疾速追杀2

在2017年的电影银幕上，《疾速追杀2》以其精湛的动作设计、紧凑的剧情推进和深刻的主题内涵，为观众呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。

这部由查德·斯塔尔斯基执导、基努·里维斯主演的动作片，不仅延续了前作的热血与激情，更在故事的深度和人物的复杂性上实现了跨越，为观众带来了诸多深刻的启示。

一、规矩：地下世界的隐形法则《疾速追杀2》构建了一个由黑帮、杀手和各路势力交织而成的地下世界，这个世界虽然黑暗，却有一套严密的规矩体系。

规矩在这里不仅是行为的准则，更是生存的基石。

影片通过约翰·威克（基努·里维斯饰）的遭遇，展现了规矩的不可侵犯性。

一旦有人打破了规矩，无论是出于何种原因，都将面临整个世界的追杀。

规矩的存在，既是对秩序的维护，也是对个体行为的约束。

它让每个人都知道，在这个世界里，没有绝对的自由，只有相对的平衡。

影片通过一系列紧张刺激的战斗场景，展现了规矩被打破后的连锁反应，以及个体在规矩面前的渺小与无力。

这种对规矩的深刻描绘，让观众在欣赏动作场面的同时，也思考着规则与自由、秩序与混乱之间的微妙平衡。

二、复仇：情感与理智的激烈碰撞复仇是《疾速追杀2》的另一大主题。

约翰·威克因黑帮老大的背叛而失去了心爱之物，这成为他复仇的动因。

影片通过约翰·威克的复仇之路，展现了情感与理智、冲动与克制之间的激烈碰撞。

一方面，约翰·威克作为杀手，拥有高超的战斗技能和冷静的头脑；另一方面，他也是一个有血有肉的人，有着自己的情感和执念。

复仇的过程，既是约翰·威克对黑帮老大背叛的回应，也是对自己内心情感的宣泄。

然而，复仇并非简单的以暴制暴，它伴随着巨大的代价和风险。

影片通过约翰·威克在复仇过程中的挣扎与抉择，展现了复仇的复杂性和两面性。

它让观众看到，复仇虽然能带来一时的满足，但也可能让人陷入更深的痛苦和困境。

三、自我救赎：在黑暗中寻找光明在《疾速追杀2》中，约翰·威克的复仇之路，也是他自我救赎的过程。

面对黑帮的追杀和内心的挣扎，约翰·威克没有选择逃避或沉沦，而是勇敢地面对挑战，寻找自己的救赎之路。

影片通过约翰·威克与各路杀手的战斗，展现了他坚韧不拔的意志和勇于担当的精神。

在战斗中，约翰·威克不仅保护了自己，也帮助了那些无辜的人。

他的行为，既是对规矩的坚守，也是对正义的追求。

通过自我救赎，约翰·威克不仅摆脱了复仇的阴影，也找到了自己在这个世界中的位置和价值。

这种自我救赎的过程，让观众看到了在黑暗中寻找光明的希望与力量。

不足之处：影片在暴力场面的处理上过于直白和血腥。

虽然这些场面是影片的重要组成部分，但过于直白的呈现方式可能会让观众感到不适和反感。

这在一定程度上影响了影片的口碑和受众范围。

总之，《疾速追杀2》是一部充满挑战与反思的作品。

它通过规矩、复仇与自我救赎三大主题，展现了地下世界的残酷与复杂，以及个体在其中的挣扎与成长。

影片深刻的主题内涵和精湛的制作水平，仍然使其成为一部值得一看的佳作。

——摘自公众号“公务员树洞”

几十年如一日，凭借雕塑般稳定的表情，演了一辈子游戏人设的基努里维斯，也算得上是好莱坞一线劳模了，只不过也许永远拿不到终身成就奖。

当年若不是因为他长得与贝克汉姆有几分相似……其实大多数人更早认识基努里维斯……《疾速特攻》这种追求游戏爽感的电影，无非就是简单游戏规则加简单人设，以后抠像就行了，劳模也不存在了。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

我还记得基努你扮演救世主和康斯坦丁里勇敢‘智慧和顽强无畏的风采，但这部电影里扮演的约翰是什么形象？

就像一只年迈的人形平头哥，笨拙又顽固。

这部电影，开挂的主角的光环实在太过强大，所有的对手就像被主角的名头吓到弱智，像cs里被调低智力的机器人傻子，个个明明拿着枪，偏偏不开反而跑过来送经验，或者只会打打避弹衣。

反派们你们智力有没50呀？

懂不懂爆头的？

替你们着急呀。

所以，凭着这无敌的主角光环，基努完全没有一路平推，就把两个boss给干翻了。

当我前部分看到主角要去干女boss，偷偷摸到房间里面，孤男寡女，我以为会发生什么逆天剧情，然而没有，boss自尽了，为什么？

因为知道主角是开挂了么？

打完1号boss，完成剧情任务后，，一如俗套，，继续清小怪，平推2号boss。

2号boss是怎么想的?难道是：主角开挂，我是打不过的，小的们给我送尸体堵路，我先撤了。

然后给推了，有任何转折和意外不？

没。

由于敌人太弱，主角又开挂，所以主角完全不用表现出伯恩的机变和兰博的孤胆行径，整个故事叙事又平淡，毫无高潮起伏。

完全给不了人惊奇（除了对主角的光环之强），让人十分失望。

提到基努·里维斯，人们第一印象大概总是《黑客帝国》三部曲中那个青涩潇洒的墨镜黑风衣少年。

无论他是拿枪——

还是打人——

那一招一式都帅气逼人，能让直男为之尖叫。

除了武戏，表白时摘去墨镜的那双清澈认真的双眼，也让人沉醉。

谁能想到，1968年出生的基努在1998年拍摄第一部时已经30岁了呢？

在这之后，基努再没有像《黑客帝国》这样的神作问世，而且连有名的商业大片也没有多少——主要原因很可能在于，他很少接商业大片，反倒经常接一些独立制作。

在好莱坞他特立独行——无论是热衷独立制作，还是曾长年居无定所，都足以给他打上异类的标签。

他似乎并不在意自己的前途，只喜欢做自己感兴趣的事情。

大概是他对自己“明星身份”的不断戳破，使得他反而让人觉得亲切。

不知不觉，基努已经快50岁了，变成了大叔。

他近年并没有什么改变，还是默默地拍片，还是很少掀起什么风浪。

作为他的影迷，我很理解他这种自得其乐的态度，但还是希望重新在银幕上看到那个风衣墨镜、英姿飒爽的身影。

幸运的是，基努满足了这个愿望，时隔多年，再次在银幕衣冠楚楚地大打出手。

这就是我们今天要说的“疾速”（John Wick）系列，目前已经出了两部：《疾速追杀》（John Wick）、《疾速特攻》（John Wick: Chapter 2）。

这个系列可能在国内并不是很有名，因为2014年系列第一部《疾速追杀》，没有引进国内。

这是一部R级电影，在2014年还很难进入国内（就算现在的R级电影如《金刚狼3》，也要先审查再分级）。

不过，2017年第二部《疾速特攻》在美国上映，它倒有可能在中国大陆上映，因为这第二部的汉译名特意省去了“2”，很像是国内没上过前作上续集时译名的作风，因为不加“2”可以吸引没看过前作的观众。

至于最后能不能引进、引进后能保留多少，只有天知道了。

《疾速追杀》在豆瓣上和metacritic上评价是6.9/10、68/100，分数只能说是中规中矩；但是在娱乐向比较明显的烂番茄上，影评人和观众对它的喜爱度达到了85%、80%。

这说明，它可能是一部没什么逻辑和深度（所以不受主流待见），但就是能让你爽爆的电影。

而第二部《疾速特攻》在各大网站上的评分都有上升，例如豆瓣就有7.7/10，说明续集比前作只好不差。

——以下为剧透，但相信我，本系列剧透不碍事儿——第一部《疾速追杀》的故事简单得不能再简单：基努饰演一名退休杀手约翰·维克（John Wick），当年因为遇到了深爱的女人而退隐江湖。

如今妻子去世，只留下一条狗陪伴他，让他苦涩的心灵得到些许慰藉。

某日，昔日老大的不懂事熊孩子闯入他家，打破了他的脑袋，抢了他的爱车，杀了妻子的狗。

老杀手怒而展开复仇，以一敌百，把熊孩子和自己曾经效忠的黑帮集团杀得片甲不留。

虽然故事简单，但这是一部超级爽的片，这首先就体现在它的动作上。

现在的动作片，随着《谍影重重》系列的带动，喜欢用短镜头和快速的剪辑，来展现打斗的惊险，刺激观众的情绪。

如2002年的《谍影重重》中，伯恩深夜在纷纷扬扬的大雪中干翻警察，大约耗时4.8秒，用了6个镜头，剪切如行云流水。

《疾速追杀》不这么干，它回归传统，用长镜头和慢镜头，把打斗的局面环境、一招一式都展现出来同样是时长4.8秒的隔墙互射，《疾速追杀》中只有一个慢拉镜头。

因为是慢拉，镜头可以充分展现构图，让约翰和敌人分列一面墙的两边对称而立，互相射击。

这虽然不如快剪快切那样刺激肾上腺素，但倒打出了一种美感来。

基努在《黑客帝国》系列中也有很多长镜头打斗，比如《黑客帝国2：重装上阵》中这段尼奥的四两拨千斤，也是4.8秒一镜到底。

基努的身材和颜值，就适合这种让观众充分看清他身（mei）手（mao）的摄影方法。

当然这么拍对动作编排和演员配合要求很高，可以看出第一部《疾速追杀》中人物的动作还是比较慢，对爽感有所影响，不过第二部《疾速特攻》中动作就快起来了。

类似的镜头有很多，暗示着本片不走写实路线，而崇尚暴力美学与二次元风格。

这种风格从海报也可以看出端倪。

更展现暴力美学的是本片中的近身格斗枪术（主创们称之为“Gun Fu”，意在模仿“Kung Fu”），即近距离枪击搭配徒手格斗。

干净利落的枪枪爆头和补枪爆头，让人看得血脉喷张。

而夜店里迷离的灯光，搭配着节奏感十足的夜店曲风，更为电影增添了一丝不真实的美漫风格。

第二部《疾速特攻》继承了这个风格，刺激度有增无减，例如约翰只用一个弹夹撂倒全场。

如果你惊叹于《王牌特工》中的教堂百人斩，那就绝不该错过“疾速”系列。

打得爽的片有千千万，但打得酷的片本系列绝对拔得头筹。

在写实派的动作片中，主角常常由于连番恶斗，浑身脏兮兮的，混杂着血汗尘土。

而约翰是什么样的？

杀人前穿上三件套，衣冠楚楚，擦亮刀枪；战场上举重若轻，刀枪丛中过，片叶不沾身；功夫出神入化，十步杀一人，千里不留行；最后，事了拂衣去，深藏身与名。

你杀人还那么酷，还让不让人活了？

不光是他酷，系列中一干配角甚至龙套都特别酷。

除了杀手、黑帮，还有各种跟犯罪相关的辅助性职业。

第一部中有职业包庇杀手的警察、毁尸灭迹特别麻利的清洁公司、医术到位但脾气不好的医生。

第二部则更加一本正经地逗逼，有会做防弹西装的裁缝、专门给杀手们发悬红短信的电话公司、一看见顾客就知道给他配什么枪的军火商。

所谓干一行爱一行，这些人的酷，来自于他们的专业性。

虽然都是违法勾当，观众也不得不感叹，这犯罪也能被你们干出艺术和美感来。

俗话说，有人的地方，就有江湖。

有江湖，就要有规矩。

讽刺的是，这些人物虽然刀头舔血，视法律为无物，却比很多良民还守规矩。

当然，他们守的规矩也都是江湖规矩：杀手们恪守职业道德，拿钱就一定要办事。

所以片中的大多数战斗并无正邪之分，只是立场不同或收了不同人的钱。

江湖上的钱也与众不同。

圈内人互相结算，不用美金，不用欧元，用一种独特的金币。

名为“大陆酒店”的旅店是这个地下世界的中立区，任何人均可入住，但决不允许在这里动刀动枪。

第二部还告诉我们江湖上有类似于武林盟主的“最高会议”（High Table），控制这个地下世界的法度。

看到这里你就明白，这活脱脱就是一部西方人的武侠片啊！

不仅故事的外在是武侠的，故事的内核也是武侠的。

想想第一部故事的起因，居然仅仅（主要）因为一条狗。

有豆瓣网友评论说，这部片教育我们，打狗也要看主人。

其实除此之外更重要的是：凡事要讲规矩，凡事皆有代价；不讲规矩，代价很大。

港片不是教导我们吗？

有错就要认，被打要立正。

在一开始，熊孩子的父亲、约翰的前老大没把一条狗当回事。

他多年没有联系过约翰，这一次打电话没有寒暄，也没有道歉，一副实用主义的架势劝约翰“文明”解决此事。

字幕来源：FIX字幕侠后来熊孩子死到临头，还叽叽歪歪地说“那不过是一条……”。

约翰没鸟他，不等他说完直接一枪爆头带走。

字幕来源：FIX字幕侠 约翰用行动告诉他们，没错，就是为了一条狗，老子就要把你们这群人渣都干翻。

于是因为一个熊孩子杀了一条狗，更因为熊孩子和他爸都不认错，一个显赫一时的犯罪集团就此覆灭，异常讽刺。

约翰则在本片中展现出了一种东方侠士的风采：士为知己者死。

狗承载了他对亡妻的记忆，所以他愿意为之付出任何代价。

这个代价就是重出江湖。

很多人劝他，你好不容易金盆洗手。

要三思。

字幕来源：FIX字幕侠 但是约翰不在乎。

士为知己者死，何况只是重出江湖呢？

约翰的重出江湖，顺理成章地引出了更有深意的第二部的故事。

这一部阐释的其实是武侠故事中一个永恒的主题：归隐。

各种武侠故事中功成名就的主人公，天天想归隐，没一个归隐得了。

这是一种现实的无奈：出来混，迟早要还。

约翰为了亡妻的狗重出江湖，这是宿命。

你不好好归你的隐，自然有各路牛鬼蛇神找上门来。

纵然你是江湖第一杀手，也只能被江湖裹挟前行，树欲静而风不止。

在第一部《疾速追杀》中，大陆酒店的前台面对归隐良久突然现身的约翰毫不诧异，只是欢迎他“再次”入住。

字幕来源：FIX字幕侠 到了第二部《疾速特攻》中，这位前台又欠欠儿地来补刀：“这么快又见面了，真好。

”

基努在《黑客帝国》中的老搭档劳伦斯·菲什伯恩也惊喜现身，饰演一位戏份不多的“丐帮帮主”，一见面就吐槽：“你不太擅长退休。

”

两部影片都请了很多黄金配角，就是因为他们扎实的演技和这样一种“净说大实话”的气质，所以非常讨喜。

归隐不是江湖人的宿命，那什么是？

影片揭示了江湖人唯一的宿命：死在江湖。

第一部《疾速追杀》的大反派死去时，跟约翰说：“回头见。

”

字幕来源：FIX字幕侠 第二部《疾速特攻》的聋哑小反派，全片常跟约翰比划的一句话也是：“回头见。

”她在最后被约翰击败临死时，也这么比划。

难得一部看上去只注重无脑打的系列也会有这样的细心，会通过前后呼应来彰显主题。

另外，看这些人说的话，像不像武侠片《剑雨》里被细雨杀死的江湖人临死前说的？

相比之下，《剑雨》倒有点啰嗦了。

本片最讽刺之处在于，约翰为了归隐而继续大杀四方，反而越陷越深。

最后为了干掉反派，不得不坏了江湖规矩，造成了自己与整个江湖的的对立。

约翰从第一部践行规矩的人，变成了第二部破坏规矩的人；第一部的盟友，也立马翻脸成了敌人。

那怎么办？

敌军围困万千重，我自岿然不动。

约翰一副认真脸，撂下了全系列最霸气的一句话：“不管谁来，我都会杀掉。

我会把他们全杀光。

”

约翰·维克的故事颇具启发意义，尽管它采用了一种“话糙理不糙”的形式。

首先，《疾速追杀》教导我们：要守规矩。

其次，《疾速特攻》教导我们：必要的时候要打破规矩。

最后，两部片一起教导我们：要想潇洒，请先牛逼。

本文首发于“毒舌电影”。

多余。

多余的布景太多，多余的光影太多，多余的越肩正反打太多，多余的情节太多，最糟糕的，多余的台词太多。

缺少情感铺垫破坏人物；缺少标志性的爆头补枪，让Wick这个人物无从立足。

第一部的配角都有自己的性格特点和行动逻辑，这次却连主角都分崩离析。

我恶意猜测是多余的资本让片子膨胀了。

有意思的是，片长也膨胀了，严整优美的正面对称构图被挤成逼死强迫症的斜向，干净利落的实战打斗发散成和各种族杀手的奇技淫巧大比拼，连片中的金币也通货膨胀了，原本只露冰山一角，显得谨慎神秘的地下网络，也膨胀成了幽灵党一样浅白又毫无根据的空想。

这一切让第一部的惊艳萎缩成第二部的平庸，庸俗成007一样的讨好之作。

Wick变得轻浮、软弱、老态毕现，而我期待的，却是一个即使一心退休，也能依旧精确和冷酷的男人。

就我个人而言，我是很喜欢这类硬朗的动作电影的。

但看的这类电影越多，有时反而会很困惑，因为这类电影看的越多，就越容易审美疲劳。

打戏千篇一律，剧情老套做作，况且演员也不一定会热衷于出演这类电影。

所以，在超级英雄盛行的今天，想找到一部给人带来惊喜的硬朗动作片，简直是我们这些影迷的福音。

如果说《疾速追杀》这部电影离我所说的还有点差距的话，那么它的续集——《疾速特攻》就毫无疑问可以当担的起这个名号。

毕竟这么有特色的无脑爽片是很难找的。

看完后，我就一直在思考为什么《疾速特攻》可以满足我对硬朗动作片的多数要求，终于，我找到了答案：专业性。

就专业性而言，先拿两部电影举个例子：《落水狗》和《谍影重重》。

《落水狗》中的MR.PINK就是一个很典型的例子：他既不讲义气，也不像其他人那样有骨气。

但他懂得在行动里泄露姓名的危害；为了避免警察埋伏提前将钻石藏到别处；在最后那场混乱的枪战里他是唯一一个赢家（前提是别被警察抓住）。

“professional”是MR.PINK口中长挂的一个词，也正是靠着这个词MR.PINK才能在这部混乱的电影里侥幸脱身。

另一部电影——《谍影重重》里的专业性就更高的离谱了。

Jason Bourne这个角色能成为众多特工电影里的佼佼者，其中登峰造极的特工专业技巧功不可没：Bourne懂得在寡不敌众的情况下制造混乱来给自己创造优势；通过网络、电话簿和报纸来获取目标的关键信息；搏斗时善于利用一切生活物品，例如圆珠笔、杂志、字典、毛巾等等。

正是这些冷静、酷炫而又不脱离现实生活的特工技巧才使Jason Bourne这个特工如此深入人心。

而我要讲的主角：John Wick也是一个专业到极点的杀手。

就杀手的职业素养来说，他绝对是顶尖的，要不然如何在杀手界叱咤风云那么多年？

干掉目标前的资料调查、装备置办这些基本的就不说了。

真干起架来，枪枪爆头，管你是死还是活，爆头永远是最保险的补刀法;一遍杀人时还得好好计算子弹数量，该抢杂兵的枪时绝不含糊；持枪姿势一定要尽量让枪靠近自己的躯干，看看那几个被抢枪的杂兵，持枪时手臂伸的老直的，几秒钟枪就失手了；千万不要和反派唠嗑，干脆点，一枪爆头再说。

主角光环是一个很棘手的问题。

过多，观众会不由自主的开始有排斥感；过少，剧情又很难延续下去。

所以，如何使主角光环合理化，是主创人员必须考虑到的问题。

于我而言。

“专业感”，就是最好的答案之一。

因为在某种程度上，专业和实力是成正比的。

在电影之中，一个人物的专业素质被塑造的越高，观众自然而然的就会认为他/她的实力越高。

又因为实力与主角光环成反比，这样，主角光环的力量就会在电影里得到最大程度的弱化。

角色的专业固然重要，但在背后默默支持的，其实是各个电影主创人员的努力。

灯光、布景、配乐、道具、特效、表演、动作指导，还有无比重要的编剧和导演。

正是他们无比专业的电影态度，才造就了这么一部独具风味的杀手电影。

所以，最专业的，其实还是他们。

#John Wick: Chapter 2##疾速特攻#杀手作为主角，故事风格注定不同。

这场猎场游戏没过多的玩冷兵器，重心放在了拳脚相加的肉搏斗上来，打斗场面炫的像舞蹈。

简单而又极致的暴力美，让观众忽略了故事的薄弱，看着John Wick吊炸天的狠劲根本也不担心他会被别人干掉。

只是#Keanu Reeves#打斗时腾挪的动作看起来更多的是衰老的不适感

非常详细，分析了John击杀数量和击杀工具还有命中率等为了一只狗杀了很多人，切记疾速的世界里狗狗是不能招惹的哦，你杀我狗，偷我车，我灭你全家话不多说zsbdzsbdzsbdzsbdzsbdzsbdzsbdzsbdzsbdzsbdzsbdzsbd不是发个影评要这么多话吗?John用的设计法叫莫桑比克射击法，一枪身体一枪头，神仙来了都摇头

老实说，第一部的观感相当一般，以至于第二部下好后硬是放了一个月才看。

看完后脑子里只剩一个字：爽相比第一部，第二部的世界观更大，各方人马依次出场，而我对于这种充满仪式感的装逼真是欲罢不能。

最令我意外的是没想到这个世界里也有丐帮哈哈哈。

印象最深的就是Accounts payable，作为一个会计狗看到这名词真是异常亲切。

而看到接线员，打字机以及一堆老式电子设备和那个冒绿光的真空管显示器时，实不相瞒，我整个人都高潮了。

片尾john wick被除名后，接连不断响起的手机短信声不由让我怀疑，这城市里到底有多少杀手？

或者说哪些人不是杀手？

这种地下世界的感觉真是让人着迷。

不知道是我找的种子不对还是咋的，明明第三部是19年的电影然而完全下不动，很难受啊。

-剧情简介-一名摩托车手疾驶在城市中，遭到汽车司机约翰·威克（基努·里维斯 饰）的追杀，他们你追我赶穿越了七八个街口，最终摩托车手被撞翻在地。

这个故事告诉我们，骑摩托车或电动车一定要戴好安全头盔，否则会被开汽车的朋友认出来。

约翰下车拿走了摩托车手的门禁卡。

摩托车手表面上很痛苦，实际上心里在窃喜，毕竟以后上班迟到就有理由了：老板，如果我说我的门禁卡被人开车追了七八条街然后抢走了你信不信？

不幸的是，他的希望随即破灭，毕竟他的老板“大胡子”正准备搬公司，明天应该就会给员工发放新的门禁卡。

大胡子搬公司的原因仅仅是公司车库里停了约翰的汽车，而此前身为地表最爱狗人士的约翰因为这辆汽车和一条狗杀了大胡子的侄子和兄弟，以及一大波手下。

（注：是一大波/手下，不是一/大波手下。

）值得一提的是，大胡子的侄子就是《冰与火之歌》中的“小剥皮”，大银幕和小荧幕中都是一个坑爹的角色，喜欢招惹明明自己惹不起的人。

大胡子对助手说：约翰还曾经用铅笔杀了三个人。

助手对此却嗤之以鼻，毕竟他徒手就能杀死三亿人。

就在他们谈话的时候，约翰已经用抢到的门禁卡进来了，然后开走了他的汽车。

随后大胡子的手下纷纷展开了追击，有开汽车的，还有骑摩托的。

最后约翰打开车门，把骑摩托的撞翻在地。

这个故事告诉我们，打开车门前记得观察后方是否有人。

当然，如果你已经考过了科目一，可以忽略这一条。

一场惊心动魄的追车戏之后，约翰将对手纷纷放倒。

他们也因祸得福，毕竟就算明天老板发放了新的门禁卡，他们也不用上班了。

然而约翰的汽车已经被撞成了一堆废铁，要到2030年才能修好，为了过年检也是操碎了心。

晚上，约翰的旧友桑蒂诺（伊恩·麦克肖恩 饰）登门造访，还把一枚党徽交给了他。

约翰以为桑蒂诺是要找他要党费，于是回绝了。

桑蒂诺火冒三丈，为了泻火于是烧了约翰的房子。

第二天，约翰带着他的狗来到杀手酒店，让杀手酒店的黑人大堂经理帮他照顾自己的狗。

由于这条狗在这部电影中的出场次数不多，于是编剧都没有给它取名字。

下雨天，听说黑人和黑狗更配哦。

约翰重新和桑蒂诺见面，原来，桑蒂诺的姐姐吉安娜是他们QQ群十二个管理员之一，他为了争夺管理员之位于是请约翰杀了他姐姐。

约翰还见到了阿瑞斯（鲁比·罗丝 饰），她在《极限特工3》中是一个长期打手枪、以及帮助他人打手枪的打手枪专家，在《生化危机6》中是一个双手灵活的机械师。

在这部电影中她的双手更加灵活了，甚至影响到了语言系统的发育，变成了一个只会打手语的哑巴。

她至始至终一句台词都没有，以至于最后看了演员表才知道她叫什么名字。

约翰大费周折地来到罗马，又买了西装和武器，最后见到吉安娜的时候，她为了避免被杀于是自杀了，她的机智赢得了在场所有人的掌声。

这次是真的死了一/大波人，只不过没看清楚波到底有多大。

约翰的内心戏：早知道我就不浪费钱买西装和武器了，不如把这笔钱用来吃几顿火锅。

约翰刚刚离开就遇到了吉安娜的保镖卡西纳（科曼 饰），然而他们都不太喜欢说话，如果约翰能够告诉他吉安娜是自杀的，说不定能避免一场打斗。

卡西纳对着约翰打手枪，约翰也对着卡西纳打手枪，然后他们一边跑一边打手枪，从露天派对打到地下墓穴，从地下墓穴打到大街小巷，又从大街小巷打到杀手酒店。

随后杀手酒店的工作人员说大庭广众之下禁止打手枪，于是两人坐下来休息了片刻，顺便喝点饮料补充一点水分，等会儿才有更多的精力用来打手枪。

与此同时，桑蒂诺为了报杀姐之仇悬赏天价刺杀约翰。

他还给约翰打了一通电话，为了善意地通知他一声。

如果约翰能够解释一下吉安娜是自杀的，说不定能再次避免一场打斗。

然而此时他正在看一篇“男人看了会沉默，女人看了会流泪”的文章，于是二话不说挂断了电话。

随后约翰遭到一/小波女人、一/大波胖子，以及两个平波男子的追杀，最后约翰顺手用铅笔插死了两个平波男子。

幸好桌子上是一根铅笔，不像我们这里，为了提升那并没有卵用的逼格，不管是餐厅、咖啡厅、银行、营业厅全都是用平板电脑点餐和办公，损坏照价赔偿。

然而之前的卡西纳还誓不罢休，又在喷泉花园和约翰互相打手枪，一直打到地铁站。

可能是觉得当到这么多人的面打手枪不太雅观，于是改为拼大刀。

卡西纳掏出大刀插了约翰一下，插出了血；然后约翰也掏出大刀插了卡西纳一下，也插出了血，最后把他插死了。

约翰找到胖哥艾布拉姆寻求帮助，此人是是吴宇森的铁杆粉丝，特别喜欢放鸽子。

据说有一次参加放鸽子大赛，只有他一个人去了，因此荣获放鸽子大赛的第一名。

艾布拉姆眼看约翰似曾相识，多年以前他们还交流过格斗技巧，他还教会了约翰飞檐走壁和躲子弹，于是赞助了他7颗子弹。

他还说：“Your descent into hell begins here（你堕入地狱就从这里开始）。

”然后约翰就变成了地狱神探，杀了一大波/桑蒂诺的手下，还掏出大刀插死了阿瑞斯。

自古反派死于话多，她从头到尾一句话都没说过还是死了，她的内心几乎是崩溃的。

约翰一直把桑蒂诺追到杀手酒店，不顾“大庭广众禁止打手枪”的规定，对着桑蒂诺打手枪，然后射在了他的脸上。

杀手酒店经理取消了约翰的会员身份，然后给他一个小时的时间用于逃跑，相当于拿着30米的大刀对你说：我允许你先跑29米。

1，2，3，我们都是木头人。

秉承着“血可流，头可断，发型不能乱”的原则，约翰保持发型奔跑在茫茫人海中。

（并没有）彩蛋：约翰逃跑的途中，被一群西装革履、戴着墨镜的黑衣人带走，随后带头的一人在审讯室对他进行了问话……

影评-一直觉得《疾速追杀》中“一人一狗”的设定有点像《我是传奇》，而主角重新养了条狗之后的《疾速特攻》就更像《我是传奇》了。

只不过前者是黄人和黑狗，后者是黑人和黄狗。

当然，虽然基努·里维斯的肤色看起来是黄色，但实际上他是白种人。

本片延续了第一部干净利落的动作场面，而且相当“反套路”。

比如吉安娜为了避免被杀，于是选择了自杀；再比如主角和反派从来不多说一句话，也不会因为话多而给对方机会，甚至鲁比·罗丝饰演的角色至始至终一句话都没说过还是死了；以及最后约翰不顾杀手酒店的规定，在酒店之中杀人……还有一点“反套路”体现在不少演员的头发都是越来越短，只有基努里维斯的头发是越来越长。

比如布鲁斯·威利斯、张卫健、徐峥、葛优曾经都是有头发的，再比如《速度与激情8》男性主演只剩一个不是光头了。

目前本片在IMDB的评分为8.1分，比第一部高了足足1分，本片在豆瓣的评分也比第一部高了1分左右。

不考虑其它因素的话，就评分而言看来大家对本片还是相当认可的。

大反派桑蒂诺出尔反尔，先派约翰杀他的姐姐，事后又悬赏杀手刺杀约翰，这个剧情虽然有点简单，但和其它剧情更加简单的动作片比起来已经相当新颖了。

除此之外，本片运用大量笔墨来丰满世界观，比如杀手酒店、悬赏机构、第三方帮会等，彻底摆脱无脑动作片的范畴。

而在保证剧本质量的同时，本片的动作场面和前作比起来有过之而无不及，丰富的追车戏、枪战、白刃格斗和肉搏层出不穷，能同时兼顾剧情和视效是相当难得的。

最后留下开放式结局，引发观众对第三部的期待。

前段时间有消息称可能会推出第三部，虽然这仅仅是个传闻，但基努·里维斯告诉记者，他非常愿意出演第三部。

无论有没有第三部，这个不落俗套的结局已经让本片上升了一个层次，给人无限的遐想和回味。

早在拍摄本片之前，本片导演就曾提出，他认为动作片最重要的是剧情和人物，他会先把人物塑造得让观众喜欢，然后再把故事放到动作戏的情形中。

先有一个好人物，再把动作戏拍好。

看来导演保质保量地实现了他的计划。

不得不说基努·里维斯是一个年轻时长得很帅，老了之后更帅的演员。

可惜最近几年他都没有拍过几部佳作，其中《触不到的恋人》还是翻拍自韩国同名电影。

前几年他为了捧红好友陈虎，导演并主演了《太极侠》，还监制了《功夫侠》，然而这两部电影不仅片名中二，连剧情和场面都很中二，最后陈虎也并没有红起来。

这也足以说明基努·里维斯是一个讲义气，帮助朋友不计回报的好人。

《攻壳机动队》《速度与激情8》《蓝精灵3》已经分别定档4月7日、4月14日和4月21日，假如《极速特攻》要引进的话，说不定要排到5月份了，也有可能不引进了。

但就目前而言本片在北美已经取得了良好的票房成绩，并且也获得了不俗的口碑，希望他能借助本片的口碑和票房，从而得到机会和更优秀的导演、编剧合作，重回巅峰时期。