《 世界》贾樟柯的第四部长片,同他的前三部作品,即所谓故乡三部曲是有巨大的不同。
故乡三部曲普遍用非职业演员,聚焦于导演熟悉的山西省的汾阳和大同,用的是胶片拍摄。
《世界》的男主角是拥有专业训练的成太生,拍摄的地点脱离了小镇与走下坡的工业城市而是到了地处北京郊区,由领导人亲自题写名称的北京世界公园,使用的是数字摄影。
制作方式的改变自然改变了影片的风格,新现实主义将景框视作“窗户”的要义被贾樟柯抛弃,而是以“更概括的方式拍摄生活的印记”。
但同贾樟柯以往的影片一样,《世界》也从一个显而易见的矛盾(之前是个体存在或欲望与时代的进程的矛盾):个体的迁徙意愿与客观限制的矛盾开始。
北京世界公园就是个滑稽的解决方案,人们可以在此去巴黎,去罗马,去曼哈顿,去东京......世界公园与真实的世界形成了二重世界。
护照有了象征意义。
赵涛老师和俄罗斯舞女对乌兰巴托的美丽幻想与公园中的世界奇观,和有足够财富能够去法国的廖姐,形成了三层对比。
《世界》无疑是更现代化的电影,在《任逍遥》里只出现了一次的手机,在本片里成为了母题。
中国移动在本世纪初在上海上市,手机上网时代悄然开始,电话开始变得更智能也更占据人们的生活,手机开始创造一个虚拟世界。
出彩的动画形式给观众以最直接的对影片人物欲望的感受,而这的一切皆借助手机这个新兴的物件。
拥有手机的人可以在瞬间进行一种情感的迁徙,可以将以往见面才能倾诉的爱意立马送到。
现实世界没有消失,而是融入了手机造就的虚拟世界,而最终也造就了男女主角的悲剧。
但这种虚拟世界并不是所有人都能拥有。
本世纪初的中国,正是劳动力迁徙的高峰,数亿农民组成的劳工,几乎没有受过教育,只能出卖自己力气与生命,买不起手机也无法使用。
虚拟世界与他们无关,他们能署名留在现实世界的东西也只有烟壳上对自己欠款的记录。
多种层次的对比具有难以置信的复杂性,既根本又抽象,为了解决此事,贾樟柯在本部电影里建构了一个手机(虚拟现实)—现实—(假)世界—世界的虚拟与现实的四重世界,而世界对人的展开程度随其身份,金钱的多少而增加,很多人没有虚拟世界,只有一小撮的特权阶级才能出国。
“世界”这个概念不需要再多加阐释,就像新现实主义对拍摄对象般忠实展现,作为有身份相别的个体的我们只需要直观这个概念对我们的意义,便超越了所有的讽刺。
所以,看着这个词语: 世界 你拥有什么世界?
《世界》是我看过的第一部贾樟柯电影。
看之前担心会觉得它很闷,但是它纪录片式的叙事手法和演员朴实无华的表演深深吸引了我。
我认为这是一部很好的电影。
后来又到网上搜了些影评来看,骂声一片。
主要是认为太沉闷,晦涩,不知所云,太灰色,还有人认为是想迎合老外,所以票房不佳活该。
觉得不太公平,于是想胡说一通。
《世界》以及前些时候的《孔雀》叙事风格有点像,都喜用长镜头,少用特写镜头及蒙太奇手法。
一般是一个场景里只用一个长镜头完成全部叙事,顶多摇移一下,少有推拉。
演员的表演也很冷静内敛。
绝对不会出现演员直视镜头的画面。
绝对没有很戏剧的充满激情的大段台词。
人物只占画面里很小的一部分。
很像纪录片。
为了强化纪录片的感觉,《世界》里还故意让公园里的各种嘈杂声音充当了片子的背景音。
很多人不喜欢这种感觉,而我喜欢。
其实这种风格与日本的小津安二郎以及台湾的候孝贤杨德昌的风格很像,有一种东方式的含蓄。
喜欢的人会很喜欢,不喜欢的人会觉得它闷。
喜欢HOLLYWOOD大片的人估计不太会喜欢这种电影。
再说说这部电影想表达的东西。
(贾的前三部经典作品《小武》、《站台》、《任逍遥》我全没看过,因此不好作评价。
光说这部电影本身。
)我认为贾是想还原这个漂泊的年代里一个巨大的城市中一些漂泊的人的生存状态,用电影的方式表达这个年代里人们心中无所依归的失去根的感觉。
选择位于北京郊区的世界公园作为电影中所有事件的发生地,是一个很好的创意。
没有什么地方能比这里更好地烘托出空间上的迷乱感了。
是外国也是中国,是城市也是农村。
失去了清晰的地理位置,人们在生活,也在漂泊。
电影的开头很有趣。
赵小桃,一个俗艳的,穿着演出服装的女人,大声用带着山西口音的普通话叫着“谁有创可贴”,嚣张,无所畏惧,没心没肺,在走道里走来走去。
那地方一看就是北京特有的地下室,阴暗潮湿,与底层这个词有着分不开的干系。
接着,小桃的同事们,一群穿着各种民族服装的演员从这个地下室走出去,走上舞台。
接下来,电影围绕这个叫赵小桃的女人展开。
赵小桃和现男友太生(现在是世界公园的保安队长),送前男友去火车站,他要去乌兰巴托。
小桃拒绝太生的性要求。
歌舞团新来的俄罗斯演员安娜和小桃做了朋友。
太生在汽车上遇到廖姓温州女人,后两人之间关系暧昧。
太生和小桃去工地,遇到一个小名“二姑娘”的小伙子。
小桃拒绝一富商以带她去香港为诱惑的交往要求。
小桃在洗手间遇到沦为妓女的安娜。
“二姑娘”在工地上摔死。
小桃和太生结婚。
廖姓女人去法国找分别十年的丈夫。
小桃发现太生的背叛。
太生和小桃煤气中毒。
以上基本是这部电影的主要情节。
一些人在离去(赵小桃的前男友),一些人在走来(俄罗斯女演员)。
人们离开故乡,走向世界,走向未知的命运。
堕落、背叛和死亡没有任何前兆地平静发生。
可以说,并没有一般电影里波澜起伏的故事情节,没有高潮,没有张力,没有戏剧性,只是冷静的平稳的叙述。
导演想传达给我们的一切都包含在意义丰富的细节中。
我已经无法记全这部电影里发生的故事以及它们之间的顺序,因为其中并没有很强的逻辑可言。
但是我清楚地记得这部电影中的许多细节。
它们太真实了,像生活本身一样真实。
有欲望,有挣扎,有奋斗,有妥协。
这些细节是这部电影的血肉。
原谅我趣味低下,我觉得这里边几对男女的关系被处理得特别有趣。
比如,小桃和太生。
在送完小桃的前男友后,太生躺在自己的破床上,和坐在床边的小桃聊天。
小桃说自己刚来北京时,睡地下室又潮又冷,得穿上雨衣。
太生说,我得在北京这块地头上闯出名堂,让你享福。
又说自己刚来北京时,在床上总能听到火车声。
小桃说这里听不到,太生就让小桃躺下听。
两人并排躺在小床上,这时太生说自己其实对小桃的前男友很吃醋,要小桃证明给他看。
小桃问怎么证明,太生便欲强小桃发生关系。
小桃大力挣脱。
太生愤愤地说,你还是不是我的女朋友了。
小桃大声说,是。
太生说,都什么年代了,还假正经。
小桃怒,骂太生不是个东西。
这一段不超过十分钟,却信息含量巨大,对交待两人的历史和性格很有用,且极有趣。
电影最后,小桃和太生终于上了床,完事之后太生却一再对小桃说,你不要相信我,这年头谁都不能相信。
小桃无语。
还有一对,是太生和廖姓女人在服装店里的拉拉扯扯欲迎还拒。
空气里全是暧昧的味道。
是成年男女的调情,情欲被不动声色地掩饰,却有惊心动魄的感觉。
再有一对,是剧团里的老牛和漂亮姑娘。
老牛似乎被一种巨大的不安全感笼罩,总在问漂亮姑娘去哪里了,怎么不接手机。
那一段“后来呢”“后来呢”“后来呢”的追问又神经又绝望。
姑娘说不理他了,他一声不吭,点燃了自己身上的衣服。
再有许多令人难忘的细节如,小桃和安娜坐在三轮车上,从“巴黎铁塔”下经过。
夜风吹拂着两个人的脸,《乌兰巴托的夜》这首歌忧伤而美丽地响起。
“二姑娘”和小桃站在巨石阵中交谈,一架飞机从他们头上掠过。
两人呆呆地望着飞机,“二姑娘”问,这飞机里坐的都是啥人?
小桃说,我不知道。
反正我从来没坐过。
有点煽情嫌疑的是,“二姑娘”临终前,留下的遗言是一张欠帐单。
里边最让人伤心的一句是,“欠小学校门口卖面的,三块。
”导演让另一位民工看到字条痛哭起来,是电影里情感的唯一一次爆发。
影片最后的处理是开放式的。
小桃和太生煤气中毒后被人发现。
一片黑色中,小桃和太生的对话响起:“我们死了吗?
”“没有,我们才刚刚开始。
”死了还是没死?
不同的人有不同的理解。
我们可以说《孔雀》是个成长的故事,孔雀是开屏的,只是那辉煌的一瞬间总和我们的青春交臂而过。
我们也可以说《世界》是个漂泊的故事,在这漂泊的年代里,人们摆脱不了漂泊的宿命。
《世界》记录了一群漂泊的人漂泊的人生。
北京的世界公园,似乎不出国门便能游览全球,真是完美适配贾樟柯电影的取景地。
有一份歌舞团工作的小桃在熙攘的北京,倚靠着同是山西人的保安太生。
两个异乡人在微缩世界中获得缥缈的满足感:“我们那什么都有,埃菲尔铁塔也有”,但现实是其实并无所得的,无尽的虚幻迷茫。
在这种空虚中,太生勾搭上代表着南方、国外的温州女人廖阿群,但所谓的暧昧陪伴也终究是敌不过在巴黎有房的对方丈夫;小桃在陪酒中守住了底线,却发现团里的知心之交安娜早已沦落。
科长顺着千禧年代的流行风潮,加入多段粗糙的flash动画,赵小桃的思绪简单纯真地飞舞出去,飘向远方,现在看来抽象又贴切。
小魏和老牛似乎总是在争吵,喋喋不休地追问,“你去哪了?
”亲密感情中的掌控欲望可见一斑。
在无数次的封闭、逃避之后,反而是敞开心扉的怒骂,见到绝望自残后的焦急:情绪的流露,让欲碎的关系有了一丝转机。
再次出现,已经走进看似圆满的婚姻殿堂 二姑娘怀着简单的谋生心理,默默加班赚钱,发生事故,不声不响地死去,临终前忘不了的是尚未偿还的欠款;来京奔丧的父母首先想的也是买包烟好办事。
在他们眼里只有谋生,所谓尊严、公理都是太遥远的事。
最后出轨事件暴露,小桃躲藏,太生追寻,无言对峙。
时间直接跳转第二天,两人因煤气中毒被抬出,并排躺在雪地上。
那一夜是妥协和解还是绝望破裂,太生疑问他们是死是活。
可以回答的是,他们终究是要纠缠着,相爱相杀开启下一段旅程
作为贾樟柯的第四部长片,《世界》不同于其之前的电影,之前的山西城镇图景被北京世界公园所取代,老街巷、平房、小店变成了复刻版的埃菲尔铁塔、凯旋门、伦敦大桥……随着场景的转变,主人公的情感相较于之前,则呈现出更为飘零、断裂的气质。
本文将从全球奇观以及文化全球化的同质化幻想两个角度出发,讨论个体生命经验的反抗与挣扎。
奇观中的日常生活贾樟柯利用「世界公园」这一舞台,通过复刻旅游名胜的不断出现,和小桃与她的同事的不断变化装束,对文化符号的漂移和异化进行了抽象化、戏剧化的表达。
「世界公园」是一个以旅游为主的主题公园(theme park)。
其中以不同比例呈现了各国著名的景点和标志建筑,如埃及的金字塔,巴黎圣母院,埃菲尔铁塔等。
其广告标语为「一天一个世界」,「不出北京城,走遍全世界」,而被置身于北京的主题公园内,这些被无根移植的地标(landscape)产生的是极强的荒诞感。
当故事被置于这样的环境之中,公园环境与主角的日常生活相互割裂,主角的个体经验与情感无所依托,被无数的景观割裂,飘散在间隙和角落,这是对中国社会现实中文化无所依托状况的比喻。
眼光放向世界,却与日常生活割裂。
电影中的埃菲尔铁塔、金字塔、伦敦大桥代替了普通城市中的花园、桥梁、河流成为人类生活的场所。
主角们在「伦敦大桥」前交流,在「埃菲尔铁塔」上恋爱,其本质是一种荒诞,令爱情、友谊成为景观的一部分,而本来根植于当地场景的地方性的感情或者说生命经验则由此飘散。
如阿君·阿帕杜莱(Arjun Appadurai)在《全球文化经济的裂散与差异》中所言,「情感最大的力量本来在于将亲密感注入至政治国家,并将地方性转化为认同的舞台背景,但随着群体牵引,又借由复杂的媒体功能彼此相系,情感如今横跨在巨大且不规律的空间之中」,其结果是个体在认同的缺失与撕裂中陷入情感的虚浮,从而承受巨大的精神痛苦。
以上是为影片所展现的人与景的关系异化。
值得一提的是,片中的动画元素的运用,一方面它完成了电影的转场与情节的衔接,但更重要的是动画中的雨景、地下通道、路灯、火锅店,甚至是手机短信,竟比实景展现的复刻地标们,更贴近小桃太生等人的现实生活和实在的情感体验。
这一设计不失为一个幽默的反转。
随着人与景的关系异化,人际关系也展现出一种异变的特质。
这可以看作贾樟柯自第一部作品《小武》所刻画的人际关系在社会因素下的转变和反应的延续。
但由于世界公园这一近乎「牢笼」的背景设定,自然引发了「真假」、「外面里面」的一系列的想象和讨论。
如小桃和二姑娘面面相觑,看飞机飞过的一幕,「-飞机上坐的是谁呀?
我从来没坐过飞机。
」,「-我也没坐过,谁知道呢?
」地上的主角与天上的飞机同属一个时空,却有着阶层分明的隔阂,而这种从底层和边缘的视角投出的疑惑和带有强烈陌生感的凝视,无疑增加了世界的牢笼感,展现其与外界的格格不入。
而在太生与廖姐的交谈中也体现了这一点。
廖姐准备去法国寻找失散十年的老公,太生开玩笑说,「不如先去我那看看,铁塔,凯旋门什么都有」。
但廖姐却表示,没有她老公在巴黎所居住的Belleville(美丽城)。
这里点出的,正是是个体生命经验与同质化景观间的巨大落差。
复刻的地标仅仅是一个符征,而人们的情感事实上与之无关。
粗暴简单地移植,既不能展现被代表的文化整体,也无法给受众以真正的慰藉。
全球化文化同质化幻想下的差异现实全球化带来的一个重要方面是地域消解(deterritorialization),并由此引发了民族国家意识的动摇,应运而生的是对文化同质化的幻想反思。
该幻想强调文化的统一性,否定差异或视其为有待发展和改进的发展不完全现象。
阿帕杜莱提到,「当今全球文化的核心特征乃是同一和差异,相互倾轧的政治。
」事实上同一性是忽略个体生命体验的独特性和不同历史政治脉络发展下,不同文化各自应运而生的逻辑原则,霸道而天真的一种论调,在这里笔者称之为文化同质化幻想。
不使用「想象」一词,是因为在文化研究的语境中,「想象」具有其实践性,甚至有学者指出,想象在特定的情况下可以是成为事实本身的,而「幻想」则具有飘散性。
电影中「不出北京城,走遍全世界」的提法,可以解读为同质化幻想下的旅游文化的异化。
旅游观光自其诞生之初,就存在着个体经验和符征消费幻觉的争论。
但随着旅游文化作为消费文化的一种表现,在广告宣传和奇观塑造的过程中,声势越来越浩大,人们日渐受其规训。
而世界公园则是建立在这一概念之上,消费想象的再一次变化。
游览世界公园,意在完成对环游世界的想象的实践。
这里的「消费」既是游客们的金钱花费,也是其游览参与实践的过程本身。
世界公园这一概念其实是由早期的殖民博览会而来。
事实上进入现代以来的国族概念的神话(myth),也是在博物馆、文献展等各类叙述中被构建出来的概念。
由此解释世界公园,一方面是中国作为百年来相对落后国家,对「全世界」、「博览会」等旧帝国主义神话的追逐与回应,另一方面却是被此语境包围下的个体深陷于殖民主义关于现代性论述的想象中失去了方向。
世界公园中的奇观,如各国风景的变迁,小桃无数次的异装,正是这一文化错置身份迷失的体现。
在全球文化同质化的幻想下,人们对世界的理解变得轻浮而表面,并错把世界的景与文化理解为无需任何经验前提即可互通的简单符征,认为只要复制了符号,就可以复制一切,而个体情感的经验的独特性则被完全忽略。
这种「把世界理解为大家的,而大家的则理解为世界的」的同质化思维,其结果是无尽的空虚。
如片中小桃与安娜语言互不相通的友谊与交流,差异才是个体的根本与基石,也说明缺乏同质化并非不能共存。
而更多的时候如小桃、安娜一般的个体被同质化的幻想和社会机器裹挟,一边苦苦挣扎,一边流离失所。
个体生命的独特体验在同质化幻想下被忽视,成为高速运转的列车上有待被规训的细枝末节,而这种对差异的抹杀,究竟会把人们导向何方呢,谁也不知道答案。
当影片进行到大约三分之一的时候,我听到了那首歌,没错,就是那首《乌兰巴托的夜》,多年前的那种熟悉到骨髓里的感觉像暴雨一样突如其来,我坐在4个人的办公室里,眼睛有点酸涩。
如同山西人的老实,贾樟柯的电影涂满了五彩斑斓的生活本色,真实如一张未经PS的照片,脸上的痦子清晰可见,每根汗毛都那么真实,这让我多少有点不适应,我心里明白其实这是艺术,生活本身就是件艺术品,真实的艺术,可现实中的生活却越演越假,反倒需要艺术来还原生活原本的真实了就像站在满目名胜的世界公园,用15分钟的时间游览整个世界,真是天才的创意,一个自欺欺人的玩笑,从照片上看不是更美更真实么?
搞不清楚为什么还是有那么多人兴奋地跑过去看一个大兴的埃菲尔铁塔,在不及一棵树高的比萨斜塔旁拍照留念,是想纪念来过北京世界公园还是想制造自己去过意大利的假象?
去年十一的时候,二哥告诉我说他所待的工地砸死一个人,他们用了整个晚上的时间来处理这件事,还说不让我告诉家里,怕家里担心。
他看到那个死去的工友了,打心底里感到寒冷,为别人惋惜的同时在心的另一侧为自己庆幸,但谁能保证下一个躺下的不是自己?
过了不到半个月,二哥还是回家了,他说心里有阴影,一想到那个人的脸就感到心里发麻。
当我看到二姑娘写给他的同乡好友的那张字条的时候,心里突然很难过,他只是想多挣点钱而已,高工资的代价就是高危险,他心里很明白,但他还是去了,看到那几行字我回想到前面的那个镜头,推着自行车,在夕阳照射下的尚未浇注完工的水泥柱子旁边跟小桃说话,那个场景多美!
几天后,他变成了父亲上衣内口袋里的三叠钞票,我不知道他父亲把那三叠钞票一沓一沓放进口袋的时候心里想的是什么,从他的目光中什么都看不到。
那个俄罗斯女人,好像叫安娜吧,为了去看望她在乌兰巴托的妹妹,努力的攒钱,可她讨厌在这个公园的工作,从她在电视上看到天气预报里报到乌兰巴托的时候的眼神,我想起了我妈,当我在遥远的南方读书的时候,她每天都坐在电视前看天气预报里遥控那个她只能靠想象去理解的远方某个城市的天气阴晴,其实,她的目光尽头不是那里的天气,而是我。
当小桃在一个醉生梦死的地方“偶遇”到安娜时,她的心里在想什么?
很喜欢她们在小饭馆里说着对方都听不懂的语言对话,安娜说小桃是她在这个地方唯一的朋友,她们却好像从来没听懂过对方说了什么,有时候,在朋友面前,语言都是多余的在贾樟柯的电影中,我们经常看到的两个字是卑微,卑微的名字,卑微的生活,卑微的工作,卑微的理想,卑微的爱情,偶尔触碰一下高贵,还要把头赶紧缩回来想想那应该不是在做梦吧。
他们无法想象生活在他们建筑好的写字楼里的白领金领们端杯茶水猫在电脑前逛豆瓣是什么感觉,也不知道跟一个时髦女友上街心里会是什么样的自豪感,这种自豪感是他们虚拟出来的,就像那群婚宴上的普通女子,共同以美女麦当娜们的名义为了没有雀斑干杯时的心态,就像太生跟那个打算去巴黎的温州女人躺在一个被窝里的感觉,我想他那个时刻一定是怀有一种骄傲的心理的,看吧,一个穷保安队长也能睡有钱的漂亮女人,他心里一定高高的得意了好一阵,但当生活的雾气蒸发完以后,他依然还是那个卑微的保安队长,他的女友依然是卑微的外地打工女孩儿赵小桃我们每一个人都在这个微缩的世界上生活,演着一出自己的喜剧或悲剧贾樟柯让我迷惑,究竟是人生如戏,还是戏如人生?
看电影不多,但爱看影评。
对我而言,文字与影像的美是相同的,流畅又不失节奏,华贵却真实,光与纸,影与字,交织,变幻,声音此时都是多余的。
今天看5月号的《看电影》一篇关于贾樟柯世界的评论文章,说实话,贾樟柯的作品,我没有接触过,印象中是非主流获了外国的奖项,然后就从小众转成了另类的大众。
“世界”应该是贾的一个新片,大概讲述的是在北京世界公园里工作的一些小人物之间的生活故事。
影评的题目是“谎言即处方”,用极为平铺直叙的手法把一个发生在最荒谬的“世界”里的一连串事情简单交待并以真实与虚伪作为整片文章的主线,平静地解释了谎言是如何操控着现实的。
里面有一段文字,简单致极:。。。
在二姑娘踏上北京城的第一天,二小说他的那只耳环是模仿谢霆锋。
很显然,二小比二姑娘更像一个城里人,虽然他没有戴耳环。
在二小看来,二姑娘向他提出的那些问题简直幼稚无比,他高傲地姿态证明了这一点。
我们知道小二一个月的工资只有二百多块,这并不是多么值得骄傲的资本,他的资本是他所获得的城市生活经验,是所谓的“眼界”、“世面”。。。
但这几行对我来讲不啻为一声惊雷,无情地撕破了我给自己开的谎言处方,原来我也在为一个虚无缥缈的东西粉饰着一直以来压迫着纠缠着自己的种种理由,让一种违背内心渴望的声音顺理成章地成为自己流浪与漂泊的借口。
这是完全的颠覆,是彻头彻尾的震撼,那一行行最平实的文字,象一把把的利剑直穿我的心脏,然后猛地撕开,感觉不到痛,而是类似被一盆冷水兜头浇下来的冰冷感觉,让自己瞬间不能呼吸。
原来自己所有的所谓理想,所谓坚持无非就是过着都市里老鼠一样的日子还要跟其他的同类吹嘘,我在这个先进的城市里的最高级电影院里拾过落在地上的爆米花的碎渣。
那一刻我觉得自己活得是如此地龌龊,因为那个字眼太刺眼了“眼界”、“世面”,这是我曾经以为傲的两个词,曾经自诩为“经历主义者”,曾经以“经历是生活给于我们最丰厚的一笔财富”与一个经历同样不幸的朋友共勉,曾经为诚惶诚恐地为在人海中挣扎找到的一个支点就是“眼界”和“世面”。
跟二小比起来,我有可以炫耀的“资本”因为我一个月的工资是二十多个200,但我的心路历程与他无异。
我也没有类似谢霆锋的耳环,但我出入过这个城市的高级写字楼,在星级饭店就过餐,小资般地坐在星巴克外面的阳伞下喝着总能导致胃疼的咖啡看时尚杂志。。。
还有呢?
对,我会上网,会用电脑,还有就是我在我们伟大首都北京生活着,我见过“世面”。
那世面又是什么呢?
听说北京四环以内房子的均价是7000,城铁沿线的房价还在缓慢上升;听说宾利车到北京卖得还不贵,才300多万人民币;听说旅游去海南已经落伍了,要去大理、阳朔什么的;听说邻家那只似乎有着两个品种血统的小狗做了一次美容花了200多;听说那个著名品牌的女装在华联打对折呢,还好,终于下到了四位数。。。
这是世面,不是生活。
这些对我来讲又算什么呢?
向往着国家经济、文化、政治中心,可是我到北京这么久了,没有看过话剧,没有听过音乐会,甚至都没有去过香山。
当然,我还是为首都的经济建设和政治稳定不遗余力地做着自己的贡献。
草根族吧,还追求得起吗?
前些天把贾樟柯的《世界》过了一遍。
当许多影评家或者对电影颇有研究的人纷纷把《世界》奉为里程碑的时候,我只能很遗憾地说,我并不认为这是一部多么好看的电影,基本上节奏拖沓情节沉闷——这是评价故事片的标准吧?
事实上没有人需要理会我的意见,因为我根本就是个连商业片和文艺片都不大分得清的人,我只是觉得《世界》没有我想象中的好看,仅此而已。
幸运的是,这是我看的第一部贾樟柯的电影,对他的所有电影我都有所耳闻,但《世界》是第一部跌进我眼睛的。
说幸运是因为我可以不带任何偏见地去评价它,我不知道他之前的作品是怎样的。
当我摆出一副架势想评价它的时候我的脑子里还是一片空白,对于我来说这就是贾樟柯,就像独自旅行时住在一个十块钱一晚的破旅馆里,贾樟柯就是你的临时室友,你们是一样的旅人,彼此陌生而又熟知。
他是个有看法的人,给你讲述他对生活的态度以及种种的经历,你静静地听着然后觉得你的生活也是那样的,你们有着同样的向往和无奈。
然后你们在臭哄哄蟑螂出没的房间里睡着,做起自己的梦,或许梦里都出现了家和亲友。
第二天你们彼此道别踏上各自的旅程,或许是他先爬起来走了,剩下你一个人醒来面对寂寞的空房间。
这样评价一部电影无疑是太过于感性了,但我并不想分析某某长镜头所蕴含的深刻意义,技术上的事情我毫不在行。
这部关于民工的电影——我想这样称呼片中的主要人物并没有错——赶上了某种潮流,民工题材热的潮流,当然我认为贾樟柯并不是刻意要赶这个潮流的,只不过是因为这个题材比较能表达他想表达的东西——对当下人们生存状态的一种呈现和思考。
张纪中拍《民工》,管虎拍《生存之民工》,无非都是通过这一群人来表现更大一群人身上的东西(尽管管虎声称不想呼吁什么,证明什么,讨回什么),张纪中说自己也“曾经是民工中的一员”,现在又何尝不是呢?
小桃和太生比二姑娘这样的民工似乎又高了一个级别,多少看上去体面一些。
体面一些就了不起了吗?
居然妄图享受纯洁的爱情——这样一种极为奢侈的奢侈品。
当小桃把贞洁看得那么重时我觉得有点可笑,当太生在廖姐身上摸来摸去时我也并不以为罪恶。
可是然后我被感动了,这感动狠狠地扇了我自己一巴掌,小桃的坚持不正是我们许多人最初的种种坚持吗?
当虫子变成飞蛾以后就能嘲笑其它虫子的丑陋可笑了吗?
其实飞蛾又能美到哪里去呢?
小桃的这种坚持是美的,这种美同时也体现在二姑娘临终前写的那张纸条上,那是一行震撼人心的文字,交织着沉默的悲哀和崇敬。
说到悲哀,小桃、太生、二姑娘、安娜、廖姐都被浸泡在小人物的悲哀中,所不同的是二姑娘的悲哀化成了老父亲棉袄中的几叠纸,而其他人的悲哀还在无尽地延续着。
二姑娘的悲哀也并没有结束,他用卑贱而唯一的生命换来的一点钱被装进老父贴心处时,绵长的钝痛也必将在亲人心中无限期地驻留。
还有安娜和小桃的相识完全是为了表现生命的沉重而存在的,所以无需在意她们语言不通的那种神奇的交流,只要有那首沉沉的《乌兰巴托之夜》,以及在KTV洗手间里两人的抱头痛哭就够了。
说到这里我也不得不提到安娜要离开世界公园那晚的那个长镜头,两人坐在三轮车上,都市的晚风吹拂着她们各自纷扰的思绪。
一直觉得这个镜头太长,却或许也是不得不长。
至于结尾煤气中毒以后的那句:“我们才刚刚开始。
”很多人理解为是小桃和太生之间的重新开始,但我不是这么认为的,我觉得那是他们各自生活的重新开始,他们需要理理自己生活的头绪,清楚自己想要什么该做什么,然后或在一起或者分离。
再说说片子里的flash,据说是赶时髦,褒贬不一。
我倒觉得动画加得挺好,动画相对于一般镜头而言乃是一种冷媒介,在一定程度上把世界简约化了,它提供的信息之少,需要观众更多地参与其中。
而且可以注意到很多时候出现动画都是在有手机短信的时候,也许动画的形式更能清晰地向观众传达短信内容吧。
不管怎么说,《世界》向我传达的想法并不那么集中,而是一些零散的琐屑的感受,汇合清晰成这个原本就零碎的世界。
这差不多就是我对《世界》的一点印象,也许当你住在十块钱的小旅馆时会听到头顶有飞机滑过,然后你的临时室友问你:“你说这飞机上坐的都是什么人啊?
”
您給我一天,我給您一個世界。
——贾樟柯电影,《世界》 睡一百年是值得的,如果醒来以后发现,正确的答案已经被真地找到了。
——爱德华.贝拉米(Edward Bellamy,l850-1898),《回顾:2000-1887》(Looking Backward,2000—1887) 回顾百年以前的历史,给人一种似曾相识的感觉,仿佛各种可能性在晚清就已经初见端倪了。
举个例子说,上海将会在2010年举办世界博览会,这是人所共知的。
然而,大多数人也许并不知道,在整整一百年前的1910年,清朝政府在南京举办了为期六个月的“南洋劝业会”。
共吸引数十万中外人士前来参观和贸易。
这个清末宣统年间“走向世界”的“热点”新闻,在当时的重要报刊《东方杂志》和《时报》等上面均有报道。
上海的英文月刊《远东评论》曾以“中国之首次盛大国家展览”为题进行报道。
美国的《评论之评论》上,也以“中国的第一个世界博览会”为题进行评述。
把这一百年前西学东渐的“源”和今天改革开放的大趋势放在一起思考,不难发现,百年以来的中国社会发展有一个大主题,那就是如何从自己固有的历史中“突围”,以对自己最有利的姿态来改变这个迄今为止依然被西方所主宰的现代世界。
这不仅是当代国人的热门问题,也曾经让百年前的中国人苦苦思索。
本文的题目来自于贾樟柯的电影《世界》里的广告词:“您给我一天,我给您一个世界”。
世界公园一类的东西在现今的中国大都市如北京深圳等很流行。
它通常是在一个有限的空间里微缩陈列世界各个国家和民族的标志性建筑。
从这部电影的取景来看,选取了很多西方最具有标 志性的人文景观,如艾菲尔铁塔,伦敦塔桥,比萨斜塔,悉尼歌剧院等等。
微缩世界景观公园以“微缩”的方式去解决“立足本土”与“走向世界”的矛盾。
它满足了中国人在有限的时间和空间内就能享受和拥有国际化,特别是西方化的欲望。
在一个公园里面,浓缩了世界各地特别是西方最表面化的浮光掠影。
这是一个经过微缩、简化之后,想象中的世界图景。
尽管逛一回公园并不等于就拥有了每一处景观的文化渊源和历史沉淀,但并不妨碍人们在短暂的一天内将“世界”尽收眼底,获得“恶补”式的满足。
镜头里的霓虹灯广告“您给我一天,我给您一个世界”正是一语道出了卖点和主题。
卖点是“一天”,主题则是“世界”。
“微缩世界景观”是一个以“世界”为主题的梦幻公园,用“一天”的时间就可以美梦成真,拥有世界。
“您给我一天,我给您一个世界”已然是一个意味深长的修辞。
它的涵义 是用最短、最快、最廉价的历史进程来换取梦寐以求的现代性世界空间。
贾樟柯这个“主题公园”的寓意不仅表述了当代中国的潜意识,也道出了一百年来中华民族的生存主题──“世界”。
笔者把贾樟柯的“世界”放在引号里面,还因为另一层寓意。
做为生活空间,它是外来务工人员真实生活的地方。
他们选择工作和生活在这里是因为生存的实际需要。
这个由毫无实际用处的陌生建筑微缩而成的世界,对他们来说既枯燥又真实,时间长了就感受不到对观众所“宣传” 的那番靓丽和新奇。
夜晚游人散去之后,长住这里的是外地打工者。
在人造的假景中,“世界”对他们来说就是赖以生存的角落。
贾樟柯在电影《世界》里数次呈现了公园里的“艾菲尔铁塔”。
其中有一个场景:男主角,“世界”的保安队长成太生,开车送女主角赵小桃的前男友,也是俩人共同的山西老乡,去北京火车站。
老乡此趟来北京,是来和赵小桃告别,然后就从北京启程,坐火车去蒙古人民共和国──做廉价的国际劳工。
去火车站的路上,成太生把复制的埃菲尔铁塔指给老乡看,并不无骄傲地说:“不出北京,走遍世界”。
此情此景,加上另一个场景里给出的一行字幕“大兴的巴黎”总让人觉得些许反讽的意味:复制了一个原样三分之一大小的铁塔,并不等于就把法国巴黎的格调也搬来了。
“大兴的巴黎”下面还有另一行的英文字幕:“Paris in Beijing suburb”。
把它翻译回中文,勉强可以称之为“北京郊区的巴黎”。
然而,中文里的“郊区”不等同于英语的 suburb。
中国大都市外围的郊区是落后于城区中心的边缘地带,是城与乡的过渡。
Suburb的含义则相反,是房地产资本主义特地避开市中心而在外围开发的舒适居住区,是占国家人口大多数的中产阶级生存繁衍的地方,是中产阶级价值观的家园和堡垒。
可见,英文的Suburb和中文的“郊区”相差甚远。
语言概念的不对应,又反映了现代性所依存的具体“国情”不同。
埃菲尔铁塔能在巴黎屹立百余年并在当今世界家喻户晓,自然有其“卖点”。
这样的 “卖点”也是随着时间一层一层地交织起来的。
大铁塔最初是一个临时性景观,为了1889法国大革命一百周年巴黎世界博览会而建,用来展现法国的工业成就。
尽管设计师亚历山大.古斯塔夫.艾菲尔(1832-1923)煞费苦心地罗列出了铁塔可能的若干长久性用途──军事制高点,气象观测应用等等──它原本是要在世博会之后就予以拆除的。
世博会之后,法国人没有舍得把大铁塔拆除。
归根结底在于人们发现它可以留着做为标志性景观,担当起向全世界展示巴黎的宣传任务。
这真是事半功倍,没用之中反而藏有大用了,让人想起《庄子》里的介于“材与不材之间”。
巴黎大铁塔的轮廓,成为了各国人等一代代崇拜、描摹和复制的由头和原本。
其中的一个复制品就位于《世界》里的世界公园。
在保安队长成太生的眼里,世界公园的铁塔已经足以让他骄傲得淡忘了自己实际生存空间的狭小。
对特定时空的时空复制,来自于象征性占有的欲望,也导致了简化、缩略,和幻想式的满足。
这样的满足是以牺牲实际用途的代价换来的。
似是而非的西洋景与本土厚重的历史文化传统搭不上界,反而把有限的可利用空间挤压了,也不能使原居住者受益。
男女主人公的工作告诉了我们支撑这个“世界”靠什么:秩序和宣传。
男主角成太生代表了准军事化的秩序,他是保安队的头目。
女主角赵小桃则是歌舞演出的台柱,通过把各种服装展示在自己的身体上来演铎“多元化”, 为“世界”进行魅力“宣传”。
一天晚上,女主角在纸醉金迷的表演厅里表演,与此同时身着制服皮靴的男主角则牵着白马走过黑暗中孤零零、微缩的古希腊“帕德嫩神殿”。
此时此景,表演厅外面巨大的霓虹灯标语“您给我一天,我给您一个世界”显得格外显眼。
这是时空错位的荒诞和悲凉。
让我们觉得,这个“世界”不过是舞台加道具而已,毫无历史与文化的内在合理性。
如果有经营不善的一天,它就会倒闭,“世界”会变成历史。
想到这里,我的思路不禁凝滞在电影《世界》的结尾。
此时,男女主角已经在北京郊外因煤气中毒而窒息了。
严冬,忙乱中围观的众人,连同他们的嘈杂,都从屏幕和音响中消失了。
许久,画外音想起,是男女主人公的声音。
我们不知道这番对话来自何时何地,何方“世界”。
这是亡魂的一问一答,还是两人已经被抢救过来,“复苏”了?
…… 成太生:我们是不是死了?
赵小桃:没有。
我们才刚刚开始。
此文发表于“今天视野”,《今天》文学杂志网络版(2008)。
http://www.jintian.net/pinglun.html
5.18在北京法文中心看了一个质量很一般的胶片版本(与此同时《风流一代》正在戛纳首映……),稍微暗一点的都糊成一团,但可能文献意义比较大的是这个版本可能也仅仅就是在2005年上映的时候放映过,回来对着笔记来记录一下差别。
版本差别(以下均为胶片版本和目前比较容易找到的139分钟蓝光rip版本对比)(蓝光版目前网络字幕大概是听写版本,错误极多,可根据出版的剧本来校对)1. 胶片片头有龙标(2004或者2005我记不清了/012号),片头出品方无Office Kitano厂标及多家日本合拍方厂标,仅有上影及西河星汇(香港)出品,片头演职员字幕卡多处不同,无任何外国人(如市山尚三等),摄影余力为用的是化名(没记下来是啥)。
2. 胶片版比蓝光版少7:20-8:42一场戏(单镜头),二小换纯净水,穿印度沙丽的小桃冲过来喝水,聊几句之后冲过去表演舞蹈(名曲Jimmy Aaja)。
3.蓝光版约11:15-13:05被删除,主要内容:1.梁子见到小桃(镜头结尾被删除)后几个日本装束女孩经过,小桃打招呼“去日本啊?
”;2.梁子看到俄国女演员们被收护照,自己默默离开,小桃跟上。
4.蓝光版15:31,胶片版没记错的话应该是没有“美国是个年轻的国度” 广播。
5.蓝光版18:47-19:09 三人下天桥到北京站广场镜头被删除。
6.蓝光版50:50-51:46,阿群跟老廖问情况的戏被删除(镜头后半段,似乎下一个镜头也被剪短了一点)。
7.蓝光版54:42-55:48,小桃在化妆间找安娜,看到安娜背上淤伤一场戏被删除。
8.蓝光版1:00:40-1:02:03,小桃和安娜坐在车上的双人中景,胶片版用的是赵涛老师演唱的、汉语歌词的《乌兰巴托的夜》(蓝光版是纯器乐曲),根据胶片版片尾信息是由贾樟柯和左小祖咒填词的(这首歌确实存在的,我找找应该还能找出来,当年高校广播联盟的时候这首歌送过打榜……)。
9.蓝光版1:00:31-40, 制衣工厂内的flash开场,胶片版没记错的话被删除了,直接接的就是制衣工厂实景。
10. 蓝光版约1:10:18,太升开车回来到岔路口出画,胶片版此时有字幕卡“美丽城/Belleville”。
下面接的是蓝光版1:14::26小桃举着塑料布避雨的戏(前面小桃夜景遥望凯旋门的一个镜头似乎也没了……) 蓝光版太升开车回来那场戏下面紧接着的一场宿舍内的戏(蓝光版到1:14:01)前后都被剪短了一点(删去了最后进来的女孩),在胶片版把这场戏挪到了安娜和小桃洗衣服那场戏(蓝光版开始于46:38)之前。
11. 蓝光版1:25:34,安娜坐在飞机上翻杂志镜头被删,机舱广播也被删除12. 蓝光版1:28:22-1:29:33,小桃上铁塔跟太升和二小吃饭,被替换成小桃坐公园游览车镜头。
稍后一组更衣室及舞台表演的戏剪辑有不同,其中二小偷钱的戏被删除。
13.蓝光版1:34:56-1:39:13,胶片版中,铁塔3层的整场戏(公安来带走二小)、下一场太升在金字塔前打二小耳光的戏被删除, 保留了太升夜间打手电巡逻看见兵马俑的镜头,删去了前面夜里二小看曼哈顿、次日太升送二小离开并经过比萨斜塔的镜头,以及删去了下一场铁塔3层的镜头。
(这里胶片版剪辑最谜了……)14.蓝光版1:48:30-1:52:06,删去整个“东京物语”段落,导致赵涛老师少了一个造型还不是最重要的,主要是接婚礼请帖和太升发短信告知小桃“二姑娘死了”Flash都被删了,导致后面各种谜之看不懂(胶片仍留下了烧纸一场的《东京物语》音乐并在片尾注明了版权信息)胶片版在蓝光版约1:52:08处出小标题:“汾阳来的人”。
15.蓝光版1:57:11-2:00:20,舞蹈团开会一场戏通知春节晚会分会场、歌舞团主管调整,小桃被安排扮演黑人妇女,被删。
16.蓝光版2:06:15-2:07:23,太升到舞蹈演员宿舍找小桃一场被删。
17.蓝光版2:09:23-2:10:45,太升向北京口音大爷打听一场被删。
胶片版里婚纱秀之后直接接的是小桃听到敲门给太升开门一场。
(说起来胶片版这条线剪了好多不过看到一个“囍”字就能懂了,但是煤炉吧……基本看不清哈哈哈哈)。
18.蓝光版最后一镜中搬两人下楼的过程似乎被剪短了一点(反正黑咕隆咚的啥也看不出来)19.片尾字幕与胶片版大量不同,此处限于能力无法比较了。
总结一下版本不同及删减的原因大概有这么几点:1.显而易见的是因为规避2005年3月-4月间全国多地的反日示威活动(本片定于4月15日上映)相关风险。
影片中所有涉及日本合拍方及相关人员,“东京物语”段落等涉及日本的内容被删除,但还是保留了《东京物语》音乐及片尾字幕。
以及片尾致敬《坏孩子的天空》那句黑屏对话也被留下了。
2.二小的戏被删的比较多,为了讨好女同事而偷钱这条线被删了导致没头没尾的。
这可能是考虑发行时长而做的删减,片中多处删减大概都是这个逻辑。
单纯因为审查而删减的戏可能不太多(鉴于KTV洗手间的戏都保留了,那么唯一可能有审查问题的就是阿群和老廖那段对话里面的一句话涉及嫖娼而被删减)。
当然胶片版看上去基本还是还能连起来……3.插曲可能是因为国内发行版本做的调整。
蓝光版片尾相关信息是左小祖咒编曲的器乐版本。
感叹就是2005年互联网还不如今日发达,版本研究肯定也不像今天这么好做……这一考古还真考出个大事儿来……
我觉得如此看来,小武是地方的,站台是过去的,世界果然是现实、而又走出了“地方”。
贾樟柯在文章里不止一次提到,自己在北京待了之后,特别想拍城市,拥挤和逼仄。
甚至于再回头想看故乡农村时,发现因为高速公路的存在,连自己的家乡都抽象成了“从高速公路上看到的农村”。
连这样一个土生土长的人都有这样的感慨,我就想啊,像我们这些坐在城市里看电影的人,岂不是和老外一样,怀抱着远距离的新鲜感去看那些说着方言的打工仔。
其实,“世界公园”这个想法,好得是不能再好了。
公园一旦有了主题,脱离了模仿自然、为城市增添氧气和风景的轨道,一定会变得非常荒诞。
一群人在特定的地方消费,追求某种程式化的满足。
如果还经久不衰的话,真就不止是“娱乐”二字可以概括了。
一个荒谬的仿真公园,模拟着小尺寸的世界风景,满足着中国部分公众的好奇心和虚荣心。
有人会说,去公园的这部分人,不是中流砥柱,不是城市主流人群,但话说到这里,就避免不了这样一个问题:在偌大的中国,到底他们是主流,还是我们是主流?
又凭什么这样划分。
无论如何,这样一个我绝对不会去的世界公园却是浅显易懂的,甚至可以轻易说出它存在的荒谬之处。
保安牵着白马在夜里的天鹅城堡前停留,看短信。
一群保安背着纯水桶,走过小尺寸的埃及金字塔。
保安在108米的艾菲尔铁塔上吃盒饭,步话机转到6频道,追查女友的去向。
舞蹈演员每天免费坐着环线观光轨道车,去印度。
在世界公园工作的保安问死心塌地要出国的温州女裁缝,法国有的我们那里都有,你还去干什么。
当梁子说自己要出国,“去蒙古”,为什么电影院里突然有人笑起来了呢。
你给我一天,我给你一个世界。
SLOGAN如是说。
腼腆的二姑娘虽然说泰晤士桥像水坝,但还是羡慕地问老乡,在这里可以挣多少钱。
答曰200的时候,你和二姑娘的表情一定很不一样。
打工族的生活里必不可少的因素,大概这里基本上都有了:微薄的工资。
来新大陆混出个名堂。
甚至偷偷做点违法的小生意。
男人违法。
女人三陪。
民工们的性问题。
以及,性命问题。
赔偿三万块的长镜头里基本上没有人说话。
(我记得盲井里面也是一段类似的交接过程。
也许这就是真相。
我没有机会了解。
我身边的人无不号称要用法律保护自己,和律师朋友同仇敌忾,大打官司。
所以我只能相信,这样的电影镜头给我的是联想,是说服。
)作为一般电影简介上的主线索是赵小桃和陈太生的恋爱。
在我看来,是贾樟柯一向的爱情取向。
为了迎接现实,我们要做好淡漠的准备。
是不是相爱不重要,双方都需要获得对方的特别重视和忠贞,这才是人在决定爱情时的最基础心理。
小桃和太生坐在保安的面包车里。
他们决定结婚。
之前,都有若有若无的相好,却都没什么结果,对方都远走高飞,蒙古和法国一个样。
另一对结婚的男女,更让人担心。
但人家干柴烈火,果然能真的烧起来,这一幕真是太经典了。
我感觉,这个电影里男女私情之外,都是特别中国的。
特别伤感,特别浮躁,特别空洞,特别与时俱进。
所以有报道提到老外观众看不下去,呼呼大睡,这才是正常的。
http://ent.sina.com.cn/m/c/2004-09-05/1144494865.html的确只有男女私情,全世界都好像差不多。
所以我不太喜欢结尾。
这个结尾有种逃避的意思,落入窠臼似的。
PS:我说了世界公园。
我想起来,前几天看了HBO的电视剧『嘉年华』。
一个关于超能力、信仰的古怪电视剧。
和『世界』一样,故事聪明地封闭于一个嘉年华团队。
和活跃在上海北京的那个也差不多,只不过是一个世纪之前。
有着吉普塞的味道。
罪犯和天才都随着这个队伍风尘仆仆,风餐露宿。
看这个古怪的电视剧第一季,基本上能想到牧师和孤儿便仿佛在世的魔鬼和上帝,慢慢揭露、开发自己潜在的超能力。
对超现实题材略有兴趣的人可以考虑看看。
但我的确不能说出它特别精彩和值得推荐之处。
6.5/10
At SFMoMA,贾樟柯回顾展。重看时越发觉得零碎而符号化,扣了一星。喜欢小桃和俄罗斯女演员言语不通心有灵犀的友谊,在K厅洗手间的一句“我很好”,相拥哭泣。那金碧辉煌的K厅走廊,是《潜行者》+ 《Solaris》,小桃长靴外八字太空人般威武而去的背影惹得我们都笑了。结尾"No, I think it's only the beginning"细思极恐啊。
没懂。
好沉重 好现实。。。
能搞错的全搞错啦!
一镜到底很有特点,故事在半程以后就散了。
优酷有资源豆瓣都不标注了吗?(有创佳D9不找了)2023年重刷 太差了,小武站台之后再无贾樟柯,小武站台是他看见甚至亲历的,之后他功成名就,已经看不见那些真实的生命,天天高尔夫,喝洋酒,玩高尔夫的他,又不像冯小刚有协议跟着,就剩艺术枯竭的壳子了。成泰燊早年没注意是他,留意他的第一部是巡回检查组,后是人世间,现在在走向爆发的路上。这电影太差了,零散,社会现象的堆砌,看着无聊。
没想到还有比无锡的蠡湖中央公园还恶俗的地方 omg……
比起小武和站台,这一部已好看多了。贾樟柯对媒介的思考更进一步,除了广播手机港台流行乐,这次还加入了动画形式。场景太过熟悉,每次去世界之窗的时候,我对其中每日重复表演微笑的人亦不无好奇,但也止步于此。全球化幻境里被推至底层的人,只能仰望着飞机,在电车的轨道上去了巴黎、东京和乌兰巴托
现在想来“不出xx看遍世界”这件事真是从一开始就很扯//底色好冷 跟冰似的 科长能把自己从这个世界择出两小时也很不容易//说着温州话的温州人仿佛是中国人里延伸出的另一群亚种 就连他们的语言都带着种特别的排他性 但他们又这样努力地将自己的特性抹掉求与世界融合以捞得一桶金//动画显然是种间离效果
贾科长的村炮美学和微妙的迷影梗 题材还不错,但是里面包含的东西令人不敢恭维,科长都快成中国驻外文化部部长了,早就脱离群众离开底层了,唯一没有离开的是赵涛
荒诞的感觉有,整体上失控严重,长镜头调度凌驾于故事之上,炫技严重。矫情做作,剧作文题太大,虽然创意点很好,但呈现出来的效果差强人意。动画和故事没有配合好,把整部电影弄得四分五裂。东京物语的配乐一出来简直奇葩的要命,实在莫名其妙。
转型期作品 故事叙述趋于网状和复杂化(参考奥特曼)他电影的观众和他电影中刻画的人物非常不同 想引起的是一种在不同阶级中产生的社会同情心和责任感 但有些地方太过真实 引发更多的是一种负罪感和自我防御
一刷[2007-02-09]5星,二刷[2024-05-18]105分钟版胶片@北京法文中心4星
贾樟柯的风格一旦确立,就很好拍了,这个片子就是在世界公园随便拍一下,看得也昏昏欲睡了,已经没有之前看小武那种感觉了。
贾樟柯必须借助一些“超现实”的现实来烘托一种极其逼真的“荒诞”的效果,通过这种百分之百的“现实”,其营造的是一种主观和情感的真实。
世界离你好近,近得你都无法走进去。
[108min胶片版] 出口之外就是“巴黎”,这么多年后企图逃向世界却被困在生活里的人还是那么多。动画的使用让人愕然意外,但幻梦一场之虚无感尽显;对东京物语的复用真是神笔。-咱们是不是死了?-没有,咱们才刚开始。//小时候第一次来北京玩得最印象深刻的就是世界公园,如今回想真是五味杂陈。//版本对比:https://movie.douban.com/review/15948673/
不算是贾樟柯精心制作的电影,满满的粗糙和漫不经心,虽然题材很好,即一个微缩公园对全球化的世界景观的复制或者认知“测绘”,也许他想用拍摄手法本身的山寨感和粗陋来作为主题的形式表征?
这是个人造的世界