游侠索罗：星球大战外传

不做奴隶，不做玩物，不戴漂亮的头花与首饰，宁可灰头土脸，也要做个战士。

[游侠索罗：星球大战外传]是一次古怪的观影体验。

汉·索罗作为标题人物，绝对主角，却是全片角色里，最无聊最没魅力的一个。

想念福伯的汉·索罗

兰多是可以畅谈82年拉菲一夜的精致混混如果[星战]也有82年拉菲的话。

德赖登仿佛感染了心灵宝石的力量就算他嘴角含笑，也知道这人喜怒无常，不能惹；眼神杀过来 ，人还离着两米远，就觉得已经被壁咚了。

琦拉的御姐气场也迷人她是“幸存者”。

这种可以牺牲任何人，但又别别扭扭地念点旧情的人设，也超带感。

连千年隼都比索罗有人情味儿。

人不如飞船。

当然，千年隼不是随便什么路边的野飞船，每次出场都能叫星战迷热泪盈眶。

但在[游侠索罗]里，我对千年隼的感情绝对上升到了一个新高度：她不是座驾，她是我爱豆。

[星战]前传里，正传反派达斯维达出道；[侠盗一号]里，[新希望]开头的一行字出道。

强烈要求千年隼也能C位出道。

论颜值、论人设、论才艺，我们家千年隼，都是顶级流量的好苗子。

①颜值，都是被索罗耽误了我隼在[新希望]亮相时，是个脏丫头。

像是刚出土的文物，可又偏偏架了个电视天线卢克和欧比旺见到她时，深受震动。

欧比旺保持了绅士风度，默默翻白眼。

而卢克没忍住，竟对我隼一个女孩子出言不逊[游侠索罗]为我隼的颜值讨了个公道。

当年也是肤白貌美，蓝白相间

日后我们看到的她，豁了个口子而这时，她还是兰多的宝贝疙瘩，保养品要啥买啥。

内部也十分精致，活得像个大家闺秀

起居室：漆皮坐垫，照明和亮度都可调节，地板设通风口

还有超酷炫的音响设备

会客室超大沙发，墙上的小床还能躺人

船长休息室我可以待一整年

当然还有琦拉试斗篷的衣橱

甚至还有小食吧台，鸡尾酒果汁小甜饼一应俱全我隼是一个热爱生活的女纸。

但作为一个亲妈粉，我爱我隼年轻时的脸,更爱她现在饱经风霜的容颜。

这风霜当然是索罗给的。

比起兰多含在嘴里怕化了，捧在手里怕掉了，索罗第一次驾驶千年隼，就往糙里操作。

大战触手系第一次见面就成功把精致女子变成废铜烂铁。

②人设，平权先锋斗士但话说回来，搞不好我隼更喜欢废铜烂铁的设定。

尽管兰多深谙如何制造偶像，但那种美少女人设并不适合隼隼，她是走个性路线的。

这要探索一下她的大脑结构。

早在[帝国反击战]，C-3PO就与隼隼进行了一次简短的聊天。

她说，她需要换个电源耦合器。

还被吐槽口音了C-3PO一定是anti饭，嫉妒我隼隼，故意放黑料哼。

在小说《星球大战：最后的绝地武士》里，也描绘了我隼敢爱敢恨的性格：千年隼一直脾气差，她三个机器人大脑间的争吵没完没了，除非被迫要合作。

但R2-D2已经跟她相处得很好了。

一方面，三个大脑都忍不了C-3PO，另一方面，其中一个大脑热衷花边绯闻和荤段子，而R2-D2是个老司机。

难以想象，和兰多在一起时，隼隼是怎么压抑天性，忍辱负重的。

而隼隼的性格来源，也在[游侠索罗]里揭开了谜底。

是她，就是她机器人L3，兰多的大副，在战斗中牺牲，但她的大脑却移植到了千年隼上，让隼隼拥有了整个银河系最全的航线图。

搞不好也拥有了L3的个性。

L3是个女机器人，就算是在[星球大战]的世界里，这个身份也够少数族裔的。

而L3无愧于这个身份设定。

她一出场，就是在唤醒自己的机器人同胞：不要再做奴隶！

不要甘于做人的玩物！

机器人站起来！

你看，虽然这部电影里有艾米莉亚·克拉克，但L3才是真正的平权演说家。

也影响了我隼，成了凌冽的女子。

L3和琦拉有一番对话：兰多对我有爱慕之心，但我对他没有感觉，这种办公室恋情让我很为难。

简直是对隼隼未来命运的预言了。

千年隼不爱兰多，不爱精致，不爱粉红，她是专业的飞船。

而索罗则在片尾说，我对千年隼有感觉，而且我知道我不是单相思。

索罗何许人，从琦拉到莱亚，爱过的女人，从来与柔柔弱弱无缘。

就像我隼隼。

日后在索罗的手上，千年隼出生入死，多次拯救银河于危亡。

为了不引人注目，宁可牺牲颜值，变成他人口中的“废铜烂铁”。

[新希望]，第一次出场，帝国军只能望着她的屁股兴叹

[帝国反击战]，又救下了断手的卢克

[绝地归来]，在死星爆炸的千钧一发之际逃脱千年隼贯彻了L3的平权理念。

不做奴隶，不做玩物，不戴漂亮的头花与首饰，宁可灰头土脸，也要做个战士。

和汉·索罗(福伯版的)并肩作战，一生一世。

真想看千年隼大银幕出道，看她打打怪，讲讲荤段子，怼怼C-3PO，争取飞船与人的平等权利。

-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒

是的，这或许是这部星战片给我的唯一惊喜了。

事实上，一开始的琦拉我都没有认出是龙母来，直到与汉几年后重逢，才一下子发现，啊，原来是龙母。

整个气场就不一样了，不知道小小个子的艾米莉亚是怎么做到让自己看起来这么有气场的，大概还是身材比例好的缘故吧。

怎么说呢，整部外传感觉真的很外，人设故事情节并不够吸引人，作为星球系列几个重要人物前身的出场，并没有引起我太多的共鸣，这也是为什么我这么容易就被龙母吸引去了大部分注意力的原因吧。

作为星战系列绝对主角的汉，在这部外传里实在是太没有亮点了，人物成长的心理路线基本没有，就是一不小心碰到了一伙强盗，然后入伙后就开挂的感觉。

不管怎样，龙母依旧还是很惊艳的。

感觉上，这两年开始，内地的大V还有很多电影类微信号对于好莱坞电影越来越不友好了，大V们天天贬低好莱坞电影，鼓吹着中国电影还未真正成型的工业体系，顺便拿着中美的文化差异可劲儿唱衰引进片的商业价值，一部国产的IP大制作卖到10个亿就是票房爆棚，一部好莱坞的商业大片就算卖到了20亿照样可以编出各种理由说它票房不如预期，总之，这群预测票房的，搞产业分析的天天靠着标题党和幼稚的观点制造着一种中国市场中国电影最牛逼的虚假繁荣景象，犹如洗脑一般地企图左右读者和影迷的思维，这真的很低级。

而最让人生气的还是当豆瓣、猫眼、时光网、微信等平台在电影宣传中发挥巨大作用的时候，水军这个产业似乎越来越放肆和扭曲了，当那些电子水军成为了历史，具有人格的水军无孔不入地侵蚀着各个平台，这个年头你真的已经找不到不收钱的影评人，找不到不刷分的平台，越来越难辨别真实的电影评价，乌烟瘴气的程度超乎你的想象。

这两个星期让我最震惊的有两个事情，第一就是各个平台出现了各种造谣《寂静之地》有删减的消息，不论是用户评价，电影页面的论坛还是微博的某一些大号，一直在给观众传达一种因为有删减所以直接等下载的信息，第二，就是几乎全网范围对于《游侠索罗》的票房唱衰，一直在潜移默化地告诉中国影迷《星球大战》系列不应该是国人观看的电影，而这两个事情有组织有纪律的在网络上演仿佛有人在背后操纵一般，如果我的猜测是正确的，那真是让人不寒而栗。

好吧，扯远了，其实今天最重要的事情是和大家安利《星球大战外传：游侠索罗》，那些大V和微信号昧着良心的思维引导差一点让我错过一部欢乐的商业娱乐巨片！

自从迪士尼《星球大战》系列开始，这个影史最伟大的科幻片系列终于不用靠着番外的动画与小说来满足粉丝的需求了，《原力觉醒》的大爆，《侠盗一号》的乘胜追击以及《最后的绝地武士》在争议声中的又一次年冠，迪士尼用实际行动证明了《星球大战》的商业价值从未褪色，而且，有没有中国市场的存在，它都可以毫无悬念的夺得全球年票房前三的位置，而今年登陆全球院线的《游侠索罗》也不是一部为系列丢份的作品。

《游侠索罗》从开始立项的时候就麻烦不断，创作上的分歧，换导演的风波以及让人大跌眼镜的casting让很多欧美媒体都为本片捏了一把汗，不由地让人想起DC的巨型烂片《正义联盟》的下场，但是看完影片之后你就会发现外界对于本片的大部分质疑都没有反映在影片的质量之上，朗霍华德的接棒在证明自己老道的导演功力的同时也用爆棚的娱乐性探索了《星战》宇宙的无限可能。

和《侠盗一号》一样，《游侠索罗》也是一部基于《星球大战》世界观套用某种类型片框架而创造出来的外传作品，区别于前者战争谍战片的思路，《游侠索罗》采用的是强盗类型片的剧作逻辑，如同是宇宙版的《速度与激情》或者《惊天魔盗团》，热热闹闹、机智风趣，足矣让观众度过135分钟愉快的观影时光，不断攀升的IMDB和豆瓣评分就是最好的证明。

区别于《星球大战》七八那种传承中颠覆经典的野心，也区别于《侠盗一号》满满的粉丝情怀，《游侠索罗》是一部对于死忠粉丝和普通观众都非常友好的电影，故事的独立性强，情节也通俗易懂，人物关系更是清晰明了，就算你把它当成一个完全的新IP看待也没有任何问题。

《游侠索罗》虽然第一主角是韩索罗，但是它并不是一个虚拟人物的传记片，而是一个具有人物群像的宇宙犯罪片，影片故事的主体聚焦的是韩索罗成为宇宙走私犯的第一战，他的第一次大型的犯罪活动，由此带出他不为人知的初恋以及与人生导师之间的相爱相杀。

影片中有着很多塑造其人物的细节，对于死忠粉丝来说，每一个点都让人倍感亲切，也解答了很多关于角色多年遗留的问题，而对于普通观众来说，这就是与新朋友的结识过程，相信我，这个韩索罗其实相当有趣。

为了区别正传和《侠盗一号》颇具悲剧色彩的太空歌剧风格，《游侠索罗》的气质相当欢乐，虽然影片依然充满了阴谋、杀戮和邪气，但是从头到尾都具有一种蠢萌的幽默感，有人说本片和《银河护卫队》有相似之处其实此言非虚。

亦正亦邪的导师，隐藏着秘密的爱慕对象，插科打诨的队友，萌出天际的搭档等等角色和韩索罗一起凑成了一个星际强盗团，一路打打闹闹披荆斩棘。

这样的群戏势必会削弱主角的存在感，但是却可以让影片的趣味程度大大增加，大大小小七八个角色让一个简单的故事五脏俱全，异常饱满。

而个人比较意外的地方是被所有人所诟病的男主角阿尔登·埃伦瑞奇虽然顶着一张路人脸，却在影片中创造了很多非常韩索罗的瞬间，他对于角色的把握至少让我找回了当年正传那个潇洒游侠的某些魅力，当然，如果电影的票房不如预期，他依然是“罪魁祸首”。

《游侠索罗》最大的特点就是精准，剧作精准，节奏精准，人物塑造精准，它并没有任何在叙事和主题上的野心，导演把更多的精力放在了如何让影片高潮迭起之上。

朗霍华德作为好莱坞老牌的节奏大师专注于让影片的每一个信息都具有意义，不浪费任何一秒的时间来叙事，你在影片中真的看不到多余的情节也看不到多余的人物，而且导演没有花太多时间在人物塑造和人物关系的构建之上，反而在动作场景中把两者融入了其中，这也就是影片节奏出色的最大原因。

135分钟的电影充满了让人热血沸腾的动作场景，细细一数，影片用大大小小7场动作戏贯穿全片，不同于以往星战电影的恢弘和大气，这一次，朗霍华德更注重动作戏的设计感和刺激感，也是第一次，我们在星战系列的电影中看到了非常写实风格的视听语言。

从影片一开始的追车场景开始，《游侠索罗》就在试图向观众传递一种情境上的真实感，而“生猛”与“高效”则是影片动作戏给人最大的感觉。

个人非常喜欢影片中列车抢劫的大乱斗和宇宙漩涡的千年隼逃亡，前者用特效长镜头和大量的极具设计感的打斗设计创造了惊人的紧张感，看到这场戏的时候我瞬间就燃起来了。

而到了宇宙漩涡的戏份的时候，帝国战舰出现的一瞬就让人一身鸡皮疙瘩，雷电一闪的瞬间你仿佛看到了一个人的下半张脸，鼻子、嘴唇，以及一种让人不寒而栗的诡异感。

其实千年隼的追击场面最近的两部《星球大战》正传都已经玩过了，但是这一部不同的是创作者们在其中设计了更复杂的障碍和更紧迫的时间限制，哦，对，还有一只相当让人意想不到的漩涡巨兽。

不过，影片里面我最萌的并不是韩和楚伊，而是L3和兰多的CP，两者不但贡献了大部分有趣的笑点，也第一次用一种欢乐的方式包装了迪士尼一直追求的zzzq。

话说，大家质疑迪士尼zzzq的点也是挺奇怪的，这四个字里面至少还有个“正确”，你们难道忘了很大一部分国内的电影还挺停留在“不正”的阶段吗？

截止文章发布的时候，影片IMDB的评分已经送之前戛纳首映的5.9分涨到了7分，片子到底怎么样还是不能听影评人瞎比比。

迪士尼每一项巨大的成功背后可能都要有一部甚至更多的“献祭者”，《黑豹》的爆红伴随着《时间的皱折》毁灭性的失败，而在全世界影迷或投身于或被卷入《复联3》的庆典时，卢卡斯影业的星战外传成为了不幸被遗忘的那个。

我甚至都不愿意称呼它为“星战电影”，而更愿意称其为“迪士尼电影”，记得《加勒比海盗5》和《银河护卫队2》都给了我同样的担忧，但詹姆斯·古恩别具一格的才气至少让这部存在位置略显尴尬的泡沫续集有着自己闪亮的时刻，巴博萨船长和勇度多少露出了一些真情。

这些操作在这部难产的个人传记电影《游侠索罗》面前显得弥足珍贵，哈里森·福特饰演的韩·索罗在星战宇宙中甚至整个流行文化电影史上都是非常耀眼的角色，这部电影本该像它被宣布制作时那样令人感到激动。

当韩·索罗和天行者卢克以及莱娅公主站在一起时，没有被传奇的中心压制住一丝一毫，甚至在平衡三人组合中，韩·索罗起到了没有让《星战》降格的重要作用。

只可惜，在视《星战》为当代流行文化圣经的美国媒体眼中，这部外传都被打上了“《星战8》以来最好的星战电影”这样的标签，赤裸裸的嘲讽。

很难说这部命题作文没有让人印象深刻的片段，一些设计充满了高配的娱乐性与一些令人眼前一亮的灵感，但它只是踉踉跄跄地完成了任务。

一部优秀的电影，或者是一些人口中被刻意降低标准的“爆米花电影”都需要更多。

“让人记住”在《游侠索罗》面前变成了艰巨的任务。

《蚁人》失去了“鬼才”埃德加·赖特后没有砸在佩顿·里德的手里，《侠盗一号》面临着同样的阻力也在系列中证明了自己，它们撑死了是让我们在讨论这些电影的时候给更好的可能性留出一些空间，而《正义联盟》则是一场彻头彻尾的灾难。

在这两极之中，《游侠索罗》显然偏向了后者，在欢脱的喜剧风格与严肃的一面之间左右摇摆，举棋不定。

“创作理念分歧”是导演与片方分手的常见理由，有时显得相当敷衍，但在本片原定导演菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒口中确是实实在在的问题，其与制片人凯瑟琳·肯尼迪之间的分歧导致了大量补拍，甚至是整体风格的重新调整。

曾执导了《龙虎少年队》《乐高大电影》以及《天降美食》等片的二人显然不适于迪士尼的强力把控，尤其是聚焦在这位在正传中已经光荣谢幕的传奇角色时，迪士尼的“漫威做派”让这部外传无法成为另一部个人特色明显的《银河护卫队》，即便这个银河系著名的法外之徒有这样的潜力。

考虑到《星战8》在星战新宇宙中支柱性的地位以及在影迷中导致两极分化的尝试方向，远离原力与光剑的广阔宇宙中应当容得下更多深入人心的新角色以及更加多元的类型风格，对于把控好莱坞一线制作游刃有余的老牌导演朗·霍华德来说，需要补拍的量以及和华纳一样倔强的上映日期没能给出太大的空间来进行发挥。

《游侠索罗》在人物刻画甚至内核上不仅没有更进一步，反倒在一些段落上“复古”得惊人，仿佛一部上世纪的动作冒险电影，沙漠中的神秘小镇，酒吧中的鱼龙混杂，多次出现的决斗画面，游走在各个星球的千年隼号如同一批穿梭在西部荒野之中的快马。

开篇不久的“抢劫列车”让人想起了不少西部电影的影子，潜入高速行进的列车、在车顶与敌人纠缠、列车脱节的紧迫感以及坠落悬崖的危险时刻，老套，却也相当受用。

这一作所处的世界本身的设定很有意思，不像《侠盗一号》那样深陷正传宇宙新希望来临之前的正邪对抗，韩·索罗成长的地方正像他本人的气质一样，不受约束。

尚未有反抗军作为支援，韩·索罗游走于各方势力交织而成的灰色网络中。

凭借《降临》获得奥斯卡最佳摄影提名的布拉福德·杨为本片献上了又一次写实色彩浓郁的视觉效果，尽管风格选择坚定的摄影没能帮影片在更大有效范围内调整基调，但在那些相对还算对路子的段落中还是碰撞出了一些火花。

在短暂的帝国战场中，灰头土脸的韩·索罗挣扎在泥泞的战壕与密集的轰炸中，用第一次世界大战的影子为这场不知名的战斗增添了几分厚重，让炫目的激光笼罩在残酷之中，不幸的是，不像《侠盗一号》将其一以贯之，这些亮点时刻不过是作为点缀出现。

与此相同的还有几位角色的草草牺牲，迪士尼似乎意识到了过于合家欢的套路不应成为其旗下所有大型系列的统一标杆，为了避免诟病，迪士尼似乎对于角色的死亡更放得开了，尤其是吃到了另一部外传主角全灭的甜头之后变得更加如此。

但这样的死亡应当是有重量的，而不是在与观众建立有效的情感联系之前应当出现的。

不过以上这些问题和男主角相比都可以忽略不计，按照迪士尼以往的选角水准我是不愿相信阿尔登·埃伦瑞奇在片场因为不会表演而把导演气到发飙这种传闻的，然而当你看到了他全程不知所措的表演以及那个极力模仿出的“挤眉弄眼”之后便不该再怀疑。

饰演年轻的韩·索罗不必死死抓住哈里森·福特的版本不放，但我实在也看不出阿尔登的个人魅力对这个角色任何的正面贡献，毫不留情的说这个在美剧中都轮不到男一号的演员并没有足以撑起这一角色的能力。

我到现在还记得《黑衣人3》中乔什·布洛林饰演的年轻版的K探员，他不用靠某一个招牌动作来宣示自己是汤米·李·琼斯的年轻版，而是在一举一动中抓住了这一角色的内在气质，在年龄跨度中找到了富有历史距离感却也令人信服的演绎方式，简言之，这完全不是简单的模仿秀。

编剧也要为此负责，尽管电影中在“韩·索罗名字的由来”、“楚巴卡的出场”、“骰子吊坠儿”等情怀元素上试图抓住系列粉丝，但韩·索罗似乎打一开始就没有留出许多成长空间，走马观花的完成任务之后，你很难看出他真正的成长在哪儿。

诚然，韩·索罗最后的决定以一个法外之徒的身份看来确实高尚，但打一开始我们就认定他是个好人，从一开始他就背负上了愧疚感，装上了责任心，没有做出任何足以衬托其最后决定之高尚的出格举动。

SOLO之名来自于无依无靠，在乱世中孤身一人…喂！

他从一开始就在撒狗粮啊！

更加雪上加霜的是，《游侠索罗》召集了一群演技碾压阿尔登的演员，作为原创角色，“龙妈”艾米莉亚·克拉克与伍迪·哈里森表演起来更加自然，而凭借美剧《亚特兰大》而被大家所熟知的唐纳德·格罗弗基本是以教科书级别的姿态完成了阿尔登应当完成的任务，那个诡计多端魅力十足的兰多·卡瑞辛在唐纳德身上简直是活过来了。

保罗·贝坦尼在片中饰演的大反派德赖登·沃斯不出意料又成为了一位充满遗憾的反派，和《星战7》中的凯洛·伦一样，他带来的威胁感似乎只有像个没长大的孩子以及半个神经质那样耍脾气，在最后的对决中分别被两位角色夺去了锋芒，这让结尾的近身战斗戏码失去了力度。

在这个灰色的世界中，德赖登成为了最没有分析必要的一个角色。

这并不意味着其他角色就完美的交出了自己的答卷，若是抛开续集的可能性，“龙妈”饰演的女主角琦拉是完全断裂的，通过无数角色的台词告诉你她的背后很有故事，但就是没有任何展示，这甚至不是角色定位失误的问题（最惨不过《新木乃伊》），而是直接忽略。

这样的处理让整部影片在大场面与自傲的室内戏之间无处安放让观众足已投入进去的情感点。

唯独谈得上合格的，也就是台词需要别人翻译的楚巴卡了。

总而言之前来江湖救急的朗·霍华德没能真正拯救这部迪士尼的“弃子”，从迪士尼的态度上来看这部电影的败局带来的直接损害也是不痛不痒，每个角色都在“反英雄”的基准线上左右调整，结果却不是理想的灰色，而是一盘散沙。

而之后的欧比旺、波巴菲特外传等一系列外传电影，又让我们怎么敢期待呢？

从目前全球市场的遇冷来看，《游侠索罗》究竟是偶然的失败还是星战宇宙走向缓慢崩溃的第一步，这已经是一个值得好好思考的问题了，重要的是，这一部外传让这个性命攸关的疑问提早了好几年。

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他妈的我还在想Solo跟前传3那个女孩的名字有什么关系，然而毛关系没有，Solo就是solo的意思😂。

妈的傻逼吧？

尼玛人家老婆兄弟都死了，货也全炸了，他妈的都赖你，主角你完全不在乎的吗被打了一拳还WTH？？

草，主角老婆出现了，但是，我知道，绝对绝对有问题，他们不可能可以一下子继续好好在一起，必有无语事插在其中，80%经典桥段之她和别人在一起了，不是我吃三吨💩，烦死了我他妈的。

我就知道！！

我就知道！！

他妈的她（服了转头就忘了叫什么）跟主角第一次见到的boss（sort of）在一起了，烦死了，服了看不下去了。

笑死，赌牌输了，裤衩都没了。

啊我想起来了奥拉辛就是前传里飞梭赛车那里（好像？

）趴在岩石顶上观察的家伙。

我操，原来是这样，我操，Leia Skywalker是之后和Solo在一起才姓Solo的我操，老子服了！！！！！！！！？？？？？

我操？？？

You bitch！！！！！

啊啊啊啊啊啊啊啊看不下去了，服了，超你们妈妈，而且最离谱的是我操，我和男主一样第一时间就怀疑了他对象，我去，居然没人意识到那个叫啥来着的男的也可能背叛他们。

我操！！！！！！！！！！

话音未落更炸裂的来了，笑死，妈的他妈的影片最后忽然尼玛过山车笑死我了，原来男主早就算计到了！！！

牛逼牛逼，牛逼牛逼牛逼！！！

我操，这b男看见主角算计到了占了上风又忽然翻水水，笑死了，妈的那个蓝色的东西八成就是真的吧。。

我操，男主对象又他妈的站在男主对立面了，我操，服了，啥啊，妈的我猜八成其实又是假的，她肯定一反手把那男的打死了，百分之九十九，不是我吃屎。

不对我草，要是这样男主日后又和另一个人在一起了是怎么回事，我操，静观其变好了。

妈的我就知道反手把那个男的打了，我就知道，服了。

那男主日后怎么没和他对象在一起？

我操，是不是死了啊。

完了完了我有预感她要做傻事了，我操，百分之九十要死了，不是死了也是跟男主没后续了，我日。

我操，又有大阴谋？

这这红黑相间长角的人是谁啊？

妈的服了。

服了男主那个枪那个拍摄位置太几把西部了笑死。

我操，哈哈哈，经典桥段之反派死于话多。。

别逼逼了，一下子给他打的要死了还过去抱他，真几把离谱你们，笑死，男主对象也不理他飞走了。

妈的，虽然就是商业大片但是，我觉得很好看！！

我爱看！！！！

《韩索罗》的价值在于存在本身。

作为一部星战外传电影，显得很不星战，竟然没有光剑和原力。

而另一方面电影又非常星战，讲解了星战最有趣平民角色韩索罗的人物前史。

在星战正传续集越发难看的今天，（我是指，新的反派多傻帽啊）韩索罗外传已经是非常让人满意了。

在剧本上各方面都比较恰当，虽然谈不上神作，但是在当下，各方面恰当本身就意味着优秀，还是能够获得一个比较高的评价的。

这个故事最大的看点和难度都在人物塑造上，写韩索罗外传这样的故事其实是一个命题作文。

首先要解决立项的预设任务。

这些问题不仅是出品人的问题，也是每一个星战迷都想知道的。

——韩索罗这家伙是谁，从什么时候开始玩世不恭，他怎么从黑人基友那里赢来了千年隼飞船，银河最快飞行员的传说是怎么来的。

韩索罗怎么和楚巴卡相遇相爱搭班过日子，韩索罗和塔图因大肥贾巴如何扯上关系......从完成任务的角度来说，韩索罗外传超额完成了这些观众期待，还讲述了多年以后，韩索罗在酒吧干掉阿绿的爆能枪是怎么得来的；到底如何在12秒差内跑完银河系；在韩索罗搞定莱雅公主前，他是怎么练出的玩世不恭泡妞技术；三个新角色——伤害他太深的前女友，挺讨人喜欢的机器人L3，带他入行的类似导师的师傅。

从他一枪干掉师傅这件事来说，日后他儿子成了个西斯文化崇拜者，估计都是遗传。

唯一美中不足的是应该让贾巴和他来一通声讯电话。

这个故事，最大的难点不在于完成这些命题作文，而在于塑造韩索罗这个人物的时候的巨大分歧。

是要一个没有成长的完成度角色，还是要有感人肺腑的人物弧线。

整体看韩索罗在整部电影故事里其实也没什么成长，从亮相之处的愣头愣脑小阿飞，一直浑浑噩噩楞到了故事最后。

最后的胜利其实恰恰是导师和女人辜负他白捡的。

考虑到星战系列的一贯风格，人物弧线一直是弱项，比如前传三部曲那么长时间讲解安纳金的堕落也没显得多合理。

所以目前的韩索罗已经做的很不错了，如果换成一个有人物弧的故事，一定要用另外的讲法，但是最终也不一定能人见人爱。

（《银翼杀手2049》简直是反面教材）那么，一个性格和形象高度标签化的韩索罗，为了让观众能够有兴趣看完整个故事，选择了用观众的观影情绪曲线来替代原本的人物成长曲线。

换言之，用刺激的序列和桥段，把单薄的角色讲的仍然足够有趣。

《韩索罗》的情节其实很棒的投机取巧，采取了一个比较经典的类型片拼凑模式。

故事的主类型是西部片+黑色犯罪片。

故事的开始是阿飞小混混飙车，接下来穿越到一战战壕，然后上演太空版本火车大劫案，再下去就是黑帮片谈判，然后是盗贼模式，只不过把抢银行变成了抢行星矿场，开车逃窜换成了千年隼飞船。

到了故事的最后，一行人回到一片黄沙之上替天行道，又成了典型的西部片结局。

所以整个故事没什么新鲜但足够精彩，把一些彼此有关联的经典电影类型串联了起来。

所以韩索罗加上之前的侠盗一号，以及漫威最近几部作品的尝试，对于电影类型的探索价值要超过影片本身。

在过去，电影视觉特效没有发展到如今这样娴熟的时候，科幻片是一种电影类型，不仅仅是表现形式，主要体现在内容本身也是科幻的。

无论是废土，赛博朋克，时间线，机器人三大定律，大都看重内容本身的高度科幻感，也就是我们所谓的“硬科幻。

”即使科幻结合其他更大众的故事类型，“软科幻”再软，内容本身也是科幻。

但是，随着近几年来电影技术突飞猛进，不知不觉科幻电影进入到了“科幻+”的时代。

《侠盗一号》是一部标准的战争片，实际上就是废柴小队的游击队模式，也可以理解为太空版本的七武士甚至桂河大桥。

而《韩索罗》外传，你会发现整个故事在全科幻世界观的背景下，做到了全部的叙事关键节点基本没有任何科幻的概念。

电影开始扔掉所谓的软科幻和硬科幻，让科幻因素成为了表现形式类型而不是故事类型。

用个时髦的说法，科幻变成了科幻+。

所以真正有价值的不是《韩索罗》本身，而是后面所代表的暗潮涌动。

就如同《黑豹》的实质是王子复仇记是莎士比亚，现在科幻逐渐的从内容本身变成了单纯的表现形式。

这也纯属必然，从戏剧到电影、无声片到有声片、胶片到数字，2d到3d，电影本质上还是年轻的艺术，表现形式仍然有多种可能。

你很难说二十年后，电影和游戏与全息的结合会不会更密切。

未来的事情谁知道呢？

当人家已经进入到科幻3.0时代，我们还在0.5时代，认识到差距远比焦虑怎么写故事更重要。

回到编剧，现在科幻故事最大的问题是，科幻也好科幻+也罢，如何吸引大众观众尤其是女性观众可能是最需要解决的问题，无论《攻壳机动队真人版》《韩索罗》还是《银翼杀手2049》，恐怕都要面对科幻入门高，普通观众根本不感冒的问题，如何用最为大众接受的方式，讲解一个最为绚丽猎奇的故事，但又表现最为普世的主题，其实对国内也好国外也罢都是一样的难题。

说句题外话，作为一个野路子编剧，最近几年也干了各种次元和科幻项目，一方面眼高审美高要求标准也搞，另一方面又得把东西弄出来无限的各种妥协。

这个过程远比写一个科幻故事更难。

每一个想挑战星辰大海的编剧都得努力让自己当好韩索罗，在身边都是原力之子的情况下，如何能从下水道里走出来还永远保持从容的微笑，这才是真正的创作难题。

游侠索罗：星球大战外传 (2018)6.82018 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 朗·霍华德 / 阿尔登·埃伦瑞奇 艾米莉亚·克拉克

感觉这一部外传是星球大战的最烂!因为这一部的反派简直是太弱!根本都没有帝国，这一部电影唯一的亮点就是由游侠索罗的颜值和他女友特别高!还有他们两个的颜值，估计这部电影彻底烂掉!这部电影唯一不多的亮点就是演员都很大牌，真不愧是星战!星战就是厉害，只要他有钱就会永远拍出很好高端电影!

二刷，预期很低但出乎意料的好看，口碑一般可能有刷分嫌疑，至于当年票房不尽如人意也不甚了解，只记得当时上学公交车里天天放预告片，印象深刻。

要说它作为一部星战，最大的缺点也就是没拍出星战那种经典的史诗感，不荡气回肠罢了，有点小打小闹的感觉，但我也挺喜欢的，算是一部上等的爆米花片，可放在星战里，个人觉得它远不如侠盗一号画风很写实，特效、质感、布景这些都很不错；有几处笑点真的能笑出声尽管是二刷，仍被反转惊讶到了，真的是意料之外情理之中，多处反转都处理得很好，符合人设，毫不牵强惊现摩尔，所以很期待续集摩尔的故事，不知道还有没有。

动画版的还比较可亲，真人版真的不寒而栗，动画还是难拍出压迫感结尾结得有点差强人意，落在琦拉离开汉结束，来个意味深长，或者在把核芯素交给义军后离开时结束也行，结果落在和兰多打赌，意境全无。

不过也算是和主线有关，千年隼到了汉手中，才有后面的传奇，结尾最后一个今天落在索罗的幸运挂坠上，和开头一致，挺巧妙的设计 by Interstellar-Avatar

戛纳电影节刚刚偃旗息鼓，除了艺术片竞逐金棕榈，一些商业片的亮相也非常吸引人。

这其中，星战宇宙的最新扩展影片《星战外传：游侠索罗》的电影节首映尤其引人瞩目；本以为电影节与电影互推是招好棋，没成想口碑早早扑街，让这部受人关注的影片早于公映就收获了尴尬

2017年年末《星球大战8：最后的绝地武士》网络上的口水战还没完全沉寂，迪士尼便在2018年的年中急不可耐地掏出新的法宝。

最具人气的星战人物之一汉·索罗的单人外传/前传电影《星战外传：游侠索罗》就出现了。

吃到漫威宇宙甜头的迪宝宝，也许有可能真的有把一切电影做成多集系列宇宙的想法。

除了续上以Rey做主角的星战7、8两部正传外，在此之前，星战系列已经推出了外传影片《侠盗一号》，获得了一定的口碑积累。

而由此卢卡斯影业也开始了填空的工作，因为他们终于发现了一个新的（扩容或曰赚钱的）姿势：依靠前序电影中的一句话（一个台词，一个设定）就能做出一部电影。

汉·索罗在《星球大战：新希望》之前有大量的时间线可以去填补，而书写这么一位魅力十足的宇宙游侠走私者的前史，应该是非常有戏的。

电影也确实做到了丰富汉·索罗的要求。

在电影中，粉丝们可以找到索罗名字的由来，找到汉与楚巴卡、兰多不打不相识的巧遇，找到一穷二白的游侠儿如何获得超级飞船千年隼的计策。

除此之外还有种种的“彩蛋”、致敬等等。

但是除了这些讨巧式地掉书袋、渲染细节外，整部电影却无力地陷入一种平庸的无聊之中。

影片一开始就有一丝不详的预兆：超低照明的场景设计就有点给各位当头一棒的感觉，以至于前40分钟的电影画面基本上都是黑到看不见的状态。

连那么有辨识度的龙妈的脸都认得很费劲。

虽说是为了表现索罗与琦拉所处的压抑极端环境，但是这样仿佛《银翼杀手》走错片场一样的场景，真的会让目标观众有点难以下咽。

就像不能够出现光剑，作为外传，《游侠索罗》的故事线也因汉这个人物本身的置身事外，而远离了正传故事线中的黑白斗争，只在结尾稍稍提及了星战粉丝的老熟人达斯摩尔（没错，他还没死，而且看起来会被设定为未来索罗系列的大boss了）。

那么，如何能让影片划入某种类型片的序列呢？

本片给出的答案就是，以汉索罗的人物设定为基础，发展合适的类型样式。

因为他的冒险行动，涉及到你能想象的“混乱世界中的游侠”会做的事情。

所以，你可以将影片的某些段落，看成大盗劫火车式的西部片、强盗片，看成争夺利益、无间卧底的黑帮片，甚至汉与兰多的牌桌上的尔虞我诈还有赌博片的影子。

这倒是符合星战最早那种用宇宙飞船来讲述武士与贵族故事的太空歌剧老传统。

但是终归来说，还是糟糕的故事构建毁掉了《游侠索罗》。

有人说《星战8：最后的绝地武士》故事也差，情节、人物的设定有大幅跳跃等问题。

但是如果把这两“差”相比，评选出一部“更不像星战电影”的话，我认为这部《游侠索罗》会胜出。

上一部《星战8》终究是努力开掘了一种新方向，也能够勉强被纳入固有的星战叙事体系中，故事再脱线，还是离不开正邪对抗，其中Kylo和Rey的化学反应甚至激起了粉丝新的兴奋点。

而《游侠索罗》中的主要故事则是完全依附于汉·索罗本人，他偷盗能量轴芯的行为动机完全是为了他自己主动卷入了帮派争夺，又契合了他想要出人头地，赎琦拉一个自由身的愿望罢了。

这一切与原力、黑暗与光明、帝国和反叛军这些能够被称之为“星战”的概念元素离的太远，毕竟这离他碰到莱娅公主还有十年之久。

这种孤立的感觉，就像片中如果不说德赖登和帝国还有瓜葛的话，整部影片同样成立。

而这样的故事，讲起来势必让粉丝向观众无法满意。

而比起过去高大全的英雄主义，现在的观众更喜欢看“反英雄”：油滑机智，小聪明不断，嘴里不干不净插科打诨，但绝对认得清大是大非。

我想，汉·索罗的故事应该是以塑造这样的人物为目标的。

当初换掉的《乐高大电影》导演二人组正是擅长拍出这样故事的人。

但如今，换了大导朗·霍华德，反而让《游侠索罗》的成片变成了行为动机羸弱、强行反转和特点平庸的“注水”侠盗冒险片，这让非粉丝向的观众同样会感到非常无聊。

这样的影片，甚至无法与同为“星战外传”作为题头的《侠盗一号》那样悲壮、完整的故事相媲美——好莱坞商业片完整的第三幕作法，如今早就已经被各大系列电影忘得差不多了吧。

同样，作为新汉·索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇，也很难让人满意。

在星战正传三部曲中，汉·索罗凭借着狡黠风流的人设，加之哈里森·福特硬朗帅气的外表，曾经迷倒无数少女观众，歪嘴笑和无心插柳的“I know.”成为女孩们最想要的表白。

相比起浓眉大眼的福特，阿尔登第一眼定妆照当时就被指气场不足。

到了成片中更是如此：事实就是影片中的其他人物，都比汉·索罗更有吸引力。

龙妈饰演的琦拉有人物的成长和变化，或者说因为没有大笑，所以从妆容到姿态都很美，表演合格；伍迪·哈里森的演技加持，让他的贝克特也很有导师的味道；格洛弗的兰多更是谐趣十足。

只有我们的阿尔登，在模仿福伯的坏笑时，只能看起来像是在傻笑，而基本看不出有什么睿智的成分。

在观看过程中，观众只能一遍遍提醒自己“他就是汉，他就是……”才能不至于出戏，因为事实再一次证明他可以像任何人，但唯独就是不像汉·索罗。

也许你可以说汉当时还年轻，但是如果能如此被前女友耍的团团转，那他也许在第一集《新希望》中就被贾巴捏死了，更不必说碳凝了。

星战项目一直是好莱坞最热的香饽饽。

而从重启开始，大量业界有名的导演，在卢卡斯的号召下都加入到星战旗下。

虽然他们每一个人都说自己是星战的忠实粉丝，但是似乎这些很厉害的导演们，在星球大战庞大的话语体系下往往都有些找不着北，无论JJ还是莱恩·约翰逊。

而资本的欲望进一步将星战的歼星舰引向某种大而无当的未来中。

这厢的《游侠索罗》全球票房受困，那边波巴·费特的单人电影，欧比-旺的单人电影计划又在蠢蠢欲动；同时，即将放弃“天行者一家”的正传故事方向又变得扑朔迷离。

卢卡斯看着这一地鸡毛，还是需要再长点儿心吧。

作者| January；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

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看得出来导演，演员，设计各方面都尽力了。

剧情虽然平庸有硬伤但也不是没有亮点，甚至可以说亮点还不错，电影里有几个场景也还是蛮让人印象深刻的。

个人觉得不算正传的话这部电影可以排在前传3、后传2和侠盗一号之下，毕竟星战电影线的整体质量其实一直都不怎么样，就算是正传，剥去了光环也不见得实际有多好。