新神榜：哪吒重生

这部电影有一些细节不够好，有一些细节没有解释，我相信电影的每一个镜头都有意义（毕竟动画很贵），所以有一个问题期待在下一部得到解答1.佛的立场孙悟空假扮六耳是想躲开纷扰，取经回来后，发现真经并没有什么用，年少轻狂砸南天的大圣，后来变成了积极的孙行者，再到现在变成了消极的六耳，看着阴谋阳谋，享乐挣扎，适当地享乐利己，适当地帮助李云祥（也许觉得哪吒像当年被压在五指山下反省的自己）。

从个人情感角度来说这就是孙悟空完整的故事线。

但是悟空的原神是佛身，彼时他已经是斗战胜佛了。

如果悟空的所作所为有没有可能是映射着“佛”的立场？

《西游记》成书于明，那时的佛道儒三教合一基本成型，所以在西游记的神话体系里包含着道（天庭）佛（西天）儒（人），在《封神榜》的故事中引入一个具有“三教”背景的悟空，如果说创作者有意在此布置一个隐喻，也不无道理，是不是？

并且，电影中的医院建在悬崖边，旁边就是以乐山大佛为原型的佛像（我实在不觉得在寸笔寸金的动画画面里，这个佛像就是一个随手的彩蛋）医院，生老病死，佛在左右，佛都知道，佛知晓万物之声万物之苦，悟空取完真经，作为斗战胜佛，知苦知善，知普渡，但是他发现没用，悟空是不是代表了这个故事体系里佛的立场——“都知道，没办法，不干预阴谋，适当的时候推一把，不适当的时候只能如医院旁边的佛像，待着看着”？

（这里想到了《闻香识女人》里少校最后在学校的演讲“我从来都知道那条路是对，毫无疑问我知道，但是我从来都不走，因为那太他妈苦了！

”少校和这里的悟空一样，都是知悉一切了然于心，是一个无奈的回避主义者）2.天庭怎么个乱？

并且，结合第一个问题，西天和天庭的关系是什么样？

本来就不是一个神话体系里的战斗力，所以融合在一起时，怎么处理他们的关系对作品的世界观有很大的意义（我是非常注重作品世界观的人，说纠结也不过分。

我不觉得这个多余，艺术作品值得如此）3.封神，谁来封？

天意？

天道？

还是天庭现任一哥？

俺就不知道了，上面高赞影评标题都要提一下赛博朋克，这片子里确实有一点，但是最主要的还是蒸汽朋克好吗！！

确实赛博朋克最近比较火，但是也不要什么都往上凑好吗！

再说电影，特效很好，动画很燃，但也仅此而已了，整个故事讲的虎头蛇尾，每次的打斗场面都给你铺垫得非常的到位，情绪非常的饱满，结果真打起来，用不了几个镜头就结束了，每次都让我想喊一声：就这？

这感觉就像，你胸中有一口老痰，每次即将要吐出来的时候，编剧不仅拿手按住了你的嘴，还要再给你往里塞一塞。

直到全片结束，我的这口老痰也没吐出来。

再说角色，这两个女性角色塑造的不知道有什么意义，莫名其妙的腿就断了，莫名其妙地就被拉来当人质了，强如夜叉竟然能被一个开关锁住，编剧我真想找你谈谈人生。

（转载于→“江湖论影”公众号）点映那天坐在IMAX影厅前排，开局就有一张剑眉星眼贴将上来。

引擎轰鸣，先声夺人，李云祥的摩托不只在管道上飞驰，也像在鼻梁上滑翔，远近高低一旦尽收眼底，就觉电光火石之间已入次元，那脏污混乱的城镇腾出一角蓝天，也是戏外之人理应渴慕的晴朗了。

视觉虽然未必尽善尽美，但是引爆的速度感与代入感贯穿于整部电影密集的动作场面，并且不断升级迭代。

从大街小巷，到黄土峭壁，到现代龙宫，再到广大天地，架势越大，危机越重，挣扎越多，共振越强。

落到“燃”字上，《新神榜：哪吒重生》至少镇住了我们对动作戏行云流水高潮迭起的期许。

痛快之余，还得回落内心的痛苦与快意，这才好让这个崭新的“故人”，成全得了桥接古今的通情作用。

多亏了那一关一劫，层层推进都有火气。

火气是不绝的。

被东海龙王严控的东海镇，四大家族明争暗斗，平头百姓叫苦连天。

连水都成了稀缺品，所有人的生活几乎要被逼进一抔黄土中。

没有谁胆敢畅想另一头摩登都市的繁华昌盛，甚至连李云祥那样对现状咆哮一二的，都会惹得旁人蹙眉侧目。

在这样荒唐悲苦的时代里，就连孙悟空都要伪装成六耳猕猴，去躲避那些源源不绝的烦心事。

他用麻木倒灌神经，深知个体奋力一搏，纵然改写得了片刻春秋，放大到历史长河里，那也不过是一个几乎没有声浪的哑炮。

又何苦逆天改命？

李云祥偏不。

非得向宿敌、向宿命、向天地、向自我，讨一分公道，要一分清朗，这百世千载流传的故事，就在掺杂蒸汽朋克、机甲元素、民国风情与鬼斧神工的架空世界里有了“重生”价值。

这样的故事既架空，又现实，谁都能跟着试图超脱原型的“哪吒”，在不同的坐标里寻到该有的光景。

说的是元神，是三千年里一次又一次的重生，始终不得意，始终不尽欢。

到这一世，“哪吒”成人，不再只是少年，那经典的宿命关系，那压迫与反抗的对立，就都横亘面前，没有一走了之的可能，也没有意气用事的奢侈。

所谓知情人都在说，你李云祥不是哪吒，也不够哪吒。

不被理解的英雄，还要做英雄吗？

不再傲然的哪吒，还是哪吒吗？

做不了哪吒，做自己的英雄可以吗？

还有必要吗？

对李云祥而言，这个选择与承担是一种成长，那对哪吒而言，就不只是一次成全。

这缕寻遍三千年也找不到完美躯体的魂魄，素来与反叛、傲骨牵系，但李云祥不是一个重生的样板，反而是引动元神的主体，这难得的突破就拓宽了神话新编的许多可能。

特别是，在豪情与壮烈背后，《新神榜：哪吒重生》有了真正现代的主心骨。

这主心骨顶到了苍穹，视野一跃，原来又有一个庞大的封神宇宙。

在IP各自为王的当下，追光敢让自家的封神宇宙不停步于封神故事与封神时代，大胆之下惹尽别样风光。

如今孙悟空、夜叉、石矶娘娘的后人彩云入局现世，杨戬蓄势待发，真要联动青蛇与葫芦兄弟，那可真是中国当代动画前所未有的壮举了。

新神榜猎猎作响，这新世界的千秋，太多诱惑。

首先是特效，特效真的是超级超级溜了，因为是3D动画，所以无论是机车追赶的画面，男主的各种打斗画面都非常的流畅，尤其是彩云刺客的那一段，真的超级的流畅，就仿佛是真人一般的感觉；其次是元素，从传统传说到一些建筑风景的设置，片头最开始的仿佛上个世纪的大上海的画风（那座桥），仿佛生锈的交错复杂的水管（总感觉有点末日文的感觉），还是后面悬空寺一般的医院和大佛，以及龙王办公室的非常高科技感的设置，古代，民国，现代，末日，能把这么多元素融合在一起而且没有很混乱很不搭的感觉，实在是本事；接着是脑洞，首先片头出现的男主和老板和猫，梦回默读（声优梗），特别想问问猫是不是阿杰配的(偷笑)；然后是孙悟空假扮六耳猕猴，记不记得西游记里面那个细思恐极的脑洞；包括孙悟空的摩托后面的四面旗子🚩；加上前面用水币买水，颇有计划经济时候的感觉等等，真的很细心的设计了很多很有意思的地方；最后是剧情，说实话我觉得能写一个全年龄向的剧情是不太容易的，就比如之前的哪吒，虽然也是全年龄向，但整体感觉还是偏向于小孩子一些，同样，重生的哪吒感觉更偏向于成年人的世界，父亲对待两个孩子的态度，大哥和弟弟的性格差异，东府龙王为了能上封神榜无所不为其及的蔑视人类，男主和两位女主之间的纠葛，两个女主之间的暗搓搓的小心思，我的感觉是虽然剧情没有展开，但是每个人物的丰满度是足够的。

最最后是配音，我一定要说一句天翔小哥哥的配音实在是太棒了，无论是很激情热血的怒吼还是前面父亲离世的悲鸣，都非常的动人心弦了，加上这会的声线真的是比较少能听到的一个，实在是很爱了。

最后说一句，我感觉追光的这一步动画真的是一个动画里程碑的存在，也是给后面一个非常好的示范了。

画面做的好精细，而且还有大量动作场面，关键完！

全！

不！

拉！

胯！

运动非常复杂且流畅，（经费燃烧的味道真香啊[笑哭]）。

东海龙王施术在龙宫内整了个邓布利多那样的回忆池那段看呆我，想象力max！

还有主角们背后的元神，太酷了，又是火又是水的，估计做个元神就得爆肝爆到动画师哭，孙悟空的元神出来那儿我整个人疯狂尖叫！！

帅掉渣！！

场景设计也很惊艳，贫民区、东海龙宫、医院、面具人的家……既现实又奇幻，既华丽又蒸汽朋克，好想住在里面！！

小声说，我好想看到元神混战，最好三个四个一起打那种，充满了神性和魔性的力量美学，不知道后续的封神宇宙系列里面有没有机会看到（追光团队请看一看我挥舞的小手）个别人物的动作偶尔会感觉不太自然，不过瑕不掩瑜，每一个人，尤其是配角，都加了很多微动作，看起来非常有[现实感]，一下子就丰富了人物性格，这些容易被忽视的小细节，足以看出动画团队的用心程度。

印象最深的是李云祥在山地上飙车救他哥哥那一段，完全公路动作大片既视感！！

太燃了！！

说是哪吒重生之速度与激情完全不为过（毕竟里面也有大量飙车的戏码不是）。

我觉得最神奇的是，一开始看到哪吒和敖丙飙车那段预告还觉得这版哪吒有点不伦不类，看完后觉得，机械+金属=东方式赛博朋克哪吒宇宙的设定居然完全没有违和感，整个架空世界观的运行逻辑非常合理自洽，而且国产动画里难得一见的美术风格让人眼前一亮。

故事说的明白，剧情又燃又爽，视效让人上头，总体来说值回票价，非常惊艳。

在特效和美术上，确实是一流的，花了钱的，哪吒身上的火燃的不止是龙王，还有经费。

首先，对于这种撒币搞特效，认真做动画的精神，我们要表示支持和肯定。

毕竟花的都是真金白银。

这样搞特效做美术，做出来的视觉冲击力那是上去了。

无论你喜不喜欢它的美术风格，但你得肯定它的质量。

然而，做动画片，不是特效好就行了。

年前我仔细写了皮克斯，皮克斯的理念是技术为故事服务，用全球最好的动画技术，做出最动人的故事。

故事，故事，故事。

特效是烘托气氛的作用，你看那三头六臂的哪吒元神，确实激燃，确实是一种视觉奇观。

但你要有个让人回味无穷，久久难忘的故事，或者，要有一个让观众特别喜欢的人物角色，才算是成功。

否则，你只成了一半。

《新神榜》最大的缺点，就是故事乏力，没有亮点。

其实说乏力不公平，我换个说法。

这个故事，太直男了。

机车，觉醒，战斗，大胸翘屁股的美女。。。。。。

真的太直男了。

整场电影，就一直在打打杀杀，像极了小时候爱看的动作武打片。

注意，我不是说这不好。

它当然拍得不错，不然也不会豆瓣7.4分在这个类型片里，很好。

如果你爱看动作片，爱看大场面爆米花，这电影太对味了。

爽！

燃！

但是，它也太狭隘了，太窄化了。

没有多余的可能性。

故事里有爱情，有亲情，有友情，有宠物，但是我想问，这些留下什么深刻的印象了吗？

反正对我来说，没有。

全是不咸不淡的，格式化的剧情。

还不如孙悟空和夜叉立的住。

甚至还不如那台机车立的住。

客观来说，这样的燃和爽为主题的作品，不适合春节档，倒适合暑假档。

真的，我觉得这片子如果暑假上，票房会好很多。

春节档是全年龄的，暑假档才是青少年和年轻人的。

才喜欢这种爽和燃。

如果一定要春节档上，那也不要叫什么新神榜哪吒重生，应该就叫《新哪吒》，这名字还能吸引点成年人。

取名字和档期，都不好。

再说这个主角，其实就是套用了一个哪吒的内核。

整部电影，我最喜欢的不是转世的李云祥，相反是前世的回忆——满天神佛，逼着哪吒认错，父母亲人，逼着哪吒认错，东海龙王，若隐若现，电闪雷鸣，巨浪滔天，哪吒拔剑指着天，我没错！！！

太他妈过瘾了！！

那美术，那氛围，那才叫特效服务于故事核心。

就这一分钟，我太喜欢了。

说白了，我们喜欢的是哪吒，不是李云祥。

至少对我来说，李云祥只是借着哪吒的元神，讲了一个新故事，打打杀杀一番燃，看个过眼瘾。

我说真的，我宁愿看这么好的特效，把原汁原味的哪吒拍一遍，我他妈爆灯打CALL而这部电影，什么赛博朋克，什么大胸美女，都是借来的，走不进我的心。

眼睛爽了，心里还没爽。

我们心里想的，是像哪吒一样，诚实的活着，在这个浅薄的世界之外，剔骨还母，找到另一个真实的世界。

那里莲花盛开，那里真金烈焰。

我们所有的努力和等待，都是为了那个真正的生活。

唉，算了，也许那个生活永远不会来。

也许那个生活就在我们身边。

还是期待《青蛇》和封神宇宙吧。

没想到拖了差不多五个月，我才最终完成这篇并不算完整的观后感。

第一次看完《哪吒重生》时，我很中意这部动画电影。

影院里孩童在吵闹，父母们在疲惫地解释剧情，哪吒的元神熊熊燃烧，烧掉身边的繁杂，变成金色灰烬。

于是，我去二刷、三刷了这部作品，在“燃”和“爽”的冲击感消散之后，尝试寻找我与这部电影的互文。

（一）反抗的继承“表面而言，反抗是消极的，因为它并未创造任何东西，但实际上它是积极的，因为它所表现的正是人本身应该被捍卫的部分。

”——加缪《反抗者》在谈《哪吒重生》之前，我想重新提及1979年上美厂的《哪吒闹海》。

这是我特别喜欢的动画电影，于童年时期，它已给予我很深的影响。

我们这个国度，“百善孝为先”，父母是天，父辈是权，从小被教育要孝顺，要感恩，要以父母的意志为先。

我们在这样的模式之下生活长大，习以为常，甚至认为这样的秩序就是理所应当。

哪吒刚出生，因为他与常人不同，李靖就想杀了他；东海龙王想要童男童女，哪吒勇敢救人，却被龙王恶人先告状，李靖不听孩子的解释，一心只信威权；哪吒抽了龙王三太子的龙筋，只是想送给父亲系盔甲。

父母的所作所为真的都是正确的吗？

哪吒不认错，不是因为他的顽劣，而是孩童的纯真和简单道德面对复杂社会规则时的冲突。

他在权衡之后，选择独自承担：“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。

”身体发肤受之父母，既然如此那就全数奉还，再用与父母毫不相干的莲藕与莲花重新建构自己的肉身。

尖锐、孤勇、悲壮、惨痛又决绝。

也许这世上并没有那么多淘气无理的孩子，只是有太多以为自己成熟，实际却懦弱世故昏庸的父母。

有太多的孩子牺牲在不平等亲子权力之下，也有太多的父母从不懂得何为反省与道歉。

哪吒是一个不服从的反抗者，是中国传统孝文化里孤独的出走者。

同时，也是哪吒这个形象的出现，让很多人明白一个事实：权威是可以被抗辩的。

我认为《哪吒重生》很好地继承了动画电影《哪吒闹海》和哪吒这一神话人物的精神内核：反叛。

根植于当下时代，创作者们将哪吒的元神赋予给李云祥。

他爱玩儿机车，做着父亲不支持的走私工作，在光明与暗影、富庶和贫穷、合法与不服从之间游走。

因此他看到了这个社会的全貌，并给出自己的判断：这个世界就该这样吗？

上层人士寻欢作乐、奢侈浪费，平民们为讨要一口水一碗饭而战战兢兢。

这个世界不该这样。

他也是一位反抗者。

在这部作品中，他主要反抗的是这个将“理所应当”视为“就该如此”的社会。

反派们、龙王一族的穿着变了，样貌变了，但他们的做派依旧没变：强权即公理。

为巩固统治，不惜牺牲普通民众的利益，扼紧生存的命脉。

正如片中台词所说，要让人们过得差点儿，才能维护秩序。

他们的言说与行为也同样证明：任何一种权威，无论其本质如何，从根本上都被证实其压迫性，且令人厌恶。

李云祥一开始对抗也仅仅是在送货途中拔掉水厂的水阀开关。

离家途中偶遇敖丙，对方强要他的摩托，冲突发生，引出前世纠葛。

随着剧情的推进，身前仇恨与现世抵牾，在矛盾的层层递进之中，他反抗的对象也逐渐清晰。

强权之大，并非龙王一人之错，而是制度不公，监督不足。

个体渺小，却并不等于只有顺从才能苟活。

“我要水，我要打败龙王。

”这是李云祥在思考之后做出的决定，有着具体的目标和行动。

成长中的某一环可能是fight against to be the mastered world，在自我挣扎与外界重压之间，他看到了他人的悲喜，也自觉地以力所能及之心，回应其他生命。

当我们谈及哪吒这一形象时，我们谈他的神勇和神通，却很少谈及他为何救世。

就连在《哪吒闹海》中，重获新生的哪吒大战龙族，其直接的目标只是为了复仇。

然而，《哪吒重生》给了李云祥的救世行为一个合理的动机：身份认同的追寻。

（二）Identity的寻找个人很喜欢电影开篇的那段阐述，每个人都有自己的身份。

在不同的场合我们可能是学生、职员、父亲、女儿，而当时当下，李云祥的身份是一名车手，他在进行比赛。

用打破第四面墙的方式，让角色与观众有最直接的沟通，从而也点明影片的主题之一：自我的认同与追问。

“我们从来没有办法去定义自己范围之外的东西，而恰恰这个范围的存在，定义了我们似乎可以在这个界限内，做出真正的自我决定。

”——AB电影馆同样，我也很喜欢本片元神的设定，与JOJO的替身设定类似，本尊和元神都可以进行战斗。

视觉效果上，元神的出现令人眼前一亮，磅礴而宏大的巨物，以烈焰、寒冰、雷电等模式直观地彰显人物性格。

在我看来，元神不仅是精神力也是一个人的潜力。

李云祥在初期并未被哪吒的元神完全接受，肉身与精神是分离的，也因此间接酿成李父在医院爆炸事件中去世的悲剧。

云祥与哪吒元神的交谈，也是他与自我的交谈。

古希腊，德尔斐神庙的石碑上刻着神谕：认识你自己。

转而到达在这个时代，无论在现实还是网络环境中，人们总会提到一句话：做自己。

三个字，简简单单，可践行起来，耗尽一生。

如同孙悟空的调侃，在哪吒的数个转世之中，有些人都不知道自己是哪吒，不够格。

我们如何做自己？

如何挖掘自我？

如何明白我是我自己？

不是感到舒适就等于做自己。

寻找和自证的过程中一定充满痛苦。

这种痛苦不仅来自自我的迷茫和拷问，也来自外界的干涉。

龙王一族不断强调哪吒是灾星，因为他的自私给世人带来动荡与破坏；孙悟空用激将法逼出哪吒元神时，也提及他伤害了很多人。

但是，那些伤害与混乱，都是哪吒这个个体带来的吗？

不如说是反叛和变革过程中，保守势力为平息骚动，守护其既得利益而做出的抵抗。

是他们的抵抗和无视他人生命与财产的行为制造了灾难。

将“灾星”这个标签贴在哪吒身上，是一种语言的表演，一种嫁祸。

有些事情必须由某个人来做，不是上帝，不是天神，不是佛祖，是必须由某个人来做。

个人的恐惧也只能个人面对。

李云祥也不是没有自我怀疑与自我厌弃。

而这样的情绪在自我认同的过程中是真实且正常存在的。

身份认同有其流动性和嬗变机制，因此求证自我也是一个批判自我的过程。

不仅要明白自身长处，打磨天赋，也要看清个人的短板，理解自己身而为人的复杂多面。

在懂分寸与知进退之后，看到个人生命进程中可能遇到的阻碍，看到个人与外界对抗时可能出现的后果。

反叛者的勇敢，就是在预见困难时，进而接受可能存在的最坏现实，并以最大的信念，完成自我主体的建构与行为的实践。

不成为自身恐惧与懦弱的奴隶，解放自我并颠覆命运。

“我是谁取决于我做了什么，而不是我说了什么。

”这是李云祥自我认同的方法论，所以，他被哪吒的元神接受。

以烈焰熔岩为血液，以钢铁铠甲为骨肉，在混天绫编织的莲花子宫中，肉体与元神合二为一，“我让我重生”。

属于这个时代的新神，重新降临。

（三）救世的矛盾提及哪吒的救世。

在救世发现自己的群体身份认同，群体身份认同反过来影响自我认同。

于人海中孤独，也于混沌中坚定。

救世，就是要入世。

知行合一。

借此对比孙悟空。

哪吒是在入世中修炼，孙悟空在避世的赛博朋克水帘洞中修炼。

孙悟空的东海水言论，来来去去，真经解决不了烦恼。

但是关于孙悟空在这个文本中的塑造，可能与之后的新神榜架构有关，还是很期待追光的创作人员们要怎样重新阐释我们这个时代的齐天大圣。

不认命，找到自己在世界的位置，再审视命运。

哪吒的命运里，有救世的行动。

自觉地面对命运，不是完全地对抗，其中也包含拥抱与忍受、迎合。

与命运中不公的部分对抗。

“东海水来来去去，金箍棒打了又怎样？

就像世间的烦恼永远也解不净。

”但就算解不净，也总还是要解的，做好自己能去做的那一部分。

西方文化，特别是美国文化中的个人英雄主义在现代作品中逐渐退出视野，在讨论个人的同时，更多的目光从而转向群体。

东方的救世，如同我们文化中的肝胆侠义之士一般——看到苍生疾苦，并以力所能及之力，解决当下问题。

拯救世界与拯救自我的并行，这仿佛是所有超英电影的共通之处。

近年来描写HERO类的电影也大多会在这样的议题上下手。

哪吒在传说中是一位少年神，于《哪吒重生》中，他的元神出现在一个成年人的肉身上。

当年看《哪吒闹海》的那群人早已长大，哪吒的精神也需要新的继承。

李云祥也正像我们这个时代的青年，尽管肉体已经成熟，但精神仍需要滋养，或者说需要这个时代的启蒙。

命运，对于年轻人来说，更像是一种不可知也不可逆的泰坦。

在人生中自以为是的计划里迎头撞上这样的巨灵，颓然无力于抑郁焦虑的缝隙中繁衍，侵蚀本就可能敏感的神经。

或许人们会时常在某个空间中感知到另一个维度的孤寂。

与孤独不同，孤独大约是个人主动选择的，而未知维度的孤寂更像一种还未被命名的力。

那种力量于偶然中带着必然的笃定横亘在个体的面前。

它没有任何表达，却映射出生而为人的渺小与无知。

泰坦的头是乖戾的混沌，身是诡谲的风暴，寸寸迫近，吞噬时间，消磨意志，让人在疲于奔命间被逼向名为死亡的终点。

不认输，不认命，是不是相当于的如尘埃般的我们对抗泰坦呢？

人生的意义是多重的，人的身份认同也是多重交杂的。

李云祥在认识自己的过程里，也尝试在群体在世界之中寻找自己的位置。

“取回真经有什么用？

世间这些烦恼，真经它解不了。

一金箍棒打过去又怎样？

就像这东海之浪，来了又去，去了又来。

一个破封神榜，排了又乱，乱了又排。

都活了几千年了，我什么也改变不了。

我，毫无用处。

”也许什么都改变不了，但医生救人，那些剩下的时光对于病人来说也许具有意义。

于是，李云祥明了了当下的目标，就是去东海龙宫要水。

因为有人出生在这个世界上，人们生活在这个世界上，他想做一些对他人有用的事情，做他力所能及能改变的事。

这就是一种入世，一种看透了虚无之后的勇敢。

在利他主义的驱动下，帮助他人，为这个世界的当下和未来建立联结。

也因此，这一版的哪吒做到了类似79年上美哪吒的精神——将追求个人的独立和自由与社会解放的责任统一了起来。

（四）不彻底的反叛“我们都是父权制下的自闭症患者，因为我们都是被剥夺了语言和思维的人。

”——Hannah Gadsby为什么我们这代人对父权的反叛不再彻底，甚至鲜有提及？

不对等的亲子关系，权力的失衡，经济至上主义的盛行。

我们对生命价值的追寻总是放在社会价值之后。

康吉莱姆认为：“正常不是一种静止的、平和的概念，而是一种动态的、论战的概念。

”大家总是在比较当中，在自造的夹缝当中存活。

十多岁的时候比成绩，二十多岁的时候比恋人比工作，三十多岁比工资多少，四十多岁比房比车，五十多岁比谁家孩子有出息，六十多岁比钱比住还要比谁先抱孙。

经济至上，难有其他通道。

父权（patriarchy）指在父系制度之下，父亲所拥有的生产支配权及亲权。

家庭是父系社会的最小单位，大多由父亲掌握着经济资源，女性成员是他者、是资源、是被物化的存在。

大到集体与社会，掌握核心权力的人士大多是男性。

在权力运作中，他们推崇阳刚气质，蔑视阴柔气质，以优劣标签划分人群。

少数群体、弱势群体被排挤，被视而不见，无法正当行使和保护他们本有的权利。

父权的演绎者也并不一定全是男性，比如，家族中的女性长辈，她们虽身为女人，却是父权制度的精神拥趸，在男性消失之后，她们也会站在权力的顶端，重复并加固这个不公的体系。

Smash the patriarchy and burn it all down. 在当今这个时代是否更加难以做到？

或者，是我们这个时代的人，决定换一种方式去颠覆这个固有的上千年的“理所应当”？

我想去创造那个打破体系之后的新选择。

哪吒的主创们，你们也曾这样考虑过吗？

还是说，其实你们的反叛没有过往的决绝，缺少了revolution的壮烈。

（五）女性神我们何时能在国产作品中看见真正的女性神？

依旧隐形的女性，三太子的婢女做作的下跪姿势，彩云姑娘的出现时由下而上的扫视视角，喀莎截肢的悲剧触发李云祥的斗志，苏君竹虽然在大决战时没有成为李云祥的软肋，但她的作用也只相当于丰盛菜品上的葱花，了了点缀而已，只是男主的陪衬，故事的工具，剧情的鸡肋。

我想在国产动画里看到各种各样的女性，各种年龄的女性，不是刻板印象中、男性凝视下的女性，我想看到自由的女性神。

期待女性神的塑造，期待《青蛇劫起》。

写在提交前：从起草这份观后感到现在，我仿佛看到自己这四五个月的心理变化。

我想对抗现实，也走入了现实。

然而现实有一种强大的吸纳能力，将我当初对孝道和父权的愤怒慢慢稀释。

我也仍旧在摸索自己当下的状态，将愤怒内化为寻找答案和创造新选择的动力。

我仍旧喜欢这部的哪吒，尽管它的反叛不彻底，它没有女性神的存在，但我仍旧看到了希望。

那种我们可以把路走宽一些的希望。

——简评电影《新神榜：哪吒重生》又是掐点进场的一天！

2021年第二次为一部电影拼命狂奔了……片头上来就是摩托飙车展现世界观，然后长镜头一扫，看得很爽的一串人物群像，我太偏爱这种很像是炫技的进入世界观的方式了，哪怕再俗我也喜欢。

主角李云祥在飙车过程中有几处打破“第四堵墙”直接与观众对话的地方，戴着3D眼镜的结果就是一张大脸面对面与观众访谈了，这里我也很喜欢，不说别出心裁吧，讲故事的方式很平滑顺畅，直奔主题干脆利落。

老规矩，欲扬先抑吧。

本片不适合带年龄低于10岁的以下的儿童观看，倒不是多么血腥暴力，是小孩真的很烦，我后面俩人类幼崽一直在问：“哪吒在哪儿呢？

哪吒在哪呢！

……我渴了要喝水！

”幼崽们，哪吒因为浑身是嘴还问东问西上蹿下跳要吃要喝被他爹一剑捅死了(^し^)。

全片是对封神演义神话世界的二次创作，将神话背景挪至一个架空时代，民国老式的美术风格外加强权控制下高科技低生活的类似赛博朋克的背景，以东海龙王为首的反派boss因为一己私欲控制了淡水资源，民众生活困难无一物可傍身求存，于是李云祥的反抗对象就此呼之欲出——简单明了的故事主轴。

而围绕着这一主轴，另一问贯穿全片：我是谁？

从开头到结尾的独白，以及片中龙王与猴子都在不断追问着李云祥，随着一系列变故与战斗，最终完成了角色的心理成长曲线，契合了重生主题。

坏也坏在这里。

过于鲜明的二次元浓度超标，朋克修仙、神话解构、二次创作演绎，这都是惯于接受传统神话的观众乍一下所不能接受的（但我会觉得这不算追光的问题，毕竟众口难调）。

而影片在剥离了简单的“弱小——反派——磨练——成长——打败”这一基础的故事主轴之后，剩下的关于精神层面的拷问与升华未免过于单薄。

当然，对这样一部新世界的序曲如此苛求确实也有点过分了，就影片的故事完成度来说，追求小而美或许更加合适，毕竟《姜子牙》前车之鉴，宏大的世界观驾驭不好就不要硬揽瓷器活，能把简单的故事讲好，就算对得起观众手里那张电影票。

大决战的节奏对我来讲稍微有点拉胯。

我理解制作组想要用留白给最终力挽狂澜制造暴风雨前的平静，然而这平静转换得有点太快，反派boss如果不是必须全力以赴才能打败的话，那就做出来给观众们看看啊，结果最燃的竟然是主角与小boss之间的战前开胃，恕我直言，这一段比后面对战大boss还要燃一点……咳，主要是元神真身太帅了，三头六臂的哪吒和小白龙，太帅了太帅了！

好的拉回来。

如果说彩条屋的《哪吒之魔童降世》是利用动画这一形式来制作电影，沿用的还是传统商业片的思路，那么追光的《新封神榜：哪吒重生》则更多地发挥了动画这一载体的魅力。

片中李云祥磨练自身变强的那一段快节奏切镜，分镜以近乎漫画式的分隔进行多格并行，最大程度地强化表现力，这是真人电影里很少会如此剪辑的。

熟悉动画的观众们可能会有很强烈的既视感，因为TV动画里时常会有这样的桥段，而更习惯于观看传统真人电影地就相对地会觉得有些夸张了，那不符合视觉捕捉的逻辑，这也是动画区别于真人演绎的地方。

2021的春节档，不止是《刺杀小说家》要开启宇宙，《新封神榜：哪吒重生》也是。

然而后者更加令我激动，从片尾的三个彩蛋不难看出，真正的封神神话画卷即将徐徐展开，片中的台词“截教阐教”也令我精神一震。

这才是我想看到的啊！

比彩条屋更合适使用“众神归位”这一slogan，《姜子牙》，你什么都不是（说到这里就来气(╰_╯)#）。

按照彩蛋，从哪吒说到杨戬也是合适的，哪有从哪吒一跃直上就是姜太公的……那应当是一个线索式的人物，将所有神仙串联，封神榜由他排位，这么早出来，是不给我们姜老哥面子吗！

再一个就是彩蛋里的白蛇传二，青蛇来到了现代都市……我喜欢！

我热衷于一切神话的再创作，中国神话可供挖掘的素材太多，只有没脑子的才会一再重复叙事，如何将一个故事讲得妙笔生花、焕然一新又依然能催人泪下，这是动画电影人需要考虑的问题。

故事的精神内核不变，形式大可以一改再改，新瓶装旧酒，我愿意为这份“新”不断买账。

封神故事我真的好喜欢啊呜呜呜呜追光动画你可不能倒闭啊QAQ（最起码也得把这个系列做完再倒闭吧，嗯）

儿子终于跟着外公外婆旅游去了，我和老婆边捏脚边看的，搞得自己的心情和脚一样又油腻又自由，也自然影响对本片的评分。

总体上说，因为对本片的期待太低了，结果观感竟然比《魔童降世》还好一点。

最意想不到的是世界观的设定，有伪民国，有废土，有神怪，有玄幻，有重工业朋克。

我忠于自己的感受，不得不承认在敖丙射出冰箭之前，我对本片的好感度拉满。

先说好感度来自哪里。

说实话，到了我这个年纪看片子，能把故事讲好就能爽到我，能有些新想法也能爽到我。

《哪吒重生》的第一幕就属于后者。

虽然这个团队从《白蛇：缘起》开始出现的动作捕捉、物理真实感、皮肤材质等重大问题仍然一如既往差强人意，但我反而习惯了，选择性无视。

但是他们对如何去讲这个故事的核心创意，还真的惊到了我。

一开始的赛车场面，有点模仿《头号玩家》的味道，我满脸狐疑这哪里是哪吒。

接着看到充满旧上海风格的东海镇，讲到四大家族，我渐渐与团队的野心同步了。

我以为，我可以看到一个完全全新的哪吒故事，如同2019年法国版的《悲惨世界》之于雨果原著《悲惨世界》一样，能用一个不同的故事去进行文本映射，而非再看一遍哪吒闹海。

很可惜，从敖丙发功开始，我的妄想破灭了。

原来四大家族真的就是四个龙王，原来敖丙真的是龙，原来哪吒真的是哪吒。

这，多么无聊呀！

如果团队敢于去除一切神话元素，就讲这么一个故事：李云祥只是个普通人，生活在这杂糅着废土缺水+重工业朋克的东海市中，因为四大家族的践踏，失去了亲人，失去了爱情，失去了一切可以做人的东西，最后穿上自己制作的机甲，领导无产阶级推翻了四大家族腐朽统治，为了众生牺牲了自己，却为每个人赢得了生存的未来。。。

我们的先人创造了神话，是为了映射当时的现实。

现在我们却不敢创造新的神话，去映射一个熟悉的历史了。

仍然不敢越出经典一步，的确很无聊。

四星，给的是我和我老婆一晚上的自由。

哪吒，一个深入人心的形象，从他被创造出来开始就经久不衰，究其原因，可能是他在我们这些孩子的心里种下了一颗叫”叛逆“的种子，和另一个永不过时的形象”孙悟空“一样，哪吒也成了“叛逆”的代表人物。

哪怕大山压得再重，我们也要做自己。

哪吒小时候，我们被一部叫《哪吒闹海》的动画片深深吸引和震撼，1979年的这部动画片在如今看来仍不过时，画面的精美程度丝毫不逊于如今的CG漫画，因为它塑造了一个经典形象——哪吒，在这个故事中，哪吒到东海玩耍，和龙王三太子敖丙起了争端后杀了他，龙王大怒，到陈塘关索命，哪吒的父亲李靖要求哪吒认错道歉。

最让我们震撼的一幕出现了，哪吒拔剑自刎，甚至削肉还父还母。

“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。

”每到这一段，小朋友们总会哭得泣不成声。

我们从小被教育“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝至始也。

“我们还被教育”百善孝为先“，可见，数千年来，我们一直是一个把”孝顺父母“排在第一位的民族。

如果一个人被说成”不孝“，那简直是大逆不道。

以至于到后来，父母说什么都要听，不听他们对我们未来的安排，不听他们对我们婚姻的安排，不听他们对我们工作的安排，就是不孝。

而这个”孝“已经压得很多年轻人喘不过气来。

究竟什么是”孝“？

很多大人都没有搞明白，我们不禁要问，为什么所有的大人都要哪吒”认错“？

而从不告诉我们错在哪里。

哪吒闹海外文海报

哪吒削骨还肉哪吒可能是第一个敢和父权作抗争的人物。

他本是中国古代神话传说中的神仙，佛教及道教的护法神，后来，他的形象通过艺术家的再创作活跃于《封神演义》、《西游记》等多部古典文学中，主要定型于闹海屠龙的传说，描写他有三头六臂，莲花化身，法宝有“乾坤圈、混天绫”等。

2019年，一部《哪吒之魔童降世》横空出世，标志着国漫的新纪元到来，无论从编剧、制作来说，都有明显的提高，关键是我们终于又敢塑造一个反叛的形象了，他有点小邪恶，有点不听话，但他依然善良，不想遵循老一辈的路走下去，只想做自己。

从这个角度来说，深受小朋友喜欢也不足为奇了。

2021年，追光动画的《新神榜：哪吒重生》再一次将哪吒作为万众瞩目的主角。

老戏新拍不容易，关键在于这个“新”字。

追光动画这次还真没有让观众失望，没想到是一个机车青年蒸汽朋克的故事，背景设定很像老上海，但我宁愿说年代是架空的，因为如果说是民国，那些现代元素也不符合民国那个时代。

只是在场景设计上，老上海的元素更有发挥的空间。

哪吒重生海报

蒸汽朋克风

老上海百乐门变身“万乐坊”之前的哪吒都是孩子的形象，而《哪吒重生》里的哪吒已然变成了一个青年，这个青年梳着小辫子，骑着自己改装的哈雷，一开场便是赛车戏。

别说，这几个场景画得很漂亮，人物动作什么也都很流畅，一气呵成。

不得不感叹，国漫进步的速度真是“神不知鬼不觉”，想当年，我们都是看《我为歌狂》长大的，前后也就20年的时间，今天，我们可以坐在电影院里看《哪吒重生》这样制作的电影。

这中间是多少国漫人的努力，多少汗水和艰辛。

李云祥

酷帅机车《哪吒重生》的编剧找到了一个不错的切入点：哪吒的转世。

“天道轮回因果报应”一直是中国人所信仰的，我们相信人有前世，也有今世和后世。

哪吒死了之后，魂魄并没有散，他一直在找那个合适的转世之人，直到遇到李云祥，哪吒的真身一开始还在犹豫要不要和他合二为一，是因为他不确定这个人是不是他要找的，直到最后，李云祥为了救东海的百姓宁愿舍弃自己的性命，才唤醒了哪吒心中的“善”，真正与他合二为一。

另一个“叛逆”的代表孙悟空也在里面成了第一配角，他化身“六耳猕猴”潜伏在敌人中间，在关键时候帮助哪吒。

戴着面具的六耳猕猴原来就是孙悟空“新”的第一步是在角色上的再创新，哪吒不再是那个年代的独特产物，创作者也不再满足于讲陈塘关的哪吒，讲李靖一家，讲东海龙王。

而是把他嫁接到现代社会，用今天的话讲一个今天的故事。

龙王一家化身成为东海一霸德家，他们把控着“水资源”，以此控制东海的百姓，为他们带来源源不断的利益，买水要用“水币”，穷人经常买不到水，而富人却在用水浇他们家的草坪。

贫富差距如此明显的“东海市”，所有人却觉得是理所当然的，不反抗还有水喝，反抗了可能连命都没了，这就是大多数人的认知。

而只有李云祥觉得这中间总有些不对劲，明明每个人都可以喝到的水，为什么变得那么稀缺呢？

龙王三太子敖丙的今世而他的叛逆和思考在父亲的眼里，只是一个不学无术，没有正经工作的小混混，两代人的落差导致父子的隔阂，一直到父亲死去，这个隔阂都没有很好的弥补，这一点，我觉得是本剧比较遗憾的地方，可能是没有时间再花笔墨在父子的感情戏上，以至于父亲死的那一刻，李云祥的眼泪，也没有感动到我。

但是在另一块，编剧又弥补了这一空缺，就是李云祥通过哪吒的眼睛看到的前世，所有人都在反复念叨着一个词——认错。

我认为，这是编剧和主创们找到的另一个非常好的点，为什么所有的大人都要哪吒认错呢？

他究竟何错之有？

我突然想到了我的童年，也可能是千千万万个孩子的童年，孩子生性是顽劣的，没有一个孩子生下来就是乖乖坐在那里，他们总是有着无限的好奇心，有的好奇心可能导致一场“灾难”，比如把家里最值钱的花盆打碎了，比如在客人家里翻了抽屉，闹出了笑话。

于是，家长无一例外就是让我们“认错”，“你错了，这样不对，你要道歉。

”是我们童年听到的最多的话，但是“对错”本来就是一个主观概念，家长可以教孩子“是非观”，却唯独不能随意地说“你错了。

”并且从不说理由，也不解释，只是强硬地要求孩子道歉和认错。

另外，在人物造型上，《哪吒重生》也是颇有想象力的，原来龙王的办公室就是一个巨大的东海龙王，龙王的爪牙也是形态各异，有大青蛙，章鱼等等。

孙悟空的小猴子也画得特别可爱。

最后，李云祥和哪吒合二为一，他拿到了混天绫，而那条冒火的混天绫成了李云祥的护臂。

哪吒和孙悟空的原神出现的时候，尤其震撼，哪吒有三头六臂，孙悟空的BGM也是耳熟能详。

等到电影散场看了好几个彩蛋之后，越发期待下一部了。

哪吒原神出现的时候蛮震撼的支持国漫可能是圆小时候的一个梦想，我知道国漫还有很长的路要走，国漫还没有到达顶峰的状态，虽然制作、画面什么都跟上来了，但是编剧这块还没有做到行云流水，讲一个感人至深的故事。

但是，我们依然要看到国漫的进步，至少，国漫已经有意识讲一个与众不同的故事，塑造一个与众不同的形象，也发挥了充分的想象力，让我们有很多小惊喜。

总之，在未来，会依然支持国漫，直到我们真正强大的那天。

国漫人们，加油吧！