杀破狼

真的好看我看到的是88分钟的版本，不知道是否被处理过，但仅这88分钟来看，故事也非常精彩，正义与邪恶，兄弟们的亲情，也许显得有点老套，但处理起来非常有张力，在精彩的功夫之余，处处显露真情的主题，当然是兄弟情、父子（女）情，并且并不以主角的善恶而脸谱化，这也是为数不多让我在欣赏精彩功夫同时感动的电影，之前只记得郭富城李若彤的《你是我的英雄》。

电影是商业先行，要考虑票房，李仁港在拍少年阿虎时与吴健豪合作，猛龙也是主打吴健豪，可能吴外形俊美的原因，但实在是表现一般，出现的主角太多为了照顾电影市场，堆砌不少两岸三地明星，感觉却适得其反，而且明显吴健豪号召力不够。

虽然整体上来看尚可，但与《杀破狼》相比，确实显得故事情节不够集中，《猛龙》的枪战戏拍得比较有特点，张力相当棒，但是开枪虽多伤亡太少，情节也有瑕疵，有些细节比较牵强。

老戏骨就是不一样

　文 / 沈嘉柯怎么办，怎么办？

这个世界就你我狂燥激动和不安。

那不是绝望，绝望的人，什么都放弃了。

只有失望到深处，到了尽头，什么法则，什么律条，都见他妈鬼去吧。

任达华扮演的警察陈国忠，就是这样的失望。

他怎么能够不失望，黑帮大哥把证据规则玩熟悉了，一样让正义一边凉快去。

怎么办？

多年心血，仍然落空。

看着黑恶势力销帐，如此嚣张，完全不可忍耐了。

而自己，也得了绝症，就是没办法亲手把黑帮大哥给送进监狱。

我真的很能够理解，一个人从事某种职业，所藏着的深刻源泉。

那是来自很小的时候吧，那种延续性的精神动力。

可是，世道凶残，因此，我们被吞噬。

我们的激情被淹没，我们的信仰被摧残，这种痛苦不是一朝一夕，是许多的朝夕，咬牙切齿都不可对外人道。

一点点折磨，到最后，只能够失望，只能够，以邪恶的手段来完成目的。

我不想用一种完全的话，来说这个无比复杂的世界。

因为没法去说。

是的，不是正义都如此可悲，但确实有时候有些人面对的正义，如此可悲。

它屈膝在烦琐的程序当中，这就是我们所付出的打价。

这是群体性代价，但注定由少数人付出。

于是，警探带着他的兄弟们，都准备为之付出。

他们集体做伪证，只要能够把洪金宝扮演的集残忍与强大暴力一体的角色，对到惩罚的刑台上。

我甚至没了兴趣，去关注精彩的打斗。

很精彩，但不是重点。

也没有兴趣去关注点滴的父子父女情怀。

天生大恶与天生大善都是艺术的构造。

实际一点情况，是人的道路。

很多路无法回头。

无可奈何。

有的人也不愿意回头。

坏人也有亲情，好人也有亲情。

只是世界不以好人坏人来区分，和严格履行审判。

所以，警察失望了，一直失望，到了最后一步，他无所顾惜。

那长久姑息黑社会大哥的东西是什么，我上面说过了。

我们必须为之悲哀，悲哀之后，又只能够对此抱以长久的沉默。

长久沉默之后，我还是有一句话想要概括一下，英雄有英雄的死法，恶魔有恶魔的死法。

他们的感受是不一样的，事到临头，不管是恐惧，愤怒、哀伤，还是庆幸、满意。

电影名字的寓意，其实应该颠倒过来看。

三大煞星“七杀”“破军”“贪狼”，其实也是每个人所必须面对的困局。

陈国忠象征“七杀”，他对世界的爱与眷念，如此的悲哀。

生命的绝望与理想的失望，一起逼迫他决定舍身。

道义不等人，作恶一直在继续，甚至膨胀。

他不能够等待了。

有多么强烈的憎恨，就有多么深厚的爱。

他所爱的东西被毁灭，他坚持的理想几近彻底失败。

所以，他以一人之灭，换来希望。

这希望，已经与他无关。

但又于他而言，直到离开这个叫人厌倦的世界，有时候充满了温情的世界。

那么好的兄弟，那么弱小的义女还等着他照顾。

但这么多年的纠缠斗争，他一定厌倦了。

厌恶和疲倦，叫人无奈。

附加上生命的绝望，他也就不再被犹疑忍耐所困，得以一展压抑多年的愤恨，他就义无返顾了。

马军象征“破军”，说起他父亲，带着不可释怀的情结。

是的，他和陈国忠并无区别。

他的功夫上的强大，迟早也会被磨到耗损无光。

因为他青年，他更加年轻。

所以他的暴躁和冲动，还旺盛。

可是，也已经进入了磨耗。

他一拳打痴呆了嫌疑犯，带来的，是永远的愧疚。

还是失望。

我们妄想替天行道，我们借助社会的公器，但是，难保我们不是满心大道，却两手带血。

带血也罢，只求心安。

他做警察的路走下去，不会比陈国忠更加幸运，也不会更加悲惨。

他也有机会，做一个英雄，一个圆满的英雄。

那样他就不会失望了，他会在清醒的妥协里，尽力赶路，尽力维持正义。

但这是电影之外的了。

至于王宝。

他多半时间是幸福的，我只能够这样说，做坏人做的彻底，无所顾忌，狠到了底，也就足够了。

至于那点血脉亲情，不过因为坏人还是人。

坏人远比野兽更凶残可怕。

我不知道，他对自己和这个社会失望过没有。

我想，他大概还是满意的。

因为那么多年他都稳健的生存，一再与警察斗，一再胜利。

他应该不会去想这种问题，但是，他的人生还是失望的。

做到如此强悍的人生，也难逃一个不得善终的结局。

他的存在是符号化的。

就连对孩子的顾忌，对妻子的保护，都是符号化的。

他却又不得不符号化。

这也是应该付出的代价。

为恶，难免牵连。

为善需与恶斗，为恶需与善斗。

这斗，凭借的还是暴力，只是一百年，比上一百年稍微文明一些。

是的，我和看电影看评论的你，我们，都有着这样的困惑。

因为道义必须妥协，不完善的世界需要牺牲，做不做牺牲的那一个？

多数人不是。

警察也永远只是一个孤独的职业。

把职业当成道义来做的警察，更加少之又少。

之所以我们说道义，只因为，那里面，仍然是我们的情之所在。

我们爱所爱的人所尊崇的，我们恨我们所恨之人所做的事。

一不小心，我们会模糊了那条黑白色的界限。

只是我们手无利器，身无大力，所以我们不生大浪，也不为大恶。

一旦我们身有大力，手握利器。

我们就是杀破狼。

或许，我们不得不接受我们对这个世界的失望。

只是，接受之后，我们继续做我们该做的事情。

就像陈国忠是笑着上路，去做他该做的事情。

我要说明的是，按照另外一个结局来说，我更加接受，王宝没死，趁马军不备将他推下楼摔死在王宝妻女车上。

马军死的时候，王宝的妻子和满月女儿也死了。

这样对王宝的处理，才算是最大的惩罚。

那样处理，就不再失望了。

起码某一部分观众不会失望，不要以为干了坏事，受罚的只有你一个人之肉体。

更残忍的惩罚与次一等的惩罚，同时降一等级程度，效果是一样的。

犯罪学专家有过这样的说法。

可惜，罪犯们不是傻子啊，死刑啊死刑，是所有生灵为之战栗的。

而祸及亲人的“死刑”，就不必多说了。

先普及知识教育，打JS的〈杀破狼〉开始，我就一直纳闷这三个字放一块到底是什么意思。

今天这部影片的开头终于给我解了惑。

杀破狼最早见于<易经>，属于紫薇斗数，是紫薇命盘中的一个格局，在命理学中,它们永远成三合会照，杀破狼星系是命运转变的一个枢纽，表示着一种动荡和变化，限年逢杀破狼，多主变革开创，变好还是变坏则看主星是庙旺还是失陷，以及吉多还吉少。

　　七煞 为 搅乱世界之贼 　　破军 为 纵横天下之将 　　贪狼 为 奸险诡诈之士 　　此三星 一旦 聚合 天下必将易主 无可逆转！

　　所以一般古时有说杀破狼三星入庙多预示着改朝换代。

我们一起感谢万能的狗哥（GOOGLE）！

这个影片本身的噱头应该是甄子丹、洪金宝以及吴京的对打，特别是前2个。

结果我看了下来印象最深的里面的配乐。

我查了一下，是《无间道》的配乐陈光荣做的，就说怎么风格这么熟悉，特别是后半段的女声咏叹调的部分，简直是一样。

情节上不知道是不是有删剪的部分，反正我明显感到几个地方剪接得很不正常。

PS：顺便说说现在我们已经象有强迫症的一样，凡是香港的电影都一定会怀疑被剪了的，所有的评论（特别是不好的评论）都被要求等你看了香港版再说，否则就没发言权。

但就算没有剪，这片子的情节也很一般，漏洞多，做作的地方多，刻意的煽情。

动作方面我印象最深的就是吴京杀那个小警察那段，那个应该叫通臂拳吧，就是手臂舒展得很直的那套，真是很不错，拿刀象做画一样在人家身上画来画去，真是过瘾。

而甄这次也算是绝招尽出了，什么腾空侧踢，凌空三脚、腾空正踢、托马斯全旋，转体三周半的，反正能用上的都用上了，动作依旧那么酷，但却没有以前那么犀利和够力度。

当年在黄飞鸿里面是多么的夺目呀，年轻真好！

而洪大叔则因为体型的原因，只能以柔道和摔交的技法来和我们见面。

但他那老大的气势还是很足的，特别是在警句里当着条子打电话的时候。

另外一个演技派任达化，作为男主角基本圆满完成任务（但最抢眼的还是廖启智）。

唯一的遗憾就是最后给我们贡献了一个笑点。

他一人单身入虎穴，啪啪啪，抬枪便射，分别击中4个方向，楼上楼下，转角360度的4个小弟，独独忘记去射杀他最想杀而且正坐在他面前洪金宝，然后被吴京以飞刀击败。

另外我觉得自打〈枪火〉以及〈PTU〉等等杜琪峰的影片被推崇之后，香港拍枪战拍黑社会就逃不出他的那个味了，都在模仿，都在学习。

慢镜头加独特的音乐，造型POSE站住加奇怪的打光，持枪而立加言简意赅的语言节奏。

才开始觉得不错，但多了就有点腻味了。

不过〈杀破狼〉还不错，比什么〈猛龙〉强多了。

你说都是动作片，杂差距就这么大捏？

10年前的《杀破狼》，就给了我们一个活生生的现代华语类型片的典范。

该片无论是创作方的构思重点，擅长之处，还是观众的期待，电影价值的来源，都是功夫动作场面，所以很自然的一切都为此服务。

10年后的今天来看，吴京的球场虐杀，甄子丹对吴京，甄子丹对洪金宝，一个精确的残酷表演，匕首交错寒光凛凛；一个短棍对匕首的高手巷战，飞刀换手如梦如幻；一个双拳四手的会所Boss对决，拳拳到肉十足过瘾。

却都是真功夫，毫无特效痕迹，依旧看点连连。

动作场面为先，并不代表其他元素都是敷衍的垃圾，它们的使命是为动作这一一核心服务的。

剧情，本片虽是警匪背景，剧情摆脱了现实三观的窠臼，干脆利落。

论手黑和血性的程度，警察丝毫不比黑帮逊色，为的就是最酣畅淋漓的对决观感。

人物造型，吴京、洪金宝、甄子丹都不是现实中黑帮人物和警察会有的造型，但这身打扮强化了人物的气场，让打斗更有类似电子游戏的幻想色彩。

然而虽然警匪的现实背景被极大淡化，警匪题材中最突出的兄弟情义却被最大化保留甚至强化，甚至为此黑帮可以在警局不可思议的嚣张，警察可以毫无原则的寻私仇。

为什么？

因为兄弟情义能让功夫打斗这一核心更加令人血脉喷张啊。

这兄弟情义直接浓烈，渲染起来却毫不磨叽，一组和影片大多数黑夜场景鲜明对比的海滩镜头就交代清楚了。

人物塑造也是一样，每个配角都有各自的悲情故事，虽然都挺俗套，但都点到即止毫不令人反感，为的也是让人物的悲剧更好的为残酷的对决服务。

《杀破狼》这个片名，源于什么三颗星的哲理，此类牵强附会的哲学主题自《无间道》开始，港片屡试不爽。

其实它更重要的目的是一个令人印象深刻的片名。

决战打完了，更有一个不俗的结局，不能说这有多深刻，但它给观众多留了一丝回味。

突出类型的核心，所有的周边元素都为其服务而不喧宾夺主，这就是类型片该有的样子。

http://www.saoyuying.com/2015/08/spl/微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

叶伟信是香港目前非常活跃的一位导演，虽然不属于高产量型选手，但是他的每部作品都有很强的关注度。

他的作品风格多样，既拍过《叶问》这样的比较正统的电影，也拍过《夜半一点钟》这样的鬼片，还拍过喜剧、爱情戏等等（ps：竟然还执导过《春光灿烂猪八戒》）。

他一直是香港电影一个标签。

在05年和07 年，他先后拍了两部风格上相互延续的动作片《杀破狼》与《导火线》。

这两部电影在如今人们讨论的较少，又或是称赞其动作风格，或是诟病于文戏的衰弱。

但这两部电影有很多导演特属的黑色因素，不被人熟知，但偏偏使这些元素，让这两部电影优秀之处更凸显出来。

甄子丹与叶伟信

一、暴力能打的坏警察两部影片的主角都是警察，这是一个在人们心中形象很好的职业，特别是小孩子心中。

但是导演赋予他们更多负面的因素，造成了强烈的戏剧冲突，也突出了影片的主题。

首先看《杀破狼》首先正义一方是两位男主，可任达华扮演的刘国忠为了捉拿黑社会头目王宝，派遣卧底，保护证人，可这些都被王宝找人消灭了，虽然知道但是没有证据。

刘国忠私自去撞王宝的车，杀掉王宝手下马仔嫁祸于他。

这时警察与贼的恩怨似乎成了个人的恩怨，而警察也不择手段，即使目的是对的，可手段却也和罪犯没有区别。

再看《导火线》，主角是一名破案率很高的警察，可办案过程存在大量暴力因素，甚至把犯人打成终身残疾；最暴力的一段是与犯罪团伙的老三（释延能扮演的反派）打斗，在本可以缉拿他的情况下，直接把犯人打死，而且还是一拳一拳这种慢性暴力武器打死。

导演在两部影片中突出了这个正义之下的邪恶，没有脸谱化，同时也给我们以社会思考。

治理犯罪该不该用暴力的因素，暴力的度如何掌握，当正义出于正义做了邪恶的事，我们该如何看待，这都是导演赋予我们的一层思考。

刘国忠暴力执法

马军挟持犯罪头目大哥只身前往

甄子丹暴揍释延能

刘国忠一伙杀害王宝手下二、重亲情的好反派导演在赋予警察黑色因素的同时，也赋予了反派足够的人情味。

《杀破狼》里王宝对于他妻子的情感，一直保护妻儿，在警察第一次抓他的时候，你甚至会很同情他，会觉得警察逼得太狠，影片最后也因为妻儿的死，留下痛心的眼泪，迷途知返。

《导火线》里以皱兆龙饰演的汤尼为首三兄弟，对于母亲的孝顺，万事以母亲伟大，在最后对决时，汤尼的眼泪与一声“妈”都赋予他们很多温情因素。

导演巧妙地双向设置在大设定对于传统戏剧的正反角色冲突下，赋予角色与自身相反的元素，这是一个很突出的设计。

这样的设计在之后和之前都有电影运用过，但很多不如这两部突出，特别是《杀破狼》，其中有一场反派摔酒瓶的戏份，你很难分清到谁好谁坏。

可能是迫于审查，在《导火线》里面这样的设计已经淡化很多了。

这种设计，更能突出人性，把戏剧人物更多的突出人的因素，观众会有更好的代入感，同时也会更多思考，思考这样的人物为何会有如此的行为，思考换作自己有着什么样的选择，影片很好的带动观众节奏。

三、宿命论的无命题《杀破狼》的结尾是一个点睛之笔，没有传统的正义战胜邪恶，男主被偷袭摔死，正好摔在反派老婆停的车上，这是一个很戏剧性，也很黑色的结尾。

有一种银河映像的宿命感在里面。

是一个不容思考的无主题结局，没有任何回旋余地，天道有常，命运轮回。

正义的警察赴死，坏警察最后被救下，救人的死了，被救的活到最后。

影片安排了一系列的反差与相反的戏剧冲突，为本片的结尾画上了一个惊叹号。

也正是这个结尾，本片的境界一下子高了许多。

有一个细节，片中大部分布景构图都是用的暗色调，大量灰暗、蓝色的暗色调，加上诡异的配乐，整个影片呈现昏暗的基调，只有在开头和片尾的构图的很光亮的，阳光、沙滩、小女孩，似乎预示着以正义之名开始，过程是昏暗的，结果又回到了正义，宿命之后还是晴天。

马军被王宝推下楼摔死同时砸死王宝妻儿

被砸死的王宝妻儿

得知妻儿死亡痛苦的王宝四、邪不压正的半命题《导火线》的命题只剩下一个，正义的方式暴力多少度合适。

影片主角不是一个运用情商智商什么卖弄的，解决的方式很简单，那就是以暴制暴。

影片开始没几分钟，我们对于主角的性格有很清醒的认识，捉拿犯人时的对决，警察局的审讯，都能看出，甄子丹扮演的马军是一个认死理的人，捉拿犯人。

而在影片中间，他打死犯人时，影片的主旨被发挥到最高潮，犯人很可恨，伤害小孩，手段残忍，可是我们有自己的程序，要去判刑等等一些处理的方式，马军选择了最简单的方式，殴打致死，残忍度堪比罪犯。

面对穷凶极恶，用正义还是用暴力。

这是本片导演想探讨的一个最深刻的命题。

而影片最后，似乎告诉了答案，又似乎没有，马军开车行驶城市间，“我只知道，警察抓贼”

《导火线》开头，马军单挑罪犯

打死犯人后，洗不净的血手

《导火线》更柔和的结尾五、风格主题的延续两部影片相似性很高，首先男主都是甄子丹，名字都一样，都很能打，也都很嫉恶如仇。

且两位马军都存在执法过程中的暴力，《杀破狼》是把犯人打傻，《导火线》直接打死。

两部影片在警察的设定上都有邪恶的因素，《杀破狼》捏造证据，《导火线》暴力执法。

而在反派上，《杀》里有与老婆的情深意切，《导》里有三兄弟对母亲的孝顺。

两部影片都在探讨正义下的邪恶这一宏观主题， 在黑暗的风格上相互延续，《杀破狼》突出的是非常规手段和宿命论，而《导火线》突出的是暴力，把《杀》中的主角的一个点放大了。

可能是为了在内地上映，《导火线》淡化了太多黑色元素，变得很正规，把《杀》中双主角变成了一个，只突出一个主旨，对于宿命论完全抛弃。

但是还是能看的到导演自己独特的风格，对于《杀》的很好继承。

殊途同归，两片最后都走上了以暴制暴的方式，只是一个结局很灰色，一个很光明。

《导》中甄子丹放下了快被他勒死的汤尼，这可能也是导演观念的转变，在《杀》中对于以暴制暴的些许偏认可，变成了如今的警察抓贼的常规。

对了，两部影片都有卧底，只不过《导火线》中的古天乐命好一点，活了下来。

还都有一个被甄子丹打死的牛叉反派。

不同于之前的暴力，马军最后还是松了手

《杀破狼》结尾两人的宿命对决

吴京对比《导火线》中的释延能，出彩很多

不同于《杀破狼》中的卧底，古天乐最后活了下来两部电影还有很多优秀之处，比如凌厉的动作风格，融入柔术、地面技巧、锁技等现代格斗技巧，很多场面已经成为教科书的对战。

吴京和甄子丹的巷战对决，有多经典，不用我赘述了。

影片的黑色因素一直被忽视，我觉得这是两部影片最突出的地方，不光涉及到人性道德问题还涉及到社会思考问题上。

当然，每个人看完都有自己的选择，都有自己的思索。

这样的问题在如今的社会越累越突出，我们的制度也不断完善，我们的人文观也逐渐变得文明开化。

不过还是有一定的启示对于我们。

正如《导火线》片尾说的，或有天命，或有人为，我们还是一样要“我只知道，警察抓贼”。

具有开创意义的格斗风格

经典的吴京、甄子丹巷战

最简单的往往也是最管用的

一些影评人觉得华语影坛近来“惨淡”，有名有钱的都一心一愿要去美国打出一片天下，仿佛朝圣的一般，留下来的，或也有才华有理想，但总有点独力难撑的感觉。

《康熙来了》有一次采访蓝正龙，说到台湾的电影目下票房不佳，不擅言辞的蓝正龙愣愣地回答“但总要有人做啊”。

尽管抢钱不力，但是台湾电影一向的人文关怀保持了一定的深度，《恋人》确实一部很有冲击力的片子。

但是这种“入不敷出”的独立电影制作能够撑到几时就不得而知了，毕竟投资电影业的都是商人，不是慈善家。

相比之下，大陆的导演圈钱的功夫是越来越好了，走了张艺谋来了陈凯歌，剩下的也只是苦无那样的名气而已。

李安用一部《卧虎藏龙》打开了通往好莱坞的大门，然后大家错看了这成功的原因，李安受器重的是他东方式的拍摄手法，绵延的平静的内敛的，他不善于处理太现代的题材，因此近几年也很少碰所谓的“大片”。

旁人只道“武侠”是吸引外国人的法宝，一窝蜂地去做，即使蒙不了奥斯卡，至少可以在国人身上收回成本。

香港电影这两年在本土不受落，于是电影人把市场瞄准了大陆，全明星阵容，超震撼成本，最尖端技术，什么都有了，只缺了一样——心。

这或许也可以理解，在香港电影始终只是一种“产业”，离“文化”还遥远得很。

无论黑猫白猫，能够赚到钱的就是好猫，如果能够名利双收如王家卫这般的，那就是招财猫了。

黑帮片一向是港片的招牌，吴宇森的“暴力美学”一路杀进好莱坞，“古惑仔”系列拍了一部又一部，“无间道”甚至被美国人买去了翻拍，黑白两种社会制度能够合作得更加完美的大约只有摩纳哥了。

难怪杜琪锋想拍一套“黑帮历史”，他有他的打算，作为香港代表之一的黑帮文化总是同历史进程紧密地联系在一起。

黑帮电影也不例外。

杜琪锋的群像，“无间道”的冷酷，破空而出，刺透了“黑白两立”的“警匪片”格局，打那之后出的片子里再没有明显的黑白界线，黑社会老大变得越来越有人情味而警察则变得越来越不守“规矩”，卧底们越来越边缘，而如我这般的非香港观众则越来越不了解现实究竟是怎样。

还是一切只是一个吸引眼球的故事而已。

《杀破狼》的故事其实并不怎么吸引眼球，我用几句话就讲完了：任达华患了绝症，在退休之前一心要扳倒黑社会老大洪金宝，甚至不惜栽赃嫁祸。

他的手下为了能够替他继续照顾他的养女，偷偷拿了洪金宝的钱，因此被洪金宝派出杀手吴京赶尽杀绝。

到警队准备接任达华位子的甄子丹单挑洪金宝，自然故事要想上映的话，最后总不可能真的“邪气凛然，正气不侵”，洪金宝非死不可。

也许用“土”来形容剧情是不合适的，应该说“没有想像力”。

不过简单的故事，也有人能把它拍得惊心动魄的，比如Kill Bill，所以除了编剧之外，导演的手段着实的也不怎样。

整个故事的高潮只在一个晚上，从洪金宝出狱开始，到甄子丹救下任达华，本来应该是让人屏息的过程，但是——没有悬念，没有节奏，没有层层铺垫而后的爆发，看了前面就知道后面，我于是很用心于数字滤波器的实现方法，除了电脑里发出打斗之声时偶尔抬头。

《无间道》真的让黑帮片走入一个怪圈——闷骚。

但是人家闷得有趣，有梁朝伟，有刘德华，有黄秋生，有曾志伟，有打磨了几年的剧本，人家骚得有底，这是第一部如此手法的黑帮片，“先声夺人”的才是天才。

但是如《杀破狼》这样的电影不好好的在故事主体上下功夫，也要来讲点人性上的东西，于是东一棒子西一鎚地要来介绍“群像”，实际上呢，除了那几位警官的身家背景之外，我们还知道了什么？

个性么，兴趣么，还是男人间的友情？

对了，最后一点是杜琪锋的法宝，还记得《枪火》里几个男人在办公室里踢纸团玩的场景，那是神来之笔，因为气氛到了，感觉对了，一切尽在不言中。

虽然廖启智和张耀扬也是老戏骨了，但是几大老爷们硬煽情是行不通的，这几位死得倒是凄惨，却不如《非常突然》最后的简单的一场枪战来得震撼。

至于“正义”，别看也是在天台上，别看任达华和甄子丹之间的对话如斯之酷，实际上什么包袱也没抖出来，到底“好人”和“坏人”，“是”和“非”之间的区别在哪里，两个人达成了怎样的共识，雾水一头的我不得不认真地重新审视自己的智商。

《杀破狼》的应该谢谢洪金宝、吴京和甄子丹，这是几位的非凡身手挽救了这部本来沉闷的片子。

洪金宝走的又是“爱家的黑社会老大”的路线，不过有点不痛不痒的，倒是他的身手跟他的体型一相对比，很是吓人的灵活。

吴京GG长着一张千年不变的娃娃脸，习惯了在电视上看他和俞飞鸿JJ玩姐弟恋（这一对个人觉得还是非常匹配的），突然变身做了杀手，再怎么扮阴森，这个杀手还是不怎么冷，倒是一套白色的衣服衬得他身手潇洒，在“漂亮”这一层上，日后说不定真有赶上李连杰的可能。

前年在颁奖典礼上看到婚后有些发福的甄子丹GG，心里小声悲鸣了一下——帅哥又少了一个。

想当年看《精武门》的时候，宁可忍过十几分钟的广告就是为了等中间过场那一下，甄GG赤着上半身出来耍三截棍，小小的心灵里从此记住了一个词——性感。

他大约是第一个用肌肉打动我的男明星，此后有一段时间一直用“尤物”来形容年轻的甄GG，那副英气勃勃的相貌代替了梁小龙成为“陈真”的注解，后来再无人能破。

甄GG的腿功是很出名的，私以为单打独斗的话，他应当是武打明星当中的最强者，但是因为种种缘故，总不及李连杰红得热烈，他似乎也很中意武指的工作，屏幕上并不勤快地露脸。

甄GG也许也要进攻好莱坞了，因此《杀破狼》里再看到时，又恢复了均称的身材，那张脸孔还是一如既往地英气勃勃，连同他隆起的胸肌，都有一种“健康向上”的感觉。

甄GG的身手还是凌厉依旧，他不适合摆pose，同洪金宝这样的高手硬桥铁马地来很显功力，也省了剪辑很多功夫。

甄GG的眼神很凌厉，其实是很会演戏的，或者说在几位打出名的明星中，他是唯一一个可以转行去拍文艺片的，可惜《杀破狼》里的情节太琐碎，他的身世，他的“是非观”，他同那个傻疑犯之间的感情，都被剧本糟蹋了，于是留在记忆里仍然只有他敏捷的腿脚。

然而就是这部片子，已经赢了票房赢得了一片叫好之声，“惨淡”么——其实多拍几部这样的片子，哄得观众高兴了，投资方自然喜欢了，香港电影市场还是会繁荣的，场面上也不是太难看，只是心痛是医不了了，如果把记忆里曾经的辉煌岁月抹掉，也许会觉得好过些吧

電影開始時，就用大量的鏡頭剪輯顯示，這支警隊是隻菁英警隊，另外警察隊長還對主角表示：我這夥人可是人人都很會辦事的干探唷.然而之後，警隊全員的人物行為邏輯突然間就與人物設定完全脫離和崩塌，讓前面的人物設定成了大笑話.人物邏輯崩壞主要在三場戲裡，這三場戲的份量還不小.首先就是青年警員在地下通道裡的那場戲，通道裡的人突然分批不約而同的逐漸離開，青年警員也覺察到了不對勁，跟過去看的時候發現自己被鎖在地下通道裡了.這時候，警察該警覺了吧？

回過頭發現不明人物接近自己，警察已經警覺，準備掏槍，並且出言喝止，殺手明顯沒有聽從，說真的，這會兒警察就已經可以掏槍，開不開槍無所謂，先持槍成警戒姿態，注意觀察，待發現對方有攻擊意圖就可以隨時開槍了，但是被評價為能 辦事 的青年探員是怎麼做的？

又叫了別動，然後死活不掏槍，等著對面明顯跑起來了，仍然不掏槍，更不後退拉開距離，還要略微等上片刻，這時候殺手都快跑到跟前了？？？？？？

你這是等著殺手過來拿刀捅你吧？

你這警覺性，反應速度，好意思說 自己是會辦事的菁英警員？

第二場戲更搞笑，根據劇情，這夥小隊已經跟最大的黑幫老大徹底撕破臉了，已經是不死不休的局面了，警察也意識到，留在警局才會安全，外面太危險，隨時有殺手會出來做掉他們.而且長髮警員表示：我女兒要走了，我今晚上明知道有危險，我還是想要去見他.平頭警員表示：你出去太危險，我跟著去，好有個照應.照應？

excuse me？

照應在哪？

在之後的劇情裡，這兩名警員的做法完全違背了自己的行為邏輯，短髮打電話，長髮沈浸於對女兒感情的感想中，雙方隔了不遠不近的距離，還互相背對著對方，沒有人照應對方，沒有人警戒周圍，結果分批被殺手接近刺殺？

我看到這段的時候是真難受，反而不是為角色的死而難受，是因為角色的行為邏輯突然崩壞而難受，因為角色純粹是被自己蠢死的，我只覺得好笑，沒覺得有多傷感.兩個能辦事的，經驗豐富的老油條探員，出警局之前明確表示自己清楚周圍的危險，表示要互相照應，結果出了門，就好像完全沒這回事了，各自失憶般的放棄所有警覺性，等著小混混來殺？

第三場戲也編排得非常人才.警察頭子要為兄弟報仇，開始就打算去殺了黑幫老大，沒有準備談判，甚至連槍都帶進去了.裡面6，7個人完全沒槍，打起來的時候，外面也沒人衝進來.等於就是說，警察頭子掌握了全場最強大的火力，裡面的人除了冷兵器沒有任何足夠抗衡的東西.結果這位能辦事的警察頭子，沒有選擇掏槍進門直接對老大開槍，也沒有選擇進門保持距離，憑藉自己的槍逐步清理場內的反派，而是選擇近身，開槍打雜魚，然後被人玩肉搏？

what fuck？

明明自己掌握主動，掌握優勢，還是個經驗老到的能辦事的警探，結果沒有正常人的行為邏輯，想方設法的自己把自己的主動和優勢白白送掉？

這種崩壞的行為邏輯算怎麼回事？

最後，怪不得，這隻菁英警探抓了這麼久還拿不下boss，屢遭失敗，這日常愚蠢的行為邏輯，如果要被這些人拿下，那反派的行為邏輯不得更蠢？

這愚蠢的行為邏輯，能抓的著人才怪好吧.違反牛頓定律，我還能以這就是電影不要太在意牛頓定律來解釋，但是蠢爆了的違反正常人的邏輯的行為，簡直讓觀影的帶入感消失的絲毫不剩.面對警隊全員的死亡，我沒有任何情緒上的波動，因為人物完全是被自己的行為給蠢死的.讓人哭笑不得.後面的高潮再怎麼爆發，前面的鋪墊讓人無法入戲，沒有情感上的認同，也就味同嚼蠟了.

加一点冷雨自己对SPL的感觉。

现在不看电视剧，也很少有兴致看电影了——因为“徒有佳句却无美章”的情况几乎磨光了我所有的耐心。

与其看片子，还不如等过些日子看“专业粉丝”们剪辑上传的视频来得爽——他们挺专业的，一度让我产生“新一代导演即将从tudou诞生”的错觉。

动作、黑帮、警察、贼、死亡……香港作坊真的越来越没有搞头了，什么都敢拿来拍，就不敢把现实拍一拍，TNND。

建议没看过的朋友，不用看整部电影，直接搜索甄子丹在其中的打斗视频来看就OK，比看电影爽，哈。

-有网友提问《杀破狼》电影中甄子丹在后巷灭吴京的武器，特此评述。

外行看热闹，内行看门道，如果没有看一些文章，我也不知道在甄子丹饰演的马军和吴京饰演的阿杰（Jet？

阿杰？

故意的吧？

），以及马军和王宝（洪金宝饰）的两段打斗中，竟然包容了数种流派。

从展示功夫和取悦观众的角度讲，甄子丹的武术设计是很成功的。

先说此前的一段，就是吴京停车场屠戮警察的一段，这一段是长拳拳法加单刀刀法，虽然有少量用刀锋刺敌人的动作，但基本上是单刀，这一段虽然吴京打得残忍诡异，但确实堂堂正正的传统武术功夫。

相比之下，窄巷中甄吴二人的搏击就更快捷迅猛，也更让人心惊肉跳。

从武器上讲，甄子丹用的是警棍，即ASP（战术伸缩警棍），又称甩棍，所谓甩棍是因为如电影中展示的一样，警棍的第二节和第三节是需要用力甩出来并自动锁死的，ASP具有柔韧性、强度和刚度，是美国警用主要防身冷武器。

而吴京用的是介于短刀和匕首之间的刀具，严格的说，这把刀作为短刀，刀身太像匕首，但作为匕首又太重，太长，具体实物是否存在还不清楚，但就电影而言，吴京却用它展示了三种功夫。

除去上面说过的单刀长拳之外，第二段近身搏打，吴京是反手拿刀，其实是用拳法带刀，在ASP劈打受制约后，甄子丹的应对方法是以长制短，所谓一寸长一寸强，ASP后发先至戳中吴京肋下是一大亮点。

虽然两个人的动作都趋近搏击，但关键动作所表达的中国传统武学观点却同样清晰。

中招之后的吴京采取真正的匕首打法，相对于反手持刃的划（靠外侧刀锋）和刺（靠下戳动作），正手用匕首可以砍、刺、撩、划，只是戳和刺的力量要弱于反手，但变化更多，而做为手臂的延伸，正手使用匕首也扩大的攻击范围。

而对应的，甄子丹采用贴身猱击的策略，利用ASP的刚度和柔韧性近距离搏打，而相对的，吴京由于正手用刀，太近的距离使得刀的刺、砍动作无法发挥，只能近距离格挡，虽然看起来两人胜负只在一线间，但实际上从人体力学的角度上讲，吴京更难杀伤甄子丹，而ASP的攻击力不足在雨点一样的连续击打之后，加上钝器最致命的直击颅骨，此时胜负已定。

而最后的杀招，则回归了中国传统武术的套路，让人惊叹其精妙和简洁。

（冷雨补充：吴京同学在这一战中堪比小强啊，挨了那么多下，浑身是血——居然还有战斗力……真让人无语。

现实当中使用ASP，是万不能击打对手头、颈、脊椎的，会出人命。

）甄子丹和洪金宝的打斗，完全是规规矩矩的一招一式。

两人从咏春拳开始，然后是柔道的摔法和空手道的摔法，接下来的对峙，是蒙古摔跤和古典摔跤，从我个人的角度讲，这些实在有些过于花哨，尤其是古典摔跤，放在这里有点不伦不类的味道。

而两人的擒拿格斗，以及最后的错骨分筋，又重新回归中国功夫，而毫无疑问，甄子丹的一字踢腿和连环腿则作为全片动作的点睛之笔。

从展示的功效和目的上讲，甄子丹和洪金宝的打斗无疑更有效果，但甄子丹和吴京的打斗却让人印象更深。

这其中的主要原因，就在于甄子丹在窄巷格斗中展示出来的，是独一无二的甄氏风格。

写到这里，突然想到，从性质上讲，ASP对匕首或军刀，其实是军事格斗项目，不拘于形，正是甄子丹动作风格的真实写照。

作者：路人甲

影片整部的基调其实有些平淡且苍白，虽然有着十足带劲的动作部分。

毕竟三位武打大哥，洪金宝，甄子丹和吴京同在，就注定了这部片的武打戏会真刀真枪，拳拳到头，而这种酣畅淋漓的武打戏部分却无法填补情节的苍白。

同时黑帮片里的江湖气息，兄弟情义，虽然是影片重点宣扬的方向，却始终差着一口气，不够深刻。

而剧情上就更是槽点满满了。

警察私自串改证据，威胁证人，谋杀凶手，私藏赃款，等等，三观尽毁。

虽然披着弘扬正义，义薄云天的外衣，依然无法让人接受执法人员如此以暴制暴。

到此，好像这个影片给人的观感并不好。

然而影片中偶然的亮点和转折的结局却像一滴血滴在了一张白纸上，展示出格外妖艳的红而让人惊艳。

第一个亮点，借鉴西方黑帮片里的爵士情调。

虽为借鉴却画风融合的特别好，值得表扬。

第二个亮点，几场戏感十足的死亡戏份。

张智尧的死亡戏份堪称影片中最惊艳的场景。

黑暗里闪着寒光的刀刃缓缓举起，变化角度，一到封喉，伤者本能的用双手护着脖子，感受着临死前的惊恐和绝望，而这一过程仅仅发生在一分钟内。

吴京在小巷里和甄子丹过招，最后被自己的刀切腹时眼神里的不可置信和不甘，死亡时直挺挺的扑地上，过分真实的还原了死亡场景。

第三个亮点，配角戏太好！

廖启智在这部电影中的表演可圈可点。

餐厅里任达华诉说自己得了脑癌，廖启智嘴里一边说的没什么事的话，一边吃着意面的动作明显慢慢开始慌乱，在任达华离开后，廖启智砸咖啡杯释放情绪的爆发戏演绎的自然又深刻。

在广场公共电话亭打电话给家里打算父亲节问候一下与自己有心结未解的父亲，在电话里母亲口中知道父亲已经去世时，廖启智有些错愕和压抑的情绪表演非常到位。

第四个亮点，惊艳的结局瞬间拔高了影片的立意，从不合三观的以暴制暴过渡到了因果报应。

原本放松警惕的甄子丹被洪金宝突然撞出玻璃墙外，坠楼砸死了在楼下车里等候的洪金宝妻儿。

影片最开始害死证人时，洪金宝的妻子流产，影片最后杀死他人时，洪金宝彻底失去了心爱的妻子和刚刚满月的儿子，对应着他的那句台词:老天爷是很公平的，做错事的人一定会付出代价。

因果循环，报应不爽。

P.S.将军金酒的瓶子真结实，洪金宝的身子把整个玻璃酒架都砸碎了，这瓶酒却完好无损

整部电影各个情节和镜头里都充斥着人情和生活的味道，港片一向擅长用短小精悍节奏快的笔墨描绘角色的。

相对自然的光影，比贪狼那一部极度冷色调舒服多了。

阿乐没得好惨啊，尧哥那时候还嫩，阿乐真看得人好心痛。

这几个警察领盒饭都好惨。

但是他们前面也做了一些事，只能说应了这部电影里的因果了。

阿华和总舵主（不记得里面的角色名了）领盒饭之前还各自和家人有情节。

总舵主一直没能拆开女儿送的礼物，太催泪了。

阿华还说了拿钱想给忠哥养女儿的事。

这帮人各自的戏份不多，但都很饱满，很让人记得住。

娃娃脸吴京一身白衣演反派很带感。

狠辣绝情，干脆利落，纯正的反派杀手了。

王宝就更立体了，坏事做尽，但对妻儿就温柔关切，做事绝情凌厉，又可以抱着巨大的粉红豹去给儿子庆祝满月，威胁完警察，转眼就可以温声软语跟妻子通电话。

洪金宝真的灵活，拳脚很厉害。

跑个题就是他眉眼真的也生得漂亮！

王宝配个那么漂亮的老婆和baby完全不惊讶。

他和阿军决斗时，电话响了，这里设置得太残忍也太妙了，被阿军勒住脖子还要故作轻松跟电话那边讲，没事，这边处理点事情，千万不要上楼。

然而他最后却间接导致妻儿惨死。

角色的因果设置很完整。

“破军坐命，为兵必劫。

”其实也道出整部电影的基调了。

甄子丹和吴京那段巷战，很经典了，衣服的黑白对比就很带感，色彩上就很对立。

动作武打自不必说，很棒。

不止这里，整部戏里大大小小的武戏都很棒，有很强烈的真实感，包括动作和化妆。

这一点做得比二和贪狼好，后面两部有些角色的光环过强了，感觉血条打不完的，虽然看着爽，但是真实感也下降了。

“你不应该来，我们都该死。

”忠哥这句话也是，道出这部电影的精髓了。

患脑瘤的他反而活得最久，相对于他的兄弟们，虽然也没多活几天。

阿军被王宝反杀是我没想到的。

但他摔下楼刚好砸在王太太车上，这里的因果表现得太强烈了。

而且这里，王太本来是在拨电话的，电话后来也拨通了。

这个情节设置实在太妙了。

看到短评里有人说：无论正邪都极度恋家而不可得。

总结得精辟。

可以说角色个个出彩，其中相对较弱的是甄子丹的阿军，他的故事性不强。

电影称得上是佳作，其因果讲述，实在妙哉。