术领域也经久不衰，红龙在值得一说的艺术手法几乎没有，深度方面也比较一般，不过电影用的人物配角却很华丽，加上扎实的原著小说铺垫《红龙》在人物塑造方面是非常成功的。

我们先来看看阿杜，阿杜算是作品在探讨童年阴影这个议题方面的戏份担当加上伏地魔老师的深情演绎，这个变态又凶残的连环杀手，竟然让人对他讨厌不起来，我对他满满都是同情，结合原著我们来看一下阿杜的悲惨童年。

阿杜生而唇裂，他的妈妈本来为爱私奔和家里断绝了关系，到了生孩子的时候男人却跑了，妈妈看到阿杜残疾，干脆就抛弃了他，阿杜在孤儿院待到了5岁，是外婆把他接走的，外婆知道有这个神奇外孙的存在也是个神奇的过程，当时妈妈再嫁了一个有钱律师，前夫破产后嫉妒了，就去找外婆打了小报告，然后外婆利用这个说话漏风的上不了台面的外孙又去打压了自己女儿，让他的律师丈夫当年没能当选议员，总之阿杜就是不仅没人爱，好不容易有了亲人还是被当作工具人，然后阿杜就跟着外婆住在了他一直居住的大别墅里，大别墅当年被改造成了老人之家出租房间，外婆最讨厌的就是失禁 的老年人，小阿杜有次怕黑憋尿尿了床，就被外婆威胁了剪小鸡鸡，对于作为孤儿长大的小阿杜来说，外婆就是神就是一切，外婆说的就是对的，他对外婆只有满满的爱，阿杜渐渐长大，外婆身体状况一天不如一天，后来有次阿杜犯错，外婆又拿剪小鸡鸡做威胁，结果阿杜脱裤子等半天没等到外婆，外婆其实是说完去拿剪刀就忘了，阿杜却分外感激外婆宽恕自己后来外婆病重去了医院，阿杜跟着妈妈生活了几年，当然没少被欺负，成年后他接外婆住回了老人之家，外婆去世以后，外婆的假牙一直陪伴着他，直到现在他都习惯带着外婆的假牙摸黑上厕所，阿杜家里那黑乎乎的假牙就是外婆的假牙，阿杜就是在这样畸形的环境下面成长的。

因为唇裂发音不好总是被嘲笑，他的话就越来越少，因为外婆反感整容，他后来也再没有做更多的矫正手术，后来有一天阿杜看到《伟大的红龙》画作，就被红龙深深吸引了。

这里我们介绍一下威廉布莱克和他的画作，威廉布莱克是18世纪英国诗人 画家 虔诚的基督教徒，他为圣经制作过一百多幅插画，伟大的红龙灵感来源于《启示录》第十二章，天上出现大异象，有一个妇人身披日头，脚踏月后头戴十二星的冠冕，有一头大红龙七头十角七头上戴着七个冠冕，它是撒旦的化身，想吃掉妇人即将生下的孩子最终它被天使捉住禁锢了一千年，布莱克的画作中红龙充满了力量，而被日光包围的女人眼神也是充满坚毅的，它体现了一种柔和刚的对峙，阿杜深信红龙能把丑陋化作力量，这符合他对自己的认知，渐渐的，阿杜认为自己就是红龙了，自然受害家庭中的女主人们就是对应的日光蔽体的女人，启示录中红龙最后虽然败了但是他不一样，他杀死了她们，他进化了，只不过，不论阿杜如何自比红龙，最终打败他的还是外婆的魔咒，无论他借助外部力量，所谓红龙进行怎样的蜕变最终只是自欺欺人，他内心深处惧怕外婆，也因为渴望爱强行压抑了那份惧怕，长时间的压抑最终只会变成核弹爆炸，这份由缺爱引起的创伤，阿杜唯一有机会被救赎的一次是和阿丽的爱情，阿丽其实是和阿杜完全相反的性格，她明白自己的缺陷却不因此觉得自己是弱势群体，最大程度地去享受生活，谨慎交友的同时也非常有主见，因为爱的滋养，阿杜一度看起来要好了，甚至他吃掉红龙画作的这个动作看起来也不会再有下一个受害家庭了，只是他还是太缺乏安全感，一点风吹草动就开始怀疑，亲手终结了自己的爱情，阿杜的悲剧本质上是家人不爱造成的，他当然是个极端案例，都说战胜恐惧的方法是面对它对应现实生活里，如果我们存在严重的童年阴影或是原生家庭问题积极寻求心理治疗一定可以克服的。

威尔侦破红龙案的过程其实也是汉尼拔尝试黑化威尔的过程，汉尼拔知道红龙的身份却从未点破，他利用仰慕信设局，暴露威尔家庭地址是把威尔推向悬崖边缘的第一步，威尔借红龙之手除掉了自己讨厌的八卦记者弗雷迪，这一层恶意汉尼拔第一时间看破并且挑明了，虽然威尔没承认，威尔最后虽然没走上汉尼拔第二的道路，但是有暗示他对汉尼拔观点的认同的

《红龙》在我看来，虽然不及《沉默的羔羊》和《汉尼拔》深沉，但其中表现的内涵却任然令人深思。

时隔数年后，威尔因为新案当头，又来见汉尼拔。

当汉尼拔笔挺地出现在监狱的玻璃窗后面的时候，你会惊讶这些年汉尼拔没有变，他仍然是那样注重礼仪，仍然是那么自信，即便是面对捉住了自己的威尔。

影片最让我动容的是最后汉尼拔给威尔写信的那段，那段文字尤其令人动容：My dear Will:You must be healed by now.On the outside,at least.I hope you're not too ugly.What a collection of scars you have!Never forget who gave you the best of them.And be grateful.Our scars have the power to remind us the past was real.We live in a primitive time,don't we,Will?Neither saveger nor wise.Half measuers are the curse of it.A rational society would either kill me or put me to some use.Do you dream much, Will?I think of you often.Your old friendHannibal Lecter我尝试很多次去读这一段文字，但很难读出汉尼拔的那种味道。

这段文字道出了我们这个社会、这个世界的很多本质问题。

● 我们的生命就是一段不断积累伤疤的过程。

事业的起伏跌宕、爱情的失败、朋友的背叛、亲人的离去……凡此种种，都是我们一生无法复原的伤疤，或许，我们很多人都不禁会给自己说一句：What a collection of scars you have!但是，我们也应该明白，这些伤疤对我们而言带来的绝对不仅仅是痛苦，也是一种升华和历练，那些欺骗你的人让你明白了社会的险恶，那些惨痛的感情经历让你明白对于感觉不需要强求，那些事业的起伏让你明白生活的艰辛。

永远记住：Never forget who gave you the best of them.● 我们生活在一个改投换面的蛮荒时代，不是吗？

别被科技的进步和侵蚀迷失了双眼，人类一路走来，知识的文化确实有很大的进步，但是人类的智慧却并没有跟上知识的膨胀速度，我们的思想很大程度上和蛮荒时代没有什么不同。

不断地将利益占位己有；不断地出卖自己，出卖别人；不断地被别人左右，被别人利用；不断地做自己最初不喜欢的事情；不断地在阴影和痛苦中挣扎；这就是这个社会，这个世界，蛮荒并不是贫瘠的代名词，蛮荒从某种意义上来说比贫瘠更可怕，因为蛮荒的世界是没有多少感情的充实的，蛮荒的世界永远利益至上，蛮荒的你我都活在一个自己都没有弄清楚的世界……A rational society would either kill me or put me to some use.或许这样一个理性世界并没有杀死你的躯体，但很早便杀死了你的灵魂；或许你没有发现自己其实从一开始就活在一环套一环的利用中，你无法逃脱，也没有必要逃脱。

只要一部电影成功成为了经典，必定会出续集最后来个前传来作补充说明。

沉默的羔羊之所以口碑还不错，或许没有像电锯惊魂一样出七部来自毁声誉也算原因之一吧。

这部前传算得上不失望也不惊喜，三位戏骨在电影里的卖萌卖肉一定程度上也弥补了剧情俗套的缺点吧。

拉尔夫在戏中卖肉，爱德华在戏中卖萌，安东尼叔则是一如既往的迷人。

纵观拉尔夫在戏中演的DR.D，我一度想起爱德华在搏击俱乐部里的表演，可以说这两位演人格分裂感觉是爱德华更胜一筹。

爱德华还是一副文文弱弱可攻可受的萌样，整个影片中没有特别出彩的地方，直到我看到最后他学DR.D的祖母时才感叹他为什么会演人格分裂如此的出彩了。

相比沉默的羔羊，这部戏的逻辑性明显不足，线索来得太突然，感觉只是匆匆忙忙的为接下来的进展做铺垫。

相比汉尼拔，这部戏刻画人性部分又太过于平淡与庸俗。

雷同的一点是和汉尼拔一样，都有一位女性来让罪犯变得情感丰富起来，与汉尼拔不同的是DR.D只让人怜惜，而汉尼拔会让人敬佩。

DR.D反映的只是关于爱的重要性，童年时期的不幸缺少关爱导致人格分裂，就像爱德华戏中说的：”he's not a monster“，最后又被爱所感化。

汉尼拔则是反映了更深层次的东西，除了爱的点睛以外还有对于整个社会，阶级的思考，导演似乎致力把他塑造成一位与世俗对立面的”圣人“。

在心理片中对于爱的描述还有今天看电影时一度想起的搏击俱乐部，以及也是描述人格分裂的侵入脑细胞。

相比之下这部电影如果没有沉默的羔羊这闪烁的光环笼罩的话，没有三位戏骨的演绎，顶多值两星半吧。

侵入脑细胞中对人格分裂的阐述和红龙相同，不过画面与阐述方式就比红龙超越千千万万倍了。

不免唏嘘，所有的罪犯，乃至有任何心理问题的人，童年必定有可怜之处，必定缺少过关爱乃至虐待。

但有些人成为了罪犯有些人却没有的根本原因除了是否有犯罪基因以及是否具备过人的智商，或许还有强壮的身体吧，当然The Jigsaw Killer除外。

序曲一切开始于门德尔松为《仲夏夜之梦》所做配乐中的谐谑曲。

活泼的快板，G小调，木管表现妖精的嬉戏，各种精妙变化之中，似情人间的叹息。

为了爱别离？

还是为了生命的脆弱凋零？

不想过多用笔墨，因为我们不是在看《沉默的羔羊》，这次的主角亦不是汉尼拔。

心理医生汉尼拔目不转睛的盯着他的晚餐，如同一只蓄势待发的猛兽。

而我们的“晚餐”先生似乎也察觉到了一股与往日不同的压力，手中的长笛接连不断的发出了几个错音，错的很明显。

一个充满着暧昧气息的眨眼，孕育出了接下来的盛宴。

第一章饕餮后的对决关键字：谐谑曲 食人盛宴 对决 囚徒食人魔医生用精心烹制的人肉大餐招待了他的朋友们——一堆热衷于吹毛求疵、侃侃而谈的衣冠禽兽，或许饕餮人肉才能剖析出他们道貌岸然下的污秽，各种高谈阔论和装逼扯淡，对主人盛情款待的调侃、对不幸遇难笛师的调侃，似乎世间一切事情都可以成为他们口中无厘头的调侃，看似高雅的墓志铭其实已经爬满苔藓。

餐后，客散，汉尼拔独自收拾着残羹冷饭，这时不速之客到访——FBI探员威尔，是个发色金黄、目光深邃的有为青年。

对话中，汉尼拔似乎已经处于餐后疲惫的状态，并没有对威尔的新发现表示出很热衷，只是冷漠的应答，但是目光却闪烁着异样的光芒。

但此时，威尔并未察觉。

是的，似曾相识，不要这么健忘，片头时我们的食人魔先生就是这种目光。

烹饪书，ris de veau，如此美味的一道佳肴，却成了双雄对决的导火索。

如此形容，是为了满足观众的主角情节，其实我倒觉得是食人魔先生的狩猎开始。

尖刀，刺入左肋下方，上挑，一切动作都这么娴熟。

睡吧，如同慢慢滑入充满热水浴缸的舒畅感，如此唯美的词汇，让本该血腥味十足的狩猎却变得如同情人间调情般的耳语。

世人中，也许只有汉尼拔医生这么尊敬他的食物了。

只可惜，刀下并不是一只待宰的羔羊。

并不想抨击女权，也不想诋毁克拉丽丝，跟《沉默的羔羊》里的女主比，威尔是狼獾，有利爪，牙齿也尖。

强忍剧痛，静待时机，以牙还牙的用一把羽箭刺中了对方伤害自己的相同之处后，威尔拔出了藏在脚踝下的枪，扣动扳机，直到子弹打光。

干得漂亮。

现代，我们从哪儿感知窗外世界的变化？

用眼看？

用耳听。

铺天盖地的媒体轰炸，报纸、广播、电视，直至现在的互联网、无线终端，过载的信息量，毫无营养的快餐式短讯息，无时不刻的向大脑渗透，或者说，强奸。

而可悲的是，受众却无法享受到快感，只有洗脑。

仅用报纸，我们就得知了双眼无法看到的剧情，食人魔被捕，探员重伤；探员恢复，食人魔被判9个无期徒刑；食人魔服刑，探员接受心理治疗。

等等，到底是谁入狱，我眼里出现了两个囚徒？！

一个是违背了道德伦理、国家律法的食人罪犯，另一个却是为了躲避无缝不入的媒体而自我禁闭的正义使者！

尽管导演在劝我，是残暴的罪行和严重的伤势迫使威尔不得不离开岗位去静养，而我却始终相信我看到的不堪事实。

是的，在公众对隐私的渴望下，媒体顺势而行，逼迫威尔成了没有枷锁的囚徒。

（曾经热衷于从精神分析学的角度来剖析罪案类型片，却发现越来越看不懂电影。

）第二章红腹知更鸟困在笼中关键字：性功能障碍 悲惨童年 畸形信仰 臣服“天上现出种种异象：一妇人披日踏月，头戴十二星冠，正在分娩的痛苦中呼喊；一头红色巨龙，七头戴七冠长十角，尾拖三分之一星辰，在妇人前欲吞吃那将娩出的婴孩……”对比食人的汉尼拔、秉承七宗罪教义进行屠杀的杜约翰，红龙的主角“牙仙”弗朗西斯显得有点苍白：他连孩童都杀、他将受害者重伤后才实施性侵，等等。

从暴力美学上，看似一点美感都没有。

however，他每次完成杀戮后，会带上那副看上去苍老、污秽的假牙——祖母的假牙，这是敬畏；死后对尸体进行装饰，把眼珠替换成镜子的碎片，大小契合，这是严谨。

面对着记者朗德思，他绷紧背部的肌肉，展示着自己的红龙刺青，这是彰显神之力。

他需要观众，不动声色的观众，既不会无精打采、走神，也不会为他鼓掌叫好的观众。

他需要信徒，敬畏他的虔诚信徒。

因为在那一刻，他就是神（或魔鬼），就是上帝（或撒旦），那些与其说是观众，不如说是敬畏他的信徒，必须保持一种肃穆的神情，一种清澈的目光，瞻仰着他，施行他的神迹。

可现实是残酷的，其实，他在满足自己的性欲，最原始，最基础的生理欲望。

如同泛泛众生，他只是造物主脚下的尘土（这话费因斯在诸神之战里说过，不过那会儿他真的是神，冥神哈迪斯），面残、社交障碍、自闭、性功能缺失。

虽然他有一副健壮的身躯，但正常的感官刺激却不能让他勃起，无法进行常规性行为，更不要再提性高潮。

他只能凭借职业便利截获的家庭录像（别在意，影片的时间定位是80s），蜷缩在衰败的大宅子里获得慰藉。

连跟盲女的拍拖，他都能如此拘谨。

作为杀戮时的神，他深知自己是自欺欺人，所以才会按图索骥来到博物馆，击晕管理员后他疯狂的撕碎《伟大的红龙与日光蔽体的女人》，并大口吞噬。

让我们倒回去，慢慢看弗朗西斯凑近《伟大的红龙与日光蔽体的女人》，动作僵硬还缓慢，喉头的缩动证明他在咽口水，不是饥饿，而是压迫感带给他的恐惧。

管理员的一句话：“He almost looks alive, doesn’t he?”此时弗朗西斯的表情是愤懑，是憎恶，皆因那个he。

他的感知空间里，用一个人性化的词汇he来形容红龙是最大的亵渎。

同时，这句话也将沉醉于对红龙力量渴望的他，拉回到现实中去，是个分界点，是个闹钟，提醒他，该动手了。

好了，再来看他撕画并吞噬。

看清楚，他并不是乱撕，第一下，一扯为二。

看似很矛盾的行为，其实恰恰相反，他敬畏红龙，渴望得到红龙之力，沐浴神（或撒旦）的光辉。

但他知道，必须一击必杀，否则他就会被红龙反噬。

他的认知里，一撕两半是最好的办法。

吞噬开始，从头至脚，大口饕餮，吞咽。

May god shows a little mercy on this poor thing.可悲的蝼蚁，看似疯狂的精神失常行为都让弗朗西斯做的这么有仪式感。

威尔的话，道破了弗朗西斯为什么会转变成癫狂杀人犯的谜团。

一本厚重复古的线装日记，“when I read this journal, it was sad. It was so sad”威尔抱着双臂在篝火前喃喃自语，“I can help feeling sorry for him”这日记让他身临其境，篝火不足温暖他阅后的凄凉，紧抱双臂暴露了他的紧张。

至于日记里写了什么，看那幅画，充满稚气的线条勾勒出一个跋扈的祖母，一个怯懦的幼童，歪歪扭扭的词汇，“肮脏的小畜生”但威尔说，“He wasn’t born a monster”，“through years of abuse”,这是威尔的小儿子打断了他，想让爸爸为他做软糖饼。

孩童时代的弗朗西斯可能都不知道有一种甜点叫做软糖饼，他的生活只有：因为尿床被祖母恐吓、打骂，被威胁要关禁闭、丢弃他到孤儿院，或者用医药箱里的剪刀剪掉他的生殖器。

尽管他长大了，有一副健壮的体魄，但他的心智却依然是一个处于童年期悲惨孩童。

他杀人后，佩戴上祖母的假牙，除了上文提及的敬畏，更是表现出自己圆满完成“使命”后面对家长的乖巧；他不能正常勃起，只能看着家庭录像带里女主人身着泳装出镜、盲女同事随着呼吸上下起伏的丰满乳房找G点，恋母情结一览无遗。

在他一夜春宵过后，发现盲女同事莉贝独自一人、未经许可在他院子里散步，他爆发了，拿出了压满子弹的霰弹枪。

唯一的人性光芒，出现在他挣扎着把枪插入自己口中那一刻。

之前他一直在向红龙解释，“no, she is nice ”“she is okay”但最终，尘埃落定，弗朗西斯臣服于红龙。

——待续——

2002 年的电影《红龙》，当我看完之后，心中涌起诸多复杂的感受。

从影片伊始，就让我觉得有些不可思议。

开头便将汉尼拔置于看似必死的境地，遭受那么多枪的射击，结果他却没死，这着实令人诧异。

如此情节设置，让我在观影之初便觉得有些扯。

而到了结尾，那个变态杀人狂当着视觉障碍女士的面开枪自尽，本以为就此尘埃落定，谁知又来个反转，他居然没死，这般设计再度让我感觉有些荒诞。

从整体结构来看，这部片子呈现出较为严重的碎片化特征。

虽然有一个核心主题，即侦探要去查案并将凶手捉拿归案，但整个过程却显得颇为零碎。

它不像其他一些优秀的电影，能够以一条清晰的主线贯穿始终，而是在情节的推进上缺乏连贯性，给人一种松散之感。

在整个系列的四部电影中，《沉默的羔羊》和《汉尼拔》无疑处于同一较高的水准，而《红龙》则明显降了一个等级，少年汉尼拔同理。

《红龙》的主旨虽还算明确，主题脉络也能看清，但就是缺乏前两部那种令人沉浸其中的魅力。

不过，影片中那个视觉障碍的女士倒是给我留下了深刻的印象，她身上散发着一种蠢萌纯真的气息，让人的心都仿佛要融化了。

当我发现她眼熟并查阅资料后，才知道她曾出演过 HBO 的《切尔诺贝利》，那部仅有五集的美剧中也有她精彩的演绎，真的非常棒。

回归电影本身，它主要讲述的是一名侦探在查案过程中因自身能力不足而向汉尼拔请教，汉尼拔给出建议，在此过程中两人产生分歧，汉尼拔想要除掉他，而侦探自然不愿，于是汉尼拔想办法让变态杀人狂去对付警察。

变态杀人狂则是由于童年遭遇不公正待遇，在那样的环境下成长导致心理变态，人格缺失。

这其实是美国很多类似电影的传统拍法。

这让我不禁联想到另一个著名的系列电影《电锯惊魂》，我不禁思考，《电锯惊魂》是否借鉴了《沉默的羔羊》的设定，因为两者都有一个变态杀人狂的设定。

然而，《红龙》中的变态杀人狂最终被绳之以法，这显得有些落入俗套。

总的来说，《红龙》只能算是一部中规中矩的电影，它既没有特别突出的亮点，也没有特别致命的缺点。

与《沉默的羔羊》和《汉尼拔》相比，它确实稍显逊色。

《沉默的羔羊》以其深刻的人物刻画、紧张的氛围营造和令人深思的主题而成为经典；《汉尼拔》则在延续风格的基础上进一步展现了人性的复杂。

而《红龙》，尽管有着一些可圈可点之处，比如那个特别的女士角色，但整体而言，它未能达到前两部的高度。

也许，这正是电影的魅力所在，每一部作品都有其独特之处，也有其不足之处。

我们可以从不同的电影中汲取不同的养分，同时也能以更加客观和理性的眼光去评判它们。

《红龙》或许不是一部顶级的佳作，但它依然在电影史上留下了属于自己的印记，值得我们去品味和思考。

这是“汉尼拔”系列的前传？

我还没看资料，我不知道。

看完整个系列再来说这个。

昨天刚刚看完《孽欲杀人夜》，影片的情节都历历在目。

当《红龙》的情节正式开始后，我才知道，我看的是一部翻拍片，而且是与原版故事近似相同的翻拍片。

本片从人物、角色的名字、大致情节上与都与《孽欲杀人夜》是一致的。

既然情节我都知道，尤其是像本片一样的犯罪推理片，我还怎么能看得下去？

整个看片过程很痛苦，看得我非常郁闷。

而且，我还睡了将近二十分钟。

情节上本片与《孽欲杀人夜》主要不同的是影片结尾。

原版是在杀手的家里展开枪战。

本片里，杀手是自行设计了一个圈套，然后跑到FBI家里去杀人，在FBI家里被击毙的。

略有不同的地方，本片对汉尼拔的戏份增加了，也注重塑造了他的性格，使这个人物的形象比《孽欲杀人夜》丰满许多。

本片的“牙仙”与原版有些区别。

原版里面的“牙仙”是一个童年被折磨，心理扭曲的杀手。

本片里“牙仙”不只是童年被折磨，他还被一幅画所控制，近似于一个双重性格的人，是一个病态的疯子杀手。

除了我上面所说的不同，其他方面与原版完全一样，除了稍许细节。

同样的故事，同样的主题，只不过本片更复杂一些，更黑暗一些。

对于《孽欲杀人夜》的想法，我都已经写过了，我就不再重复一遍了。

这样近似相同的两部影片，放在一起比较，很明显能看到双方的优缺点。

《孽欲杀人夜》的氛围凝造绝对是一流的，音乐的选用，镜头的运用，取景的角度，比本片强得不止是百倍。

《红龙》的演员表演是亮点，尤其是Anthony Hopkins，把汉尼拔那种优雅神秘又邪恶的性格特征表现的非常完美。

“牙仙”的扮演者Ralph Fiennes也比原版里面的糟老头冷酷很多，完完全全的是一个冷血杀手，就是长相太帅了。

Edward Norton扮演的FBI探员，和原版的倒是不分伯仲，看来这个角色不太讨好，没有什么发挥空间，谁演都差不多。

《红龙》中的配角也很出彩，比如 Philip Seymour Hoffman、Harvey Keitel，都比原版里面演员的发挥好。

可以看得出来，原版的导演好，翻拍版的演员好，这是两部电影最大的区别。

这样来看，本片的导演Brett Ratner指导的水平实在一般。

把一个很好的故事，拍成了一部很普通的美国犯罪片。

可惜了众多大牌明星。

如果把两部电影的优点合并在一起，那绝对是一部完美的影片。

导演是Michael Mann，演员是Anthony Hopkins、Ralph Fiennes、Edward Norton、Philip Seymour Hoffman若干人等。

绝对是豪华阵容，这样的“红龙”，看起来才过瘾，才好看。

可惜，这只是我的想法。

两片比较之后，我认为，如果想真正欣赏故事，欣赏完整的“汉尼拔”系列，那就不要看本片了，直接看《孽欲杀人夜》。

它使用的方法使人更加容易理解这个故事。

本片从故事的整体上来说，可看性不高，比较平庸。

序列：0055Red.Dragon.2002.ULTiMATE.EDiTiON.iNTERNAL.DVDRiP.X264.DTS-KiSS2011-01-13

应该是之前的汉尼拔，除了最新出的少年汉尼拔。

也是前三部里最后出的一步。

相对前面两部来说，也可以说的上是理论上的突破，起码走出了Jodie Foster的影响。

内容上也说服得大家，关于一个被抓住的汉尼拔。

虽然整个故事框架还是回到了最初的沉默的羔羊。

这些不是重点，电影更多地还是回到了沉默的羔羊里关于心理的讨论。

在Anthony Hopkins和Edward Norton的讨论中，反复提到的恐惧，从Dr. Hannibal到Graham，再到杀手——导演不想让他平面化的，可是仍然有些单薄。

而当Hannibal告诉Graham克服恐惧时，我觉得表现初一种真正的心理学，或者这也是汉尼拔的核心，那其实是关于人，你自己的——心理学——不是所谓的条条框框，从分析到分析，只是对于自己的认识而已。

显然，自己的力量总是不够的，电影里这么说，需要的是对自己的勇气，足够勇敢去运用你的理性——像是康德的话了，但真正的核心应该是归与对人本身的关心。

从对身体的关心开始，电影反复正反重现着的主题，不讨论关于疯癫，非理性和理性的监禁或者爆发——换歌角度看，Hannibal也许是个反抗的英雄？

但当Hannibal对Graham说恐惧，我教你克服的时候。

人本主义表露无疑。

从科学上来说，可能根本不对——在通常的道德科学下——Hannibal的方法还是内容都是反道德的，可是对于Graham呢，真正的科学又是什么呢。

于是，在这里，沉默的羔羊这一形象或者象征再次出现。

突然想看7年前的片子，是冲着Edward Norton才动这个心的。

商业大片，当年的宣传我还隐隐记得，故而彼时乍也不想看。

我想我是故作矜持了。

那时要是看了，岂不是更多点热爱RalphFiennes？

其实我也蛮爱Norton兄的。

如果有人问我这部片子怎么样，我的回答应该如下：如果你喜欢犯罪心理这类型的的片子，可以看看，但不要期待太高。

如果是冲着主演里的任何一个的名头去看，你不会失望。

在这部情节一般---这不能怪编剧，怪我，因为在这7年里我看了无数的CSI、CI和L&O:CI---的影片里，关心凶手是谁以及FBI agant如何找出凶手已经不重要了：一是AnthonyHopkins这个死老头打一开始就爆发出强烈的小宇宙差点盖过衰衰的Norton；二是大概开场1/3之后，凶手就开始露面了。

我明白了，影片要让你感受的不是蒙着眼睛看不见的悬念的气氛，而是睁着eyes偶尔哆嗦一下的惊悚调调（虽然我还钝钝的没感觉）。

.....然后，Ralph华丽丽地露脸了，眼睛真是惊艳呵。

慢慢地，完全被他跟EmilyWaston两个人给吸引了。

真喜欢他们两个人在一起的调调，那种很细微亦细致的表演，碰撞出的火星子让我像碰到喜欢的冰淇淋一样开心。

因此，从Ralph露脸开始，他散发出的强烈的磁场让我坚持耐心地看下去，没有快进。

不能怪Norton演得不精彩（我还是一如既往地支持他），而是另外几个英国人演得太好了。

最近狂顶英国演员和英剧，这下子给了我更多的理由继续喜欢下去。

哦，还有那个白胖白胖的记者，木兰花里可爱善良的男护士，Philip Hoffman也show了几面。

so，我猜这部片子的制作费大概八成都给我喜欢的演员了。