哭声

初识此片时，一直都是叫《哭声》，然而看过之后，发现豆友解释其实该叫《谷城》。

排名第一的影评还特别考据了这个地名：韩国三大名山之一，日本残杀韩国基督徒的地方，日据时期多有罪恶的灵地，迁出历史、地缘政治、宗教冲突等多方背景。

并因此得出整部电影是神道教屠灭基督教的宗教战争。

一个翻译的名字就可以引起这么多的联想，也正如片名所起的巨大争议，片中的2大势力——白衣女鬼和日本人、巫师亦正亦邪的争论也延伸到了现实世界，大家都在搜罗各自的证据，搬出导演的采访，放大某一个镜头来解释自己的观点。

这让我不由想到，也许这就是宗教的本质，也正是从小在天主教家庭长大的导演所感同身受的恐惧。

说道迷信和宗教。

首先我先讲一个心理学实验——著名的斯金纳箱的信鸽实验：美国的斯金纳在1936年的时候本来是要训练信鸽去撞敌军轰炸机，但意外得到了一个新发现。

他把巴甫洛夫的条件反射进行了小幅修改，把奖励---回馈的逻辑关系（信鸽压一次踏板就会有个豆豆掉出来）变成了奖励不规则得到回馈的逻辑关系（压一次踏板有时候给豆豆有时候不给）。

结果信鸽出现了多姿多彩的反应，当在压动踏板得不到回馈的时候，信鸽会疯了似的按踏板，但仍得不到豆子。

正在信鸽纳闷的时候，她抬起腿、跳跳脚、煽动翅膀的时候，忽然豆子掉出来了。

信鸽就以为这种方法可以让豆子出来，于是她就保持那个动作很久很久。

这后来被认为是迷信的根源。

说了这么多，其实这算是我对读者催眠，为我以下说的话增加可信度：很多豆友无论他的动机和想法是否正确，他们都付出了很大的热情和工作量来写影评，我非常感谢他们的工作，因为看了他们的这么多影评，我才对整部电影有了完整的认识。

我们可以梳理一下本片的2个角度：1.白衣女是好人。

白衣女是村子的守护神，她保护村民不受附身在日本人身上的野鬼的侵袭。

缘由：a.白衣女给每个家庭都送上了金鱼草保护法阵。

b.日本人最后变身恶魔。

c.白衣女在最后声嘶力竭地期望抓住钟九，希望他等三生鸡叫。

当她失败的时候，她很难过。

d.巫师和日本人是一伙的，导演有说且他们都会给将死之人拍照，穿一样的兜裆裤，如果他们是坏人，白衣女就是好人。

e.日本人强奸妇女因此女人发疯引发连串事件。

2.巫师和日本人是好人。

他们都是来村子里消灭白衣女鬼但失败的人。

缘由：a.白衣女身上穿着死者的衣服，她最后还有秀珍的发卡。

b.她不是人，巫师见到她一阵呕吐。

c.巫师离开的时候被蛾子疯狂攻击。

d.巫师和日本人不是斗法而是都在各自为不同的对象驱魔，而白衣女出现导致日本人驱魔失败造成僵尸。

e.日本人展露了圣痕。

所有以上的说法都是正确的，但同时也都有情节反驳。

1.如果女人的阵法是为了保护钟九一家，为什么要阻止钟九回家。

时间逻辑上来说，钟九越早回家越能阻止女儿屠杀全家。

（有人提出再晚点回家，钟九起码可以活下来，没有灭门。

钟九买飞机票去海南玩一圈，也可以得到这个结果。

）2.日本人如果是恶魔，为何会展露圣痕？

为何会帮助卡车里的死者超度？

从镜头本身来说，他没有做什么坏事。

所有坏事都是各自人的梦境和想象以及他人的人证。

但那也可能不是超度，也可能是“复活”。

可能那些犯病杀人的人都是早死了而被他复活的。

他复活的人可能和正常人无异，只是都有时间限制。

类似桥段香港《茅山道士》韩国《僵尸大师》都有描写，大话西游里的“尸变”也说，“阴气太盛，就会尸变”（细思恐极）。

剪掉的情节说，他是日据时期的人，那就不是人。

他供奉的照片也都很老旧。

3.如果两个巫师不是斗法，为何巫师每向木桩钉一根钉子，日本人就疼一下，高度吻合。

之后巫师在电话里承认自己弄错了，最大的鬼是白衣女。

2项逻辑吻合的证据被反驳为故意的误导观众。

4.如果女人是保护神，她为什么会穿死人的衣服，和遇害人士高度吻合。

如果她是鬼，为什么她会有影子？

无骨无肉又为什么能抓住警察的手？

如果她是鬼，为什么钟九和搭档都见过她，她朝他们丢石头，而同时钟九叫搭档去皮肤科。

如果这是梦，那么去皮肤科也都是梦吗？

说明女人不是鬼是真实存在的人。

如果她是人，那为什么她会说“倭寇”这个古语？

而且一再提及。

5.巫师的角色双方都认为是坏人，都是一个小喽罗的角色，被各方利用。

要么是和日本人一伙一起害人，要么是一个唯利是图的小人触怒了白衣女鬼。

可以看到每一方的每一个实例都有一些反向的实例与之作对。

而每一个作对的实例其实恰恰是对方给出的。

基本上白衣女说日本人是鬼，巫师说白衣女是鬼，而巫师和日本人是一伙的。

实际上也就是你一旦认定了哪个人是人另一边肯定是鬼并且可以找到一堆理由作为佐证。

就像最后日本人和小辅祭说的，你认为我是，我说什么都没用。

每个人都代表一种宗教，你可以找到很多证据去相信他的善，同时也发现正相反也可以找到同样的恶，你一旦选择相信他，就会发现那些相反的证据忽然都消失了。

在这个时候，我们如果退一步，也就是脱离我们的上帝视角，也就是掌握3方故事的角度，而是从单独一方的角度考虑，其实故事就会明朗化。

所有人其实都没有说谎，他们都是好人，和目击者、观众一样，都是只看到自己想看到的事，用这些做判断，却都变坏了。

日本人视角：日本人是一个鸟类学家和大学教授，他是本来就是和尚还是被鬼附身之后变得和尚也未可知，同样，他是因本身缺陷强奸妇女而招来鬼附身还是因淫邪之气被魔鬼利用而强奸妇女也未可知，总之他在和附身于自己身上的鬼作斗争，又不停地在为自己附身的鬼擦屁股。

据称被他强奸的女人上吊死了，但警方发现是他杀灭口，之后超度死者都只是补救措施。

他实际上并不在意村里人死活，没有所谓拯救或加害，他只是希望隐藏自己的罪行，无论是作为人的强奸还是作为鬼的巫术。

白衣女：白衣女显然一开始不是鬼，她是本来就在村里还是后来因命案而来也未可知。

警察无能连自己村里的人都不认识这确是一个过分的贬损。

总之白衣女是因日本人而出现，大约是村里的傻丫头，日本人的行为连锁反应的产物，不知何时被鬼神附身。

她身上的鬼神威力巨大，源自于对日本人的仇恨，她的使命并非保护村人，而是要杀死日本鬼。

她对日本鬼有天生的恨意，她自认是受害者，她的方式就是引领钟九消灭日本鬼的肉身宿主以及所有被鬼附身的人，灭门的事都应因她而起，于是她针对秀珍使用了降头，她是为了针对日本鬼，所以她不认为这是伤害。

最后直到把日本人赶下山崖摔死才算罢了。

殊不知，此举令真正躲在背后的恶魔现身了，因他感受到了所有人的恶。

巫师：巫师是白衣女行为的派生物。

他的爱财并非是原罪只是一个刻板印象。

他得到的信息是，家里孩子被鬼附身。

他想来就是个小事情，做了第一次法事以后，他仍然认为是降头。

之后即针对这个降头向发起人发动攻击，而这个发起人是被白衣女引领的日本鬼。

日本人此时正在为自己的事擦屁股，他是要引领死者的丈夫复活认下杀妻全家的罪然后如张氏参农一样惨死还是怕死者复生而超度就不得而知了。

这起杀死日本鬼的行动被钟九所破坏。

巫师只是一个小人物，他不知道这里面有如此复杂的境况，于是想逃跑，却逃不掉。

他的作用是代表整件事不是日本人、白衣女所为而是背后巨大的邪恶力量，这个力量最终控制了他们所有人。

所以大约也就是到这里，《哭声》变成了《谷城》，这个地方，这个村子是一个邪恶的入口，他得到了他想要的，而其他所有人都在追求幸福追求安宁的渴望下做了他希望他们去做的事。

关于“哭声”个人见解。

首先，不可否认整部电影贯穿着基督教的价值观，开头讲到的经文就讲到“怀疑”，和“信任”。

首先先看下复杂的人设。

1、日本人日本人，说着日本话，家里有着自己的古怪仪式，并且喜欢收集死者的照片挂在墙上。

被全村人怀疑强暴过一个妇女，而这个妇女之后因精神冲击发了疯，得了奇怪的皮肤病，把全家人杀死最后自己上吊。

不过注意，一切只是怀疑，或者是村里的传言，并没有确凿的证据说明这就是他做的，但是，全村人自然地认为和他有关，他遭到全村人的远离和警戒，是人是鬼暂且不谈，但电影的结局它变成了恶魔的形象。

而在仲久一伙追杀他至掉落悬崖，他疼哭了，表明这时候，他还是有血有肉的人。

2、一光（道人）有着跟日本人一样的习惯，就是拍死者照片收集到一个小盒子里。

他常使用“诱饵”一词。

而且此人好财，一开始仲久的母亲请他施法花了钱，后来，第二次给他女儿施法的时候也要去了钱。

他使仲久完全确信日本人就是鬼，而且促使身为警察的仲久去杀日本人。

驱鬼整个过程，一光不断改变目标，让仲久措手不及，在日本人死了的时候，他算了一卦，望着窗外笑着说道“他吞了诱饵”这里的他是谁？

有可能是日本人，也有可能是仲久，所以在这里不排除他是个图财的骗子。

在他遇到无名女子之后，他整理行李落荒而逃。

最后，他照常拍了仲久一家的遭遇现场。

3、无名白衣女子此人的存在模糊不清，到底是神？

是人？

是鬼？

个人认为，她是警察仲久意识心态的一个形象表现，就是说女子就是警察仲久他自己的一个投影。

因为整部影片，这名女子的感情线变化，都跟仲久有相连，开始她的登场就是扔石子，接着给仲久在犯罪现场指正，一步步把仲久心里的怀疑说服成确信，再到追杀日本人，日本人掉落悬崖，女子追到他死为止，一切正如仲久所愿。

而且她出现时披着死者衣服，表明仲久一直把死者挂念在心。

日本人死后孩子恢复一些，这时仲久没有接一光电话，试图把一光点燃的蜡烛吹灭，表明仲久心里不信而且不想靠近一光，这时候一光也见了女子吐血吐液，无法接近。

电影的主题是“怀疑”和“信任”，而这中间还有一个东西就是“选择”。

当一个人的感到危机的时候，迷失了自己的时候就失去了这个“选择”，转而去依靠别人的判断。

恶的本质是谎言，且当一个人开始怀疑的时候，他已经完全把自己的选择权给了这个谎言，正当此时，魔鬼就会控制一切。

警察仲久因为他的女儿附鬼，他感到危机，迷失了自己判断，依靠别人的判断去决定自己的选择，他从头到尾没有找到明确的证据，但一光等人说的话已经让他确信日本人就是鬼，他就铁心要杀日本人。

但当一光又说日本人是诱饵，女子是鬼的时候，仲久最终没能做出决定，没有等到鸡鸣三声，跑进屋子里。

如果说女子就是仲久本人的意识形态，那么，他最后连自己都无法相信。

女子说：你犯的罪就是不信任，怀疑人。

这里说的信任其实就是自己做出一个选择。

怀疑就是失去判断去依靠其他。

女子说已经在仲久家里设好陷阱，我们可在电影中看到，在门上绑了绳子，把整个屋子和院子圈了起来，如果女子是仲久本人，那么，屋子和院子就意指仲久的内心，他把整个心锁起来，封闭起来，却自己早已明白鬼要来，并且放过鬼进到其中（由女子的话可知，鬼要进屋子里把全家人杀光），却把自己仲久本人驱逐到院子之外，意指自己的内心世界，已经没有自我可言，自我已被放逐，到最后，自己都不信自己。

再看天主教的祭祀，最后拿着镰刀要去砍“复活”的日本人，日本人说：你已经认为我是恶魔，我说什么都没用了。

而祭祀说：如果你说你不是，我就走。

这时候，他已经等于把自己的选择托付给了别人。

在他去到那个洞穴，手里拿着镰刀，就已经表明他确信日本人就是恶魔，但是，他为什么不动手还要在他面前提问？

因为内心的恐惧，他同样失去判断，甚至把这个选择权给了恶魔，最终，看到了恶魔的形象。

那么村里人一个个上钩附鬼，得皮肤病，发疯杀人，森林里出现僵尸，这一切到底是谁的做为？

日本人？

女子？

还是一光？

首先看村里被强暴的第一个附鬼女子，她的伤害是真实的，不过是日本人所为吗？

还有，猎人在村子里昏迷后看到的日本人在吃生禽肉就是日本人吗？

无法确定，因为日本人在掉落悬崖底下时疼出了眼泪，说明当时还是个人。

那到底女子被谁害？

有一点可以确定，女子被害，村里某些人梦见恶魔般的日本人形象，全都是在村里人对日本人起疑心的时候发生的，以那些疑心为基础产生。

当仲久去找日本人，问起来路，日本人从头到尾只是在说：我是谁，你们说出来也不信。

那个意思是为人心里已经自行刻画了恶魔，并且把自己内心的选择给了恐惧，给了恶魔，用无数的无法证实的谎言铸造了一个确信。

如同最后天主教祭祀一样，其实片中每个人心里都是如此，所以他们看见周围的人附鬼，跟他们的选择一样，跟他们他们怀疑即将发生的，害怕即将要发生的一样。

按照个人理解，附鬼，杀人，僵尸都是恶魔所为，但恶魔，其实上述三人均不是，它是一个狡猾的存在，更多是心灵上的东西，有空必钻，而这个空就是谎言（无证据的事），它先让人起疑心，去相信谎言，去让人自己主动选择这个恐惧，这个恐惧会慢慢大到人可以看见，直至人被此吞灭。

一切都是因为一个原因，就是不信任。

最终，黑祭祀看到恶魔本尊，我认为导演想表达，这是他因他内心对恶魔的选择看到了真实恶魔的形象。

就像最后在女儿杀光全家之后，仲久看着亦人亦鬼的女儿，已经被迫接受这一切现实，其实，一切全都是因他自己的选择酿成的。

相信谎言（疑心）本身已是做出一个选择，相比之下，信任其实很难，因为信要违背眼前所见。

这两者之间的选择，在人的手里，不要将他轻易抛去，也不要把自己的选择给别人。

片长长达2.5小时，总体来讲，它是一部文艺悬疑恐怖片，前半段索然无味的各种碎事，而且拖拖拉拉的弄得超长，后半段发力，紧凑起来，相当吸引人以至于我看到最后字幕出完了还一脸懵逼！！

遛狗的时候我开始回忆每个细节和他们之间的联系，溜到狗都走不动往家跑了，我还是一脸懵逼！！

最终我决定上网看看别人的理解，基本上都有点过分解读，那个”七宗罪“的，你适合做编剧真的！

然后被我找到一篇非常有用的帖子，上面记录导演关于这部电影的见面会，看完之后我解脱了。

因为整个“答记者问”的过程中，导演几乎没有清晰的回答任何线索，甚至之间的关联就好像是再说：“我看过圣经，我就想借用那几个点，感觉逼格高，感觉自己萌萌哒”。

我一般是不吐槽电影的，但是剧情里面那个被雷劈的人是个怎么回事，需要被雷劈吗？

直接让主角去医院找吃蘑菇的那家伙问话，然后接着发生后面的事不完了吗？

为什么要浪费那么多镜头在哪里，前半段的时间大半都花这种破事上了。

鉴于他在影片的前半段的文艺片手法，我充分相信导演过分注入了个人的“想当然”，本片的中心思想就是导演的中心思想，我高度概括一下：”你以为他是好的，其实他不好，你以为她不好，其实她有可能是好的！

不要随便相信别人哟！

感觉自己萌萌哒！

“IMBD现在评分高达7.9，我相信随着投票人数的增多，本片会降到7.2以内，能上7因为后半段的悬念和节奏有水平！

最后附上别人整理的导演回答文字版，请各位看官自行判断。

https://movie.douban.com/review/7890721/最后最后，我大喊一声：”存在或者不存在，这是问题的所在“，我该是屌丝还是屌丝，不会因为这句话装X，变成莎士比亚！

该专访在深焦公众号（ID：deep_focus）第一时间发布过，标题为“深焦 ×《哭声》导演及主演戛纳专访：这部口碑爆棚的血浆神棍大片究竟说了什么？

”当时因为赶时间有些遗漏，通过本篇文章修改并补充完整。

访谈|阿哲系（伦敦）、Juvenice（巴黎）摄影|阿哲系（伦敦）<图片15>采访是在5月19号下午进行，即剧组完成戛纳电影节红毯场放映后的第二天。

17号，我们已经参加了官方记者发布会，当时罗导话很少，说一两句转给演员，有点担心后续专访如何进行，但单独聊了一两句之后，挺放开，也说了些关键的导演立场。

采访完之后对这部准备、拍摄、后期共耗时六年之久的作品，有了进一步认识，等待重新观影的机会。

涉及剧透的问题已个别标注。

<图片14>나홍진/罗泓轸导演部分深焦：恭喜您又次带作品来到戛纳，昨晚经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？

观众的反应是否跟预期相似？

罗泓轸：非常好。

观众的反应跟预期差不多，虽然观众背景很不同，很惊讶大部份笑点都能够传递到，我听说字幕翻译也是比较到位的。

<图片5>深焦：韩国电影不仅在亚洲，如这次所见，世界范围内得到认可，其中不断涌现犯罪题材作品，您觉得观众为什么会不断要求这类题材电影，有没有了解过消费心理？

罗泓轸：我无法替其他导演，观众表达，但至少我是对这类题材感兴趣的。

<图片2>深焦：那您提到过您是通过“哭声”要反映您所感受到的社会氛围，您所感受到的是一种什么样的氛围？

罗泓轸：社会氛围不是说一种现象，包含着太多元素，方方面面，一言难尽，但我感受到的当前社会是让人忧虑的，存在着很多问题，这也是我为什么关注这些题材的原因。

深焦：（带剧透提问）您的每部电影结尾都是意味深长，这次也是，结尾父亲望着女儿，感觉即使一种绝望的环境下，也要通过亲情传递一丝希望，是否能够这么理解？

罗泓轸：是有类似考虑，我主要是想给安慰，我想大家都能够看出片中父亲是尽力的，但人生当中，事与愿违的事情处处皆是，经历一些不幸，有些人走了，有些人留下来了，对这些留下来的人我想说，大家都看到你已经尽力了，你是个好父亲，算是给安慰。

深焦：从之前《黄海》《追捕者》的现实题材犯罪片，这次到了恶魔、宗教等带着非现实元素，是有特别的原因吗？

罗泓轸：之前是考虑过“怎样犯罪，怎样受害？

”，对这些问题是有答案的，但这次考虑了“不幸为什么发生？

”，我想问“为什么某些人就是要经历不幸，为什么偏偏是那些人，而不是其他人？

”问这些问题我很难得到答案，只有借助神灵、宗教等更高层面尝试去解答。

深焦：好奇您个人的话，对这些超自然的，或者说对未知力量的存在是否相信？

如果是的话哪些影响会大些？

罗泓轸：我是相信。

因为我是去教会的，所以会有些倾向。

拍电影过程我也有了更多层面的理解，但说起来也矛盾，我是信教，但同时也信其他很多神的存在。

深焦：不断重复着用餐的场景，是有特殊考虑吗？

罗泓轸：其实不是特殊考虑，只是场景工具，但这些场景会被赋予不同意义，比如第一个用餐场景是村里有人死了，还是能够吃完早饭再去，表现初始人物性格特征，后半段hyojin吃鱼的场景，那是另外一种意义。

<图片3>深焦：关于千禹熙选角，本次角色与之前她所演的偏很女性的角色有较大差异，当时是怎么选择的？

罗泓轸：在准备阶段，选择拍摄场地，定在了谷城（与哭声韩语同音），有着独特的风光、氛围。

（涉及剧透）对我来说片中千禹熙的角色是神，可以是守护神，也可以是地方神灵，东方的信仰中善恶并非绝对，要结合当地水土特征，表现这种神性或灵性，我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。

<图片18><图片19>深焦：感谢您对该片的分享，是否有在准备下一部作品？

罗泓轸：没有，有些零散的想法，但还没有任何整体的构思。

六年磨出惊人一剑的罗导男演员郭度沅深焦：经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？

观众的反应是否跟预期相似？

郭度沅：从入场看到大屏幕直播，观众鼓掌到一直就坐，再到放映结束时不断的鼓掌，这些其他电影节没有的特殊经历，真是很让人感动。

我和崔民植前辈正在拍戏，他分享了之前以《老男孩儿》参加戛纳时的类似经历，说作为演员会是很难忘的经历，之前不知会是什么样的一种体验，此次亲历后，真是让我感受到做电影人的自豪感，真的很幸福。

这边观众反应会多样而剧烈，一般韩国观众地顶多笑一下，但这次放映过程中鼓掌，还有吹哨等都很直接，让人兴奋。

<图片1>深焦：演hyojin的kim hwan hee的演技让人印象非常深刻，两位演着一对父女角色是如何配合的？

特别是跟年龄这么小的演员。

郭度沅：确实是的，我之前已跟多位小演员配合过，但这次Kim的演技是不一样，比起她11岁年龄，成熟很多，也很有深度。

有时候甚至因为有了她惊人的表演，我都不需要太努力去演，有些表情和反应是很自然产生的，而且她会经常跟我们大人探讨角色，把握角色的行为和心理，从角色本身出发，表演方法惊人成熟。

法国一个媒体半开玩笑提到，虽然对于非竞赛单元不会设奖，但至少应该给她颁发特别奖，现在韩国国内Kim已经是是很热门的话题，开始预约年底的颁奖季了，是一个突然发现的宝石。

深焦：考虑这么小年龄的演员配合时，不知剧情上会有什么样的顾虑，如何让她理解，我想有些戏还要不能让她具体了解，比如车震戏郭度沅：是的，是的，那场戏是我们剧组最担心的，其实电影里头不会有任何裸露，更不会对她透露，但我曾私底下问过“你知道你在说什么吗”，她就默默点了点头，（笑着说）我说过这小女孩儿非常早熟。

深焦：电影从前半部喜剧，恐怖成分越来越加深，如何做出角色的调整，是否按照时间顺序拍摄？

郭度沅：这个算是拍片的难度，因为80%以上的戏都是外场戏，坚持了自然光下拍摄的原则，跟拍摄当时是阳光，还是多云，是否下雨等情况息息相关，我们要根据天气条件随时调整拍摄顺序，加上有日籍演员的加入，考虑国村隼的日程，所以一天都可能拍不同状态，完全不是按照顺序拍摄。

深焦：（带剧透提问）结尾处，当发现女儿杀死了老婆和丈母娘，您带着复杂的情感望着女儿的一幕，当时您理解的角色心态是如何？

郭度沅：这种情况很极端，况且我也没有女儿，所以说实话，让我去理解角色心里是很困难，所以我和导演真是尝试了不计其数的不同表演方式，不断尝试可能性，最后选择了最满意一次表演，我想这也是为什么韩国电影质量能够不断提高的原因，我们真的是尝试了很多次。

<图片10>女演员千禹熙深焦：经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？

千禹熙：一直想经历，之前觉得是最有权威的电影节，所以会很严肃，会有些沉重，但到了现场发现非常让人享受，昨晚观看时，观众对剧组的鼓励是通过长时间的掌声表达，场面是非常感动，而且能够实时感受到观众的反映，是对于演员来说是很奇妙的感受。

韩国观众看的时候不会因为好看而鼓掌、不好看会直接发嘘声，会看得平静些，所以不是很容易知道观众感受。

深焦：韩国观众是不是回去上网评论？

千禹熙：（大笑）你怎么知道？！

对的，对的哈。

<图片17>深焦：你觉得这次角色跟之前你扮演的角色相差挺大，导演为什么会选到你？

千禹熙：我也不知道导演想法，但是我不是那么容易紧张的人。

虽然大家清楚罗导演的口碑，他是不妥协，追求完美，对演员很苛刻的导演，但是当试镜时面对导演，我并未感到任何压力，表现比较自然，也许是这一点吧。

深焦：其实刚问导演类似问题，他的答复是因为感觉你能够表达守护神，地方神灵，这种比较抽象的感觉，所以会考虑到你千禹熙：（惊讶地说）导演从来没直接跟我说过原因，这是第一次听到。

但是我拿到剧本后也是认为该角色不是人类，而是接近神灵，所以当跟导演对角色理解相同后，拍片现场并不需要很多沟通，有些跟随直觉。

<图片21>深焦：这次戏份不是特别多，但是角色非常重要，如何在这些实力派男星间演绎本次角色？

千禹熙：对这一点当初压力很大，因为角色没有之前相关经历参考，尝试了不同类型，都不是很满意，后来不去多想，到了现场，凭借当时气氛用直觉去演，感觉效果好了不少，这次是第一次采用这种表演方法。

深焦：刚才郭度沅提到，每次场景都拍了好多次，您的经历是什么？

千禹熙：其实我的经历会跟前辈不同，因为我的场景都是在Magic Hour发生，即日落日升等特殊瞬间，所以我都没机会尝试很多次表演，这要求我在表演时高度集中，这倒帮助了角色。

<图片20>深焦：您出演了特别多的热门影片，比如《阳光姐妹淘》《母亲》《韩公主》，再到本次《哭声》，觉得能够这么多部佳作的原因是什么？

千禹熙：其实就像其他地方，韩国电影中对女性角色给的机会也比较少，但我能够参与这么多部，起初是与运气分不开，通过运气把握机会后，得到对付出的认可，逐渐能够解除更多剧本，我选择剧本是凭着直觉，读得越多，感觉也越准确。

深焦：能简单聊奉俊昊导演和罗泓轸导演吗？

千禹熙；我们是上映之后听到了不少对比两位导演和电影的评论，但之前完全没意识到观众会有联想，因为作为主要参与者，经历着拍片过程，两位导演的要求和目标是很不一样，所以感受也很不同。

深焦：女演员在韩国影业有什么感触?千禹熙：普遍存在的问题是好的女性角色不多，很多限制，因为考虑商业性，角色倾向于类型化，缺乏着多样性。

我觉得我很幸运的选择了不同类型角色，越尝试新类型，越享受挑战过程。

深焦：是否有在准备下一部作品？

千禹熙：是有，目前与Kim NamGil在拍摄Lee YoonKi导演新片。

<图片11><图片12><图片13><图片8><图片7>

近日，朋友圈一直在安利《哭声》这部电影。

据说，这是一部混合了惊悚、驱魔、伦理、历史、政治的恐怖悬疑片而且，只有活了300年的老司机才能看得懂……好奇宝宝如我，怀着对血腥、惊恐、犯罪悬疑的期待，打开了电影链接……然而……What are you 弄啥呢？

只怪宝宝的智商不够用，从头到尾，我可是懵了一圈又一圈啊先来简单介绍一下这部电影“《哭声》是由罗宏镇执导，由郭道元、黄政民、千禹熙主演的悬疑片， 该片讲述了一个诡异的日本人来到小村庄后发生了连环中毒事件，警察钟久的女儿受牵连后，没有办法下只有找来道士日光联手查出真相的故事……--from 百度百科韩国片名为《谷城》，也是故事的主要地点～中国名为《哭声》与其一语双关～”主要人物角色：男主角钟久（郭道元饰）一个比较懦弱怕事的警察，经常被同事调戏为“像个女人一样”，和老婆车震，也被老婆抱怨“怎么中途就完事了，听说别人的老公都很强”……虽然表面对女儿漠不关心，但其实是深爱的女儿，可以为她赴汤蹈火。

日本人一个诡异的日本老头子，据说自从他来这个小村后，村里就一直发生奇怪的惨案有人说看到他生吃野兽不知是人是鬼还是僵尸或不死人，被钟久撞死扔下山崖后，依然还活着。

据导演剧透，剧本本来有一幕是验证他的身份为韩国日据时期的人物（不是当代人），然而最后没有拍这一幕。

而他的结局，有惊无喜（这里就不剧透了）……巫师（黄政民饰）一个贪财的巫师，看不到他驱魔的实力，只感觉在故弄玄虚估计他眼里只有钱吧但是跳大神那段戏剪辑得真的十分精彩……据说，他和日本人是一伙的（他俩都穿一样的内裤，都拿一样的相机拍受害者的照片）……无名白衣女子（千禹熙饰）全片出现不超过10分钟，但却是关键人物……与日本人和巫师是对立关系，出于女人的直觉，我觉得她是好人也有许多影迷猜测，她是慰安妇的鬼魂让我又想起《鬼乡》……一些亮点：虽然，2个半小时从头蒙到尾，淡素，豆瓣评分这么高，也肯定有它的可取之处……关于导演导演罗泓轸才刚刚四十出头，拍了3部长片，3部全都进了戛纳影展，《追击者》《黄海》都获得业界好评，可见导演的惊悚片造诣也是很过硬的～关于摄像作为恐怖片，整部电影的色调都符合了阴暗、压抑的基调～不得不说，无论广阔的景色，还是人物的特色神态，都捕捉得很美～虽然有丧尸、恶魔和各种血腥场面，但也没有让人觉得很恶心的感觉～整体来说，这部片子的摄影还是很棒滴！

关于渲染恐怖片通常都是用声效来营造恐怖的氛围，这部片也不例外（所以说，大部分恐怖片关掉声音就不恐怖了，哈哈）。

此外，大量的雷雨戏，阴郁的光线，凝重的神情，都为其恐怖的要素加分～不过，因为戏总是跳来跳去，恐怖的氛围没有得到深入和延续，所以并不能称上惊悚，每次当准备被吓一吓的时候，都嘎然而止，还没《催眠大师》床底黑暗中的一双眼睛来得酸爽！

关于剪辑虽然里面的戏总是跳来跳去，让你摸不着北，但不得不赞高潮那段跳大神的戏～巫师和日本人作法的镜头互换得酣畅淋漓，节奏配合得天衣无缝，让人心跳加速、心烦意乱……下面开启吐槽模式：慢过乌龟的节奏姐本来就不喜欢慢节奏的片子，总觉得很沉闷很压抑，而这部2个半小时的恐怖片，有一个半小时都在铺垫，直至巫师日光黄政民出场（此时电影已经进行了1小时15分！

），都还没正式进入正题！

可能也是因为我看得很不认真（因为怕失惊无神弹只鬼或者妖怪出来，但结果没有过），中场基本一边看影评一边聊微信，又生怕错过了什么细节，但仍然没有搞出个所以然。

只能说，姐真的很！

不！

喜欢！

节奏这！

么！

慢！

的片子！

剧情是硬伤虽然各种大神在猜测这部片子的各类寓意，但，这也只是影迷们的意淫而已～说是烧脑，倒不如说其连一个简单的故事都没有说清楚！

足足2个半小时，我还是不明白，为什么那些人会莫名其妙地死去，也不明白坏人的最终目的是什么？

为钱？

那为何要害命？

为何巫师要说日本人是鬼？

为何白衣女子要出手相救？

里面的人就是一个个莫名其妙地死去，一个个问号永远都是一个迷……导演一个人的故弄玄虚“之前家里有人过世了。

是在不应该死的情况下突然走了。

当时刚拍完《黄海》，心里有点扭曲，总想着为什么会发生这种事，是有什么其他的理由吗？

心里觉得那么善良的人居然去世了，无法相信。

于是从葬礼回来便开始寻找原因，那之后就想到要拍这样一个故事。

”——摘自韩媒专访“在现实的犯罪中我找不到答案，所以就开始去想别的一些原因，也就是脱离现实的意思。

于是在思索的过程中，就扩张到了超自然的范围。

”——摘自时光网专访以上就是导演的拍摄初衷～『导演称“人类最恐怖的感觉，就是一个人不知道该依靠谁，难以分辨的时候，我觉得是最可怕的”。

这是《哭声》中要表达的一个主题，为了让观众感同身受，导演在剪辑方面也做了很多刻意误导观众的设计，这导致电影中的故事看起来支离破碎，不够连贯……』导演早就说了，没打算让观众看一遍就能看懂～但，为了营造悬念，引发影迷大量烧脑推断，这种前后矛盾，支离破碎的布局，真的好吗？

日本人和白衣女子追逐的片段，2人都有回头看的镜头，根本就搞不清是谁追谁……巫师一会儿说日本人是鬼，要除掉他，一会儿又和他一样的内裤，摆明和他是一伙的……日本人一会儿要躲避钟久，说别人不会相信他，一会儿死后又复活并魔化……种种的前后矛盾、悬念猜疑，说到底，就是导演一个人的故弄玄虚而已……By the way ,回应片头的钓鱼片段，男主在给鱼钩装饵，准备钓什么呢？

当然是作为观众的你啊！

哈哈！

在我看来，好电影除了过硬的技术，还应该有精彩的故事，又或者是触动人心的地方但很抱歉，这部连故事都说不清楚的片子，我在豆瓣上只给了2颗星说好看的人，也欢迎你们在留言区撕逼PS.时常感觉这个世界不太宽容，大伙都在排异，只容许站在自己一方的声音但我喜欢求同存异，就这样！

如果有人问你，欧洲杯最看好哪支球队，比利时队将是一个区分懂球帝和伪球迷的答案。

那如果有人问你今年最值得期待的韩国电影是哪一部，《哭声》无疑就是资深影迷和韩剧迷的分界线。

在欧洲杯开始之前和《哭声》上映之前，这一直是我的标准答案。

然而谁能料到呢？

比利时那帮少爷玩砸了，而《哭声》，我竟然没看懂。

这给我这个已经放弃治疗的表演型人格障碍患者造成了一万点伤害。

必须想想办法，如何在这次高水平的电影讨论中不缺席，不露怯，看不懂电影《哭声》怎么办？

我有三只锦囊。

第一只锦囊，总结电影主题，切记要高深莫测。

刘瑜老师就曾经在餐桌上不经意地讲到：“其实福柯对知识的理解，与柏拉图的洞穴比喻，具有一种意指共生的关系，而罗兰·巴特晚年对欲爱的诠释，构成了对这一关系最好的回应……”这给了我启发，我们也可以如法炮制一番，如果你都听不懂我说什么还好意思和我交流吗？

那么《哭声》这部电影的中心思想是什么呢？

我肯定是没看懂，但是有高人懂啊。

我有个朋友，这片子对我来说处处碰壁，对人家来说处处是梗。

微信上简单交流几句，我就折服了。

首先，《哭声》在恐怖片的外表下，隐藏着宗教片的内核。

朋友是这么总结的：“影片中的东方神鬼意象全作为表层呈现，最后的结果和深层意象则是基督教的上帝与魔鬼。

简单地说即是，生活于东方纵神弄鬼的巫术思维中的人们，他们所认识的神与鬼其实同质，都是可操纵的可收买的，在这种情况下，他们能够辨认真正深邃的善与恶吗？

”我又问他该怎么理解恶魔手上的“圣痕”？

他告诉我，“这是反讽。

认不出恶魔，自然也认不出上帝，反之亦然。

影片起首语和魔鬼台词引《圣经》，标示全片主题在于‘识认’。

”足够了，把这几句中心思想背下来，不经意地往外一说，就能收获一片敬畏的目光了。

第二只锦囊，顾左右而言他，能扯多远扯多远。

比如可以聊聊罗泓轸这位导演。

不客气地讲，我是看着罗导演一步步成长起来的，那时候他还叫罗宏镇。

作为看过他全部作品的影迷，我觉得我对于他的艺术追求是有发言权的。

罗导演是一位完美主义者，他的电影追求艺术性与观赏性的平衡，而且精益求精。

他对自己作品的要求有多变态呢？

这个可以从他的访谈中有所了解。

据说当年拍电影《黄海》的时候，罗导演拍了11个月，但是后期制作只花了1个月零10天。

电影上映以后他心里始终过不去这个坎，所以又重新做了后期部分，大概又做了3个月，这就是另一个版本的《黄海》。

之后的3年间，他一直处于后悔状态走不出来，这3年完全睡不好觉（真担心他一时想不开）。

直到进入《哭声》的拍摄日程他才能睡踏实，所以这次他下了决心，电影做好之前不定档期，做到哪天算哪天，但即便如此他还是不满意。

而且有些事情啊，不对比不知道，以前看过编剧芦苇谈《霸王别姬》的创作过程。

那个过程也的确是尽心尽力，影片完成之后，芦苇和陈凯歌商议，电影上映后还应该做一下复盘，检讨一下电影创作过程中的得失，陈凯歌也欣然应允。

然后接下来，电影在戛纳斩获金奖，陈导完全沉浸在胜利的喜悦当中，把同芦苇的商定抛到了九霄云外。

然后我们知道，这部电影就是陈导的巅峰了，而且也是中国电影的巅峰，接下来就是急转直下，一泻千里。

回顾《霸王别姬》，芦苇感叹：“我当时觉得中国电影真正的创作从《霸王别姬》开始了，哪曾料到它成了终点。

”“创意就像条鱼。

如果你想捉小鱼，留在浅水即可。

但要想捉大鱼，就得潜入深渊。

深渊里的鱼更有力，也更纯净。

硕大而抽象，具有非常之美。

”这段话来自美国导演大卫·林奇的著作《钓大鱼》。

看上去，中国导演似乎更愿意留在浅水区捕捉小鱼，浅尝辄止。

即使偶尔得到了一条大鱼，那感觉倒像是这条大鱼误入浅水区，搁浅了才被抓获，因为之后他们无论如何也弄不到第二条大鱼了。

在这种情况下，他们能够拍摄出真正的深邃的善与恶吗？

还可以扯得更远一些，比如说韩国人拍摄基督教题材电影是不是很违和呢？

一点也不。

韩国堪称是基督教最发达的亚洲国家了，几乎每个小山村都有教堂。

而且韩国的教徒极为热衷于传教，什么危险的地方都敢去，足迹遍布亚非拉。

所以和基督教有关的题材在韩国影视作品中特别常见，比如吸血鬼这个题材就长盛不衰。

电视剧就有著名的《吸血鬼检察官》，而电影呢，就要数朴赞郁的《蝙蝠》了。

对了，《蝙蝠》里，宋康昊就扮演一个传教士，后来变成了吸血鬼。

对了，朴赞郁的新作《小姐》也非常令人期待。

对了，小姐的女主角金敏喜和著名导演洪尚秀搞婚外恋，好像私奔了……还有人关心《哭声》是怎么回事吗？

第三只锦囊，看不懂就看不懂呗我曾经深深思考过看不懂塔可夫斯基怎么办，最后得出的结论是凉拌。

其实所谓艺术影片，往往都是开放式的，导演本身也没有下定论，懂与不懂也没有一定的标准，观众的想法不可能和导演完全吻合，而这些电影大师，你就更不可能和他们在同一个层面上思考了。

《荒原》的晦涩费解是尽人皆知的。

作者艾略特甚至说：“在写《荒原》时，我甚至不在乎懂不懂得自己在讲些什么。

”这首诗最初发表时，几乎无人能懂，人们要求艾略特加以解析，后来艾略特给诗加了五十多条注释，读者发现这些注释也不好理解，于是希望诗人能给他的注释再作注释，艾略特怒了，拒绝了这个无理的要求。

在艾略特看来，诗中的意义不过是一个骗局，而当人们不理解这一骗局时，自然是以某种无意识的方式了解了诗。

反之，当人们自以为把握了诗的意义时，也就是误入圈套而不自知的时候。

好吧，艾略特这段话我没看懂。

（文/杨时旸）毫不夸张地说，从定档的消息传出，《哭声》就成为了众多影迷今年最期盼的电影。

惊悚的题材，鬼魅的氛围以及导演罗泓轸前两部长片累积的爆棚口碑，伴随着从戛纳传来的各种窃窃私语、影影焯焯的前期评论，进一步神化了这部电影。

但是，恐怕没人能真的“看懂”《哭声》。

因为在导演本人的意识中，他似乎就没想让电影呈现出一个完整、清晰的指向。

换句话说，这故事没有本相，你看人成人，你看鬼是鬼。

所以，这样的电影注定导向两种截然相反的结果：或者，影迷被鼓动着激发出大量似是而非的解读，或者，人们彻底放弃对于剧情和隐喻的真相追寻，彻底沉溺于类型本身塑造出的悬疑诡异氛围。

《哭声》中最优质的部分，就是谷城山中的一片神鸦社鼓。

紧绷不泄的惊悚氛围，让所有人陷入疯癫的谜团，是这一切稳住了观看者。

从这个意义上讲，在更多数人的期待中，《哭声》更应该是一部有着更清晰的社会与心理根基的惊悚类型片——这样才符合罗泓轸的进阶史——从更单纯依靠热血追杀和打斗的《追击者》到苍茫和充满宿命意味的《黄海》逐步过渡到一部更加深邃，但又不偏离这种既定类型的作品。

但是，很显然，罗泓轸比影迷的期待走得要远得多。

他在《哭声》中企图容纳宗教、东西方文明、心理分析、人性拷问、民族劣根……等等一系列根源性的追问。

所以，在这其中，我们得以见到神秘日本人手掌心一闪而过的圣痕；一串串金鱼草如骷髅头一样的干枯种子；对于驱魔仪式中怪诞的细节展示；以及对于谣言蛊惑人心的试探；人性中固有的排外和易于诉诸非理性的心理根基……如果罗泓轸挑选其中任何一个方向进行深化，或许电影都会清晰很多，但现在，它们杂糅在一起。

这一切产生了微妙的化学反应，让《哭声》成为了极其少见的类型集萃，他让惊悚和悬疑达成了一种恢弘的歌剧感，但是，不可避免地，这些繁复的类型与翻转，互相抵牾、互相啃噬、互相溶解，在剔除了表层的奇观化展览之后，就会发现，一切不过是形式主义的表浅堆砌。

对于人性的嘲讽和怪力乱神的敬畏，基本上是食而不化的。

在形式感和类型片本体的塑造上，罗泓轸已臻化境，但在内涵的叙述上，《哭声》几乎是失控的。

它让我们最大限度地抵达了猎奇的顶峰，然后，一切就悬置了。

噩梦般的现实，或者过于真实的噩梦。

这是理解《哭声》的两种途径。

你可以从超自然的部分去解释谷城中发生的一切，恶鬼与冤魂，命定死亡的和作为报应的疯癫，但你同样可以用幻觉和癔症重新解释这一切：那些传染性的恐惧和真实意义上的病症，被口口相传之后，混杂着紧张情绪然后进入梦境系统，头脑中虚幻和现实的界限被冲垮，进一步影响了心智。

但显然，罗泓轸对一切都不想明说，他想造就的结局就是一种混沌不明的东西。

或者，换句话说，他原本很清晰，但当加入过多的调味剂之后，自己忘却了最初想要制作的味道。

“我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事，但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。

”在与评论家李东镇的映后访谈中，罗泓轸这样承认。

罗泓轸最初捕获人心，是因为他的长片处女作《追击者》干净利落。

这部凌厉直率的电影，没有预设的主题和故作的深意。

它是韩国罪案类型中，双雄对决叙事的一次典范式呈现：一个良心发现的皮条客，一个心理变态的杀人狂，在追杀、逃逸、反制之中，彼此激发出了更加尖锐的东西。

从那开始，罗泓轸酷爱拍摄追跑打斗的习惯就烙印在自己的作品中。

某种程度上说，第二部作品《黄海》也同样有关追与逃，藏与找——这种拉锯关系不只存在于河正宇扮演的业余杀手、目标和蛇头之间，也同样横亘于另一种复杂的身份关系之间——苦闷的丈夫和去往韩国打工杳无音信的妻子。

而后面这条隐秘的线索，看似无关宏旨，但最终巧妙地提升了电影境界。

它最终把一部体液喷溅，血脉贲张的动作悬疑片变成了一部氤氲着宿命雾气的寓言。

那些边境的底层生存经验，特定年代人们游走于两国间的灰色地带，如今看来，时过境迁，更令人唏嘘。

《黄海》中的那条隐线，像掌纹般诉说着深不可测的命理。

《黄海》拍摄之后的三年里，收获如潮赞誉的罗泓轸一直郁郁寡欢。

他觉得自己这部作品的后期制作仓促得不像样子。

即便他又制作了另一个版本，但也没能让自己得以真正释怀。

所以，在拍摄《哭声》的时候，他一直强调，没有制作完成之前，无论如何也不定档。

某种程度上说，这种工匠精神感动了很多影迷，以至于让他们愿意忽略《哭声》中并不优质的部分。

《哭声》中过于繁复、深邃又宏大的主题，不可避免地产生了一种震慑作用，让影迷只能仰望，揣测，然后自叹不如或者自惭形秽，但注定自我封存了质疑与批评。

不可否认，《哭声》有着扎实的影调和绝佳的表演，那些明灭山景和昭昭雾气，让人印象深刻。

罗泓轸确实具有极强的堆积情绪和塑造氛围的能力，但是，仅凭这一切并不能掩盖塌陷的精神内涵。

如果他确实像《哭声》中预设的那样，想在类型片之外，探讨更深邃的主题，他需要重建的是把握那些严肃的人性主题的能力。

与他纯熟的营造氛围的技巧相比，他的另一条腿，坡得厉害。

罗泓轸大概是韩国导演中继朴赞郁奉俊昊后最令人期待的类型作者了：所谓“类型”代表了他的商业性，“作者”又显示了他强烈的表达及导演意图。

无论是商业性抑或作者性，罗泓轸的新戏《哭声》（The Wailing，2016）依旧兼备，但《哭声》又与罗泓轸之前的作品全然不同。

自《黄海》（The Yellow Sea，2010）之后，罗泓轸花耗六年时间才交出《哭声》这份答卷，究竟他做了什么改变？

《哭声》与以往罗泓轸的电影不同之处在于，它是一个类型实验，或至少是他对于自己已有类型经验的一种实验、一种颠覆。

表面上看，罗泓轸过往的类型电影，无论《追击者》（The Chaser，2008）抑或《黄海》，虽然在手法上侧重导演风格，或有些反类型的设计，但在整体题材上皆是比较传统的犯罪电影；但《哭声》却很杂，虽整体脉络看似是缉凶的主线，但电影中则有神怪、宗教、恐怖片等元素，令到整部戏充斥着一种浓重的未知和不确定性。

不确定性不止是指电影的“类型”，还包括整部电影的剧情，许多观众看完仍觉得云里雾里，分不清孰善孰恶。

我也理解许多观众不喜欢本片的原因，因为整部戏的语焉不详看起来像是在玩弄观众，完全不理逻辑和合理性。

但我却觉得这是他的另一次实验：无需清晰地道出真相，反而更侧重去描绘人物在这种不确定性下的恐惧，以及借此引导出观众的慌乱和不安，而在这种不安中去营造所谓戏剧和烘托电影所要阐释的主旨。

听说在完成版中罗泓轸删除了一些重要的场口，而那些删除的场口恰恰是能帮助观众更明晰地预见人物的善恶，而理清楚所谓逻辑和真相。

但事实是，如果观众对人物善恶有了确切的判断时，这部电影所要试验的那份“暧昧”以及电影所要阐述的主旨就变得无力了。

罗泓轸在《哭声》中要营造暧昧，其实是在实验剧本中的“共情”技巧。

基本上，剧情就是不断引导着观众去相信和怀疑每个人，当观众对于一个人物产生“共情”之认同感时，观众是自信和安全的。

但罗泓轸在《哭声》中却大量颠覆和打破这种“共情”：上一幕观众笃定相信的好人，下一幕就可能完全变脸。

最后有一幕钟九徘徊在少女和韩国巫师间的戏，就是“共情”技巧的高潮，角色和观众的信任反复在两个人物身上飘移，造就了一种强烈的不安感，将观众的自信心完全打碎：因为似乎谁都不值得相信与依靠，而这种难辨是非的气氛才是真正令人恐惧、胆寒及绝望的，而这个气氛下主角无论做哪个选择，无疑都是一次高风险的赌注。

另一方面来说，罗泓轸这次在《哭声》的戏剧高潮中大玩“共情”，其实已经是对过往自己的颠覆。

无论《追击者》和《黄海》，戏进行到最后，总是有一些非常血腥的场面或动作戏码，这是传统商业电影的一种套路化的高潮模式，但《哭声》中，罗泓轸其实完全摒弃了这类用动作场面和直接的视觉效果牵引高潮的做法，转而将重心放置在人物及人物心理之上，最后一幕钟九和日本人两场戏来回对切，用了颇长的时间去营造那份悬念，对我而言是更具备胆量、更破格的做法。

当然我觉得选择这类做法其实颇为危险，显而易见的一点是他非常容易触犯观众，因为反复的转折像是在炫耀技巧，同时亦打破了观众的信任，难免招致一些口诛笔伐；其二是因为摸不准效果，以类型片的结构而言，整部戏的高潮其实是缺失类型片所需要的“场面高潮”的，而取而代之的却是“心理高潮”，只专注于营造情绪及气氛，缺失“场面”，观众是否买账？

故此不但是戏中的人物不安，观众不安，创作人必定也存在着不安。

而罗泓轸敢于去做这个实验，对我而言就是值得肯定的，他大可重复前作的经验，在结尾处继续营造场面和血腥，轻而易举又简单有效，不是么？

我一直以来也比较反感太多“扭桥”的电影，因为多数都是玩弄通俗和耍小聪明，但罗泓轸玩“共情”和转折，在我看来又有另外一层含义，是因为这类技巧其实迎合了电影的主题。

电影开篇就用《路加福音》（Luke）道出“怀疑”的主旨——“你为什么怀疑呢？

”——人为什么会怀疑，信任被打碎之后的疑念和恐惧是整部戏所要追溯的主题，结尾又用日本人的对白来首尾呼应这份主旨——当你怀疑他是魔鬼时，在你眼中他就真的是魔鬼了。

这类主题先行的概念在罗泓轸的旧作中也非常少见。

看罗泓轸的访问，他提及自己的创作概念来自于思考“为何有人会受害”这个命题，但电影呈现的却是一种没有答案的“混沌”状态，就像摸索的过程，由一个点开始，而慢慢深入，结果却呈现出了另外一个面向的复杂与暧昧，就像他所要讲的“怀疑”一般，没有定论，而只是检讨人为何无法真正去“相信”的一份原罪。

因为如此，《哭声》中的一些模棱两可、似是而非的状态在我看来也就变得情有可原了。

《哭声》以“警察”发现“凶案”这一事件开端，表面上塑造了一个犯罪类型的假象，似乎是延续自己的类型特色，但其后却完全是恐怖电影的路子，“警察”在其中完全被动而无能，是恐怖电影中的受害者。

事实上罗泓轸的类型实验的本质在于完全放弃自己手到拿来的犯罪类型经验，而直接尝试恐怖电影。

而另外一个被罗泓轸放弃的类型经验是他改变了自己一直擅长的“都市”环境，转而利用一个山村的空间去制造整部戏的冲突。

相对在城市中容易经营“场面”，山村的整个环境、空间便更容易经营所谓的“气氛”——在选景和许多场口的氛围设计细节上，足可见罗泓轸在这方面的努力和尝试。

本片亦不乏大量宗教元素，但这方面我却觉得他的实验不太成功，颇有些弄巧成拙的意思，很多时候他执迷于展示宗教的所谓奇观特色（譬如那个漫长的跳大绳场面）明显多于对宗教本身真正的探讨。

还有日本人的人物设计，似乎要影射一些日据时期的历史，但在整个剧情的映衬之下，所谓的隐喻和影射其实都显得颇为浅显及功能化。

纵然我承认《哭声》有这样那样的一些问题，但我仍是欣赏罗泓轸是次的尝试。

在韩国电影如此“好景”的情况之下，一个备受瞩目的类型片导演大可以重复自己的经验，每年一部犯罪电影，安全又保险，但他愿意花六年时间去磨砺一部新作，去颠覆一些旧有的思维，去尝试一些实验，本身就不是一件容易的事。

哪怕作品本身未必那么圆熟、完整，实验未必那么成功，于我而言都是值得赞赏的，因为我看到那份创作上的踏实与沉着，谁说拍摄类型片就不需要用心？

尤其对比我国那些每年都出新作，却连依葫芦画瓢都力有不逮的导演们，便更显可贵。

若要总结什么，我想说：我会继续期待罗泓轸。

（《迷影網》）

一部引人入胜的惊悚悬疑片，一个人关灯看完也是有勇气，看开头以为是刑侦片，中间以为是鬼神片，看到最后又觉得是丧尸片，疑点重重，看的时候每个细节都不愿放过，结局细思恐极。

悬疑惊悚的剧情下，是一部充满宗教味道的电影，看一遍不一定能完全看懂。

究竟日本老头是恶魔，还是你怀疑白衣天使是始作俑者？

巫师是在帮钟久，还是在害钟久？

钟久女儿过程中的发作或好转到底是什么原因？

白衣女人在影片中出现过几次，起到什么作用？

为什么日本老头会摔到在公路上被钟久开车撞倒？

这些疑问值得你自己去解答。

非常值得细细观赏和玩味的电影，等你真正看懂了，你会发现这是在讽刺人类的无信、胡乱猜疑、不辨是非，真心叫人绝望的一部好电影。

兴许是期望值太高。

看完后我懵逼了。

是梗埋太多还是剧情给少了，根本没法看出副线到底是什么关系。

主线，氛围渲染都不错，可是我是一个看故事的人。

看完如果get不到导演的点，是我愚笨，可是总得让我知道剧中这些人出现的意义对主线的推动作用吧。

到底是鬼上身还是一开始就设定好了，转过来转过去的邪正理不清了都。