不

不属于任何类型片，出乎意料，脑回路清奇，这是片子直到高潮之前的清晰感受。

绝大多数人从未怀疑过“UFO是外星人载具”这一猜想，首先片子的设定就已经是一层“出乎意料”，生物这个设定一旦套上来，科幻似乎又突然变成了西部狩猎片，所以我讲并不能草率地定义此片，不能草率地选边站。

剥开洋葱皮，一个橘子好像这很自然似的躺在里面，转折的部位顺滑无比以至于观者只感觉到了似乎是谬误的东西，却说不清哪里不一样，这是导演的鬼才之处。

伟大艺术家之所以能做艺术家，就是因为他从内而外地不同于芸芸众生，甚至更加超前，或者说代表着另一个维度。

我可以说近些年的影片里，《nope》带给我最大的“新”震撼，它通过让人始料未及的讲故事方式让我们接受这样一个始料未及的故事，它由内而外地与众不同，就像一件艺术品，瑕疵一定有，但是它开拓了人们的视野。

也要十分感谢美术组，十分佩服你们，老同行。

作为一个巨物迷恋者，你们打造出了荧幕里最让我直呼过瘾的压迫感，对于“飞碟”的设计与打造前所未有。

这是由内而外的艺术品，而不是讨喜的大众商业片。

唯一的遗憾就是没在iMax看

不 (2022)6.82022 / 美国 日本 加拿大 / 科幻 悬疑 惊悚 恐怖 / 乔丹·皮尔 / 丹尼尔·卡卢亚 柯柯·帕尔莫

1. 影片依然带着浓浓的美国本土味道，由本土乡镇（与Get Out、Us一致，制造出信息隔绝、城市发达科技难以插手的独有环境）与传统阴谋论（克隆人、外星人）延伸出的故事，外加Jordan Peele的奇思妙想与种族价值，造就其独有的风格。

Jordan Peele的三部影片，对抗对象从白人、到克隆人、再到外星巨物，格局一点点扩大，不变的是面对未知恐惧下所反映出的人性光辉，以及对抗过程中所呈现出的种族价值2. 巨物美的摄人心魄，影片前半段的铺垫很充分。

3. 种族信息以马师为中介传递，从invisible的黑人工具人变成英雄般的牛仔主角。

4. 人类与环境、动物的关系，内心面对恐惧从惧而观、到惧而避、再到勇于直视。

5. 有电影人的浪漫主义，执着与信念。

6. 不被凝视的坚强女性角色。

7. 高潮部分不为打败巨物而是想以影像捕捉巨物的反传统安排（就是巨物毁灭的有些突兀）8. 依然是以7分奇思妙想3分黑色幽默为底色的Jordan Peele。

（有转型的意思 个人来说是喜见的）

剧透预警可能很多人看完之后不理解导演为什么要花这么大的笔墨去详述猩猩Gordy在电视节目Gordy's Home大杀特杀这一段剧情，甚至还在片头放了几秒钟的屠杀之后的场景。

这篇文章解释了我自己的理解。

在我看来，这段剧情主要有两个目的。

第一，丰富Jupe这个角色的人设，从而使得前后剧情连贯。

Jupe早年是童星出道，一直以来他都是别人的吸金工具。

在Gordy's Home的节目中，猩猩Gordy突然大暴走，杀死了在场的所有人，只有Jupe自己活了下来。

本来这应该是一个给人永远留下童年阴影的事情，但是Gordy暴走反而极大的提高了这个电视节目的收视率。

这也让幼小的Jupe就认识到这种残忍暴力的内容反而是增加流量的王道。

所以在他长大后就懂得可以通过残忍的表演来赚钱，这也是Jupe的主题公园能大赚特赚的原因。

从后面一段剧情我们得知，Jupe早就知道外星人的存在，它所主持的表演节目，也是主题公园最大的卖点，就是表演云吞马。

他一直知道云中有外星生物，并且会吞噬地上的生物，所以一直以来他都利用这个外星生物赚钱（经评论提醒，片中应该是第一次正式表演，OJ晚上听到的声音应该是排练），定期给外星生物喂马，这也是为什么这个地方吸引了很多电视台的人和摄影师等。

因此，Gordy暴走这段童年闪回，解释了为什么Jupe能够利用这样残忍的表演节目来赚钱，也告诉观众Jupe是一个没什么底线的商人，让人物的形象更加丰满。

Jupe甚至建造了一个Gordy的个人展览厅来纪念这件事情。

他觉得，如果不是Gordy的那场屠杀，他无法变得像现在这样成功。

第二，烘托电影的主题，即Nope。

男主OJ在后面的剧情中发现，保护自己不受外星生物吞噬的方法是避免眼神对视。

事实上，这也是在野外遇到凶猛野兽的应对方法之一。

那么当年在Gordy's Home的节目中，为什么Gordy没有杀Jupe，反而还想和Jupe碰拳以示友好？

因为当时Jupe躲在桌子底下，悬挂的半透明的布料挡住了Gordy的视线，所以Gordy和Jupe并没有产生眼神对视，这也是为什么Gordy没有杀Jupe的原因。

那么Jupe自己知道自己没被攻击的原因吗？

显然，他是不知道的。

自负的Jupe以为自己是特殊的，是天之骄子，他是the one，所以他当年活了下来。

这也是他会毫无顾忌的用外星人赚钱的原因，他一直以为外星人会一直停留在这个区域，一直没有攻击他，一直配合他进行吃马表演，是因为他是被选中的人。

童年时连一场最可怕的噩梦中都没能耐他何，区区外星人又能怎样？

然而真相并非如此，他只是个普通人，和那些因为贪婪而自食恶果的商人无异。

这也是为什么在节目表演中，后面外星人早早就来的时候，Jupe如此吃惊的原因，在他被吸走的那一刻，他一直以来的信仰崩塌了。

而最后活下来的唯一生物竟然是他一直视若草芥的一匹马，Lucky，整体的讽刺效果还是很棒的。

有不少导演一出道就拍出巅峰水准的作品，之后却难以回到令人惊艳的高度，乔丹·皮尔算是其中之一。

2017 年他凭着《逃出绝命镇》以黑马姿态俘获了观众和影评人的欢心，更拿下一座奥斯卡奖。

可惜的是，这位影坛天之骄子的第二部影片《我们》令人失望。

潜心创作了三年，皮尔创作出新片《不》，攒足了观众的期待值，凭着天马行空的构思与奇观式的画面扳回一城，起码收复了观众对他上一部作品丧失的好感，不过仍没能回到其处女作的水准。

作为一部在暑假上映的大片，导演皮尔在其前期宣传上做足了工夫，片名、海报、预告片都保持着诱人的神秘感。

当你看到这张空无一物的蓝色海报，脑海中肯定会有不少期待。

首先，这是一部充满“奇观”的电影，正如导演在宣传时一直所强调的，他希望观众经历过疫情重新回到电影院能看到“奇观”，并发出各种类似“不！

”的叫声，这便是片名的来源。

于是，破天荒采用 IMAX 摄影机拍摄这部惊悚恐怖片也有了充分的必要性，要知道这种器材通常是诺兰用来拍摄《敦克尔克》这种战争大片。

▲令人叹为观止的全景画面影片中大量的农场荒漠景色在全景拍摄下显得相当出色，无论是日间还是夜景，空旷辽阔的画面里将悬疑感衬托得异乎寻常，观众观看时不免会想：究竟怪物会从哪个角落现身？

铺垫了将近一个小时，怪物终于登场：这个外星飞碟模拟成云朵伺机而动，吸食马匹和人类，最后还化身一只巨大的水母；而人被吸入飞碟后并不是悄无声息，还听见凄惨的呼救声；飞碟悬停在主角房子上倾斜而下的一场血雨，堪称是近年来恐怖片里罕见的惊悚奇观。

好莱坞导演最擅长制造各类奇观，正如皮尔在本片中致敬的各位导演，从奈特·沙马兰（《天兆》）到斯皮尔伯格（《大白鲨》《世界之战》），都是制造奇观的类型片大师。

当然，皮尔的野心不止于这个外星飞碟，还透过角色来诠释电影人对捕捉奇观的强烈兴趣与近乎病态的追求：农场两兄妹和那位胶片摄影爱好者，面对怪物逼近毫无畏惧，反而想尽办法去拍摄其庐山真面目（在屋外安装摄像头、在山顶上架起摄影机），要么为了吸引眼球谋取私利，要么为了满足自己疯狂的占有欲。

从他们面对飞碟的异常反应，导演在情节中注入了对电影本质的思考：捕捉奇观，吸引观众。

从影史第一个黑人骑马的画面，到胶片拍摄与数码照片的优劣对比，以及最后女主角奋不顾身拍摄下怪物的一刻，都明确地指向了电影捕捉奇观的本质。

作为一位钟情恐怖片的导演，皮尔在类型片的开拓方向值得赞赏，《逃出绝命镇》和《我们》中有融合喜剧的尝试，而《不》更成功融汇西部片元素（奔跑的马、农场山谷、终极对决），给予观众一种前所未有的感官刺激，试想一下在广阔的荒漠里策马驰骋、躲避飞碟的惊心场面。

▲在拍摄现场的乔丹·皮尔同时，他也大胆改造科幻类型的设定，在以往的 UFO 题材里，外星人往往是高智慧的入侵者。

然而，在这部作品中，飞碟却摇身变为一种有动物脾性的太空生物，一旦与它对视就会成为它的猎物；在高潮一幕，男主角把它当作是一头野兽，用各种气球彩带进行诱捕。

这些堪比周星驰的无厘头设定看似荒诞无稽，殊不知却是导演为了引出另一个重要主题：动物的奇观化过程存在着剥削。

动物在本片里占据相当重要的位置：每个章节均以马匹的名字命名，序幕以猩猩突然发狂造成事故为引子，猩猩这段情节更奇怪地成为了不可忽视的重点。

事实上，马、猩猩和 UFO 都具有相同性质，它们都是镜头前表演的工具——世界上第一段影像是黑人骑马奔跑的画面，在片场表演的猩猩，以及被当做主题乐园招徕噱头的飞碟。

从电影最早诞生之时，动物已沦为了制作奇观而被剥削的对象，人类深信有天赋可驯服动物（正如片中的亚裔角色），而事实上并非所有动物都能被驯服，人类往往会遭受意想不到的反噬。

▲惨遭反噬的主题乐园掌舵人由此，皮尔提出了对好莱坞电影中奇观的质疑。

这些剥削动物本性而获取奇观的过程具有难以预测的危险因素，影片后半段飞碟开始失控、不断捕食人类的情节足可当作是这种观点的佐证。

皮尔狡黠地将外星入侵者攻击人类的刻板情节，演变为受剥削的动物对人类的报复。

这个类型颠覆的情节与此前猩猩片场发狂的场景遥相呼应，不免让人思考好莱坞将动物奇观化而带来的可怕后果。

在迷恋与质疑奇观之间游弋，导演在各种设定之间留下了不少未经解释的空白，这无疑给观众敞开了理解诠释的空间。

然而，过于松弛的结构和漫不经心的细节导致逻辑严密度缺失，这对于一部惊悚恐怖片来说，可谓致命的打击。

男主角怎么突然知道飞碟是生物？

他凭什么有充足把握相信不与它对视就没事？

这些通常是类型片的关键，而在本片更是高潮对决戏的核心。

于是，皮尔（似乎）再一次重蹈《我们》的覆辙，放弃剧本的严密考究，更在意繁复的象征符号，令整个故事无法让观众感到满意。

如果说最后一幕是导演精心策划的反高潮设计，那么这个结局实在太过儿戏而泄气，他纯粹为了突显其隐喻而牺牲了类型片中最激动人心的时刻。

祸兮，福之所倚；福兮，祸之所依。

——古老的中国哲学，《老子》，题记很久没有看到过这么精妙的恐怖片了—— 一个看上去松松垮垮的男子说着一句Nope（不），和飞碟状的不行飞行物战斗，外加一个想出名的妹妹、一个坚信不明飞行物的狂热小哥、想捕捉最佳镜头的摄影师、靠主题乐园赚钱的童星，组成了一部令人精神紧张又颇感荒诞的恐怖片。

（以下有剧透，如尚未观影，请自行谨慎决定是否阅读）语言和经验的陷阱曾经和一个用学语言来解压的同事聊天，我们都认同的一个观点是语言本身就是一个陷阱，例如中国古代的哲学辩题白马非马。

物/Object，无论是中文还是英文，都直接让人想到的是非生物体。

在我们说到UFO不明飞行物时，你的脑海中应该能想象到一个飞碟，发着神秘的光，看到想掳走的人、动物、植物，飞碟底端会打开一个口子，一道光从天而降把这些人与物都吸走。

一旦接受了这种假设，人就自动陷入了这种自我设定，除非有确凿的证据，人很难推翻已经认准的想法。

此处对于生活中很多时候，就算有确凿的证据，很多人还是睁眼瞎的情况按下不表。

在这个电影里，其实在影片进行到一半不到的时候，男主OJ就已经知道了这个飞碟状的物体不是一个飞行器——它不是航天飞机，这玩意儿是个动物，一种凶险又饥饿的动物。

然后，在OJ说出这个结论之前，我对整个故事的设定都是噢，这是个外星人的航天器，接下来我们就要看到尖脸大眼睛的外星人走下航天器了。

导演/编剧/制片用一个语言和固化思维的陷阱给我们构筑了第一层惊喜。

物化的陷阱电影涉及三种看上去毫无关联：猩猩Gordy，马（白马Ghost和棕马Lucky）以及不明飞行物。

然而，它们的命运都是一样的——它们都被物化了。

物化在这里指的是它们不再是动物，有着自己习性和性格的动物。

猩猩Gordy在荧幕上一个热门电视剧里的动物明星，哦对了，Gordy不是一只猩猩，而是不同猩猩扮演的角色。

而导致片场事故的那只，它来自哪里、什么习性、或者驯养它的人给它起了什么名字，这些都不重要，它让人记住的就是它Gordy，在片场闯了大祸。

这个故事最让人唏嘘的就是Gordy的片场事故也被物化了，没人愿意了解到底是什么让Gordy闯了大祸，但是人们愿意花钱来看Gordy闯的祸，被砸坏的布景、沾血的童鞋、节目的片段。

人们来这里参观合影，却没有学会最该学会的一课：尊重动物的习性。

马其实在影片里也被物化了。

Lucky被带去拍广告，其实场景已经是绿幕的情况下，不用真马也没什么，毕竟万物都可CGI。

除了男主OJ，没人在意Lucky其实是个动物，它会累会紧张，以及紧张的时候作为一匹马会有自然的反应。

我不认为在场的工作员工会没有看过或者学过马的自然反应，然而这都不重要，Lucky首先是一个道具，其次它是一个真实的马做的背景，最后它才是一匹马。

一旦接受了这个逻辑，我们不会在意外物的喜怒哀乐，因为与我无关，道具嘛是个工具，工具助于达成目标，至于工具的想法？

并不重要。

这里讽刺的是，把Lucky当做工具的也是片方的工具人，他们每天忙忙碌碌，到头来不过是更上头一层的工具罢了。

正如那些被Ricky买来喂不明飞行物的Ri马匹。

也正如你我。

不明飞行物，我觉得应该被叫做外星巨兽，后来的Jean Jacket，也是一个被物化的对象。

OJ是第一个意识到这是一个危险而饥饿的动物，所以他遏制了自己想下车去看看这动物的想法，说了“Nope”。

然而，他周围的所有人的想法都是，噢，这是动物，我要拍照，我要影片，我要做第一个把这一切记录下来的人。

这让我想起了我在国家公园开车的时候如果看到动物过马路或者动物在路边吃草，我的第一想法也是双闪一打、靠边停车、相机掏出来疯狂拍照。

终于动物怎么想，这不重要，只要我不下车，我觉得我还是安全的。

毕竟， 我也想在朋友圈里发出一堆漂亮又罕见的动物照片，然后收获一堆赞。

至于不顾野生动物危险的告示牌，下车拍照，甚至追逐野生动物造成伤亡的事情，年年都能听说，然而年年都还是有人伤亡。

最近的一次，今年夏天在美国黄石公园，还有一个女子因为不顾国家公园劝告跑到美国野牛（bison）附近拍动物的大特写，被美国野牛当场顶到半空摔成重伤，不治身亡。

物化和工具化，让我们忘记了动物或者事物本身的样子，忘记了它们可能会带来危险，感觉了我们大脑里对危险和恐惧的感知。

工具动物和工具人有什么好怕的呢?流量的陷阱导演/编剧/制片在电影里埋下的第三层陷阱就是对于流量时代的反思。

最早的时候，Gordy造成的片场事故给主题公园带来了流量。

在影片里的当下，外星巨兽Jean Jacket也给主题公园带了流量，也让摄影师、电视台等等的人趋之若鹜。

此处敲黑板，虽然影片里没有明说，但是办主题公园的Ricky在他的新表演说开场白的时候，一句“今天怎么来早了”其实按时了他一直知道这个外星巨兽的存在，并且通过喂养巨兽试图给自己制造流量。

可惜，在这个过程中，他被反噬了。

影片里为获得外星巨兽流量而献身的不只Ricky一人，还有一个不知名的骑摩托车的摄影小哥和一个知名摄影师。

明知山有虎，偏向虎山行。

摩托车摄影小哥在濒死边缘只心心念念想着自己的摄影机，毕竟他要做第一个拍下巨兽影像的人。

而至于知名摄影师，其实也是不用死的，然而本着我要用最好的光线配合最好的角度，献身于巨兽的巨口之下。

难倒他们不知道巨兽的恐怖么？

他们知道，然而在被物化的巨兽面前，在流量的诱惑面前，这些都不重要。

影片最后一个不易发现的关于流量的细节，在妹妹利用主题公园里的拍照井拍下照片的时候，其实镜头背景里已经能看到6-7辆新闻车了。

他们都在追求最清晰的照片/影像，以及最棒的时机，他们都想做第一人，然而他们都没有成功。

想想机场的站姐、代拍，那些一排排的相机和手机，每个人都想拍到独家角度或者争做第一个发上网的人。

流量时代，流量为王。

不过，导演在流量时代的工具面前还是想简单了，这么多摄影摄像，竟然没让tiktok和直播出镜，委实还是没玩头流量时代的工具。

电影里追逐噱头和流量的人都倒在了流量的脚下，现实中流量也从去年开始走下神坛。

只不过我们都忘性甚大，下一个热点来袭之时，很难保证你我都能自省吾身，而独立其中。

写在最后1. 影片里外星巨兽的结局和大白鲨的结局颇为类似，都是充气物体在体内爆炸。

而这两种生物给人类社会造成的灾难在一定程度上也是人祸，外星巨兽大概是没吃饱还是别的原因开始去马场掠食，甚至吃掉了主题公园里的观众；而大白鲨造成的鲨鱼吃人，也是海滨小镇官员不愿在盛夏关闭海滩，断了小镇财路。

2. 今年去国家公园玩耍的时候学到了敢于野外偶遇野生动物的新知识，在这里和大家分享。

如果野生动物没有发现你，那么避免眼神接触，放弃原有路线，倒退并且及时避让。

如果野生动物已经看到你了或者发现你了，面对动物，张开双臂让自己显得大一些，不要发出尖叫，用沉稳的语气让动物知道你是（不好惹的）人类，站在原地或者缓慢后退，不要背对动物狂奔——因为自然界里，看到野生动物就狂奔的一般都是猎物。

最后，不要为了拍照就忘记了野生动物有野性，为了一张照片献出生命并不值得。

由处女作《逃出绝命镇》成功首秀后，崭露头角的乔丹皮尔一度用力过猛，在第二部延续个人风格的《我们》和由其名号作为宣传卖点的《糖果人》都表现平平，就在大家以为他会像个捧不起的阿斗要跌进阴沟时，翻身作《nope》华丽登场。

这里配色一绝首先很难用悬疑、动作或英雄片等来概括这部电影，因为这次玩儿的元素真的太多了，但观影体验又全无乱锅炖的不适感。

熟悉和期待皮尔电影的观众在预期得到极大满足的同时，反而会因为那些大胆的新尝试感到惊喜不断。

两小时的电影前一半时间几乎是沉浸式的克苏鲁悬疑故事，表面上是在慢条斯理地讲外星飞船神龙见首不见尾地不定时杀人，但电影前期在塑造主要人物的同时，也给了观众许多线索：在摄影棚因为眼睛对视即使被驯服的马也会被激怒——与“它”对视会被激怒；

PS补充一句，不想被马踢的话，不要没事站马屁股附近哦抬头的假马会被吞而低头飞奔的活马一直侥幸存活——“它”只看得见与其对视者；

天空不动的云——“它”会伪装且有领域意识；

硬币、旗子、假马犹如呕吐物从天而降淋下血雨——“它”也有弱点吃了旗子等东西会“卡喉咙”需要修养一段时间缓冲

这里的血洗私宅太克苏鲁了！

（难道是无法降解塑料的环保主题？

）而在最关键“它”是什么这个问题上，其实前一半剧情都在叙事诡计，直到导演把观众心理预期拉满、胃口吊足后，才借主角已世父亲“托梦”（其实是主角与父亲身前的一段记忆）来揭开谜底——“I guess some animals ain’t fit to be trained”。

这句话是整部电影的核心，重点不是“无法”或“难以”驯服，因为父亲当初说这句话的时候其实是指白马ghost，但最终ghost还是俯首称臣，所以重点是“驯服”，更是在预示主角最终的使命是去“驯服”。

而“托梦”的另一重要提示则是“动物”，这也解释了为什么前面所有铺垫都是些生物特性，因为“它”不是死物飞船，而是活物巨型“猛兽”。

这里就不得不提一下黑猩猩Gordy 片场暴走的桥段，这段戏码出现两次，也是表面上无关痛痒甚至使电影变得冗长而拖沓，但正是它的存在，具象地加深了那句主旨some animals ain’t fit to be trained。

黑猩猩无法被驯服，杀光白人后想与仅存的亚裔友谊性碰拳头，然后被白人警察爆头（这里可能是我过度解读了，纯属个人看法，不喜勿喷，警察没出镜但口音是典型白人口音，）即使弄明白了所面临的对手其实是个animal，正常人反应应该还是逃，毕竟是个巨型“杀手”，但“驯马师”主角反而突然有了干劲，就相当顺理成章了。

因为作为驯马师，他擅长且也只有驯服野性动物的本事，对他而言：“every animal got rules”。

于是前面的铺垫全部成了主角对付“它”的有效情报和武器了，然后电影画风一转，主角被赋予了使命感决心利用“驯马术”诱捕“敌人”。

这一幕超帅背水一战英勇杀敌的同时捍卫了家人和家业，也让观众体验了一把“西部牛仔”的惊心动魄

我一开始以为这里是橡胶旗子太多而自爆的，后来看了别人的解析说是娃娃里面的氢气才是爆炸的源头…

电影关于“巨型“这个概念用料十足

我印象中上一部在大荧幕展示巨型的电影还是神作《沙丘》可见皮尔野心十足了而与其留着同样血液的妹妹也在最后的最后将二级形态的“Eva 使徒”成功爆头。

也让结束语“nobody fu*ks with Haywood, bit*h”别样震撼！

有克苏鲁，有斩妖除魔，有亲情流露，有骑士英雄，爽点连连。

最后说下不管演什么都是一脸丧丧的男主演技，我对他印象最深的其实是黑豹里的配角，全片就他一个人满脸没睡醒的丧丧脸，让我出戏得想发笑。

但是他的这个特质在两部皮尔的电影里却非常契合角色，所以论演技，他还是可圈可点的，毕竟不是每个人都能把各种各样的类型诠释好……

击掌！

击掌！！

击掌！！！

Jordan Peele成为世界知名的黑人影人，本身就是反种族主义的ICON。

在处女长片《逃出绝命镇》里已经将反种族主义隐喻拉满。

本片具有一定反种族主义主旨，但肯定不是重点，不要过度解读。

这是一部关于电影的电影。

是致敬好莱坞传统经典，同时又解构好莱坞的电影。

是编导Jordan Peele竞争挑战同行，创造新的影像概念，并表达特立独行创作态度的电影，所以他说：nope。

影片借鉴了昆汀《好莱坞往事》以怀旧方式叙事并解决一切的核心结构。

同时也大受《世界大战》2005《降临》2016等标杆科幻影片的启发。

借鉴启发是电影及电影人传承接棒的基本方式。

电影的章回叙事模式不是昆汀首创，却是昆汀对电影怀旧解构的重要形式，是昆汀把字幕章回形式做到顶峰，成为电影的全球流行样式跟进影人众多。

本片也采用了章回叙事。

好莱坞叙事黄金法则：开篇明意。

电影与马高度相关。

钥匙插入马体带来新的惊悚意象。

解构影像带来新意象，秋毫尽显。

开篇明意。

启发于芯片的神秘意象（生物人工难辨），黑人骑马师图像嵌入其中，暗示黑人骑师或是解决方案。

nope是no的口语形式，极少书面使用。

nope能表达no背后复杂多样的情绪。

作为本片片名，总有些自由讽刺意味。

OJ的妹妹被塑造为有些饶舌歌手的味道和喜剧范，她说nope次数最多最俏皮，释放恐惧不满拒绝不屑自主自信情绪最丰富。

影片最后：如同曾曾祖父灵魂附体，OJ横刀立马，和妹妹一起对一切要挟说：nope。

守护了家族传统和最后的世外桃源。

也代表编导守护了电影传统。

开篇明意。

莫名的喜感带来对好莱坞体制的讽刺，特别是对傲慢的白人喜茶导演==lll。

如同黑人音乐孕育了世界流行音乐，haywood hollywood horses在片中被誉为世界电影的先驱，具有夸张讽刺意味。

好莱坞电影的底层执行资源，如替身演员驯马师等被盘剥生存唯艰濒临破产。

这些传统资源又进一步被CG技术全面蚕食。

开篇明意。

廉价充气舞蹈人将影响关键事件。

影片最后：充气舞蹈人承担不明飞行物预警。

笑脸反讽，平添黑喜剧效果。

开篇明意。

开拓西部的车队的辉煌早已消失于尘埃。

这匹不能跑的木马将影响故事核心。

马匹几千年来就是人类的伙伴和工具，是人类文明的象征，将替人类作战。

木马被吞噬无法吸收重创了不明飞行物内部系统。

还是黄金法则开篇明意。

充气牛仔+许愿井（传统摄影术）也是缔造故事的英雄。

牛仔气模就是好莱坞黄金时代西部片的icon。

许愿井照相机也是代表电影诞生时就具有的灵魂，捕捉时间，捕捉人们的心灵。

本片要抖的包袱很多，耗时十来分钟，那些代表传统的廉价的英雄才悉数登场到齐，如同漫威宇宙的超英一样。

这就是对好莱坞一场全面解构的开始。

2019，《好莱坞往事》。

致敬西部片，她是好莱坞也是世界类型电影的源起。

2022，《nope》。

西部乐园早已衰败面临倒闭，和OJ和他的马一样。

传统消失了。

本片致敬传统并唤醒传统。

本片用IMAX设备拍摄。

因为对好莱坞经典的致敬和解构，本片堪称电影摄影教材。

电影就是捕捉时间的艺术，编导在此致敬了电影摄影师，也极大的丰富了本片影像。

致敬经典。

致敬Panavision。

致敬传统摄影术。

照相术摄影术推动电影的诞生和发展。

24帧摄影的美妙。

摄影技术极大提升和设备普及，电影的意义巨变。

每一个普通人都可以制作电影。

影片对这位八卦网站的勇敢拍客表达了调侃和敬意。

彼时，佳能EOS5D已可拍摄高清视频，挑战传统电影摄影技术。

这位拍客象征如今的流媒体平台巨头们。

本片设定的时间耐人寻味，从OJ的翻盖手机来看，时间背景处于智能手机普及之前，再结合其妹反复提及的The Oprah Show （奥普拉脱口秀是美国电视史上收视率最高，播放长达25年的女性黑人艺人Oprah Winfrey主持的综艺节目，于2011年停播。

）推测，本片背景时间为2009-2010吧，给本片的怀旧解决方案添上隆重的注脚。

彼时流媒体平台巨头尚处于发展初期，本片这个关键的时间回溯意味深长。

OJ妹妹最后就是驾驶那位拍客的铁马消灭飞行物，捍卫了家族传统。

穿越时空的手摇IMAX摄影机和疯狂摄影师。

也就是象征本片的拍摄，就是创造新的视觉奇迹。

和昆汀一样，自嗨自我标榜也是开宗立派必修课。

超酷摄影师 Michael Wincott戏份少，但对本片丰富影像概念氛围铺陈有意义。

他本人深爱纪录片，常入险境拍摄地球生物的猎杀行为。

估计可能是本片摄影指导Hoyte Van Hoytema个人摄影爱好的写照。

Hoytema因担任诺兰《星际穿越》《敦刻尔克》摄影指导而名声大噪。

为了拍电影可以牺牲生命，一部电影真的比生命更重要？

接下来还得挑战另一个同行，1967年生加拿大人Denis Villeneuve。

2016，《降临》。

云的异象。

2022，nope。

云之异象。

2022，《nope》。

云之异象，是影片惊悚的高潮。

2016，《降临》。

巨蛋形外星飞船。

2022，《nope》。

瞳孔形不明外星飞行物

如《好莱坞往事》，本片也回溯一段美国影视史，gordy’s home猩猩杀戮无论真假，作为最大段落的惊悚铺陈同时，猩猩和马都是智力最接近人的地球生物，在涉外星生物的科幻类型里，有物种进化的象征意义。

在本片Ghost章回里，OJ的父亲灵魂现身，对OJ说：幽灵就在外面，在无垠的土地上游荡。

有些动物是不能被驯化的。

这句话隐藏了影片深刻的主旨。

马可以被驯化训练，但是猩猩基因更接近人，却不能被人驯化。

呼应解释了猩猩的杀戮行为。

史匹堡《世界大战》外星生物系列设计对本片飞行物等设计有启发。

2005，《世界大战》。

外星生物成年版==lll

2022，《nope》。

童趣版外星生物。

其实亚裔一家人的秀在本片中并不是被批判的对象，反而具有一些喜剧风格。

如OJ父亲灵魂所说，有些动物是不能被驯化的。

以下为《世界大战》《nope》交叉剪辑，完全可互相替换。

致敬经典。

2005，《世界大战》。

外星飞船降临地球吞噬人类精血，和《nope》一样。

2005，《世界大战》。

外星飞船繁殖舱吞噬阿汤哥。

2022，《nope》。

象征好莱坞传统西部片的充气牛仔，升到高空单挑外星飞行物，和阿汤哥一样被吞噬到体内。

外星飞行物的设计制作是对好莱坞CG化的解构和美学批判。

飞行物轻盈如丝绸，又似来自深海透明生物，几乎是一种虚空的意象。

是反击以漫威为代表的电影过度CG化的新意象，对所谓黑科技对电影传统的冲击说nope。

新的概念能够开创未来吗？

2005，《世界大战》。

阿汤哥留下手雷在舱内。

用美国英雄传统方式灭掉飞船。

那一刹，阿汤哥也说：NO。

2022，《nope》。

46岁的昆汀在《无耻混蛋》里，把恢弘的二战解构为一把结构极其简单的火焰喷射器。

到《好莱坞往事》， 昆汀又用象征自己电影传统的火焰喷射器以及斗牛犬Brandy ，击败了凶悍的曼森家族。

《世界大战》，地球细菌和阿汤哥的手雷团灭了外星生物。

43岁的 Jordan Peele用一具廉价气模消灭不明飞行物，也解构了好莱坞外星生物科幻系列的标杆电影（在此不列举名单）。

都是应用传统和生物本能的力量，是象征电影传统的力量。

旧元素的重组就是创新。

立于漫威宇宙对面，立于CG对面，甚至立于流媒体对面，类型进化新浪潮渐近。

你有被恐怖电影的声音吓到过吗？

对于乔丹·皮尔的最新恐怖片《不》来说，声音是如此模糊、暧昧与不稳定，带给观众一种心理层面的恐怖。

这期「莫非听电影」，让我们来聊聊恐怖电影《不》中的声音设计，听声音如何激发出我们想象中的恐惧。

恐怖片《NOPE/不》的声音有多吓人？

声音如何激发想象中的恐惧_哔哩哔哩_bilibili（本视频只用于电影声音设计制作等交流，无任何商业或盈利用途，如若侵权，立删。

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1分给皮尔，1分给配乐，1分给题材。

总结起来就是：披着克苏鲁怪奇幻外皮的亲情片。

感觉得出来导演最后是想致敬1878年 《飞驰中的萨利·加德纳》里的驯马师所以安排了男主骑马在摄影机的记录下引出那个生物，但是为了制造最后这个场景有很多情节逻辑上的硬伤，人物的加入也很生硬，感觉到了最后都是有点莫名其妙的。

说到那个生物，设定成飞碟的外形感觉挺失败的，神秘感缺失，除了最后的最终形态让人感到惊艳之外其他都表现平平，而且很多次直接拿着手机拍不就没有后面那么多破事了…也不是处在没有智能手机的时代啊。

关于伏笔，男主父亲的死应该也是那个生物吐的金币砸死的，片中怪物有吐物品出来的桥段，游乐园老板背后的衣服上印有那个怪物外形的图案，之所以这么狂热是因为那个暴走的黑猩猩差点与他碰拳让他觉得自己同样可以驯服怪物。

好的方面，印象特别深刻的只有雨夜中的血屋和最后怪物的终极形态。

打雷亮起来的房子

暗暗的房子

最有感觉的几个画面之一

这才有点怪物的样子嘛

有内味儿了不好的地方，1、画面有点太暗了，特别是雨夜那场戏，本来就黑，男主坐车里一双大眼睛滴溜溜地转差点让我笑出声。

2、剧情节奏比较缓慢，推进逻辑有点生硬。

3、怪物的内部既然拍了，多少拍得清楚点吧……都是近景真的不太看得清楚。

4、那么大的一个怪物躲避的方法居然是不要看它，虽然说是跟前面的剧情呼应但是也有点太离谱了。

5、居然没人报警…

乔丹·皮尔是这几年声名鹊起的恐怖导演。

他的前两部作品《逃出绝命镇》和《我们》人气都挺高，但都算不上我的心水。

慢节奏，长镜头，意识流影像，耐嚼的对白，各种社会议题的密集隐喻，作为文艺片或许很不错。

但恐怖片嘛，我还是中意传统风格，幽灵怪物杀人狂，追逐搏斗砍杀，快节奏直接刺激。

皮尔新出这部《不》在北美口碑很拿得出手，但鉴于前两部好评也不少，我还是得亲自验货，没想到一验有惊喜。

农场上空出现了一艘神出鬼没的飞碟，农场主兄妹，主题公园老板，超市小哥，著名摄影师，各路人马都打算利用这个千载难逢的机会。

他们揽客的揽客，拍片的拍片，谁也不知道这飞碟比他们想象的要危险一万倍。

看预告时我是真的没猜到，这电影本质上是斯皮尔伯格的《大白鲨》那样的怪兽冒险片，只是把战场从海洋搬到了原野和天空。

一群不要命的家伙群策群力，出生入死对抗巨大怪兽，有小幽默也有大惊险，还穿插着对人性的讽刺。

里面甚至有许多几乎在致敬《大白鲨》的情节，比如结尾怪兽被搞定的方式，几十年后还是同一招，也还是那么让人兴奋。

导演就跟听到了我对他的不满一样，一反前两部的含蓄风格，狂塞商业元素。

离奇的死亡，诡异的云层，飞碟的迷踪，悬念迭起，张力十足。

怪兽现出真容后连串不停的伏击、躲藏、追杀、变形、斗智斗勇，完全奔着刺激肾上腺素而去。

围绕形形色色的飞碟奇观，几个主要角色也展现出相似的一面。

农场主兄妹入不敷出，去片场驯马又出意外被炒了鱿鱼，沦落到要靠卖马来维持生计。

他们发现神秘的飞碟存在，立刻采购摄影机，布置机关，计划拍到独家画面，上脱口秀一鸣惊人。

超市小哥来帮他们搞安装，也经不住超自然现象和出名的诱惑，软磨硬泡加入队伍，跟着兄妹俩疯狂玩命。

亚裔公园老板90年代曾是家喻户晓的童星，但自从在片场遭遇猩猩失控暴走，又目睹它在眼前被爆头，从此演艺事业画下句号，还落下多年梦魇。

谁知这段血腥往事却成为他多年的财源之一，甚至有人愿意花五万到他的收藏室住一晚，跟轰动一时的奇观近距离接触。

而他自从察觉到飞碟存在，又立刻发掘出新商机，在主题公园上演飞碟降临的新奇观，直到卖门票把命都卖没了。

老摄影师本来已经拍到怪兽，但看到光线完美，竟然冒险爬上山顶就为了捕捉那个瞬间，身在半空性命垂危之际还不停拍摄，堪称是为艺术而魔怔的代表。

还有那骑摩托闯禁地、临死都喊着“把摄影机给我”的八卦记者，片尾蜂拥而至的各路媒体从业者，无不是被奇观牵着鼻子走，完全没有抵抗力。

而全片最耐人寻味的设定，就是只要你不盯着怪兽看，就不会成为被它猎食的目标。

更是让主题呼之欲出。

乔丹·皮尔在本片找到了一个商业和个人表达的平衡，既炮制足够多的感官刺激，又维持一贯的深刻。

他很巧妙地通过展现大量的奇观，来探讨人们追逐奇观的现象。

电影里这帮家伙之所以一个个这么疯狂，因为他们都深知，人性对奇观永远没有餮足的胃口。

而奇观的背后，就是狂涌的流量。

抓住这流量，就是无尽的名利。

但说到底，谁又能怪他们呢，电影里那些天马行空的场面，确实像那怪兽一样，有把人吸进去的魔力。

飞碟最初捉迷藏一样在云层里四处穿梭，行踪隐秘又带着一丝销魂，勾起好奇和隐隐不安。

等它露出怪兽的面目，贴地食人吞马，掀起龙卷风横扫，带来强大的恐惧和压迫感。

深夜它吐出猩红血水把房子浇透，堪称近年来恐怖电影名场面。

个人认为，那一幕必须像《闪灵》里的血浆倒灌，《驱魔人》的三百六十度扭头，在恐怖电影史上留名。

在最终对决，受到刺激的怪兽从圆盘展开成水母般的奇诡形态，追逐着大气球而去，更是深深击破巨物恐惧症的心防，也是克苏鲁控的巨大眼福。

看到有影评说：不在IMAX看这个电影，是对它最大的浪费。

这话让我突然发觉，原来对电影奇观深感雀跃满足的观众如我，某种程度正是电影里那些没有露面却又让主角们疯狂冒险的吃瓜群众嘛。

不知道别人怎么想，我自己倒是很喜欢甚至享受，自己的内心被用这样的方式剖析出来。

就像不惜豁出性命也要拍到怪兽的每个角色，我喜欢恐怖片，愿意花很多时间去追逐新老电影里没看过的恐怖奇观。

这种感觉就是很爽啊，随你说它好还是不好，我可一点都不想要戒掉，能多一点更好。

干嘛不坐下来，享受这两小时的奇观呢。