纳尼亚传奇1：狮子、女巫和魔衣橱

我爱书本，是源于梦想，虚幻的人，虚构的事，在读者的脑海里自然而然地得着了生命，有时候似乎能触碰到血肉，常常会影响很多人的心情，让人哭泣欢笑；我爱电影，是源于生活，浓缩的现实，“逻辑”上不可能的现实，未来的现实，还有卡通人物不为人知的喜怒哀乐，做电影人的乐趣，恰恰是让许多人眼见为实，梦想成真。

依靠着3D技术和先进的计算机手段，《魔戒》，《哈利波特》还有《金刚》仿佛就是在我们面前，在我们身边切切发生过的事。

每次进电影院，都会更加确信，做一个动画人必然是非常有成就感而幸福的事。

Narnia是个太早的梦，已经泛出了茶黄，被压到了我家的书山底下，假如不是Disney公司这次决定把这个故事搬上大屏幕，根本也没有人有兴趣和我谈谈这套对于我童年影响至深的书，中国的孩子把美好的童年仿佛都奉献给学校每年必发的“名著书单”（我最痛恨这玩意儿）了，有几位修养极好的高中同学甚至知道卡拉马佐夫兄弟（我讨厌俄国人的名字，所以俄国作家能躲就躲），却不晓得白巫师，更不用说Aslan了，中国文化界实在也是应该谢谢电影人的，就我所知，Narnia终于在中国再版了，不管翻译水平如何，至少现在的孩子不会错过这本奇特的书。

关于Narnia，究竟要把它放在Film类里，还是魔幻类里，我犯了好大一会踌躇，鉴于第一部电影有够忠于原著，况且毕竟我爱原著来得更加深沉，因此最好还是把它放在大衣橱里面了。

不用说我也知道Narnia在中国会遭受什么样的待遇，我猜大部分观众都会觉得它太幼稚，剧情没有Harry Potter来得紧张，也没有魔戒显得宏伟，只能哄骗未成年的小孩子。

但是在我身处的电影院里，影片结束时响起了整齐的掌声。

那就像只有中国人听《梁祝》会有流泪的冲动一样，由这本书陪伴着长大的人对电影应当是没有任何不满意的地方，它唯美地尊重了原著对孩子的期望，没有残酷，没有阴谋，没有偏见和恶意，也许Peter的稳重，Susan的现实，Ed的叛逆和Lucy的单纯会为他们的朋友带来一些麻烦，但每个人都有缺点，所有的缺点都可以接受和原谅，只要那心灵的本质是干净的。

其实Narnia的作者熟悉英国文学的人必然觉得如雷贯耳，他就是被称为“最伟大的牛津人”的C.S Lewis，跟他的同事兼好友，写出了史诗般魔幻巨著Tolkin相比，Lewis被称为“空冥派”，他们两个在小酒馆里商量出来的两本小说，毫不夸张地说是西方魔幻文学的双塔，所有和精灵和魔法的空中花园都建立在塔基之上。

Potter之母曾经说Harry Potter会有七本，因为她小时候读过一套叫Narnia的小说，也有七本。

于是对于看过原著的人，或者根本是在西方文化中成长的人而言，这部电影有更加非凡的意义，它是一部世俗化的圣经——无论在任何艰难的情况下都要相信Aslan，并忠诚于它，Aslan实际上就是神的化身（当然Lewis把它当耶稣来着，为了Edmond自愿牺牲及后来的复活场景，就算没有读过圣经的人也知道一二吧），它没有具体的形态，永远与Narnia同在，我们这些被“唯物主义”教育大的小孩也可以把这头威风凛凛的大狮子想像成纯洁的灵魂，是的，无论在任何不利的情况下，都要相信邪不能胜正。

这是一部神奇化的骑士小说——塞万缇斯用一部《堂吉诃德》终结了对抗巨龙的骑士和他们的贵妇人在欧洲纵横的生涯，但从圆桌会议，甚至更早之前就形成的骑士精神就像中国的侠士精神一样，成为文化的一部分，可没有那么容易被遗忘——像爱护荣誉一般爱护自己的武器，哪怕处在劣势依然坚持一对一公平的决斗，任何情况下都尊重对手，在还剑入鞘之前要把剑上的血擦拭干净，即使牺牲生命也绝不放弃朋友，还有永远不能背弃承诺，从某种角度上来说，这些穿着盔甲还有些摇摇晃晃的孩子们比起某些武侠小说里满口仁义道德的“大侠”要光明磊落得多（MS在武侠小说里，只要是主角的一方，以多攻少都是很正常的事，还常常用”跟这种人讲什么江湖规矩“的对白，仿佛这些”规矩“并不是自身”道德“的一部分，只是怕遭人非议而已）。

Narnia也是一部现代化的童话和儿童版的亚瑟王，按照古老的传说，亚当的儿子和夏娃的女儿们，误打误撞到了另一个世界，把一个尘封百年的世界解救出来，并且进行仁德的统治，这就是Lewis特地送个他的侄女，Lucy小姑娘的对人生的启蒙读物。

Narnia和Harry Potter最大的不同，并不是Narnia是虚无之国，而是Peter,Edmond，Susan和Lucy只能在我们这个世界里长大，当Susan从少女长成青年的时候，当她已经不再相信童年时神奇的经历时，当她已经开始步入现实的轨道时，能够进Narnia的就只有年纪最小的Lucy了。

是的，Narnia里没有成年的人类，它只欢迎相信大衣橱后面藏着秘密的孩子们。

Narnia和魔戒最大的不同是，它是一本可以陪伴人一生的书。

童年时我在书里看到坚定的信仰，勇气，宽容和博爱，尽管当时我还不确切地晓得这些品德的名称，但有直到如今我确实欣赏如Peter一般的男生，如Lucy一样的女生。

拿到身份证之后，再读一次，原来已经打算要往”成熟“的道路上去了的我决定继续努力保持童心，坚持童年时相信过的美好，如果对丑的那一面世界闭上眼睛，至少能在心里保有永远的美丽。

也许老了之后，我还会把这套书翻出来温习，那四个孩子身上有童年的自己，有过彷徨，有过懦弱，有过轻信，但是还有更多的希望。

叨叨了这么久，终于可以说到电影部分了。

Narnia之所以这么晚才开始拍，倒不是因为投资方怕故事不受欢迎，而是相较于魔戒，Narnia面临的难题太多了。

首先，Narnia是一个众生平等的世界，人类或者说长得像人的生物并不享有说话的特权，于是一大票对情节至关重要，却又喜欢多嘴多舌的毛茸茸的朋友就够叫人头疼了，更何况故事里的关键角色Aslan还是一头气质威武庄严，对主角亦师亦友的大狮子，这更是难煞人。

其次，Narnia的传说开始在一个冰天雪地，这可以百年的冰封，而且这片雪地上必须有河流，有草原，有山陵和石洞，选个合适的外景地也要费一番周折。

最后是美工方面的任务繁重，白女巫的城堡里都是被她变成石头的敌人，比如羊怪啦，狐狸，豹子等等，这些栩栩如生的石雕可都要现成做出来。

可以说，没有今日之科学技术，也没有现在屏幕上的Narnia。

在造梦的技术终于成熟之后，加上另外两部魔幻著作在大屏幕上的巨大成功，Disney终于把Narnia付诸现实。

七部，制片人从一开始就是这么打算的，而第一部在票房上的巨大成功无疑保障了这个计划的实现，如果不能在商业市场上超越《魔戒》，Narnia的书迷是不会善罢甘休的。

正是源于这个颇有野心的计划，所以影片以极大的忠诚性再现了原著，限于影片的长度，主角们在Aslan的营帐接受训练，及最后的战役部分被压缩了，奉献出来的超过半个小时的时间用来详细介绍四个主角的生活背景，和发现大衣橱的完整过程——尽管这拖慢了这部电影的节奏，但是为下部电影可省下了不少解释的功夫，免得像Harry Potter似的，越拍越省材料。

冰雪天地也是花了大本钱细心搭建的，毕竟后面用得着它的地方还多着呢，很美，真的无法找到另一个形容词，美得我都快哭了，羊怪先生的小屋，海狸先生的水坝，就像童年时候的梦终于实现了一样。

看看，批量生产节约成本的概念在电影上一样适用，愣一看为一部儿童片投资巨大似乎有点crazy，但万事开头难，有了这样的基础，下面几部的投资就可以实打实的用到特技和服装等细节上，一定更加美奂美仑。

比起Harry Potter这部原汁原味的英国电影，美国人拍的以英国为背景的故事似乎更有立顿红茶的味道，几个小演员就是一副英国长相，尤其是Peter，正是我喜欢的那种类型，金发碧眼，年轻小小的已经有一股早熟的坚毅之气，几年之后，不知道会出落得怎么样呢？

服装除了符合时代特点之外，也尽量给人吹英伦风，在现实的部分使用了巨多的格子图案，而在Narnia部分，大约导演也觉得这个故事跟石剑的传说有着某种联系，因此无论白女巫的衣服，四个孩子的便装和战服，看过亚瑟王的人总是有几分“似曾相识”的感觉吧，仔细看盔甲上还有玫瑰标记呢。

Disney做动画的水平是不容置疑的，Aslan没有想像中来得巨大的，不过确实神态威严，海狸先生和太太也有一层结实的毛皮，唯一有点失败的是狐狸先生，还有那个造型巨像牛魔王的怪物。

至于之后的草原之战镜头也交待得很清楚，包括两军的阵形和军事部署，中国一向喜欢宣传战争片“人多势众”，“千军万马”，现在看来也不一定非要人口众多才能达到这样的效果，技术发达是一种更为有效的手段。

Andrew Adamson很对我的胃口，他坚持不copy魔戒，可能让很多期待血腥暴力刺激的人失望了，但这正合Lewis的精神，战争不是他在这本送给小女孩的书里想宣扬的，因此整场战役几乎都没有什么流血的场面，而Edmond也没费什么事就得到了原谅，这才是好孩子做的事，宽恕曾经犯错的同伴，极力弥补自己犯下的过失。

最后值得一提的就是电影的配乐，这是一种具有高地风格的音乐，悠扬古典，大气之中也不失细腻与温暖。

关于Lewis，Narnia和圣经的渊源，以后有空慢慢向大家道来，因为我不是基督徒，所以还有些资料需要查证，提供大家一位Narnia迷的Blog，有关于第一部的中文译版和后面六本小说的简介，还有作者生平的介绍：http://blog.5d.cn/user2/eee/200512/187362.html 关于影片的部分资料：http://www.xfcatv.com/news/2005-12/20051221172517.htm

值得向没看过Narnia全部七本书的同学说明，那Narnia冒号后面的一长串单词不是白加的，这本片子所描述的仅仅是个开头。

我并不想故意说这7个故事是一个连贯的，无法分割的整体，但刘易斯爷爷创造的Narnia这个时空的厚度决不逊色于The Lord of Rings中的Middleland，即使我个人更加迷恋后者。

如果google一下，还可以发现虽然让C.S.Lewis成名的是他的小说，但人家主要是研究中世纪文学，宗教和文学批评的，他老人家的信仰可不是一般复杂啊，而且他也正是J.R.R.Tolkien在牛津的挚友。

让我小小地猜测下，逻辑严谨的刘易斯爷爷该不会是受了托老的影响才造了个Narnia出来吧～～回到Narnia这个话题，比较不幸的是这书的中文翻译应该传承了译林版《霍比特人》的光荣传统，语言童话地发麻。

很有意思地，不像Harry Potter系列，主角毫无疑问就是书名，Narnia中故事的主角似乎总是在变，第一部是四兄妹，后来就有他们的表弟，甚至连青年老教授也成了主角。

魔衣橱也并不是通往Narnia的唯一入口，它的魔力来自一只苹果，在是在后面几部提到的。

故事的线索看上去看乱，但是全部都看完后会发现他们之间原来环环相扣，逻辑还是相当严密的。

重点是故事里其实包含着很多作者的哲学思考，比如给我印象最深的结局，Aslan说，要向更深更高处进发，因为我们长久地活在虚幻的影子国度，更深更高才更真实更美好。

Narnia毁灭了，会有一个更大更好的Narnia。

在这里，Aslan就是上帝，他是全知全善的，他告诉我们，一切都有结束，我们都会死的，死亡就是向更深更高处进发。

天堂才是真实的世界，因为你来的那个世界是天堂的影子，是虚幻的。

于是，没有比死亡更美好的事情了，一切的灭亡都是为了更美丽的开始。

就这样，刘易斯成功地用宗教化解了人生无意义的悲剧，这或许也是他在长期迂回的信仰中找到的答案。

只要你信仰，就会有Narnia这样的结局。

前面说的都是小说本身，我认为电影拍得基本上能符合原著的表达了，画面做也还不错。

我们总不能仅仅因为小朋友们长得还不够可爱就认为画面的美感被破坏了吧？

总不能因为这片子投入大就把她扔到没脑子的大制作“史诗”堆中去吧？

总不能因为主角是儿童就把这片定性为幼儿启蒙教育片吧？

就算这片真的只是纯粹的儿童电影，也并不能和好片的标准冲突起来。

有哪个成年人敢说自己从未经历过童年呢，所有的人都是在尿布和奶嘴中长大的。

现实的冷酷使我们在成长中放弃了太多童年曾经拥有的美丽幻想，并不意味着我们必须放弃幻想的权利。

善恶分明不是童话世界的专利，我们同样需要在心里留一块善恶的Narnia。

否则，使这个世界变得冷酷的就是我们的残酷了。

题记：因为看到新出的《纳尼亚传奇》系列书籍，想到很久以前看过的电影《纳尼亚传奇》，以及《孩子的宇宙》一书中对其的提及，重新看过一遍纳尼亚三部电影之后，心里感触颇深，故分享此文与大家。

纳尼亚，是一片神奇的大陆。

在这片神奇的大陆上，树木花草会跳舞、行走，很多动物会说人话，还有下半身是动物、上半身是人的各种兽人，生活在绿野山林湖泊大海。

这个世界有一位至高无上的神灵，他是一只具有强大魔法的狮子，名叫阿斯兰。

这样一个世界，是通过一个古老的衣橱连通到现实世界的。

在二次世界大战期间，有4兄妹被父母寄养到某个老房子里，在他们躲猫猫的时候，发现了这个通道。

这4个孩子是兄弟姐妹4个。

最小的是妹妹露西，她聪慧可爱；老三是弟弟爱德蒙，他淘气乖僻；老二是姐姐苏珊，她稳重温柔；老大是哥哥彼得，他老成持重。

这个通道并不是对所有人开放，也不是一直对外开放的。

最有童真的露西，第一个发现了这个世界。

但这种脱离现实的事情，尤其是从那么小一个孩子嘴里说出来，没人会当真。

于是，哥哥姐姐去查看的时候，只看到了衣橱的木板。

可是，当他们集体闯祸，找地方躲避时，却又不经意间，打开了通道大门，4个人一齐来到了这片神奇的土地。

哥哥姐姐才知道，妹妹并没有撒谎。

几个原本手无缚鸡之力、为了躲避战争才来到这里的孩子，却在这个世界里拿起弓箭和刀剑，展开了一场与冰雪女巫的惊险战斗。

通过这场战斗，他们战胜了邪恶，保住了纳尼亚，并且快速成长，成为了纳尼亚的4位国王。

这看起来就像是4个孩子的集体幻想，在超越现实世界的彼端，有一个时间超越现实、空间辽阔、事物非凡的世界。

虚幻而不切实际。

但是，不要小看孩子的想象力，其实那是孩子对于时空、世界和自我的一个思考。

孩子在成长的过程中，他们尽管懵懂，却总是在努力做一件事：搞清楚自己和他人，自己和世界的关系。

从这种对世界的探索中，他们逐渐认识自己，形成自我同一性。

自我同一性，是个很奇特的词语。

它可以用一句话解释：我就是我。

可是，这听起来就像是一句废话，让人没办法切中要义。

这就是它的复杂之处。

自我同一性建立在独立的自我之上，也就是说，我的存在并不是由其他人支撑起来的。

但这也很玄妙，因为没有父母就没有我，让人很难理解为何我的存在不是父母支撑起来的。

可实际上，这不是因果关系，这是对存在本身的探讨。

有的孩子会把自己的存在依附于父母身上，就如同有的父母会把孩子当成是自己的一部分一样，如果对方不理自己、有任何意见或行为反叛自己，他们就会立刻感受到存在的威胁，会失去自我。

所以，自我同一性，它是指意识到自己的存在并不依附于任何人。

反之，如果把自己的存在依附于其他事物身上，一旦事物消失或反叛，他们的自我同一性就会立即崩溃。

很多时候，秘密充当了支撑自我同一性的绝佳事物，它让人感觉到自己是个独立的存在。

因为秘密是只有自己才知道，并且不依赖于别人而存在的事物。

所以，老三爱德蒙一开始守住被冰雪女巫蛊惑的秘密，就是他开始成长的标志。

可以说，他从捣蛋、反抗妈妈和老大的管束开始，就是在寻找自己的存在感，作为家中处于中间位置的孩子，又和老大性别相同，他就是最容易被忽视的一个孩子。

所以，他的表现无不是为了吸引旁人的注意，引发存在感。

而当冰雪女巫用王位来诱惑他时，他就毫不犹豫地答应了，这毫无疑问可以最大限度地满足他内心的期许。

当他保守住这个秘密的时候，他也获得了自我同一性的满足。

但保守秘密只是成长的第一步，与他人分享秘密又是成长的第二步。

秘密也能在与人分享中增值。

这也是自我同一性的矛盾复杂性，它一方面要确信自己是独一无二的，另一方面也希望自己和别人没什么不同。

所以，后来，爱德蒙发现自己陷入了圈套，做了女巫的帮凶，才开始后悔内疚。

当大家都知道是怎么回事、并且都选择原谅、保护他之后，他不但得到了释然，同时也迅速成长，变得懂事、有担当，跟哥哥姐姐站到了同一阵营，并且甘愿处于他们之下，成为第三位王。

当然，如果他在后悔内疚时，感受到的是家人的攻击和嘲讽，事情一定会一发不可收拾，爱德蒙从此就会陷入另一个黑暗的世界。

那么对于世界的思考呢？

孩子们为什么要经历这样一场奇遇呢？

当战争来临，爸爸去前线打仗，自己家被炮弹差点炸毁之后，他们被送往陌生的地方，遇到凶恶的女仆、神秘古怪的博士，这些无疑是他们现实世界中的巨大冲击。

为此，他们需要经历某种过程，经过某种成长，才能和这个波诡云谲、惊心动魄的世界和谐共处。

于是，战争中的敌人投射到想象世界中，那就是代表黑暗势力的冰雪女巫；离开父母、离开熟悉的环境，投射到想象世界中，那就是他们要一切靠自己，以自己的力量带领别人去战斗，而不是跟随；阿斯兰就代表了正直、善良的信念，也代表了守护他们的天神，帮助他们战胜邪恶，克服困难。

现实世界中的战争也演绎到想象世界中去，他们既希望真实世界中的战争能够取胜，又希望自己能够顺利度过人生的这个难关。

人的成长，在人格发展的过程中，都需要经历一段前后落差很大的变化，比如之前调皮捣蛋的孩子可能会变得沉默寡言，之前安静乖巧的孩子可能会变得莫名其妙，这就是被称为“隧道”或“蛹”的状态时期，在豁然开朗之前需要经历的一段特殊时期。

这段时期，人们往往会通过想象来经历。

孩子们不论有否透露，他们或多或少会在内心形成一个自我的封闭世界，就像一个“蛹”一样，在其中成长、进化。

这是一段非常重要的阶段。

如果父母不理解，强行破坏，就像剪开茧子、里面的蛹状虫子容易死掉一样，孩子也会遭受不同程度的创伤。

只有父母像外壳一样保护孩子不受外界强烈刺激，耐心地等待之后，孩子才会有新的发展，才会“破茧而出”，完善自我。

电影中，看似古怪吓人的博士，反而是孩子们的守护者，对于孩子们的奇遇，他并没有忽视，更没有嘲笑、讥讽或破坏，而是耐心地倾听，并且相信孩子们所说的内容，还鼓励哥哥姐姐要相信妹妹的话。

而纳尼亚世界中的阿斯兰，也是这样一位长者，充当着他们的守护神和指路人。

于是，他们经过复杂的战斗和内心的蜕变之后，成功度过了这段时期。

在第二部电影中，阿斯兰甚至明确地说明，哥哥姐姐已经完成了自己的蜕变，他们不需要再到这个世界中来了。

这些，就是深谙孩子世界的纳尼亚传奇所要表达的深意。

当然，还不止于此，故事中还有更多的细节，在告诉大人们，孩子的想象世界是多么重要，它们并不只是异想天开、胡思乱想而已，它们是成长的必经阶段，是一个人完善自我的心理历程。

它在人类身上有着共通的发展规律，却也会遭受不同的对待而走向不同的彼端。

这样的幻想世界，是给孩子看的，让孩子从这个世界中看到自己世界的影子。

它也是给大人看的，它提醒大人该如何对待孩子，它也会勾起大人久远的记忆，想起自己年少时曾经幻想过的一片天地、一种朦胧的说不清的感觉。

有些东西就会在这个时候恍然，但也有些人永远做着懵懂的梦，不知如何醒转。

文章的最后，我想致敬河合隼雄写的《孩子的宇宙》这本书。

日本著名荣格派心理分析大师河合隼雄在这本书中，把孩子世界中的奥秘呈现出来，他让我知道了如此神奇、复杂、伟大的人之心理发展过程。

尽管这只是揭开面纱所看到的世界一角，但足以震撼到我，也让我能以全新的视角去看待孩子和这个世界。

“不要哭！

看哪，犹大支派中的狮子，大卫的根，他已得胜，能以展开那书卷，揭开那七印。

”《新约•启示录 5：5》不管文艺青年们以什么样的文艺理论评价说这部片子是烂片。

我都要说：不是每个超过18岁的人，精神上都成了年；不是每个掌握了理论知识和拍摄技巧的人，都掌握了艺术本身。

这部电影当然是童话。

但童话不一定是专给儿童看的，有的童话连大人也看不懂。

更多的，其实是时代思潮的原因。

电影对勇气、信心推崇备至，而这些，恰恰受到文艺青年们的嘲讽。

他们拥有很多奇怪的知识，写出只有那个小圈子才懂的文字。

然而，这种出于技术不出于心灵的文字有多大的意义呢？

我想，这个人群，大致可以给他们贴上这样的标签：冷漠、虚无、颓废、崇尚欲望、寻求刺激、丧失责任、嘲笑理想…..对了，还有最重要的一条，漠视苦难。

我感受到了他们的生活可以用这几个字形容：日子在发霉。

还得从更久以前的时代说起：17、8世纪，理性主义的风潮席卷欧洲大地。

人们从那时起相信随着人类理性的完善，必将消灭贫困、愚昧，进入新的黄金时代。

人文主义者们纷纷歌颂“人类群星闪耀时！

”而有一群人，总是以冷眼看待这些“物质的丰富，精神的富足”，他们多么讨厌啊！

他们像唱对台戏一样总是说“人类良心最黯淡时。

”这时，世界大战的阴影笼罩了欧洲大地，有数不清的人痛苦：欧洲文明倒塌了。

人类把自己推上了神圣的中心，却没有能力承担这个角色。

于是，真正的神圣就沉沦了，理性的眼睛前面蒙了一层黑纱。

许多人看《纳尼亚传奇》时说阿斯兰怎么跟白女巫这么亲近呢，是不是暗中勾搭了？

我相信他们在看《约伯记》时也会发出类似的感叹。

真正的善于恶并非显而易见的，并不是绘画里面天使的光环和恶魔的尖角那种区分。

如圣经所说：有一条路，世人以为义，却是通向死亡。

这并不是全部：异端变成了神话，神话变成了偶像，偶像变成了真理，“政治正确”的真理不可打破。

至今，《异端的权利》成了知识分子必读，我在读大学时也赶风潮似的读过，而真正的加尔文是怎么样却没有知识分子愿去了解。

而把国家变成利维坦的，恰恰是加尔文思想的对立面：不再尊神为大，国家至上。

利维坦这个怪兽，一旦从魔盒里面被放出来，远比一个可怕的思想从人脑海里诞生恐怖。

还没过去多少年，第二次世界大战又袭来了。

被预言的“良心最黯淡时”终于来临了。

这次大战的残酷性，死伤的人数，灾难的深重，远远超过了以往。

《异端的权利》的作者看见日军占领了新加坡而绝望的自杀了。

而那时，C•S•刘易斯的朋友托尔金却在《魔戒》中写到：“世界上总有一些美好的东西，值得我们去奋斗。

”这是多么温暖的一句话啊。

谁绝望地死去，谁坚强地活下来，这也许又是一种阴影下的“对称”吧。

越是理想和信念受到嘲讽甚至毁灭的时候，我就越感觉这部影片里半羊人都拉说的那句：“因为我相信，纳尼亚将会获得自由。

”的珍贵。

在今天，那些价值被解构地一点不剩了，不仅是理想、信念，甚至爱、悲悯、慰藉也没人相信了，剩下文艺小青年天天抱着自己身体顾影自怜。

谁来证明这些价值？

那就需要受难与复活。

在那个世界里，白女巫咆哮道：“不可一世的狮子，它死了！

”，阿斯兰以最屈辱的方式被杀死，却在两个小女孩还在哭泣时，以人们最不能料想的方式复活。

他说：“如果忠诚者情愿替背叛者受死，石台将会崩裂，死者也将复活。

”在这个世界里，耶稣基督以无罪的代替有罪的，在十字架上受死。

我最喜欢影片中的这个情节：复活后的阿斯兰背着两位女孩飞驰到白女巫的监狱，向那些被变成石头纳尼亚居民吹气，他们重新获得新生，与阿斯兰一同复活。

今天，除了“发霉的生活”，还有各式各样长蛆的，生疮的，流脓的生活，特别是我看到那些火星的文字、脑残的语言、轻佻的名字，他们都在把无聊当有趣。

当前人类的精神状态就是如此。

如果还想获得新生，就是一个儿童般的真理“我信”。

当我们对世界这样宣告时，那个日子也就不远了。

对于纳尼亚，那样的受死便是牺牲的真谛。

对于这个世界，十字架就是胜利。

-（注：不得不强调，中文版的配音太恶心了）

能在合适的时候看到一部合适的片子读到一本合适的书听到一首合适的歌遇见一个合适的人都是件幸福的事。

05年片子上映的时候，我和它失之交臂，好几次准备看都因种种原因而搁置了。

直到昨天才看，05年我要是看了这部片子肯定会觉得是部特闷特没劲的大片，但是昨天则不然，觉得这部片子实在拍的太好，一直贯穿着基督教的核心精神：信，望，爱和勇气。

标杆人生里面提到过好几次纳尼亚传奇的原著者刘易斯，里面说刘易斯在他的七册儿童寓言纳尼亚传奇的最后一页捕捉了永恒的概念：“对我们来数，这便是所有故事的终结……，但对他们确实真正故事的序幕。

这世上的岁月……有如封面和目录：现在才是那伟大故事第一章的开始，虽然没有人阅读过，但故事的发展却从未停止过，并且总是一章比一章精彩”当时就觉得说的特好，有机会一定要看看纳尼亚传奇。

有人说我有两把刷子，一是污蔑伟光正，一是力挺基督教，和我聊天聊一会就言必称这俩。

看这部片的时候也是如此，当露西进入纳尼亚世界的时候，我就想起了1984中的极权恐怖，充斥着秘密警察和电幕，被扭曲的人性，连树都有可能去监听你然后向白女巫去报告。

爱德蒙进入纳尼亚世界的时候意外的遇见了白女巫，和《末代独裁》一样这位独裁者一开始接触也是颇具人性和魅力，救了爱德蒙的命，给了他最爱吃的土耳其糖果还允诺将来会由其统治纳尼亚，获取其信任，当然其背后有着不可告人的秘密，独裁者的本性在后面暴露无遗。

露西遇见的人羊的心理颇值得玩味，这个形象塑造的也很成功，并没有什么崇高品格，而是一个生活在极权之下的一个顺民，一开始他也决定绑架露西，准备和女巫汇报。

但是内心那一点点良心始终不曾泯灭，他最终决定冒极大危险放走露西，当然最后承担的后果是被秘密警察抓去送给白女巫。

随后而来的是先知的预言：两个亚当之子和夏娃之女将拯救将终结白女巫的极权统治。

这个预言的出现就和圣经扯上了关系，这4个小孩因为二战的缘故到这里避难，在一次捉迷藏中偶然进入了纳尼亚世界，这一切并非偶然，而是神救赎计划的一部分。

片中阿斯兰走向石台赴死一幕和基督赴死一幕惊人相似，基督因人类的罪恶而被钉死在十字架，阿斯兰因代替爱德蒙的之前的出卖之罪而在石台受死，他们本身都没有任何罪恶，都是替别人的罪恶受死，而死前都遭到种种凌辱，而死后都复活。

阿斯兰一定要死，然后复活，如同耶稣一定要死，然后复活一样，并不是偶然。

如果爱德蒙没有遇见白女巫，如果不是爱德蒙而是别人遇见了白女巫，阿斯兰很可能完全可以不必去死，但爱德蒙遇见白女巫却似乎是设计好的。

犹大和爱德蒙一样也是神拣选的，为的是完成最终的救赎计划。

耶稣说“一粒麦子不落在地里死了，仍旧是一粒；如果死了，就结出许多粒子来”(约翰福音12:24)阿斯兰不死，这四个孩子可能永远无法得到成为拯救纳尼亚领袖所应具备的勇气和力量，而只有借着死才能让爱与勇气在这4个孩子心里生根发芽。

最终应验先知的话，亚当之子和夏娃之女拯救纳尼亚。

罗马书里面有句话叫做“万事都互相效力，叫爱神的人得益处”用在此处最恰当不过了，万事是一切发生的事，无论好事，坏事，让你受宠若惊的事还是让你沮丧之至的事，它们的发生可能看似阻挠了最终的救赎，譬如爱德蒙屡次的出卖，譬如露西，彼得等开始软弱的表现，但正因着这些事情的发生纳尼亚最终才得到救赎。

走进影院发现大都是父母带着孩子来的，突然感觉自己变得像个孩子，或许活的太累了，也希望像孩子一样想笑就笑，想哭就哭。

电影故事很简单，如果用专业的眼光去看，特效，镜头的运用等很多都照搬了指环王，只能算一般。

或许和这些孩子在一起看，自己反而变得简单起来，和他们一起笑，一起感动，一起为狮王的复活鼓掌，这一时刻我也只是孩子，简单的和父亲温馨的看着一部温情的电影，这一刻如果母亲也能在身边，那就更完美了。

如果巫师了解牺牲的真正含义，她就会从不同的角度理解亘古魔咒了。

如果把一个无辜的人，当做叛徒处死，石桌就会崩裂，而死亡也会被逆转。

故事一开始的背景是二战，这的确不同于哈利波特的现代社会和指环王的没有社会背景。

发生在衣柜里的魔幻故事，一开始的确不是很吸引人，我看了三遍才把它完整的看完。

故事到发展到后期，从铺叙走到了高潮，阿斯兰的复活的确让人有些意外，最后双方的对战的确很宏伟。

这时电脑特技的效果就体现得淋漓尽致。

故事的结尾也很特别，四个老鬼走回了衣柜，变会了小鬼。

这为续集进行了铺叙。

还是看第二部吧！

买了一张电影版的，不时有人在屏幕上走来走去，颜色发灰，看了开头，准备以后去电影院看。

说实话，之前看过预告片并不觉得很令人期待，太多视觉元素和魔戒相似。

但原著真是我的心爱，尤其是露西遇到羊怪和四兄妹在海狸家喝茶那段，每次想起来心里都暖洋洋的。

片中羊怪8知道为什么要是裸露上身的，比较奇怪，脸倒是长得讨人喜欢。

据说类似于指环王的影片，冲着这个理由，花了两个小时看完了这部电影。

呵呵，看完后一个汗字。

如果特效能够再好些，这部影片会更出色些；如果故事情节紧凑些，观赏性会更强些；如果故事的逻辑再合理些，也许不会看着打哈欠；确实是部儿童片，但是我们不能鄙视儿童片，因此评价是还行。

如果我们站在儿童的角度来审视该影片的话，还是不错的，毕竟是迪士尼拍的电影，狮子有狮子王的形象，各个角色符合儿童的简单、无逻辑，恶魔永远是可怕的，但并不阴险；正义永远是光辉的，经历了磨难后会赢得一场大的胜利；只是一切都太巧合了，难道是我们已经失去了童心？

找回那失去的童心来观看影片，当作格林童话一样的去欣赏，小朋友都会喜欢的(*^_^*)P.S.电影院的字幕效果真是差～