歌剧！日蚀的咏叹调

说通俗点，就是 【经典歌剧大串烧】哈哈！我想，这个作品，难就难在，为装起这好些个经典，新作的盘子，也得够一流啊！这多少是要点能耐的！形式上，虚幻为主，而每一幕都让人惊叹，品味很高，很高雅。其中甚至有一段 国画氛围。且我觉得并不突兀。让人惊叹这些创作者的见识和品味！能在影院感受一个这么 另类的品类（不是电影 不是歌剧录播 不是纪录片）。真心是难忘的体验！更何况，音乐动听，影院音效更是庞大震撼。我惊叹于故事讲述方式（这个盘子）的巧妙！让人把梦幻与现实最终联系在了一起，仿佛在表达一个：经典艺术 就像哲学，无论各时代的口味和形式如何变幻，精神的内核都一样，且早早被经典 精炼的揭示到位了。而这种现实与虚幻的对比，为歌剧经典故事中，或神话 或奇幻的情节，提供了合理的载体。

感谢2025国家大剧院国际歌剧影展的引进，看到了一种很新颖有创意的表演，令人耳目一新。配乐和唱腔都很不错，让人沉醉。剧情结合了希腊神话俄耳甫斯和欧律狄刻的故事，古典又现代。男主和配角都表演的很到位，黑人女主太让我出戏了，颜值和表演都差一截～唉

一般

太喜欢了

出人意料的戏中戏中戏中戏

就很普通，结尾像穆赫兰道

新颖

2025国际歌剧电影展，百老汇万国城。非常值得一看的XR歌剧电影，只唱意大利语，《哈巴涅拉》出现了但不唱，保持歌唱语言的连续。有趣的是意大利人与法国人的对话，前者纠正Vivaldi的读音，后者报仇就纠正Carmen。视觉效果最为震撼的是《晴朗的一天》，以工笔水墨画的方式展开，一一对应歌剧中的场景：远行的船、定格的波浪、一轮红日、樱花树……电影媒介对音乐的补充描绘正因如此。男主的现实姓名是源自《茶花女》的阿尔弗莱德，女主则是源自《波希米亚人》的咪咪，可视为他们的原型人物。

演技差。一个歌剧迷的主体间性。最后的具体叙事根本没必要，在观众眼里沦为线性解谜，前面对神话中死亡、回忆、存在与虚无的营造多有灵韵，还不忘自我指涉，这些深邃的当代演绎都散架了，很掉价。总体仍是对经典歌剧影像化再创作的有机探索，蝴蝶夫人的东方画风、不同年代的收听设备、生活场景的蒙太奇、被赶进剧院看到自己在演唱等等。

当歌剧试听温习了，镜头切太乱，情绪和画面跟不上…女主要死了男主脑子里为啥只有情爱画面，别的回忆就不能拍一点么

嗯…其实我有一点confused..当唱到love is pure,love is treasure,love is pleasure…（我可能记错了词）这样触及灵魂的关于爱的表达，画面展示的是他们make love的闪回，我突然就觉得这种表达十分的庸俗。也可能是我个人喜好的原因吧。这部歌剧应该讲的是the power of love吧，但是前半段男主为了女主追去冥界的一系列片段，我实在看不出来爱之力量，只觉得为什么一直磨磨唧唧的，要么为了爱而死，要么带着爱开始新阶段。Finally,男主陪伴女主直到女主死亡这样平淡的画面反而让我感受到了主题。男女主都让我难以入戏，画面音乐也一般。转场设计甚至让我有点眩晕像在故意炫技… 没有特别唯美的感觉。sry,都仅仅是个人偏好。

歌剧电影展 @卢米埃。忍着看一半还是离场了，结合得糟糕透顶（不时质问自己：为什么不去看真正在舞台上表演的高清录像），外景质感尤其难以接受。不唱时的表演拿电影标准看也是毫无说服力（是的文森特卡索也被我炮轰），镜头的切换非常MV质感。

光听歌剧选段都值了

把神话故事的结尾改了，不是因为过度思念回头看了一眼，而是被名利浸染忘记初心，于是和爱人永远分离。符号感还是太强了，有点生硬。

推荐

所有演说过的词，所有演唱过的歌，都不过是回声而已……

因为爱，无数次的告别

废土与星辰

欣赏不来前面大量的虚假布景，演员表演至男主与死神对弈的一场油腻到了顶峰，也就音乐能听了，维瓦尔第还是这样悦耳啊

歌剧爱好者狂喜。经典咏叹调大串烧with新潮视觉和舞台效果，要是能在电影院看该多么美妙啊。新生代歌剧男女高音佼佼者领衔主演，这个星光熠熠的阵容也只有意大利人能拿得出来。ps. 还有老文串场呢！