浴血华沙

本评论对具体情节稍有涉及，不过应该未达到剧透程度。

总的来时故事剧情比较紊乱，男女主角情感戏让人完全看不懂，实乃一大败笔。

起义军作战情节不多，比较完整的只有两次：男主角在墓地负伤的战斗和最后起义团伙被全歼的两次。

不过电影中德国武器的道具倒是比较逼真，先后出现过一辆豹式坦克（应该是保留至今的原品），一辆追猎者坦克歼击车（影片中出现时间和豹式坦克一样，不过跟在豹式坦克之后，没有开火，只是一闪而过出现也许很多观众都没看到），一辆德军歌利亚遥控坦克（第一次在电影中出现这个武器），一辆不明型号的装甲车（影片中被起义军缴获示众）。

影片中的交火中弹镜头都比较逼真血腥（略重口需谨慎），被打中的起义军士兵身上的弹洞、喷泉般的鲜血、断胳膊断手、被炸碎的人体组织器官在影片中都有展现。

影片给我印象最深的是华沙城起义前的安宁祥和（完全看不出战时的样子）与起义后的断壁残垣之间的鲜明强烈对比，这应该是导演想极力表现的战争的残酷无情血腥，以及战争中平民百姓的无辜与灾难。

电影里比较玩味的地方有几处：起义军善待了一名在刚刚起义时被俘的德国党卫军俘虏，这个严重背离了史实，在华沙起义中交战双方完全是不留俘虏的残忍，我想导演安排这个剧情的目的主要是突出波兰起义军的仁慈和善良并与德国军队的格杀勿论作出对比，然而电影中却又多次发生起义军战士处决德军俘虏（甚至是伤员和明确投降的）的情节，因此之前为何善待那位党卫军俘虏的剧情安排我不是太理解，难道仅仅是给电影末尾做一个小小的回应？

如果是这样的话实在是一大败笔鸡肋；电影中还频繁出现的一个槽点就是德军的冲锋枪经常没子弹，然后就让起义军战士趁机冲上去肉搏，估计是为了增加刺激的白刃战剧情的考虑，然而因为实在是没子弹的剧情太多，让我看的很无语，动不动就出现德国士兵开了两枪就没子弹然后把枪一丢扑上来的情节，唉！

片中镇压起义的德国士兵酷爱的面具头套也相当的无厘头，在所有华沙起义的史料照片录像中都没见过有面具头套的出现，电影导演添加这个道具的目的估计也是为了凸显德国军人的恐怖和残忍吧，然而给我的感觉就是无语加无语，弄得和现代站在/科幻战争军事片一样。

总的而言，作为一个极为少见的波兰军事电影，也是我看的唯一一部波兰电影，整体还差强人意，如果对波兰起义有兴趣的话可以一看，如果是奔着刺激的战斗剧情去看的话，不推荐。

本文首发于《环球银幕》微信公众号哟！

关注就完事儿了嘿！

不久前，一段儿视频突然火了。

视频中一对手无寸铁的母子惨遭纳粹杀害，出格的冷血与残暴冲击着众多观看者的三观。

在令人咋舌之余，这段视频又一次激起了大众对于战争的思考，诉说着今日和平的珍贵。

然而跟正片比起来，视频给人带来的震撼只是冰山一角，那今天就来跟大家聊聊这段视频的出处——《浴血华沙》

这部波兰影片上映于2014年，恰好是华沙起义的70周年。

这场战役始于1944年8月1日，当初横扫欧洲的纳粹铁蹄尽显颓势，面对苏军已是节节败退。

然而就在这样的大环境下，这场起义却演变成了一场彻头彻尾的灾难。

时至今日，争论未曾停止，就连华沙当地人也对这次行动也看法不一。

先不提其中多方势力间复杂的政治角力，光是波兰付出的代价就以足够惊人。

一万八千名波兰军人殉国，超过二十五万的平民惨遭杀害，整个华沙几乎在纳粹无情的炮火下被夷为平地。

波兰人满心壮志的起义沦为了惨烈无比的屠城战。

《浴血华沙》在重现这段往事时没有采用宏观视角，就连这次起义的具体起因也没有涉及，彼时身居英国的波兰流亡政府更是不见踪影。

对于波兰人来说，是纳粹德国与苏联联手撕碎了这个被夹在其中的国家。

片中设置了一些细节委婉地展现了波兰人当时对于苏联的极度不信任以及积累下来的怨恨。

抛却纷繁的历史背景，影片转而聚焦于这场战争中普普通通的年轻人。

乔瑟夫·帕夫洛夫斯基饰演的史蒂芬·扎瓦德兹基就是其中一位典型。

就在起义爆发不久前，他追随着朋友们的脚步加入了当地的地下组织。

与我们想象中的严肃庄重大相径庭，乔瑟夫加入组织的仪式有些别样的味道。

绿意盎然的林间草地上弥漫着充满荷尔蒙的青春气息，嘴上起誓效忠祖国，但眼神已经对焦到了一旁姑娘的面庞上。

加入地下党成为了一件很酷的事，自己在组织中的代号成为了朋友间调侃的谈资。

有些人甚至是为了年轻貌美的姑娘才加入了组织。

所谓的“训练”，就是开两枪浪费两发子弹，多一发都不允许。

乍一看，还以为是以战争为背景的青春片呢，这些年轻人对于真正的战争毫无概念。

耳闻前线遥远而低沉的隆隆炮声，唤起了他们对于起义充满浪漫色彩的幻想。

从起义动员到开战首日，这些年轻人成为了当时波兰众多起义者的缩影，浸泡在盲目的乐观之中。

集结当日，小伙子们身穿各式便服，姑娘们个个花枝招展，相比“起义”，更像是以体验生活为目的的主题春游。

影片在此着重铺垫，便是不想将失败的理由再次归结为缺乏苏联的有效援助上，而是回到起义者们身上。

这样的视角无疑放大了战争本身的残酷，反差强烈的对比被导演所追求的战场真实性拉到了极致。

影片尽可能还原了战争中那些难以抑制的恶意与枪林弹雨的无情，甚至达到了一种挑战观众接受能力的程度。

其中一项就是展现战争中孩子的命运。

《浴血华沙》绕开了多年来战争片创作中潜移默化达成的共识，偏就是要将最美好的事物硬生生地当面打碎。

被抓获的小男孩被子弹瞬间击穿了头颅，帮起义军在树上瞭望的孩子成为了一场袭击中第一名牺牲者。

在战火中不要指望那些平日里被视为理所应当的道德底线，在挣脱束缚的人性面前，它们如同生命一样脆弱，不堪一击。

《浴血华沙》与不少制作精良的战争电影一样，没有回避武器的真实威力以及血腥场面，大口径重机枪可以轻易击穿看似坚固的楼体，将被击中者重重的砸出去。

片中一枚重磅炸弹的爆炸贡献了极具辨识度又令人无比胆寒的一幕。

一声巨响过后，冲击波席卷硝烟瞬间袭来，来不及反应的路人被甩入半空。

短暂的平静过后，鲜血从天而降，打在了幸存者的脸上，随后被炸碎的尸体碎屑与残肢断臂如雨点一样砸落了下来，宛如人间地狱，可以想象若是在影院中，将会是何等的震撼。

除去血腥，导演有着扎实的调度能力去建构战场，几场重头的作战戏码也有着足够吸引人的视听语言。

在平铺直叙的写实手法中还不忘穿插一些如音乐剧般的幻想滤镜。

尽管在整体基调中略显突兀，但恰如这些年轻人在惨剧中无处安放的躁动与理想，不失为一种独特的表达。

导演杨·科马萨试图刻画年轻人如何洗去了对于战争天真的看法，被起义裹挟的他们被迫学会了面对死亡，以及如何做出英勇的牺牲。

但与残酷的战场画面同步，这些人物也被抹去了光环，在这场注定的悲剧中只能扮演历史早已写就的角色，在徒劳中尽显悲壮，在失败中彰显尊严。

一方面不去美化杀戮与死亡，另一方面也绝不辱没先辈的英雄主义。

这位波兰导演在尊重历史的前提下找到了表现起义适当的平衡点，也为现代没有经历过战火洗礼的年轻人选择了一位充满启示意味的“战场向导”。

目睹了家人被害的史蒂芬没有立刻奋起反击，上演一波绝地复仇，而是险些在炮火中精神崩溃，在很长的一段时间中充当了历史的见证者，神经恍惚地凝望着无休止的杀戮，眼神中压抑的怒火无处宣泄。

有评论批评史蒂芬只会瞪着双大眼睛，但这部分其实恰恰是导演想要刻画的。

以各种理由为驱动的英勇无畏以及由人性自然萌生的恐惧与畏缩，是以往战争题材中最常见的两种人物刻画方向，人物弧光也常游走于这两极。

《浴血华沙》也是如此的，片中不乏传统的人性高光时刻。

明知是死路一条，留守的众人也决不投降，在阵地被毁后不惜与敌人贴身肉搏。

本可以撤离的女主也选择继续帮助伤员，已是末路却仍不忘安抚那些无助的孩子。

然而与众不同的是，导演还将往往被忽略的第三种状态放置到了主人公身上，即一种手足无措的状态，被无力感吞噬的茫然。

毕竟从满怀希望到堕入地狱，一切都发生得太快了。

影片对于男主角的塑造基本上就是完美规避了潜在的类型片快感，也没有任何煽动可言。

从战局突然扭转的那刻起，令人窒息的压迫感就未曾散去，这就是没有经过正规军事训练也没有战斗经验的普通人在战争中的下场。

历经生死的史蒂芬，眼神中终于拥有了战士般的沧桑，却仍旧无能为力，救不了亲密的伙伴，也救不了心爱的人，这才是对于大部分深陷战争的普通人来说，最悲哀的命运。

尽管如此，《浴血华沙》仍旧展现了回顾过往的正确态度。

在历史的大背景下他们的确算是政治意图的牺牲品，但设身处地去思考，每一位在前线厮杀的起义者又都是当之无愧的勇士。

那些硝烟中的血与泪都值得后人的一份敬意。

即便真的无法理解，我相信《浴血华沙》也能够刷新你对于战争的印象，它的残酷绝非儿戏，永不该被淡忘。

第一次看到《浴血华沙》的片段是在抖音里,街道经过坦克轰炸,支离破碎的尸块和密集的血雨从天而降,砸在劫后余生的人群身上,何等的恐怖和血腥,简直就是人间炼狱.男女主两人在街道上逃亡,四处都是慌慌张张的人,没有人知道哪里是绝对安全的,也没有平民敢收留地下党.原计划的二三日革命,和原来期待的苏军支援统统都成了泡影,波兰人的命运,在流亡政府的“遥控”下,开了个玩笑.攻坚战变成了防守战,先是打了个德军措手不及,但是接着得到的“报复”,是致命绝顶的.没有人想做亡国奴,那些热血青年,哪怕是偷偷逃离,也要投身于解救国运.但是年轻的孩子们不知道战争原来是这么残酷的,亲人在眼前被枪决,战友中了流弹哀嚎不已,高楼被夷为平地……人不再有太平的日子,可以端坐在桌子前用餐,他们得活在下水道里,缩着身子,颤颤巍巍,捂着耳朵,听外面一声接一声的轰炸.战争的残酷性还在于,同一个阵营里还会有不同的“意识形态”,有些人是爱国,要战争;有些人是不战争也是死,不如来闹革命,今天活下来,就是赚了.他们打了第一场仗,开始庆祝,但是却没考虑过死者亲属的感受,更没想着明天要面临什么.有的人想着要自由,有的人却还在靠着权利去谋取不该得到的东西,比如在给女主写完通行信,想要欺负女主的那个军官,禽兽无异.《浴血华沙》在勾勒战争的残酷性值得推崇,慌乱、死亡、恐惧,乱石堆,呼喊,逃窜,下水道,尸体堆,这些都可以让人视觉受到冲击.但是选择畸形的恋爱为线索,让整部电影有点掉价.在男主失去自主意识后,女主冒着炮火,将他从医院里救出,一路不离不弃,结果男主却一声不吭溜走,莫说是正常的情况下如此作为,就很说不过去,更何况是在战争里.他甚至连把像样的枪都没有.等和队伍会合以后,他也没有多出彩的表现,倒是和女二号来了一场床戏,对于女一号对他的付出只言片语也不提到.而女一号开始的柔韧劲和善良却贯穿了全篇,在命悬一线的下水道里,男人们都逃命了,她却留下来把婴儿带走,怀抱着孩子去了医院.最后撤退的时候,她选择了留下,最终丧命.男主呢?整个电影都像无用的木偶人,被推来搡去,实在是可悲,最终在触目惊心的尸体堆前,他咬着手枪,想要自杀,却毫无勇气.最终在德国人的高抬贵手下,他得以逃生,而彼岸又是被他抛弃的女主,看似团圆,实则心酸.这部电影,最高超的地方就是去描述残酷,一场一场来,绝不去勾勒战争中的浪漫,但是线索真的是差,没有崇高的信仰,也没有对终极胜利的极度渴望,得过且过,小胜则安.战争电影,譬如《敦刻尔克》的全民救援,和在撤离时部分军官表现出的自我牺牲精神;《血战钢锯岭》主角从一个厌恶拿枪,上过军事法庭审判的人,却在战斗后对受伤战友冒险营救;《集结号》里掩护大部队撤退,不听号角不撤离的小队.这些电影无不是在战争中熠熠发光的人性闪光点……但是《浴血华沙》里只有嬉闹、冒险,恐怖,激情,慌张,不过这也是战争的本色吧.

镜头很震撼，把战争的残酷表现的淋漓尽致～片子战前的欢乐与战时的惨烈，情亲爱情友情战争摧毁了一切，波兰人民很勇敢，年轻人很天真，但是战争让他们成长，这也是本片的一个意义吧，也让现代人去铭记那段历史。

女主为爱奋不顾身的行为可能催人泪下，爱情与生命的选择，爱情让她突破恐惧，瞬间成长，对小孩的救助，留下看护伤员，，，俨然是一名合格的战士。

有严重剧透！

很棒的电影！

最后的最后，只有男主一个人活了。

美化的家庭、爱情、生活，都在战争中被毁掉了。

可惜了那么漂亮的女主，战争摧毁美好，让人反思战争的代价。

最后有人争议女主有没有死？

其实我认为是死了的。

女主就像美丽又弱小的波兰，那个变态的士兵就像邪恶的德国法西斯，男主看到后面的尸山崩溃到要自杀，就说明了女主不可能活下来了。

如果导演更暗黑一些，结局是男主被那个德国俘虏抢枪并且爆头，那就更震撼了。

那德国就真的没有一个好东西。

ps：电影里面的背景音乐很好听。

这部片子拍摄于华沙起义70周年之际，二战胜利70周年的前一年。

如果说《狂怒》已经算是血腥的话，那这部片子的血腥程度远远超越了《狂怒》，在男主角眼前枪决了他的幼小的弟弟和母亲，炸弹爆炸后天上落下的血雨和残肢断臂是这部片子中最为震撼的两个场景。

这部片子展现了战争带给人类的毁灭性的的灾难，以及德国军队的残暴。

wiki给出了比较客观的两种观点。

但是主要来说，世界主要史学界都是比较认同是苏军故意不援助（无论是军事上不愿付出过大代价，还是政治上希望德军消灭波兰反苏力量）。。。

主要来说，毛子（沙俄，苏联，俄罗斯）200年来，只干两种事情，损人利己和损人不利己。

==========================================http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%8E%E6%B2%99%E8%B5%B7%E4%B9%89华沙起义（波兰语:Powstanie Warszawskie)是第二次世界大战中波兰家乡军（波兰语：Armia Krajowa)反抗德国占领军等轴心国家的战役，政治上的目的则解放华沙，使流亡政府波兰地下国彰显波兰主权来而不是苏联扶持接管波兰的波兰民族解放委员会。

[6]这场战役是在1944年8月1日开始的,是苏联卢布林–布列斯特攻势中全国性的计划暴风雪行动的一部分。

波兰家乡军的的这次起义被安排在与苏联红军配合到达华沙的东部郊区和迫使德军撤离。

[7]然而，苏联却突然停止了行动，使得德军重振旗鼓，替苏联剿灭波兰在华沙的抵抗军。

50,000波兰家乡军采用了游击战对抗25,000德军，整个起义持续了63日，直到1944年10月2日，波兰军队方才向德军投降。

在波兰方面有大约18,000名军人和超过250,000名平民死亡，另有大约25,000人受伤。

德军方面有大约17,000人死亡和9,000人受伤。

这场单一的军事行动是欧洲发生的第二次世界大战抵抗运动中最大的一起。

[8]虽然华沙起义和华沙犹太人居住区起义经常被人混淆，但是这两个事件是没有关系的。

华沙犹太人居住区起义是在1943年4月19日爆发，比华沙起义早一年。

而且，这两个事件的目的也是不同的。

华沙的犹太人的目的是宁愿死在华沙，而不去集中营，所以他们在还有能力时抵抗纳粹德国。

虽然苏联红军早在1944年7月29日就已经达到维斯瓦河的东岸，但他们没有向波兰地下军提供任何帮助。

因为斯大林是反波兰流亡政府的。

然而苏军元帅朱可夫声称，“苏军部队确曾尽了力所能及的一切来援助起义者”，波兰方面事先未通知苏联红军和已经亲苏的波兰军队，起义后，斯大林命令“给布尔—科马罗夫斯基派去两名伞兵军官，以便取得联系和协调行动，然而（起义领袖）布尔—科马罗夫斯基却不愿接待他们。

”[9]波兰地下军投降后，希特勒命令德军将华沙夷为平地。

结果85%的地方都被毁坏。

直到1945年1月17日苏军才进入华沙。

华沙起义是第二次世界大战中波兰地下军反抗德国占领军的战役。

这场战役是在1944年8月1日开始的。

波兰地下军的目的是想在苏联红军到达华沙前解放德国的占领，以避免受到苏联的控制。

50,000波兰地下军采用了游击战对抗25,000德军，整个起义持续了63日，直到1944年10月2日，波兰军队方才向德军投降。

在波兰方面有大约18,000名军人和超过250,000名平民死亡，另有大约25,000人受伤。

德军方面有大约17,000人死亡和9,000人受伤。

虽然华沙起义和华沙犹太人居住区起义经常被人混淆，但是这两个事件是没有关系的。

华沙犹太人居住区起义是在1943年4月19日爆发，比华沙起义早一年。

而且，这两个事件的目的也是不同的。

华沙的犹太人的目的是宁愿死在华沙，而不去集中营，所以他们在还有能力时抵抗纳粹德国。

一般西方国家认为，在整个华沙起义，波兰地下军没有得到盟军的任何援助。

虽然苏联红军早在1944年7月29日就已经达到维斯瓦河的东岸，但他们没有向波兰地下军提供任何帮助。

因为斯大林是反波兰流亡政府的。

波兰地下军投降后，希特勒命令德军将华沙夷为平地。

结果85%的地方都被毁坏。

直到1945年1月17日苏军才进入华沙。

所以这场起义基本是政治的牺牲品！

可怜那一代的人了

起初，唯美的文艺范儿慢镜头颇让我觉得扯蛋，这导演怕是玩艺术玩儿上瘾了也不看场合？

逐渐，意识到这群享受青春美好的男女本就是春游心态投入到了战争中。

只知浪漫唯美，荷尔蒙爆燃，不懂生离死别，咫尺人鬼。

导演就是要表达出这种感觉。

而那些成熟的长者曾经的领导阶层已经早已经带上全家逃离了城市，并对自己心有愧疚的儿子说“将来你们会感谢我的”。

然后，血肉残肢如雨泼下，鲜花一样的生命瞬间毁灭，地狱场景一幕幕铺开。

不管怎么说，弱小的波兰起义军也战斗过了，壮烈过了。

男主也证明了自己是个勇敢的战士。

可是在火海尸山中看到了爱人被蹂躏的惨状时，终于被死亡击倒，彻底绝望跪地投降。

居然能被曾经善待的德国军人放过。

在游过河流逃出生天时，恍惚中看到爱人笑容依旧。

观众刚刚想庆幸，却下意识地明悟这只是个美梦。

真实的是，只剩下一个孤零零的剪影，在绝望的深冬的江心沙渚上，远眺着整个华沙在地狱之火中燃烧坍塌。

波兰啊，悲摧的国家！

没有自立自强的根本，就只能这样。

眼看着最美好的青春被残酷撕碎，却只有无语悲伤。

补记:忍不住想比较国产《芳华》。

同样的题材，本片在直面历史惨淡的真相、表现青春美好毁灭的力度深度上都要超出太多太多。

连真话都讲不出来的✘✘，创作伟大艺术作品根本就是痴人说梦。

从这群年轻人的身上，看不出一场战争将要发生的前奏。

他们在明媚的日光下游泳，在青葱的草地上野餐，一边谈笑，一边迷情，推揉着，抚摸着，眼神交换着，不仅有荷尔蒙和爱意，还含混着零零散散的革命、理想、激情、仇恨这些东西。

也许我们小看了这些零碎的激情。

"引刀成一快，不负少年头"。

全世界的少年人看来都是一样。

他们今天可以在野餐地过家家似地宣誓加入伟大祖国的军队。

明天偷着母亲收拾好行脚，像离家出走似的逃出家门。

后天就看着昨天骑车载他飞驰的女同伴，炸死在废墟里。

恍惚间，和前不久上映的几枚《芳华》的片段，竟颇有些相像。

对于年轻人来说，战争在开始前，总是和鱼水交欢之前的肌亲一样充满浪漫，被企盼着来临。

谁又能苛责他们？

这就是力比多，爱一个人的爱、爱一个民族的爱、爱自由的爱，似乎是同一种爱。

特别因为波兰的天主教背景，十字架和修女影片中的在场，似乎更便于观众去理解这种“不知天高地厚”的愚蠢情结。

再者，波兰民族的千年苦难，不断强盛，被吞灭，复国，强盛，又吞灭，又复国。

历史性地造就了波兰人在夹缝中挥霍生命的浪漫，转而又可以奋起为民族的尊严反抗到粉身碎骨的性格。

波兰人把他们的残酷浪漫主义带到了战争的诠释中。

他们穿着军装和母亲跳舞，他们踢着滑稽步逗家人欢笑还会敬个军礼。

他们在枪林弹雨中接吻，子弹就像长了上帝的眼睛避开了伟大的爱情。

这是影片所能诠释的浪漫的高度。

高速镜头把这些浪漫表现得淋漓尽致，每当高速镜头出现，战争的残酷就突然蒸发了，只剩下被电光石火衬托着的，空气中弥散的美。

当高速镜头戛然而止的一瞬，它们又重重跌回现实之中，灰飞湮灭。

作者很擅长这样的把戏。

苦难的历史同样赋予了他们最会诠释残酷的能力。

残酷之至的，是那个波兰起义军在一个街区庆祝胜利，须臾间不知引爆了什么炸碎了半个街区，在团团升起的黑云之后，天上便落下了倾盆血雨和肉雨的场景。

残忍可怖得令人侧目，又美丽之极让人目不转睛。

这是影片所能诠释的残忍的高度。

反战者总是宣扬要“做爱不要战争”，但那是来自战争之外的叫喊。

身处于战争漩涡眼中，留给波兰人的选择只有“要做爱也要战争”。

反抗是民族的骄傲和本能，如果再不去做爱，面对两大猛兽的撕掠中几乎为零的胜算，死也就白死了。

影片的节奏拿捏得很好，它挥斥了音乐的力量。

突然的炸响和枪声固然给人惊吓，但舒缓的音乐对节奏施加的延展性更大。

时来的奏鸣曲舒缓了节奏，增添了悲剧的空气，有时候又化为画内声音，比如，在弹痕遍布的楼道里厮杀，伴着炸开的血肉死亡四至之时，战斗的全程伴着不知哪个房间里传来的，不知是留声机还是广播的弦乐曲，音乐无处不在的规律性拎着暗处潜伏随时突降的死亡，反衬着战争的无妄，强化了节奏的韧性。

影片采取的视听基调，有种“去掉历史”的“游戏感”。

粗粝的、高反差高清晰度高动态范围的影调，发光可见的弹道，跟随视角长镜头，大量动作慢镜头蒙太奇，竟然还能见到一两段fps里才有的第一人称视角持枪镜头。

有时候突然感觉是在玩随意某一代的《使命召唤》类的游戏。

不知是为了贴近院线工业和观众喜好，好点燃肾上腺素，还是从过度诠释出发，为了突出战争中命如草芥，如游戏般，而有意为之呢？

虽然增强了残酷，但削弱了历史情境的辨识性。

总之不可明说，有点古怪。

镜头的视角默默表达了这群少年人对于死亡的态度。

被枪杀的战士，被炸死的平民，死则死矣，镜头不会再回来拍他们悲惨的尸体，好去渲染“沉重的生命”。

因为这群少年人的眼睛从来不会再看尸体第二遍。

镜头也不总去渲染濒死的痛苦，而只是交代血流如注已无可救，好给他们不要浪费时间，继续冲锋的理由。

反倒有时还“残忍”地表达了对轻易丧命的嘲弄，比如男主人公的突击队长被子弹打烂了半边脸，非要摘下头盔，转头对主人公说了两句莫名其妙的胡话，才突兀地死掉。

在紧随其后的情节中，在队长荒谬的死亡中突然掂量到自己性命的男主人公在枪林弹雨中奔逃，高速镜头又赋给了这个场景怪异的游戏性。

看来，对这群少年来说，他人的生命是轻的，在激情面前，分分秒就可以丢掉，典出去。

他们底子里是自私的，任一个人的死亡中，只有爱人的死亡才能真正触动他们的神经。

男主人只有亲眼见到母亲和弟弟被枪毙，才精神崩溃，即便如此镜头仍没有再看他们的尸体一眼。

就算是天上掉下血肉，女主人公在短暂的恐惧后也显出了坚韧的麻木，在血雨落尽后的第一件事，就是爬出去找他的爱人。

因此，这种自私的生命视角，决定了这是一场属于年轻人的激情澎湃，却又徒劳无益的起义。

决定了影片对历史的读解姿态。

这是一场有意义也无意义的起义。

如果不起义，华沙可能就不会几近屠城。

但这场少年人拉上全城陪葬的起义，用这些不足为道的生命换来了伟大的自尊和意气。

但自尊和勇气又意味着什么呢？

桥又在原处建起来了，城市又在原处建起来了，人口没了又有了，苏联人进来了又走了，社会主义进来了又走了。

如果没有起义，历史似乎也不会因此有所不同。

虽然影片最后的字幕称颂波兰青年的勇敢和波兰民族的坚韧。

但那个从废墟到繁华的叠化，和叠化显现出来的那个现代华沙漫长又沉静的空镜，似乎在说着不一样的道理。

它在说，在历史的沧海变幻面前，这个走向暗弱的民族的激情和抗争，永远是卑微和渺小的。

她的伟大不在于此，她的伟大在于，接受了激情和反抗必然的失败后，这个民族仍然能够收拾残破的山河，隐忍坚强地生存下去。

这场反抗可以不发生，波兰人民可以选择。

二战也可以不发生，但波兰人民无法选择。

像女主人公圈养的那只怪异的家鼠作为玩物，被紧握在女主人的掌心中无法挣脱。

显而易见，这就是波兰自身命运的暗喻。

但老鼠本身，卑劣却有着无尽的生命力。

在影片的尾声，绝望的男主人公不断呢喃着，“一起到河边去吧”。

没有人知道河边是不是代表着救赎，但必定代表着些许悔恨。

“河边”似乎只是一个虚幻的符码，是无指向的希望，希望的空壳。

它是影片首尾呼应的眼睛。

在影片的开端，男主人公在河中的沙渚邂逅了女主人公，那时候，所有的伙伴都在河边站着坐着看着笑着，没有离散，没有背叛，也没有明天。

最后，精疲力尽的男主人公再一次也在河中遇见了女主人公，那时河岸边一个人也已经没有了。

这种轻易相遇的渺小，让人想起安哲罗普洛斯的《哭泣的草原》中一个恰好对位的场景，那个年老的母亲为了寻找战死儿子的尸体跑到河边，却发现儿子的尸体躺在对岸水边，近在咫尺，却遥不可及。

安哲要说的是历史不可承受之重，这本电影要说的却是激情不可承受之轻。

经住了战争洗礼的两个疯子相遇了。

上帝总会留下一两个疯子来见证毁灭。

选择毁灭后的生存，才是这本电影隐在的主题。

这就是波兰民族愚笨而残酷的浪漫主义。

不过，“引刀成一快”的年轻人总不会知道他们的所作所为可能会成为历史本身，同样也不知道他们的所作所为可能会被历史掩埋。

在这一点上，确实全世界的年轻人可能都一样。

桥被炸了，八十年后又矗在原地。

战争虽然结束了，就好像没发生过一样。