无边泳池

简明梗概：失败作家带女友到外国孤岛度假，不小心被女粉丝搭讪，约好一起游玩，作家夜间开车撞死人。

被逮捕后告知要被死者儿子杀死或者自己花钱雇佣一个替身代死。

作家选择后者，于是亲眼目睹和自己长相一样的替身被刀死。

女友受不了刺激而离开孤岛，作家和女粉丝搞到一起，纸醉金迷，游戏人生，直到发现被玩弄被侮辱的都是自己的替身。

作家本尊心理受伤，逃跑时被女粉丝等一干老玩家捉到，被迫和戴狗圈的自己的替身决斗，原来女粉丝竟是假粉。

度假期满，所有人离开，只有作家走不出来了，选择留在孤岛，化身老玩家，准备继续玩弄下一批新人。

克隆人的高科技技术在孤岛上竟如此滥用，科技没有了道德约束，将会非常可怕。

影片出现一些十八禁画面，采用了二次曝光和彩色滤镜，大可不必，指的是全部这些画面，于剧情关系不大。

私信+++qun：

女朋友看完之后直接emo，极度不适谨慎观影，很sb，拍的手法感觉也有问题 艹精神变得很糟，我现在只希望她晚上不要做噩梦！！

这部也很直白，开放？

的描写顶层社会，在没有任何约束的情况下，人性的黑暗将被无限放大，讽刺人性。

喜欢看这类的题材的可以看看，我只能说，也不要抱有多高的期待吧

这电影看了以后整个人都不好了真 TM 的变态导演拍这个片想表达什么这电影看了以后整个人都不好了真 TM 的变态导演拍这个片想表达什么这电影看了以后整个人都不好了真 TM 的变态导演拍这个片想表达什么这电影看了以后整个人都不好了真 TM 的变态导演拍这个片想表达什么这电影看了以后整个人都不好了真 TM 的变态导演拍这个片想表达什么

很早下了，但一直没时间看。

今天刚看，哈哈，好应景😃我不知道打低分的，是对镜头不满还是对配乐不感冒。

至于剧情，看不出什么致命的漏洞。

嗯，关于米娅高斯这位恐怖片头牌，个人觉得她最大的特质就是，由一种天真的笃信而产生的错位感。

泰勒安雅乔伊一看就是精明的“女巫”，可绝成不了被附身的对象！

而米娅则天然一副“鬼上身”的样子😂——她极富某种让人不安的魅力！

说回剧情，真的老套吗？

观前提醒：本片含有血腥、暴力、色情暴露画面！

看完之后会有精神状态明显变差的症状！

钱，开头多次提到钱，设计师听到作家不写书问的第一个问题就是他钱从哪里来，听到作家说娶了一个有钱人后，设计师的女伴表情开始变得玩味起来，看作家的眼神就像是在看一只自己唾手可得的猎物；铁丝网，清楚的营造出阶级感，只有公路上没有铁丝网，造成了两次作者和原住民的接触；小白脸，作家就是那个小白脸，那个不劳而获者，最开始作家和他女友的发型精致有型，看似已经融入群体，实则和度假村里的其他人随意的穿搭格格不入；最后的镜头，面具七人组的其余六人都换上了日常的的衣服，卸去夸张的妆容，只有作家和最初的打扮无二，只有精致的发型不再，作家从头到尾都是一个异类替身，概念新颖，没有展开；概括：作家这个无背景、无实力、靠长相上位的奇葩，被他人营造的一个欲望的幻境吸引，无法自拔，被他人取乐，最后无法回归正常生活；吐槽：作家这个角色真的恶心，花着女朋友家的钱不关心自己女朋友就算了，被别的美女夸上几句马上就见异思迁，啥都不会老老实实搬砖就完了，非跑到上流社会的度假村去，就是哥长得帅哥有理，被整活该。

他女朋友也没一点主见，被帅哥泼了一身咖啡就爱上人家了，帅哥说啥就是啥，就是一个窝囊废富二代，他俩绝配。

电影大部分都在拍一群高智商的人往死里整低智商的不劳而获者，没意思，唯一有点深度的关于钱和阶级的讨论没有深入一点。

看完我只想说，作者对小白脸之痛恨，真是深入骨髓，不如起名为“教你如何整蛊小白脸”，所以这个电影告诉我们一个道理，不要做小白脸。

终语：小白脸，富二代，啥也不是，别看！

当我看完《无边泳池》，我感觉就像被暴打了一顿——很疯狂，但精神却很疲惫。

令人困惑的不是情节，而是它如何在二维空间中与观众互动。

虽然Brandon柯南伯格用一种很科幻、很前卫、很实验的手法对旅游业的新殖民主义一番严肃批评，但影片的心理惊悚情节暴露了对邪恶和自尊的深刻分析。

Hot Clone Summer（富人剥削电影）如果大家最近看过《悲情三角》以及大热的《白莲花度假村》和《继承之战》，这些电影以及美剧都是关于富人剥削主题的故事，而Brandon Cronenberg也加入了这一行列，用一个虚拟的国家呈现了富人与当年人的阶级反差，每一位客人都对当地人不屑一顾，认为他们危险、肮脏、腐败、不值得信任，他们自豪地展示自己的西方文化优势，同时也用不平等的法律来剥削这个国家。

但我想说的是，任何人把这部电影看做成恐怖版的《悲情三角》都大错特错。

尽管它确实包括了西方旅游业强加给贫困国家的新殖民主义，但更我们毛骨悚然的是像Gabi这一群旅行者是如何钻Li Tolqa的宽恕法律的空子，将当地人民当作玩具，只要他们能够无限支付克隆人惩罚的费用，他们就可以无限得释放最黑暗的欲望。

那么我们就可以理解为，新殖民主义其实是用来谈论人类心理如何变异的背景，以及动物性暴力如何在没有担责的情况下如何无限得肆意妄为。

The Banality of Evil（平庸之恶）其实克隆人本身并不是一个邪恶生物，而是原主利用他们的克隆人来洗刷自己的罪行，利用克隆人来释放、惩罚和净化那些内心最黑暗的、关于性与暴力的欲望。

随着克隆人因他人的罪行而多次被处决，正义失去了所有意义，邪恶也变得平庸。

然而，詹姆斯最终面临着一个生存困境：他如何确定自己是不是克隆人？

如果被处决的是原来的詹姆斯怎么办？

事实上，柯南伯格认为，克隆人是自我的腐败延伸，永久地塑造了詹姆斯和游客。

不能因为有克隆人代惩罚，人们就简单地宽恕他们的罪行。

所以我们就要思考到底是你的肉身塑造了你，还是你的意识塑造了你？

当克隆人用一个完全相似的碳基躯体来帮你脱罪的时候，罪行真的也能随着尸体而消逝嘛？

如果是这样，詹姆斯几次直面自己的克隆分身的时候，为什么会陷入惊慌失措？

是不是他的道德感成为了意识连续体？

但同时又因为道德感的不稳定性不断得被动摇被切割，使得他在希望通过每一次处决按下重启键来逃避道德以及逃避自己。

It’s hard to feel like nepotism baby（星二代的痛）柯南伯格，这个姓氏已经成为电影界的一个符号。

Brandon Cronenberg就是鼎鼎大名David Cronenberg的儿子，所以这个背景就让这部电影尾声处James被羞辱的场景有了更多潜台词。

这个场景中，Gabi用了James第一本书的糟糕评论羞辱了他，并表示他出版这本书的唯一原因是他的岳父是出版商。

其实Brandon Cronenberg在写《无边泳池》的时候，他还在争取自己上一步电影《Possessor》的融资，从他目前制作的电影来看的确是继承了父亲身体剥削恐怖电影的衣钵，但并没有激起太大水花。

所以Brandon在这一幕是不是也是在无意识惩罚自己？

如果不是因为他父亲的事业，谁会看他小众又无关紧要的电影？

他自己也在一期播客访谈中提到：我真的在某个时刻只是在旋转我的轮子，一事无成。

所以作为一个没有安全感的作家，我很多时候都在自嘲我到底能做什么？

就差Brandon没有附身在James的身体上尖叫：如果我不是父亲的克隆人，我是谁？

我是一个独立的电影制作人，还是我父亲的儿子？

You cannot clone talent（无法被克隆的才华）《无边泳池》我认为巩固了Cronenberg作为一个独立导演的地位，成功摆脱了父亲的影响，用出色的剧本、剪辑以及摄影，还赐予了Goth和Alexander演绎生涯的职业高光。

尽管我们对于James最后的选择感到疑惑，他是无法承受罪孽深重不敢回到该有的生活？

还是要继续呆在Li Tolqa万劫不复，原因尚不清楚。

但我们能猜测，Brandon再也不想活在父亲的阴影下创作，他想用这个极端故事证明自己做了一个极端选择，因为你的才华是万万不能被克隆的。

这部电影其实情节并不复杂，但我认为柯南伯格通过动态的剪辑风格让简单的叙述并不枯燥， 而且这位加拿大导演用日益流行的富人剥削的主题故事与科幻惊悚类型片以及艺术化的霓虹视觉语言成功地写出了一个关于自尊与道德的故事，是一部非常流畅、文笔优美、拍摄精美的电影。

但导演作为大卫柯南伯格之子，在那种我们这些普通人无法理解的星二代压力之下，既想摆脱又无法摆脱的自尊心，从而带着一腔不甘心用极具触犯性的一些镜头场景把自己也把观众拉入那猩红黏腻的泥沼之中，一切变得难以忍受，但一切有变得迎刃而解。

我是在Sundance film festival 2023看的这部电影。

看完的时候本来想给个三星，原因如下（1）这部电影有非常多过于violent & sexual的镜头，看完之后让人极度不适。

即便没有这些镜头，也并不会影响观众对电影的理解。

所以这些镜头就是为了装逼吗？

为了显得自己很“艺术”？

（2）很多主角缺乏人物刻画，没有交代他们的职业，人生经历，动机等等。

就只知道他们是有钱人，是疯批。

表达的社会问题也因此非常肤浅。

（3）是个假科幻。

但是这个电影有一些比较有意思的设计。

所以综合三星。

电影结束后有导演组的“提问与回答”环节，这个环节我听到一半就离场了，且让我感到更加不适。

导演非常自豪的说里面所有的sex 场景都是现场拍摄，拍完之后在他家放映，然后用拍摄机进行二次拍摄，然后经过各种牛逼的剪辑技术，才得出了电影里面效果。

这让我想起了电影行业里，为了前途不得不被迫营业的女演员们。

现场拍摄sex scenes，被所有人围观，被各种人剪辑，最后还在导演家客厅被播放进行二次拍摄。

这到底是敬业专业，是新的拍摄手法？

还是恶趣味或者行业潜规则？

导演也承认了这些极度夸张的镜头是为了给观众带来视觉和精神上的冲击，他称之为underground shock art。

我内心翻了一个巨大的白眼。

电影当然可以通过极端镜头来冲击观众，但是这些造成冲击的镜头需要有意义的，比如能提高故事的高度深度才算是好的冲击。

不能为了冲击而冲击吧？

感觉这片子只能是男导演才拍的出来，取悦的也是男观众。

里面有些场景对男观众的视觉冲击仅限于“哇 这种尺度的场景在电影里很少见”；而对于一些女观众来说，这样的视觉冲击只会让她们想到人生中不安全的时刻。。

当然了男主alex就挺喜欢卖肉的。

我也无话可说导演还非常骄傲的说他反应了很多深层的politics以及社会问题。

然而就像我前面说的，他连人物背景和故事都没有深挖，观众连这些人到底是干嘛的都不知道，怎么反应深刻的社会问题，只能停留在表面。

总之，我觉得看完就感觉浪费了快两小时并且留下的极度不适的后遗症。

如果没有听最后的提问与回答的环节，我还可以对自己说可能是我太low，欣赏不来这种艺术。

结果听到导演本人的讲解，让我觉得不知道是谁low啊。。

这是一部会让人感觉压抑的电影，但是我觉得这个复制人抵罪这个点子还是比较有创意的。

而这估计是本篇唯二的亮点之一；本篇另一个亮点就是女主（不是詹姆斯老婆）全果出镜，身材还是比较好的。

看这部电影最好不要去探究逻辑及智商，否则会让你失望。

另外本剧不适合和家人一起观看，避免尴尬😅看到这么多人在喷这个电影，其实大可不必，毕竟经典电影不会每年都有，这个电影中演员的演技还是在线的，尤其是女主，把变态演绎的淋漓尽致。

最后一车人貌似什么都没发生一样离开了度假区，可以说开始的莫名其妙，结束的也莫名其妙。

可能是体现在“度假区”中人性的放纵吧。

悲情三角、菜单、无边泳池。

都这么几个意象:诡异偏远、与世隔绝的空间，谜团和狂热痴迷的人，杀戮和死亡，人和人在所谓异世界被打碎重组的社会关系，变态禁忌的规则和心底的黑暗释放。

待在家里的人们对本来熟悉的世界产生了一种陌生和羞怯，重新踏入的时候甚至感觉有变态的兴奋；又因为被封闭太久，对外面的世界怕得要死，已经只不住幻想不知道说啥 看的有点累了。

我感觉每个人精神状态都很差 走在亏贼的路上。

让我们一起highwaytohell.走向亏贼 。

拥抱亏贼

好的惊悚片应该具有良好的剧情，能够让观众悬念不断，让观众在观看过程中不断紧张，有足够的悬念和惊喜，以及良好的演员表演，能够让观众更加投入到故事中去。

《无边泳池》是一部合格的惊悚电影，它描绘了一个深刻的社会现实，并以深刻的视角展示了人性的复杂性。

它的剧情曲折而有趣，演员们的表演也非常出色，使得整部电影更加诡异和惊悚。

我是看的这个版本caiyun.139.com/m/i?0i5ClgwbcoIjA