一直想写篇东西谈谈朴赞郁,脑残粉总该示爱下。
不过自己也没想到评论的第一篇会是这部《机器人之恋》,这部看评分就知道算不上是朴赞郁作品中很被人所欣赏的,不过我也要任性地撂一句,反正我很喜欢。
这种喜欢,大概主要是由我自己的审美趣味决定的,而不单单是因为导演和编剧是朴赞郁的缘故。
因为我自己对于这种故事天马行空、布景斑斓梦幻、气氛浪漫诡谲的片子完全无法抵挡。
这种片子,就像个穿的花花绿绿的面颊干瘪满口假牙老太太在那里讲笑话,还透着一股可爱的冷幽默气质。
所以,我会喜欢《天使爱美丽》、《黑店狂想曲》、《杀妻总动员》和《梦旅人》,嗯,在看这部电影的过程中,上述这些片子的画面都如鸟翼般纷纷颤动刷刷刷飞过我脑海。
和排在第一的那篇影评不同,要是我来说的话,我会说,朴赞郁是个真正温情的导演。
《老男孩》的故事当然很残酷,朴赞郁的叙说手法自然也暴力血腥,可是当吴大秀趴在地上学狗叫和片尾与一身红衣的女孩在雪地里拥抱,女孩说“我爱你”而吴大秀的脸上露出痛苦却又满足的笑容时,这幕美丽凄绝的场面让我感到的是温暖和动容。
我突然之间觉得,其实什么都不重要了。
两个孤独至极的人,在催眠中彼此舔舐伤口,即使是如同野兽般的相爱,也成了此刻最大的安慰。
《亲切的金子》的结局同样是下了雪,小女孩给金子一个雪白的蛋糕,蛋糕自然是象征着金子再也回不去的纯洁。
金子把头栽进了蛋糕,而女孩拥抱着金子,在悠扬的圣歌声中,仍然保留了重新来过的希望。
《我要复仇》相对上两部会沉郁一些,风格没那么招摇,而是更加专注于讲好这个故事。
同样是我眼中他唯一称得上是惨烈绝望的一部。
奉俊昊就跟朴赞郁相反。
我每次看完奉俊昊的作品,永远都会升腾起一股巨大的阴冷感,凉气满溢。
无论是《汉江怪物》、《杀人回忆》还是《母亲》,归根到底的关注点都是社会上的弱者,他们往往被无情忽视,然后开始暴戾残杀,亦或畸变对抗。
而结局,总是不留一点余地。
他的镜头注视世间的眼神是非常冷漠的。
他的片子里体现的才是真正的黑暗与绝望。
从某种角度来看,我非常认可奉俊昊是韩国最出色的导演,他在叙事技巧上无懈可击,而且电影挖掘的厚度极深,文本容量极大。
不过,我还是更喜欢那个把风格玩得出神入化视觉上华丽至极只能感叹为何你如此牛逼的朴赞郁。
这部片子也可爱柔软得惊人,完全就像个童话。
所以我看到,其实朴赞郁是个多么充满了童心的人,他的想象力又是多么惊人。
可爱的英君,对着自动贩售、电话机、收音机说话,走进钟里发出打嗝的声音。
一顺的刷牙强迫症,带着兔子面具,头上有两卷小毛,还可以窃取别人的能力与思想。
吃腌渍萝卜觉得自己是只耗子的奶奶。
倒着行走的人,觉得生命都是自己的错,不断向别人道歉。
还有胖女人发明的薄荷油冰冻果子露袜子和柿子袜子,连名字都听着无比诱人,摩擦就能飞起来。
充满电的脚趾会亮起来、手指上会飞出子弹、米饭电子管。
朴赞郁的脑子到底是用什么做的啊?
他到底有多少稀奇古怪、荒诞离奇的想法啊?
最喜欢的还是那个所有人开会时的布景,圆拱形的建筑,充满了后现代的风格。
跟《杀妻总动员》一致,几条分开的线都有交融,比如《杀妻总动员》是那个以为自己是只鸟的爸爸真的飞了起来,还救了要自杀的浅野忠信,这里面则是一顺把别人用来跟他交换的歌喉和袜子给了英君一场梦幻的睡眠飞行,又比如圭硕说,他的生命快结束时,他的松紧带将拉到极限,对应了后来奶奶来找英君时身上的那根使她们无法靠近的松紧带。
“啪”地一声,回到了生命的原点。
我迷恋的,就是这样暗埋伏笔前后对应的聪明编剧手法。
每个人都在找的,其实是存在的理由。
这个日渐喧嚣却也日渐荒芜的世界里,我们都开始迷失,然而,这部片子却如一场不可思议的荒诞梦境,使我们获得仿佛漂浮般的奇妙感受,沉浸在深深的浪漫情怀中。
正因为朴赞郁是真的温柔,才没有像《梦旅人》一样给予死亡作为他们的归宿,而是给了他们雨过天晴的彩虹。
因此眉梢都忍不住地喜悦。
看这部片子时,正好歌里在放的是《不再让你孤单》。
突然想到,大概这部片子里的一顺努力为英君做的就是如此,你我都是世界的弃儿,在他们眼里我们都是疯子,而我,不愿让你孤单。
路遥远 们一起走我要飞翔在你每个彩色的梦中对你说 我爱你
女主患精神分裂,以为自己是个机器人,脆弱倔强。
她的问题包括:第一,不肯吃饭,觉得自己应该靠充电补充能量;第二,要排除万难给外婆送假牙,因为已经被送进精神病院的外婆一位自己是只老鼠,不戴假牙就无法吃萝卜;第三,搞清楚外婆想要告诉她的活着的终极意义。
女主在为自己充电失败后,也被家人送进了精神病院。
遇到了一群症状迥异却都想像力超群的病友。
男主是其中之一,精神分裂加偷窃癖,幻想自己可以偷走世界上的一切事物。
男主的使命就是帮助女主解决以上的种种问题,顺便治疗一下自己的内心创伤。
这个故事的主体就是看神经病如何温暖彼此并陷入爱河。
难以想象看了这样一个故事,并总结出了这样的中心思想!
导演,朴赞郁。
之前看过《老男孩》、《斯托克》和《亲切的金子》。
风格显著的导演,就如看Jean-Pierre Jeunet,辨识度很高也很有乐趣。
这三个故事都是复仇题材,对我而言过于血腥,且可能由于主人公的精神状态都略显疯癫,故事发展到最后往往超出我的预期和理解。
总之,之前看朴赞郁,都是看表象美——跳跃的剪辑、灵活的镜头、艳丽的色彩,有趣的配乐。
和故事本身无关。
但是这次《机器人之恋》,不仅电影语言上依旧是导演一贯的风格,故事也说到了心理。
看剧情梗概就知道又是个疯癫的故事,但是既然主角们是住在精神病院里的神经病,谁又在乎所作所为和不合理,故事为何如此开始又如此结束。
他们的异想世界你我不懂,欣赏就好。
这次故事里没有了过分的血腥,清新与残酷的比例调配得刚刚好。
丢掉理智,尽情地展现脆弱、伤痛和幻想。
给女主忘情的表演点赞!
Ps:最后说一句《斯托克》,它仍然是我所看过的朴赞郁的作品里,最赏心悦目的一个,表象美得极致。
其实这部片子不应该这么低的评分。
也许是因为从小也是老人带大的,所以对片中英君的情感十分有共鸣。
人和人相处是需要体谅和包容的“同情心”的。
英君妈妈她们整天忙于工作对老人不闻不问,直到她们觉得奶奶是个包袱之后就借口把奶奶推给老人院一了百了。
无法原谅妈妈她们“毫无同情心”,怪妈妈不给奶奶假牙让她吃最喜欢的腌萝卜、怪自己没能追上救护车给奶奶送上假牙、怪自己没办法救出奶奶,无法摆脱的负疚感和无能感让英君产生了自己是个机器人,“只不过没电了”的安慰。
朴一顺是因为从小缺失母爱,渴望引起(母亲)注意的他开始强迫性偷东西,并且好像什么都能偷到。
被抓到后,法官判他消失的恐怖裁决(一般最害怕什么就往往最容易产生什么错觉)让他为抵抗消失而不断不断的在监狱偷窃(东西or能力,一切一切),最终进了精神病院。
正如他自己形容:我缺少同情心。
英君对这个世界“缺少同情心”而愤怒,想要杀光带走奶奶的白衣医生,却又因为“他们的奶奶会伤心”而下不了手。
别人缺少同情心,可是为什么自己却无法摆脱同情心?
想到奶奶没有假牙没办法吃饭,英君潜意识里当自己是机器人不需要吃饭来“自我惩罚”,我是这么理解的。
知道朴一顺有偷窃的能力,英君哭着求他偷走自己的同情心。
她一字一字哽咽着蹦出缘由的那时刻,也是最终虏获一顺的心的那刹那吧。
虽然被偷走同情心而让她获得了“杀光白衣医生”的错觉快感,而长期不吃饭的英君最终只能倒下。
英君一直排斥着进食。
没有奶奶,英君找不到活着的目的。
我想,英君就是一顺那根缺失的骨头,灵魂的那21%。
英君的同情心让朴一顺变得圆满。
英君为一顺制造“米饭能量转换器”这样富有创意的小工具,还帮她“装入身体”这些让她进食的努力不能不说感人。
虽然我不知道奶奶是不是真的说“你是一颗原子弹,你存在的目的是世界的终结者……”这样的话。
但是在那个雷电交加的雨夜,朴一顺陪着英君等待亿万伏特雷电整整淋了一晚上雨,我相信他们都各自找到了活着的目的。
虽然说存在着就是合理的,但是爱,才是我们存在的目的。
「朴赞郁太酷了﹗」散场的时候,我激动万分地拉着同伴说。
自从看过《原罪犯》之后,我已经成为了朴赞郁粉丝。
《再造人之恋》甫上映,便满心期待地跑去看,果然没有让我失望,令我感到意外的是,他在这片中表现了一种深刻的人文关怀。
《再造人之恋》不是一套科幻片,女主角并不是再造人,她是一个认为自己是再造人的精神病患者。
她和她那自以为是老鼠的婆婆一样,被家人、社会排挤。
因为觉得自己是再造人,她插上电线打算要充电,结果触电昏迷了,被送入了精神病院。
导演在电影的第一幕已经表明了来意。
女主角在工厂里干活,一排排的穿著红色制服的女工跟着广播的指示把电子零件组装起来,再放到输送带上。
看下去,便知道这片子其实是卡夫卡《变形记》在网络时代的一个变奏,女主角拿着鼠标跟自动贩卖机、跟收音机说话,却不愿意跟人类沟通。
其实,她并不是不愿意跟人沟通,只是没有人愿意理解她,并接纳她认为自己是再造人的想法。
那个粉色的精神病院里没有一个坏人,没有一个会伤害人的人,他们只是有着异于常人的想法及行为。
这片子承继着复仇三部曲的暴力美学,也有好几场血腥的场面,但来得没那么沉重。
用了粉色的场景作包装,但内容仍然是环绕仇恨,这些仇恨始于个体的被迫压,始于个体与社会之间的冲突。
在复仇三部曲里,我们看见的是冤冤相报,人与人的仇恨被推到极致,复仇者都是冷静、铁石心肠、计划周详的人,他们一心一意、专心致志去复仇,可是最后仇复了又如何﹖都已经是活死人。
在这部新作里,导演温柔地展示了一条出路,似是对前作的一个总结和呼应。
这片子走的仍旧是超现实的路线,比较《亲切的金子》,我觉得他这次在意象的运用和处理上更为出色,意象纷呈得来比较浅白和有系统,观众就不用像解哑谜一样,比较容易代入。
故事发展不谈了,不过他这次拍得很感人,也有很多笑位,当成一个梦幻的爱情故事去看,也很到位。
可是,最后一个镜头,他们两人在山头的荒地里等到天亮,那一个wide shot,真让人有种天地茫茫的感慨。
我很喜歡電影的英文名"I'm a Cyborg, but that's OK." 官方網站超靚,去看:http://www.cyborg2006.co.kr/http://thereisnothingreal.blogspot.com/2007/03/blog-post_3962.html
题外话:这是一部经典。
前面的厂商标记的出现动画就很赞,韩国电影能有朴赞郁真是幸福。
这片子怎么说也得看2遍,就像《非常嫌疑犯》一样,第一遍看懂,第二遍欣赏。
而且第一遍模糊的地方,第二遍就清楚了。
刚开始看到片子的前半部分差点不想看删了,这什么呀,朴导这回是为了商业在装样子,整个看完,回想这片子要讲的太多,有太多的讽刺,隐喻。
能支持看完片子的前半部分,是因为最近看了卡尔维诺的看不见的城市中第三章前半部分的马可与忽必烈的对话中提到的“城市(电影也一样)就像梦境,是希望与畏惧组成的,尽管她的故事线索是隐含的,组合规律是荒谬的,透视感是骗人的,并且每件事物都隐藏着另外一件。
心灵和机缘都不足以支撑起那厚重“真实”的城墙。
这些其实都是她对你提出的问题给予的答复,或者在于她能提出迫使你回答的问题。
”片子的前半部分一直觉的林秀晶很丑,在看第二遍的时候才觉的可能是前半部分中林秀晶看荧光灯的那个表情引起的,光靠这个表情林秀晶就可以去演韩式,日式恐怖片。
片中有很多有意思的细节与段落,比如林秀晶饰演的英君由于妈妈是做猪肉熟食的,所以回忆起在厨房里告诉妈妈觉的是个机器人时,背景一片血红;英君对着自动售货机中的灯管嘘寒问暖,要请灯喝茶,rain饰演的朴一顺在旁边看见英君要请灯喝茶,却没有投币,就帮他投了币,选了茶,英君拿了茶对着灯管说了声谢谢;16:16英君去追带走奶奶的救护车时说“来了辆自行车,它搭上了我”,镜头表现的也是这个意思,英君刚开始跑着追,遇到下坡,救护车消失,上来。
英君跑到头消失,上来后却飞快的骑着自行车;还有其中的道歉男-全德恒,他很有礼貌,卑微的都不敢向前走,他把这称之为法庭礼节。
有一次他路过一个车祸现场,他确定信是他造成的,他不停的给受害者们道歉,最后他们都受不了,于是就把他带到了精神病院。
道歉男对乒乓男太平说过一段话,乒乓不是给予和接受吗,我不这么认为,一个人在给予之后一定要接受吗,乒乓不能仅仅是给予吗?
;松紧男圭硕说的自己腰间有根松紧带,在陌生的地方也会觉得安心,当生命接近尾声,松紧带将会拉伸到极限,啪的一声!
我将回到生命的起点;国端的睡眠飞行法,穿上薄荷油冰冻果子露袜子和柿子袜子,会产生静态电子拉力,让人漂浮起来,就像超导磁悬浮列车,不过记得飞行之前记得不要吃鸡肉类食品;片中一顺发明米饭能量转换器-米饭电子管 给英君安装 指导英君的5步吃米饭法 数到3就打响指 米饭电子管专家的名片 也是全片最精彩的段落。
片中的2个主角的问题都是因为对亲人太深的爱造成的。
一顺由于妈妈爸爸不关心他当他不存在,很少理他,所以他爱偷窃,以为自己是隐形的,不停的偷也是为了让别人知道他的存在,很害怕自己消失,他要抵抗消失,就是对片中会变小的回应,他也深爱着他的妈妈,妈妈只跟他说过一句话“上床前记得刷牙”,所以他随身带着牙刷牙膏,并说过真男人是不会让妈妈孤独一个人的。
由于一顺的偷窃关进监狱以后,偷别人衣服穿,不断地刷牙,打架,人们说他是精神分裂患者,反社会分子,所以又关进精神病院。
英君是由于太爱她的奶奶,片子刚开始英君幻想自己组装收音机工作,是由于奶奶的收音机在和妈妈的争吵中摔坏了。
奶奶喜欢老鼠,英君便随身带一个罗技鼠标来代替,时不时拿出来爱抚一下。
英君整个思想的基础—七宗罪由来是因为为什么没有把假牙送到奶奶手上,刚开始她找的理由是机器人可以打败任何东西,但当时没电了。
但最后又想成是因为同情心的缘故,同情心是七宗罪之首,其他六罪是忧愁悲哀,慌张不安,忧郁不决,虚空幻想,罪恶感,感激之情。
英君版的七宗罪。
而不是懒惰,嫉妒那一版的。
英君的七宗罪的来源思路是:由于无用的幻想,如果白衣家伙也有奶奶,如果他们死了,英君就会有罪恶感,就会对他们的奶奶怀有同情之心3,就会悲伤,就会慌张不安,忧郁是否要杀他们,也必须抛开这些罪恶感。
片中3次英君的奶奶提到活着的目的,英君也幻想过要是找到存在的理由那有多好。
感觉活着的目的的意思就是要有同情心(没有人愿意当耗子的),不要悲伤,不要慌张不安,不要忧郁不决,不再做虚空幻想。
2次提到放弃希望,恢复元气意思也是说不要勉强自己,那就是活着的目的之一不用慌张不安。
影片最后在英君一顺收集十亿伏电未果相拥睡去,在日出美景的彩虹逐渐变成一道光束消失在黑影之中陪伴结束,着实很赞。
只是记录。
想起在《梦旅人》的迷离背景、以及东亚质感中,加入了《天使爱美丽》的灵动、奇幻、幽默和温暖,再加一点点朴赞郁式的特有的“酷”。
编剧导演的工作有时就如调香师,几味融合间一款新的香调便缓缓升散出来。
还真是缓缓的。
前2/3都并不觉得,甚至有些莫名其妙,几乎要怀疑是不是又纯粹在装腔作势、用心险恶的玩风格了。
但渐入佳境的时候,便能够会心微笑,淡淡感动。
尤其在Rain为她背后假装安装电能转换器那场,吃进第一口饭那场,和避雷针那场,直到最后。
最后天地苍茫的宏大感将每个人包围,让你相信和确认了有那么种美好。
我与很多人一样,回过头喜欢上这个名字:I’m a Cyborg, but that’s OK. ——就像是说,爱你要你,不管你是谁。
只是仍难以觉得Rain长得好看。
真正看懂这部片子的人会感动,会深思,然后看不懂的人会笑它幼稚,笑它低级,笑那些病人是多么傻多么蠢。。
这正是导演的创作目的所在,并不需要所有人都能接受这部片子不是,这世界本是如此,相信爱这部电影的人内心都留有一分未被世俗污染的纯洁。
在看此片之前,无法想象在《对不起,我爱你》中清纯的林秀晶的形象会被破坏成这样:煞白的脸,染白的眉毛,杂乱的头发,身着脏脏黄黄的病服,毫无生气。
在更夸张的一幕,亮晃晃的灯光下猛然抬头口中露出奶奶的假牙,表情似笑非笑,霎时如恐怖片般把我吓了一跳。
相比之下戴着面具、时常挠屁股的Rain可容易接受的多,头上总顶着两撮翘起的头发真是可爱至极,生气和疑惑时的面容则与《浪漫满屋》时相差不多。
虽然二人角色特殊,实际上却并没有给他们太多挑战的余地,因此表演也只是中规中矩。
但是,除此之外,一时间还真不知怎么写这篇评论,虽然看了简介有了一定心理准备,却仍远超出我的意料之外。
这确是朴赞郁导演的作品吗?
在著名的“复仇三部曲”中,画面总因太过强烈而具有侵略性,令人不由被张力和爆发力十足的视觉冲击所震撼,并产生一定的生理不适,比如从口到胃收缩或痉挛,寒意如电击般即瞬传遍全身。
在复仇主题之下,层层拨开隐藏在血腥的惊悚背后的灵魂,人性的善与恶、爱与恨或分裂、或错位、或交织在一起,可怜、可悲、可恨之间往往只有一线之差。
控诉、肃杀、抑郁、悲凉、麻木、疯狂、绝望...各种情绪一股脑的迸发出来,压迫着观众的神经,足以令人如鲠在喉,却张口无言。
“悲剧就是把美的东西毁灭给人看。
”朴赞郁深谙此道。
相比“复仇三部曲”浓重的压抑氛围,本片的基调就显得格外清新明朗:温和平淡的叙事结构,荒诞而神经质的情节设置,再加上较为单一的人物性格,美好的像一个童话故事。
只有从开场英君割手腕接电的桥段,以及身着鲜红服饰的英君手臂上逐渐溢出大片猩红血液的场面依稀犹见那熟悉的暴力美学的影子。
说到美学,本片的配乐着实令人深刻,运用大量的钢琴、管弦乐和电子乐,时而明快轻盈,时而深沉厚重,时而怪异乖张,时而充满童趣,交响乐、爵士、圆舞曲等不同风格的音乐也穿插其中,整张ost就仿佛一出妙趣横生的歌剧。
从视觉效果的角度,朴赞郁则越来越注重对于色彩感的把握,这点从三部曲中拍摄最晚的《亲切的金子》中可见一斑。
印象最深刻的即是金子苍白面颊上的红色眼影,突兀而惊心,无时不提醒着我们她是天使与魔鬼的双重化身。
而此后的本片,色彩这一元素在片中的位置更为突出。
开场的大红满目,医院的白色氛围,稳定室的绿意盎然,每一种都纯粹如画,同时也构成了英君情感变化的线索:红色代表英君完全认同了自己是电子人的想法,其精神病情已入膏肓;白色是英君入院后精神状态的写照,因绝食而虚弱,因自闭而孤独;绿色的选择则出乎意料的精彩,在日顺的歌声中英君幻想自己飞到一望无垠的田野上,见到奶奶最后一面。
如果说大比重的白色结合医院本身的安静压抑与病人的怪异行径使影片整体单调乏味的有些昏昏欲睡,那么比重并不大的绿色则充分体现出其保护色的特质,将影片从清冷萧瑟的腊月拖入了乍暖还寒的初春。
略感意外的只是影片最后并未延续绿色的生机勃勃,而是选择了滂沱雨夜,黑暗中几乎分不清谁是谁。
听从破解出的奶奶的话,英君与日顺等待十亿伏特的闪电降临,直到东方渐白影片戛然而止。
英君最终并没有实现存在的目的,但她与日顺的两颗纯真而美丽的心灵将一直靠近着温暖着彼此,带着对未来的美好憧憬与希冀,迎接幸福快乐的曙光,或许还有更为色彩斑斓的生活。
三大色块逐渐呈现出另类的温柔,这也正是朴赞郁脱离以“复仇三部曲”为代表的将个人荣辱、爱恨与命运为关注点转而投向人文情怀的证明。
电影选择精神病医院作为故事发生地,不仅是乖张的故事叙述的需要,也是抒发人文情怀的需要。
以善良的女医生为代表的医生耐心、不离不弃的治疗和关怀精神病人并投其所好,但迫于精神病人的特殊性却时常会有不够人道的做法,比如在做定期座谈会时的场地用铁栅栏与外界隔开,比如为了让英君吃饭又不得不动用可能会损伤大脑的休克疗法,在英君的精神病状加剧后又将其与其他人隔离,还将导管插入英君鼻腔强行引流。
朴赞郁并不是要据此批判医疗制度、宣扬人道主义、或是仅仅表达对丧失人权的精神病人的同情之心,毕竟精神病治疗的某些困难,不是科学、操作或技术上的改革进化所能解决的,但日顺成功解救英君的案例却让我们重新审视了精神病人的世界。
精神病人的世界,是最为单纯的世界之一,他们执拗于某种事物或状态,执拗于他们所认为正确而不足为外人道的能力或信念,执拗于只属于自己的行为准则和道德观念,因此称他们为只有一根筋的人并不为过。
但同时,他们比我们想象中的可怜,他们敏感、脆弱,具有不安全感,交际困难甚至自闭,缺失对他人的信任,有时充满敌意。
你可能永远读不懂他们在想什么,因为他们只活在自己的世界里,而在正常人眼中如同科幻小说般天马行空的臆想,对他们而言却是生命的全部。
但不可否认的是,精神病人虽然是特殊人群,却与正常人一样有喜怒哀乐的情绪波动,有着或许还拥有美丽的梦想和坚定的信仰,而他们的情感甚至比正常人真挚、单纯、直接得多。
同情心、悲伤、不安宁、犹豫不决、白日梦、内疚、感激,我不知所谓的“七罪”源自何处,但从英君的挣扎中,却能确实地感受到这些情感的存在与否对于一个人来说是多么的重要。
然而,长久以来拒绝与任何人交流的英君却独独为日顺留了门缝。
谁也不会料到,日顺这个自以为有“转移”能力的精神病人与英君之间会产生这样的化学效应。
当我们把一部分的关注焦点从英君身上移至日顺这个原本更像陪衬的角色时,才发现日顺是这群病人中最可爱的天使。
总是活力四射,又总是惹事生非,奇怪的面具遮住了对孤独的畏惧,却无法掩盖其善良本性,偷窃也好,“转移”也罢,他有着难能可贵的助人为乐的天性。
也正因为如此,他小心翼翼的介入甚至不惜冒犯英君的世界,不遗余力的照顾英君,煞费苦心的为英君出谋划策,成为了奶奶之外世上最了解英君和英君最信任的人。
而在此过程中,微妙的爱情种子也悄然生根发芽。
为了帮助而去了解,因为了解而爱。
因为爱,日顺号召众病友一起绝食抗议,要求将英君从稳定室释放出去;因为爱,日顺擅自闯入稳定室,趁乱将听筒塞进英君床里;因为爱,日顺偷工具箱“发明”能转换能量的大米电子管,煞有介事的为英君安装到身上;因为爱,日顺制作大米电子管维修商的假名片,鼓励英君吃下第一口饭;因为爱,日顺帮助英君破解出了奶奶所说的存在的目的,却在最后时刻说服她放弃了自我爆炸终结世界的请求。
最终,英君收获到了最真切的爱,也恢复了对包括医生在内的人的信任,从此,她不再孤独自闭,她将快乐而满足地活下去。
这一幕幕画面是如此感人,丝毫不亚于正常人之间的情感,令人感慨。
爱是每天清晨的第一道曙光,一口饭,一首歌,一个吻,一个拥抱,就足以照亮生命,使人电力十足,精力充沛。
爱的美丽令世间万物黯然失色,爱的神奇令医学技术相形见绌。
日顺拯救了英君,将英君从执念的死胡同中解脱出来,并重新激活了她的生命,靠的是智慧,更是挚爱。
精神病人又如何?
电子人又如何?
不用怀疑,爱本就没有界限,只在乎真伪深浅。
朴赞郁的片子一向以来暴力,血腥,充满无法摒弃的恩仇。
但这次很意外,他会拍一对精神病患的爱情。
这让我想起李沧东拍的《绿洲》,对精神患者而言,爱情显得更直接单纯强烈而不可替代。
与《绿洲》的悲凉基调不同的是《机器人也无所谓》是小王子救落难公主的过程,是个温暖人心的过程。
当RAIN出场,总是把夹进屁股的裤子拽出来的时候真的挺可爱的,作为帅酷小天王能做这样真是相当难得。
虽说片子主要展现的是精神病患的爱情,但是其中还是有朴赞郁影片中普遍存在的深刻的伤害,女主角和像老鼠一样生存的奶奶在一起,父母姨夫姨母忽然闯进来把奶奶交给了白衣人,从那时开始,她的生活完全封闭,她对奶奶是老鼠而自己是机器人深信不疑,怕身上的机械坏掉而不肯吃东西,并且对自己没能救出奶奶耿耿于怀。
而RAIN则是从小被不负责的妈妈抛弃的孩子,他只记得母亲对他说每天晚上要好好刷牙,而母亲带走了家里的一幅电动牙刷,于是他会在别人谈论母亲的时候非常生气,但身上却随身带着有母亲照片的盒子,他喜欢偷所有人的东西,并以能偷掉别人的坏毛病和习惯在精神病院成了英雄。
其中给我印象最深的一个是女主角幻想自己的同情心被偷走了,变身报仇女神,对医院进行大屠杀,医生到处逃窜,到处是沾满鲜血的尸体,而背景音乐却是愉快的钢琴曲。
就从这个镜头还是能感受到朴赞郁的气息,在报仇中得到莫大快乐是他的一大特色,但是看着这个画面听着这个音乐,心里永远无法不隐隐作痛。
另一个是,RAIN因为知道女主角再不断绝食就要死,于是骗她给她安装米饭能量转化器,他甚至都准备好了,所有能发出机械修理的声音,当他一再承诺给女主角终身维修米饭能量转化器,她终于在他的指导下吃下第一口饭的时候,他似乎看到他为她安装的米饭能量转化器在她瘦小的身体里开始运转,于是抱着她那么地快乐地笑了。
他只是帮助她更好地活在机器人的幻想里,爱不就是这样吗?
在她绝食的时候也绝食;在她想奶奶的时候帮她找到奶奶;在她快要失去生命的时候挽救她;在她想死的时候,与她结伴而行。
当两个彻夜淋雨的身体在微亮的晨曦中拥抱的时候,我们看到的就是爱。
无限的美好 抢食的猪 满伏的光 流水的钟 石墩的象 铁面恋上机器人 浩瀚无垠的遐想 韩国人自己的T-800 拿出牙刷 涂好牙膏 打开量子领域 摩擦飞天 韩式修仙 为你 唱约德尔歌 带你 去找限时的奶奶 奶奶的假牙 吃不进的米 手里 一颗铁球心 背后 一扇将来门 盛满光的叶 罩密的林漪 站着拥吻的人 朝闻道 活着的目的 你要好好生活 我也好好生活
我没有看懂,谁能解释一下...诡异的爱情电影...
爱情很奇妙,剧情很拖沓,展开很奇怪,结局很费解。
完全不知道要讲什么,混乱且奇怪。电影和男女主一样,神经病。
迄今最喜欢的韩国电影,常常去餐厅吃饭时,我都会四处观察周围有没有在充电的人。
只表扬林秀晶!
委婉点说是天马行空。要主题有想象,要内涵有想象,要逻辑有想象。除了奇怪,这电影可以说啥也没有。不过好歹制作上还是一部正常电影。
很好看啊,活在自己的世界中未尝不是一种幸福。当然,身边要有一个懂她的人。
一年之后只记得林秀晶的面容
有点蒂姆波顿的意思,再有点韦斯安德森,色彩强迫症,神经质怪人。整个片子就跟过家家一样,没劲。看到有说像<梦旅人>,但我是觉得这顶多抄了梦旅人的设定,给我的感觉和当时看梦简直大相径庭。诶不过现在一想好像说梦也跟过家家一样也不违和.....
前面完全看不懂,后面好一点…
oppa.MUA...
太难看了
觉得做精神病人也挺开心的,可以活在自己的逻辑里。如果也有个一顺陪着就更完美了,付出一切去陪伴爱人~~~~~~开头介绍rain的角色“在军队里被轮奸..."我靠,整个人都斯巴达了。。。
精神病院里的伤感爱情童话。个人觉得,要是全片无对白会更好。对这样的片子而言,其实声音是一种入侵,偏偏朴赞郁又把它弄得很嘈杂,于是好感度直线下降。
朴赞郁最萌最少女的一部片子。开头富士康的深焦自杀,唤醒毁灭兵器少女的生之欲,被偷走的心,结尾的彩虹,在蝙蝠中是太阳……注,俯拍的大逃杀很帅,毛袜子起飞,自动售货机对话。刚好想到金基德,发现他的片属于当时看的好爽哦,过一阵导演都不记得了……
那阵子..天天学女主角 拿节电池 联通左右手食指充电.呵呵.顺便说句 rain的发型 很可爱.
朴赞郁说《机器人之恋》是拍给12岁的女儿看的,怕是要给孩子吓出童年阴影来了。
褪去荒唐的外衣,这是一个再简单不过的爱情故事,男孩竭尽全力融入女孩的世界,发誓和她在一起。
呀,我竟然还挺喜欢的诶。万万没想到,还有这样的朴赞郁💃💃把病院里不同人遇到的问题用某种诙谐表现出来,与日本我无法接受的中二表现不同。但是不知道为什么我觉得时间过得略有些漫长。小时候看《对不起,我爱你》觉得里面的女主很好看,诶,是她诶。7左右看的时候,我突然想重刷一遍《梦旅人》。
老朴有失水准之作,“复仇三部曲”之后的长片,略渣啊!老朴的风格化影音还是在里面的,但是...好吧我承认我没有看懂...一帮精神病人的奇思妙想,超现实爱情童话,结尾的全景镜头很美...