当sam被找到的时候,已经不是从前那个他了。
他说:“我还想回去,我已经开始想念我的兄弟们了。
"Hank说:“当我从越南回来的时候,我发现自己无法跟你妈妈交流。
”Tina说:“他们是被训练去杀人,但别没有训练去面对人的死亡。
”Isabella说:"你为什么不是死在阿富汗!
为什么还要回来!
”Grace一直说:"What happened?"Tommy一直说:“you're my brother ."最后sam说:”I killed him.I killed Joe Willis."也许Sam是幸运的,他至少努力回到过去的生活。
也许James(《拆弹部队》)是幸运的,他回到了每天都有可能死的生活,对他来说那是真实而不困扰地活着。
也许Sam是悲哀的,因为去了灵魂回不来的地方;也许James是悲哀的,因为他不再热爱自己身为人的生活。
他爱拆炸弹。
虽然千百年来文人墨客对月亮青睐有佳,不吝溢美褒赞,可自从400年前开普勒揭示了宇宙真相后,我们才知道原来无论月光多美,那也只不过是太阳赏赐的余辉,掩饰了崎岖的环形山,装扮出赏心悦目的朦胧柔美。
不过就算如此,光亮的那一面无论阴晴圆缺,总显得风韵万千,任凭栏举杯对酒当歌吟诗作赋临风起舞,怎么看都顺眼,可那光芒照不到的月球背面呢,倒真鲜有人问津,似乎就真的融化在黑漆漆的夜空里,消失不见了。
有时候真希望在我们看不见的月球背面,也有另一颗太阳,可以用温暖的光芒眷顾它,就算无人喝彩,起码也能孤芳自赏。
看Jim Sheridan的《兄弟》Brothers,感觉除了有比《拆弹部队》更深刻的战争反省,还多少透露出导演对人生成长史中公转自转的独到理解。
渺渺众生,就好比宇宙中亿万颗月亮般的小星球,无法自身发光,只能因世俗的评判而忽明忽暗,或有背运者可能一辈子都无法被照耀到,就如同我们一直无法看见的月球背面。
在所有人眼中哥哥Sam品学兼优,又有娇妻爱女,令人艳羡,而弟弟Tommy则曾身陷囹圄,身无所长,家人给他的关爱只因血缘上的习惯,这对兄弟的一明一暗合成了完整的月球表面,如果没有后面的意外,注定了明的那面继续耀眼夺目,暗的那边愈发沉沦晦暗。
可偏偏意外的发生,改变了惯有的月球盈亏轨迹,Sam的死讯令原本明亮的那面早早谢幕,而Tommy则不得不完成挑战自我的转身,让那颗小行星继续能够光亮下去。
这时候人们才恍然发现,原来月球背面也不是想象的那么阴暗和丑陋,在同一片阳光下,还能映射出比过去更令人陶醉的月光。
个人的一点不成熟的看法哈...与其说这是一部有关战争创伤的电影,不如说,这是一个心理片。
为了活着,为了回家,为了见到自己深爱的妻子和女儿们,Sam亲手杀掉了Joe。
如果不是美军后来轰炸了恐怖分子隐居的基地,Sam仍有可能最后也被虐死,如同Joe一样。
那盘记录一切的录像带,最终会被流传到美国,那样的震撼更为残酷。
其实,在那种情况下,Sam只不过是争取了一个机会而已,他并不怕死,却也不再那么渴望生。
他最后意外获救,得以生存,种下了他心魔的第一个种子。
杀过人的Sam从此变得抑郁,多疑,敏感。
死而复生的他,不得不面临一个没有他的世界。
虽然家里的床依然温暖,但厨房是新的,妻子和女儿们似乎也变成了新的。
这一切都是因为他的弟弟,于是,他执着地追问Tom,你是否和Grace上过床?
这一点非常重要,如果得到肯定的答案,就意味着他一直以来坚持的信念、唯一让他活下去的理由,将变成不堪一击的齑粉。
他不是没有做过努力。
Grace坦白了与Tom的亲吻,Sam也在墓地里反省了很长时间。
但最后得出的结论,也只有是“活着就好”,这是我们常常用来劝慰别人的话,可没有心地活着、失去灵魂地活着、怀着愧疚地活着,又有什么意思?
心魔继续播种,蓄势待发。
在Maggie的生日宴上,护士Tina(这个角色的职业设定凸显编剧的意图,救死扶伤与杀人形成鲜明对比)在仅有的一场戏里成为剧情转变的油门。
先是两次强调Grace的漂亮,又对战士是否被训练杀人大发言论,这两点都刺激着Sam的神经(实在难以忘记Tobey那滴溜溜乱转的眼珠),多疑的Sam在女儿Isabella的刺激之下终于爆发。
心里的最后一道防线被无情戳破,回家之后的他打砸厨房、在室外咆哮,都是心魔酝酿的风暴。
风暴之后的平静其实更耐人寻味。
在康复中心门口,Sam说出了自己的秘密,也正是影片结束的时候,恰恰却是生活的真正开始:i've seen the dead, but will i live again? 也是电影留给所有人的一个巨大问号。
电影对Sam的心理轨迹刻画得非常充分,层层推进,如同心理学的教科书一般。
而且Tobey本人也准确把握了这个角色的情感变化,每一场都交足内心戏,不论是后来的歇斯底里,还是之前的隐忍克制,What a great performance。
其实,大家对他的蜘蛛侠谈论甚多,以至于怀疑他的表演,但别忘了1999年的《苹果酒屋法则》,那时候才25岁的他就表现出惊人的文艺片潜质,在Brothers中的表演日臻成熟,获得金球奖提名也是理所当然的。
说到《苹果酒屋法则》,题材和Brothers有点像,也是男人从战场回来后发现老婆和别人搞在一起,不同的是,Tobey在《苹果酒屋法则》中扮演的是搞别人老婆的那个,与Brothers中的角色正好相反。
对比Tobey的戏剧张力,其他演员的表演都属于写实派。
相对来说,角色设定给了Tobey更大的表演空间,因而也就映衬地其他角色的表演显得不那么突出,但实际上这样表现平淡生活的表演才更见功力。
Natalie和Jake自然不在话下,新晋奥斯卡提名影后Carey Mulligan也小露了一脸,甚至连扮演Isabella的小姑娘,其表演的爆发力也令人赞叹。
可惜啊可惜,Jake这次塑造的Tom这个角色,有点扁平,没有更深的内心挖掘,当然这不是演员的问题,而是编剧并不打算赋予这个角色更多的自我个性,只是把他当作情节发展的重要棋子而已。
毕竟这个片子的绝对主角是Tobey扮演的Sam。
回过头来说Sam。
我一直在怀疑Sam到底爱不爱Grace。
他在那封希望永不寄出的信中对Grace说,他唯一能确认的是,我爱你。
但这种时刻在口头上表达的爱情,反而更不像是爱情。
作为成功人士的标本、父亲的骄傲、女儿的榜样,Sam其实是不自由的。
所以妻子的爱就成了他的唯一,只有在Grace的爱里,他才能成为真正的自己。
于Sam而言,Grace与其说是自己的爱人,不如说是他唯一的心灵归宿。
为什么会造成这样的局面呢?
作为众人眼里的明星,Sam为何还会承受这样大的压力。
其实,这与Sam的家庭密不可分,他与弟弟Tom、父亲Hank之间的关系,作为影片展现Sam心理变化的依据,充分完成了任务。
弟弟Tom:我觉得Sam其实是无比羡慕Tom的,因为Tom敢于反叛父亲,过自己想过的生活,而Sam完全做不到。
他沿着父亲设定的轨迹循规蹈矩,成长了出色的海军陆战队员,但内心里却有些嫉妒这个弟弟。
影片并没有过多表现Sam对军队的忠诚,而从种种迹象(包括影片开始时Sam在办公室的懒洋洋)表明,他并不是那么想当兵。
他的内心深处,其实很向往弟弟的不羁、甚至有些嫉妒弟弟能够逃离父亲的掌控,如果说坐牢也算的话。
他爱这个弟弟,但回到家里,面对家人,尤其是父亲时,他又不得不做出兄长的样子,对弟弟谆谆教诲,叫他“别惹麻烦”。
更重要的一点,似乎他一直知道弟弟Tom对Grace是有感觉的,毕竟三个人在高中时就在一起,如此美貌的Grace当然也吸引过Tom,Tom也说Grace当年很难追。
所以,潜意识里,Sam是将Tom作为自己的竞争对手,总是与他竞争,与他争夺父亲的爱,与他争夺心爱的女人,当然最后获胜了,父亲为他骄傲,Grace成了他的妻子,但他却更因此感到失落。
剔除他的战士身份,其实Sam是一个很敏感、很内向的人,他唯一希望的,就是妻子的忠贞,但这恰恰是他最无法控制的东西,这也是他对Grace的感情中占绝大部分的东西。
Sam和Tom的竞争,暗合里影片的另外一条不断发展、并最终推动剧情发展的隐线:Isabella和Maggie。
这两个小姑娘其实也是在竞争,尤其是Isabella,简直就是当年的Sam。
两个小姑娘争夺父母的宠爱,这种显性的剧情其实是映照和展现着Sam和Tom的童年。
有很多细节可以佐证。
第一次全家聚会,Tom把青豆全部撇在一边,Maggie说“我也不爱吃青豆”,Sam让她必须吃,Isabella则迅速接话:“我喜欢吃青豆”。
可见大女儿多么渴望父亲的认可。
还有,Tom带着一家人去滑雪,Maggie得到陌生人的喜爱,和Tom走在一起的Issy就酸溜溜地说,Maggie更招人喜欢。
Tom则说Issy继承了她父亲的优点(再明显不过的暗示),也安慰了Issy(促成了Issy对Tom的依赖)。
这种若无其事的交代,其实是非常重要的情节,直接促使了最终Isabella对Sam的反叛。
影片表现了两次生日,一次是Grace的,作用是让Tom和Grace产生了暧昧;一次是Maggie的,其重要性不言自明。
而Isabella的生日,则一次也没有。
这种缺席反而更成了一根刺,刺痛了Issy,使她不停地摩擦着气球,最终爆发,点燃了高潮情节的导火索。
至此,这条隐线完成了任务,与主线合而为一。
有意思的是,Sam最终的转变竟也和Isabella一样,却和Tom成了鲜明的对比。
Sam出事后,Tom担起家庭的担子,努力变成哥哥的样子,成为一个勇于承担责任的别人眼中的成熟男人,成了以前的Sam;而心魔露出狰狞面目后的Sam则转变成为了以前的Tom,和反叛后的Isabella。
曾经的废柴努力向世俗靠拢,曾经的完美却在瞬间崩塌。
而这一切都与父亲Hank脱不了干系。
父亲Hank作为一个父权的符号,虽然出场不多,但所起的作用却是不容忽视的。
他对Sam和Tom两兄弟的影响,是两位主人公心理变化轨迹的起点。
他一手炮制了Sam,也一手毁掉了Tom。
他对孩子们有着自己的标准,所以Sam是合格的,甚至是优秀的;Tom是不合格的,所以他不喜欢。
当Sam“死”后,Tom开始学着承担责任,也慢慢靠近着Hank的标准,所以他们之间的关系得以改善。
而最终Sam和Tom两人互换,作为权力象征的父亲全然没有了主意,还是柔弱坚韧的母亲告诉了他解决的办法:报警。
影片仅有的两场餐桌群戏非常值得注意。
作为家庭成员聚会的重要场合,这两场戏将影片所要展开的每一个点都顾及到了。
第一场聚餐戏是迎接Tom回来。
这场戏不仅交代了主线情节,还交代了父亲对两个儿子的影响,甚至顾及到了Isabella与Maggie的争宠。
作为一个“外人”,Tom的回来打破了原有的平衡,家庭聚餐最终以父亲离开而匆匆结束;第二场聚餐戏是Maggie的生日宴。
这一次,又是外部力量的介入,打破了原本就已岌岌可危的平衡,之前的所有主线、支线、隐线情节都在这场戏中达到高潮,造成强烈的冲突,最终在Sam的爆发之下不欢而散。
耐人寻味的是,在这两个温馨的场合,餐桌上的话题却永远是冰冷残酷的。
第一次他们谈的是杀人,第二次他们谈的还是杀人。
影片对于战争、对于军队的描写其实并不多,也就更没有明确的观点和倾向,只是通过这两场餐桌戏,从另外一个角度说明编导的意图,并不是下结论,而是提供一个个案让观众自己进行思考,战争带给人们的是什么。
写了这么多,我发现我竟然没有给美丽的Grace留一块地方,请Natalie原谅,这个角色真的没啥好写的,就是一个贤妻良母,美貌与善良并存。
Anyway,我说这么多,就是想盛赞一个导演和编剧,尤其是编剧。
因为这个剧本写得实在非常出色。
我查了一下David Benioff,他是个作家,之前也没什么特别突出的代表作,但这一部Brothers,其戏剧结构之精巧严谨,堪称好莱坞编剧之模板。
isabella这小东西明显早熟嘛,一句话简直使兄弟之间剑拔弩张。
绝对是一颗新星,用她极具杀伤力的语言点亮紧张的夜空。
《兄弟》,2009年上映。
主演阵容相对强大-蜘蛛侠Tobey Maguire,早年的王牌萝莉《这个杀手不太冷》里的Natalie Potman,再加上JAKE。
实质上属于反战电影的范畴,侧重对参战军人经历战争、回国后的心理变化和家庭关系进行刻画。
蜘蛛侠这一回依靠在此片获得了当年金球奖的提名,总算在冗长的《蜘蛛侠》系列之外有所施展,也得到肯定。
这一次战争背景是阿富汗。
Sam和Tommy是兄弟,哥哥Sam在阿富汗服役时战斗机被击落,阵亡的消息被传回国内,家人悲痛万分。
实际上他只是和另一个战友被俘虏,受尽折磨,动人心魄的是他在被胁迫情况下用铁棒亲手打死了战友。
不久后在美军的一次突袭活动里他被救并回国。
弟弟Tommy自小顽皮不思进取,长大后仍然劣迹斑斑,影片开始便是他刚获得保释被哥哥从监狱接回家。
在死讯传来至哥哥返家的期间里Tommy在悲痛之余“开始思考”,并以笨拙地带兄弟重新装修嫂子家的厨房开始,尽己之力陪伴嫂子和两个侄女,一起滑冰、堆雪人、策划嫂子的生日,甚至令始终厌弃他的父亲也流露出欣慰的神情。
但是,Sam重新回到这个家庭之后,艰难建立起的平衡开始崩塌。
Sam怀疑妻子与弟弟有染,他无法融入几乎所有形式的家庭团聚,他由一个对妻女充满爱的家长和令父亲骄傲的好儿子变成疑心重重、孤僻少言、不能自我舒解的人。
他甚至对上级要求重返战场,因为“他们全都不了解,没人能了解我”。
影片的戏剧高潮出现在他拿起一根铁杖砸烂弟弟装修好的厨房,接着掏出手枪冲出家门与警察对峙甚至频临自杀,最终被弟弟Tommy以“我们是兄弟”的轻语相劝阻止。
影片最后一节,妻子去探望被扣押的丈夫,再次追问“发生了什么”,可怜的战士终于在流过两行清泪(原谅我的不严肃)说出“是我杀了他”。
两人相拥。
完。
Tobey在我脑海里作为蜘蛛侠“飞”了太多年,一时之间还挺难让我入戏的。
得承认他演得不错,角色要求这个男人要又闷又憋,还要在忍不住的时候彻底爆发抓狂一下子,这些他都办到了。
让我惊叹的是他刚一出场时,典型的JARHEAD头一下子就从昨天看的片儿里找到共鸣,另外他简直和JAKE像极了兄弟-眉眼和嘴角真的很神似。
还有很让我克制不住的想法是,他们都太适合去演孙悟空了。。
Natalie表现无功无过,我个人不太喜欢这种很标准的“军嫂”,什么都理解,哭的时候都那么无辜。
虽然考虑到他们是青梅竹马的校园爱情,根基牢固风雨不摧,但我还是很好事儿地觉得一个妻子总是如此全盘接纳显得很无趣。
在得知丈夫死讯的初期阶段她也会一次次拨打电话只为听到丈夫声音,她和孩子们看过去的家庭录像彻夜无眠,她半夜熨烫丈夫的衬衫怀念那上面的味道,她给装修工翻找替换的裤子结果把整个衣柜的衣服都送了出去。。
种种种种,可惜,在看完P.S.I LOVE YOU这部催泪情感大片之后,我太遗憾了我对这些情节都免疫了。
我也不是对她的表演不满意,我只是在想,要表现一个女人的各种情绪,只用一个法宝“泪”是不是太单薄了点儿?
高兴-泪,错愕羞愤-泪,委屈-泪,隐忍-泪,伤心-泪,失望-泪,就连悲喜交加,也是-更多的泪。。。
但是,我很期待她今年的新片儿《黑天鹅》,据说她开拍一年前就开始苦练芭蕾,开机前更是每天八小时训练,为此受伤无数。
本着关爱演员的好心,我认为最好不要这样虐他们,但是本着看“角儿”的愿望,我希望电影界多出一些《霸王别姬》《艺妓回忆录》《色戒》的变态级虐片。
顺便提下,此片扮演大女儿的小盆友,她要么是一枚冉冉升起的新星,要么是个早熟过度的妖怪-和爸爸雪地里对峙及餐桌上蹭气球的戏,就像评论纷纷狂赞的,那简直是奥斯卡级别的表演-对于一个娃来讲。
下图的妹妹也挺不错,看着特别眼熟。
比较赞的另个方面是Sam经历巨变的前后对比,很怀疑演员为此专门减肥或自虐,要么就是化妆师功夫好。
前后判若两人,去之前是个温热的活人,回来后是个徒具人形的非活人。
最后的最后,再来粉一下JAKE。
JAKE已经彻底脱离男孩的队伍,也无须捧着“诗意少年”“敏感纯情”的偶像饭碗行走江湖了,他像模像样地续起我钟爱的胡须,表演起一个代替兄长承担家庭责任的勇敢的男人。
这部片子里他还有些抓头、深情凝视的小动作,但已经没有抿他那杀人的性感嘴角了,越来越期待他更好的表现。
战争的伤痕无法避免,人与人的感情很脆弱,一不小心就已经是另一幅天地了。
这些也已经是老课题了,倒是山姆的大女儿让我吓了一跳,对于父母,叔叔与母亲之间的感情纠葛那么敏感,说出了大人间也不敢启齿的话。
孩子果然是可拍的生物。
Tobey Maguire演技果然了得,在这部戏里风头一时无二,包括那个骤瘦的体型,可惜整部戏的感觉就是差了一点。
不管在IMDB还是国内的豆瓣以及Mtime,《兄弟》(Brothers,2009)的评价基本上以褒扬为主。
导演Jim Sheridan口碑实力兼具,他1993年的《因父之名》当年感人至深;还有三个目前好莱坞最当红的俊男美女,估计给高分的不少是他们的粉丝。
但是很显然,众多的赞扬者没有看过这部电影的原版,丹麦导演Susanne Bier2004年的Brødre。
与丹麦语的母版比较,Jim Sheridan这次的改编简直有点惨不忍睹,犹如当年《我的野蛮女友》美版给我造成的休克。
我已经开始担心正在进行后期制作中的Susanne Bier另一部电影《婚礼之后》(Efter brylluppet ,2006)的美国重拍版是不是也一样如此不堪了。
1、“我是你兄弟!
” 电影题目叫做《兄弟》,也许导演觉得自己在人物关系处理和矛盾设置上不能表现出这种手足之情,于是拼命的用吼叫来表示这种亲情的厚实和震撼力。
“我是你兄弟。
”当Tobey Maguire扮演的山姆由于怀疑和嫉妒失去控制拿着枪在院子里对着警察狂叫时,托米(Jake Gyllenhaal)对着他狂叫。
而结尾两兄弟复合时也是用“我们是兄弟”来表示前嫌尽弃。
很显然,这个“兄弟”在这里蕴含了两人之间的无限亲情,一切似乎都在不言中。
我之前觉得没有什么,觉得导演目的就是如此。
可是当我重看了一遍丹麦版本的《兄弟》时,从电影开始到最后的冲突,Ulrich Thomsen扮演的Michael和Nikolaj Lie Kaas扮演的Jannik之间从来没有称兄道弟,但在两个人的举手投足眼神表情之间却让能感受到蕴含其中的手足深情。
于是,美版中的干吼对我来说成了一个讽刺。
是兄弟就不会爱上兄弟的老婆?
手足相残的电影悲剧多了,何况又不是港片的江湖情义。
我反而想起了水浒里的武松,估计只有潘金莲向武松勾引时,武松才会大吼道:操你妈,他是俺哥!
2、抽取了原版中的精髓,徒留故事的躯壳。
在美版的故事中,并没有对着丹麦版一个场景一个场景的照搬,这很显然是应该的,新版总有些新意,但是问题在于改编后的电影中只留下一个空洞的躯壳。
在Susanne Bier的故事里,很显然《兄弟》是通过兄弟两人之间的误会来表现战争对普通人家庭造成的伤害,所以电影中才有获悉Michael牺牲后Jannik匆忙赶回家中,安慰正在收拾唱片的母亲,才有Michael回来后一身戎装去探望被自己杀死的战友的妻子和年幼的孩子。
可是美版的电影前一个场面剪掉了,将后一个场面用山姆听到了妻子和战友妻子的对话那呆滞的表情一笔带过。
或许是导演考虑将焦点集中在表现两兄弟之间的伤害,可问题是最后完全失去了电影原版存在的震撼力和感染力。
3、托米over-night的转变显得不太真实,缺少应有的铺垫。
一个二进宫的惯犯在知悉长兄战死后一夜之间转变成了一个好儿子,好叔叔。
这个转变电影其实有过铺垫,特别是托米和伊丽莎白以及和他父亲之间的那几场对话,言下之意就是因为托米在家庭中受不到重视,一直生活在兄弟的阴影之下所以才自暴自弃,电影并且很巧妙得用山姆的两个女儿来暗示父辈覆辙重蹈。
看似合情合理,但是较之于原版中那几个被删掉的场景,这个转变力量依旧显得单薄,不够说服力。
丹麦版中Jannik安慰母亲已见他良知未泯,之后葬礼上教堂里的诵唱可见他心潮澎湃;和父亲葬礼之后的那场争吵是他愤而离去,独自在酒吧埋头苦饮;而最后是隔天父亲对他道歉后的一番说教:你他妈的要不就帮你哥把厨房弄好!
较之于美版,这里的步步铺垫让最后他的转变水到渠成。
4、托米的那一吻。
这一吻在两部电影中意义相差甚大。
美版电影中托米和葛洛斯(Natalie Portman)炉前的那一番谈话,从音乐的共同爱好到抽烟,之后托米“禁不住”吻了嫂子一下;这里是托米主动。
丹麦版本中那天晚上的谈话什么事情也没有发生,不过在嫂子的生日会上,莎拉(Connie Nielsen)被女儿拖到屋外看Jannik准备的生日礼物——一辆自行车,然后抱着Jannik吻了一下;这里是嫂子主动。
前者托米的那一吻已见小人之心,存有勾引之意;后者嫂子的那一吻,则有无限意味,有对他们母女的照顾的感激之情,有一种对Jannik重新认识的感慨,还有那一丝暧昧。
托米的那一吻来得早了些,和他在其他方面的改变显得不太融洽;丹麦版本中在Michael住院后Jonnik回来重新帮忙修理好厨房的那个晚上,莎拉在楼上洗澡,他有心上去却在门前止步,然后毅然掉头走人的场景更能说明此时小叔子已经对嫂子产生感情。
三人之间的感情在此时才到了复杂难言的地步,美版中很显然弱化了这点。
5、山姆的被俘。
在美版中,山姆被俘时屡次对着同伴吼叫“你要挺住,不要说任何事情”,英雄主义十足,而最后在威逼下突然发飚抓狂,砸死了战友。
丹麦版本中,Michael被俘时对着战友安慰时说的就是“我们会活下去的”,更是为了求得战友和自己能有水喝而向恐怖分子讲解武器的使用方法,当最后恐怖分子追问他时他的回答就是“我想活着”,没有英雄主义,只有生存下来的意念。
但是我们无法说他就是懦弱,因为电影中表现得就是他不顾一切要回家和妻女团聚的强烈求生欲望。
很显然,后者才让这部电影更具有现实意义,而不是那种空洞的英雄主义,不过这也无可厚非,美国战争片吗,哪能少得了表现一下。
突然觉得美国战争电影越来越像中国几十年前的战争片了,这是闲话。
6、演员。
美版电影中最大的一个败笔是用“蜘蛛侠”来扮演兄长这个角色,蜘蛛侠蒙着一副套头飞来飞去时带着呆滞梦游般的表情无可指责,但是在这部人物心理戏分量十足的电影里,Tobey Maguire根本让我找不到应该有的角色位置,从头至尾,都是那股梦游般的呆滞,即使爆发时也似乎只有徒有其表的抓狂。
还有就是他和Jake Gyllenhaal之间的化学反应不对。
很多人对扮演山姆的大女儿伊丽莎白的小演员Bailee Madison印象深刻,特别是最后餐桌上的那场戏,Bailee Madison表演确实老道,演技惊人,但是放在这部电影里却被导演有点滥用的嫌疑,过了点。
于此相反,丹麦版本中的几位演员不管是角色演绎还是互相之间的配合都显得天衣无缝。
我毫不掩饰自己对丹麦几位演员的称赞,我可以由衷得说,丹麦确实有太多好演员了,和很多所谓的电影大国相比起来。
7、镜头画面。
美版确实在画面上色彩饱满,空间感十足,有一种唯美的情调。
可是看了丹麦版本,尽管Susanne Bier道格码式画面粗糙,镜头摇晃,可就是采用了手持摄像机的跟拍以及聚焦的人物面部特写,才让演员更多的心理活动表现在银幕上。
不管是道格码作品《永远爱你》(Elsker dig for evigt,2002),还是《兄弟》、《婚礼之后》以及去美国拍摄的《往事如烟》(Things We Lost in the Fire,2007),Susanne Bier用不同的方式讲述了一个同样的故事,在(即将或者已经)失去爱人的时候,如何面对自己心里产生的对另外一个人的爱。
她擅长于让演员在这种道德焦虑和情感折磨的境况下,如何更为真实地将演员的内心活动呈现给观众。
所以她的电影始终带有强烈的个人影像风格,更重要的是,尽管她每次讲一个重复过的故事,总是能够依旧将这个故事讲得具有很强的感染力。
在看了美版的《兄弟》之后,我不得不承认,她的电影确实不适合别人重拍,特别是美国导演,因为如果连Jim Sheridan也失败的话,似乎已经没有其他合适的人选了。
又是一部反戰題材的電影。
戰爭對人的影響, 死亡是初級的, 精神上的創傷才是最要命的。
在視覺聽覺觸覺受圍攻下, 在眾多AK的伺候下, 在幻想見到妻兒的渴求下, 人性的torture, 身為俘虜的Sam已經失去理智。
多少無奈多少不希望, 最后Sam還是把鐵棍砸向了隊友...于是Sam回來了。
他最后說的話"Only the dead have seen the end of the war. I have seen the end of the war. The question is: Can I live again?".. 但是回想他寫給Grace的信: "My darling Grace, if you are reading this, it means I didn't make it back. Nothing is certain in this life. The only thing I know for sure is that I love you." 人是回來了, 但是他的soul也許永遠留在了阿富汗戰場"I didn't make it back".Sam很愛很愛Grace還有兩個女兒, 若非如此, 他會選擇死在AK下。
我們不難理解, 一個丈夫和一個爸爸, 在以為被戴綠帽的時候, 在受到兩個女兒冷落后, 他的一舉一動, "你知道我是怎么回來的麼?" 他對Grace竭力嘶喊, 他失去理智地砸碎弟弟粉刷的廚房。
"I thinking you're fxxx Tommy" 他依然愛她, 可是失去了信任卻變了味。
Sam和Tommy的對手戲不多。
主要是在溜冰場那段對wife和brother關系的猜忌; 還有最后Sam砸廚房和自殺一幕, Tommy對他說 "You are my brother. You are my family" 點了點題。
Tobey Maguire 在這部電影里邊, 蜘蛛俠書生儒雅之氣不再, 雖然依舊單薄, 配著那鍋蓋頭, 卻有了男人的血性。
阿富汗殺人那一幕、打爛廚房那一幕、用槍指著弟弟那一幕, 還有那令人毛骨悚然的眼神, 完全顛覆了我對他的印象。
估計他那皮包骨也是特地去減的吧, 敬業精神哪! Natalie Portman 還是那么漂亮~
■电影:《兄弟》■导演:吉姆•谢里丹■主演:塔纳丽•波曼 杰克•格莱恩哈尔 托比•马奎尔■上映日期:2009年12月4日■类型:剧情∕战争看来好莱坞现在是真的陷入了“剧本荒”的灰色时代了,因此当然不免要拿来往日的电影来进行加工再创造了,《兄弟》就是这样的一部翻拍之作。
2004年,丹麦女导演苏珊•比耶尔的《兄弟》在胜塞巴斯蒂安电影节亮相,拿下评审团大奖,引发国际瞩目,接着在05年的电影节中一路凯歌,余热直至2006年,毋庸置疑,04年的《兄弟》绝对是一部成功之作。
只是纳闷的是,导演谢里丹为何这么急切的将其翻拍?
毕竟,04年至今只有短短的4年的时间,如此这般行为的确不太理智,04年的太过完美,如今捡来翻拍只是会增加自己的拍摄压力,这样看来,导演谢里丹不是十分明智,因为,大家都知道等待他的将是什么。
这样一来,翻拍的结果无非有两种,要么成功,要么失败,即:不成功,便成仁!
这样再来对所谓的受众进行分析,受众可大致分为两类:一是看过04版的,一是没有看过04版的。
所以,可以肯定的是因为受众的不同,人们对这部08版的《兄弟》会有不同的观后感。
笔者看来,《兄弟》的炒冷饭制作虽称不上失败,但却也不十分成功,整体而言只是一部五分熟的中庸之作,故事讲述上支离破碎,衔接不够紧密,没有情感片的细腻,也没有商业大片的刺激,如果真的要说几句客套的话,那就是蜘蛛侠的转型比较成功,演技有大胆的突破,角色塑造的很成功。
名为《兄弟》,可是整体看来,电影在兄弟两人的感情塑造和表现上都很不充分,全部看来,该电影还是叫“一个女人和两个男人”来的恰当和充分,至少我看不出太多的表现兄弟情深的细节。
至于思想性而言,无非讲述了战争对人的摧残和破坏,没什么深刻,但可以看做略带反战的味道,毕竟,哥哥的转变,一切都因为战争。
演技上,托比•马奎尔是没得说的,前后两者判若两人的性格在他的演绎下真实的和现实一般,让人不得不佩服,当然他也可以摆脱蜘蛛侠的桎梏了,也许,因此拿个最佳男演员应该不是问题。
还有要说的就是拿个小女孩了,表现的也着实精湛!
还有什么,应该没了,印象也就这么多,故事平淡似乎还有点跑题的嫌疑,百分百的中庸之作,中规中矩,无突破,无创新!
我想我太依赖别人的评论了,以前看一部电影总是先到豆瓣上影影绰绰的瞄上一眼,瞄什么呢?
评分?
点评?
...,现在想起来,真他妈愚蠢。
我想一部电影,只要触动了你的心,那怕只捅了那一下,就足以了。
每个人都有这样的同感:大家在随意说着什么,却无意间某人的一句话触动了你,我相信这句话绝非什么名言,也绝非多怎么深刻,它只是触动了你,仅此而已。
其实每一部电影就是一面镜子,通过电影让观看的人重新审视一下自己而已,能从镜子中看透自己就说明这是部好电影。
我也有个表弟,我很瞧不上他,他干的很多事也很操蛋,逼我看不上他,我想这部电影让我重新审视我和他的关系,虽然可能不会改变什么,但让我再一次明白(其实心里是明白的):不管怎样,他真真切切的,丝毫不差的,他就是我的表兄弟,不管他多操蛋,多不着我待见,他是我兄弟。
三位主角神演技,战争创伤片,可惜不够入木三分。
伤神,挑错时间看了,看来这段时间只能看喜剧和小品
爱让他回家,可回家的已不是他。爱让他发狂,可最后让他放下枪的还是他的兄弟。
托比马奎尔很像出租车司机时期的德尼罗
选角有问题,不是找了几个好莱坞当红俊男美女就能拍出一部好片子。。。。
小托比演得真好
反战题材佳片,三位主演都演得不错。
For practicng French listening, sure.
复杂,残酷,沉重。现在的孩子都这么早熟么?战争给人的心灵创伤太深重了,唉。。。真是一部相当棒的片子,比拆弹好多了。
比较一般,主题前后摇摆不知所云,兄弟情义或战争意义都表现不足。海报有《空房诱奸》的感觉。男主人公有如《锅盖头》的Jake和《荒岛余生》tom hanks在历经磨难后,终于回到了离开前的“现实”世界,却也发现自己永远回不去了。本片也一如既往,高度却差得远。
看的时候一直都很顺,以为是很棒的5星片子。可是尾章部分很奇怪。SAM的心理状态因为怀疑妻子是否和小叔性行为而暴躁不堪。!?~什么编剧。
那顿晚餐戏真是太让人惊心动魄了,无敌小萝莉伊莎贝尔堪比当年的罗莉杀手娜塔莉,每每蹭一下气球我的心都加速跳一下。托比拉奎儿,我在冰风暴里面就看上你了
一切都在意料之中,没有任何惊喜。BTW:弟弟的人设太讨厌。
山姆作为海军陆战队员被俘,在阿富汗人威逼下杀了战友,之后他再也回不到正常的家庭生活,背负着深深的罪。他某夜与妻子大吵后拿枪站在门前,还好家人与兄弟的羁绊使他没有犯错,而战争的死神仍在压迫心灵。剧本几处伤:汤米与嫂子的吻,汤米的转变,山姆被俘时的大义,山姆面对战友之妻,兄弟情的欠缺
弟弟长得像皮少呢 ~神似
其实故事和人物都不错,只是都是点到为止,太浅了。时长105分钟真的太短了,什么都没说出来就结束了。另外,分类里不应该有惊悚这一项。
家庭、亲情还是战争对人类的残害,分不太清哪个更是影评的重点,也许导演压根就没准备让我们看出来,而是把他们混成一团,让我们感受感受,毕竟没有什么情感可以完全孤立于其他而单独存在。
小演员的演技盖过了娜塔莉哦!不过影片后半部太沉闷琐碎外加老套,拖了前半部的后腿,这片应该这样拍:托比马奎尔出勤,托比马奎尔被俘,娜塔莉和杰克happily fuck together直到片尾托比回家,然后三人齐呼:OH CRAP! (本片完)
珍珠港附体~居然还是翻拍。。。
NataliePortman 还是那么美。