国民party邪恶反动、共产party伟大光荣正确、伟大的新中国、人民当家作主、社会主义万岁、保卫胜利果实……如果你深信以上的种种,那么这部影片会让你感动莫名;如果你认为以上只是宣传甚至谎言,那么沂蒙六姐妹付出的重大牺牲就让人难免感到各种咯硬。
很不幸,我属于后者。
对于一场中国人打中国人的内战,甚至是中国人打抗日英雄(与日本正面战场的几十场战役可都是国民党打的)的内战,所能带给我的只有心酸与遗憾。
除了我们和一些乱七八糟的第三世界小国外,几乎看不到有哪个国家会津津乐道于内战。
而如果有一群人为了这样的战争付出一切的话,我实在难以表达敬重——你们的付出好像只是让前线士兵打死更多中国人罢了。
这部影片基本上讲述了一个以“为了新中国冲啊”为伟大目标的别扭爱情故事:导演先让男人在前线拼命,然后再以爱情为动力让一众女人也奔赴前线……最终按照惯例,女主角守寡了……然后影片就结束了,却没有停止我对不久前那些新闻的回忆:抗战老英雄面对强拆,胸带勋章跪在自家门前;xxx英烈家属房子被强拆,老人欲哭无泪……为了伟大目标而牺牲的爱情被现实狠狠的嘲笑了。
影片一开始就宣扬这场战争是正义的,却从不说明白为什么是正义的,只是让你为了“正义“付出付出再付出,一直到你付出了所有,也就懒得再跟你解释正义的含义,顶多颁给你两块在现今完全没用处的小牌牌敷衍了事,除非你侥幸未死当了大官,不然像《激情燃烧的岁月》里国家给娶媳妇儿盖小洋楼的事是轮不到你的。
在这里,信仰与宣传呈现一种正反鲜明的对比:信仰是要成全人,比如走过教堂的两个灵魂在神圣的祝福中彼此合一;宣传则是要人成全它,比如为了“新中国“葬送自己的爱情,反过来自己的家又被强拆,都是为了成全那个伟大光荣正确的宣传口号。
在这里,人性与宣传也呈现一种尖锐的矛盾:大兵哥的父亲为了让儿子从前线回来,不惜让闺女写信欺骗他,然后把儿子关进地窖里……面对着父亲的拳拳爱子心意,做儿子的再次选择离开……当然了,即使把宣传当成信仰,人为了这个“信仰”也会难免离开父母,可如果战斗不是为了保护亲人,那就要有个更好的理由,而中国人打中国人?
显然不算。
换作你,你是在家好好孝敬父母,还是去努力打死同为中国人的别人的儿子呢?
虽然在影片中被若有若无的当成了反面教材,但对我来说,这位父亲隐藏在硬邦邦表情下那最自私的爱反倒成了唯一触动我的感情。
回到这部影片本身,还是拍得很不错的。
除了开头那个有神经病气质的委员动员演讲的片段外,整部影片几乎再没有这种明目张胆又让人直犯恶心的政治宣传,而把重点放在个体间的矛盾与情感表达上,虽然在人性展现上仍显得粗枝大叶,可至少表达得又浓烈又真切。
这一点让它远远高出同类主旋律电影一贯的低水准。
因此国产战争片惯犯的一些常识性错误(比如炸弹连续在路两边十米内爆炸,人群却优哉游哉得推着小车送粮食——还真以为炸弹的威力跟爆竹是一样一样滴啊!
)也不会影响影片质量了。
抛开情感诉求,影片在摄影、配乐上也很突出。
有几个女主角奔跑的镜头,在毫不掩饰的荒凉背景下,给我一种天问般的意味。
总的来所,如果本片故事背景没有内战,或者换成抗战,那会好得多。
无论是战争题材的电影还是所谓的英雄主义题材的电影都是以男性为主,女性在中间都只是扮演过客的角色,女性在此类电影中缺席是社会分工和社会意识造成的一个必然现象。
而《沂蒙六姐妹》则从女性的角度去阐述了战场背后的那座“浮桥”。
看完电影的时刻我第一个想起的是去年上映的《金陵十三钗》,那是一部同样在战争背景下,女性在面对战争的人性光辉。
相比之下《金陵十三钗》显得更为华丽,这是张艺谋导演最为擅长的一点,但从人物塑造上讲面对十三比六,其实应该说是二十八比六这样一个对比,《沂蒙六姐妹》的人物都更显得有血有肉。
或许是对于张艺谋而言十三是一个整体,一个整体的妓女,一个整体的女学生,附加一个入殓师和一个小男孩,一百四十分钟二十八个人都点到了这并不是件容易的事情,更何况入殓师和女学生的笔墨几乎又占了一半,不免让人走出电影院的时候怀疑这个题目是不是该改改,这样电影的主线可能会更明确。
(再说就跑题了!
)《沂蒙六姐妹》的前半部分比较散地交代了六个人的家庭和人物性格。
这部片没有明显的主线,这个电影更多是通过人物的塑造把故事阐述出来的。
首先是月芬,一开场与公鸡拜堂,面对热闹的场面她并没有表现出喜悦或是难过,人物情绪显得格外平淡。
进门以后村里接到任务开始为战场备粮,月芬安分地为自己的新家埋头工作,任劳任怨。
面对一个从未谋面的丈夫她试图表现出一副不在乎的样子,但是在当她听到嫂子说到丈夫长得和侄子很像时她立刻放下了手中的工作点燃油灯去打量一个熟睡的孩子,眼神温柔又带有点急切和顽强,可见她对爱和生活的向往。
在过去,女性的命运往往是一个被动态,婚前婚后都是被安排好的,唯一可以做的就是监守本分。
随着情节发展,月芬对丈夫期待的情绪越演越烈,中间有段她丈夫回来的片段,可是月芬阴差阳错地在这个时候回了娘家,等回来后人已去,月芬只能抱着丈夫靠过的枕头哭泣。
人物情绪从强烈的期待转向极度失落,内心深处的情绪更容易被激发,随后她和姐妹们一起走入前线参加担架队。
一个柔弱的妹子转身变成前线战士,面对死亡和离别,忐忑和不安在战争的硝烟中转化为坚韧顽强的力量,因此有了在医生要求男人献血的时候她的一声怒吼,将月芬这个角色塑造得更有革命的力量。
生而为人,面对战争男女又有怎样的差别呢?
即便满怀希望,鼓声响起战争结束,丈夫还是战死沙场,两人依旧没有见面,终身守寡,多少道不完的遗憾写在月芬的岁月中。
春英是月芬的嫂子,很善良……为了给部队送煎饼将家里最后一点粮食都拿出来了,可是战争给予的回复是残酷的,面对痛苦绝望她选择保守秘密生怕婆婆和月芬受不了打击。
小鹤和秀两姐妹的形象比较活泼。
给这个沉闷压抑的题材电影中增添了点点轻松的气氛。
哥哥在外打仗,难得回来一次,父母爱子之心决定将儿子关到地窖。
这让这秀很为难。
可是面对战争还是期待革命的胜利,希望哥哥能走上战场,支持哥哥的选择因此和几个月芬几人一起开展解救哥哥的“大计”。
周燕是从小被卖到别人家的童媳妇,不幸的是有一个苛刻冷血的婆婆,有错没错都会被打。
唯一在乎点她的也就是他所谓的“弟弟兼丈夫”。
但是这个小弟弟哪里懂事,时不时就找机会欺负这个“姐姐兼妻子”。
在这个家中她只能接纳,接纳辛劳的工作,接纳一个比自己小的丈夫,甚至接纳被打是家常便饭这一个现实。
不过无论如何,生活再怎么黑暗和不知所措也无法掩盖她对革命的热情,他偷偷为战士做东西,当月芬来借粮的时候她毫不犹豫顶着可能挨打的危险去家里拿了粮食。
后来战争越发残酷她走向战场,她和姐妹走向战场,“小丈夫”不舍地问会不会回来,她转身抱住小男孩说“姐姐不会不要你的。
”其实对这个冷酷的家到底有多少依恋,我不知。
很多人有些时候对于一些熟悉的人和事只能感受到的是一种习惯和安全感,因此也就能理解婆婆并没追究偷粮和为她准备去战场的粮食以及之后毫不在乎地说“不回来就再找一个”这样的态度。
接下来战争结束后她又将面临怎样一个命运我们不得而知。
兰花一个女强人,一个天生的领导家,很强的判断力,可以说是姐妹们的大姐姐。
村里大大小小的事情都是由她传达,这样的人在大家眼里似乎什么都能管什么都能做好。
电影中有一个片段最能表现她在群众中所树立的形象:当秀的哥哥被关到地窖中的时候,秀第一个找求助的就是兰花,可见她在大家心目中所拥有的地位。
关于爱情,这样一个女强人总给人一种不需要男人的保护可以把所有事情办妥的样子。
可是偏偏给她安排的“男主角”是四喜,这个一点事就要炫耀,丁点大的事就要死要活的,没点全局观的傻男人,可是到后来四喜走进了战场,结尾时当四喜不见的时候她又心急起来,女性最柔弱的点被触发。
故事的高潮毫无疑问是“浮桥”那段,村里的女性们用肩膀扛起了一座桥为战士开辟了一条前进的道路。
这个高潮的前奏是妇女们在河边为战士洗衣服的场景,画面是冷蓝色,战士们衣服的鲜血混入河流中,这少许的红色在此刻显得格外明显。
表现出来情绪的压抑和痛苦也再此刻加剧。
不停地劳作,日复一日究竟意味着什么……这是在战争背后女人们所担心的。
一颗革命的热血之心在这里点燃,走入战场成为了战争背景下的必然结果。
战争结束,画面依旧保持了冷色调预示着接下来主角们的命运是壮烈、是悲痛、是无奈的。
战争是不该被遗忘,人民不该被遗忘,中国的大爱也不该被遗忘。
一首颂歌的结束,一场革命的洗礼。
整个电影《沂蒙山小调》贯穿始终,多以管弦乐表现出女性柔弱和凄美,营造了悠长的审美韵味。
2020.5.6这部电影,如往日所看抗日剧并不相同。
它的画面看上去极其真实,朦胧,场景并不高大上,甚至有些穷困潦倒,黄土地,暗淡的光,土著的墙,古旧的木头门,一幕幕都仿佛让我们以为真的回到那个时代里,跟着他们看了一遍这故事。
六姐妹,被临沂乃至山东人称为“沂蒙红嫂”的她们,并非多么光芒万丈,没有花木兰替父从军的气魄能力,没有女将士气成山河的豪迈,没有盖世武功。
却有着一颗在那个依旧封建的社会里仍跳动的心,激情澎湃,不被任何东西束缚,只一心跳动去它信仰的地方,那个红星红旗飘扬的地方,便是他们的安心安身之处。
她们平凡,如那时的千万个我们一样,都是小县城的小村庄的平凡人。
也会有父母包办的婚礼,有对未曾见过面的另一半的期待和想念,也会被地主之家虐待被看不起。
生活如此,穷苦或艰难,又有何妨?
内心依旧有远方有信仰。
当部队路过,一行行军装队伍走过,没有多么整齐多么帅气多么一致的步伐,只有真真实实的安然自若和坚定。
村民们早在道路两旁站着,有的或许是想看某个人一眼,深深的一眼,只愿一眼值得回味余生,有的或许是父母参军牺牲,自己不希望再有人有同样遭遇,便拿了纳的鞋垫,煮的粥,递给那些路过的战士。
他们仿佛就是信仰。
每一个看似普通的女子都有着不平凡的心胸,个个有特色,兰花作为村里的领头人,领导能力一绝还体恤群众,她对黑燕说的话让我印象深刻,“凭啥有钱人就要打人,穷人就要挨打?
加了共产党才知道,谁也不能打谁”在那个年代,唯一为落后的穷人着想的只有共产党,所有群众拥护共产党,当一列列队伍经过,家家口口出来看“当兵的”,看他们的眼神满是崇敬,对于群众来说,他们是光,是救赎。
是能把他们从深渊中拉出来的救赎。
所以他们把自己家的能做的,军粮,军鞋都想着递给他们,他们只知道,要打胜仗,要打走小鬼子,才能有安定的生活。
月芬作为一个刚嫁到烟庄的女子,嫁到的家里,除了丈夫哥哥家的小侄子,没有一个男家庭成员,因为都去当兵了,所以在后来去参加担架队听见医生说需要血样时,她想要献血被拒绝后她才大声的喊出那句话:“俺们沂蒙山的男同志都在前线!
”国难当时,铁血男儿都奋战在一线,驰骋沙场,留存下来的是幸运,大多数都像月芬夫家一样,烈士满园,留存下的,只有久久不能驱散的悲痛与欣慰。
“牺牲”这个字眼,对于普通农村家庭,究竟是苦痛更多,还是自豪更多,他们也想自私的把爱的人绑在身边,但国家大事前,儿女情长和小家便削弱了一些,把大家放在了最前面。
一生未见到丈夫一面,唯一一次可能能见到的机会也因为回娘家拿粮食做军粮而错过,悲痛在所难免,但内心是骄傲的吧,流芳百世,传为佳话。
因为她们知道,他们是英雄,他们值得。
春英的婆婆摊煎饼两天两夜没有休息,她说她们做的只有这些,所以全力以赴,春英月芬帮助他们的婆婆摊煎饼,大家一起干活。
后来被兰花委婉告知,自己的丈夫牺牲了,春英当时就直接瘫倒在地,她唯一挤出的话只有一句,“不要告诉我婆婆,也不要告诉我儿子。
”她谁没有告诉,仿佛一切如常,大家还是一样,在为部队努力的赶粮食,军鞋等物资。
她只这样,自己默默承受,不让其他人跟着难过,只有在夜半,熟睡的儿子旁边,四下无人,才敢哽咽的哭出来。
为了大局着想,她只能把一切苦痛与难过往肚子里吞。
秀秀的哥哥去当兵了,一次难得回家探亲的机会,她父亲把把哥哥大壮锁在地窖里,因为父亲把大壮牺牲,为了保住唯一的儿子,就强制关了起来。
秀秀为哥哥争辩几句还被父亲扇了耳光。
她父亲对秀秀说,“供你们上学,你哥却跑去当兵?
”像鲁迅先生的弃医从文,班超的投笔从戎,上学的意义是做对社会有用的人才,国家处于水深火热之中,作为男儿,加入军队,加入共产党是雄心壮志,是信仰,至高无上的信仰。
普通百姓家的眼光没有那么包容,那么广阔,但他们是善良的,他们只知道,八路是好人,要好好对八路。
黑燕作为童养媳,性格倔强,以至于经常挨婆婆的打,天不怕地不怕,性格爽朗,秀秀来救助,她就组织想了“调虎离山计”救被困住的大壮。
兰花也坦白对她讲,知道她的好心肠,知道她为部队做的贡献,为部队偷偷做的军鞋,为部队偷偷拿的粮食。
她心中有信念,所以不怕。
小鹤是秀秀的玩伴,两个人常常在一起玩。
她看似什么不懂的小姑娘,但却主动提出要去参加担架队,她虽看似憨憨傻傻,耿直单纯。
但却也想作出自己的贡献。
他们不约而同,一同到前线,去当担架队,当人桥,为战士们洗军服,去做自己能做的所有。
同一村庄的六个姐妹,代表了无数内心不屈的在战役后方支持拥护的女性同胞。
光阴荏苒,星移斗转,孟良崮上空曾轰鸣着的猛烈炮火已不再相闻,曾弥漫着的浓浓硝烟亦早已化为云霓,随着岁月的流逝而飘散。
孟良崮主峰矗立依然,嶙峋巨石遍布山梁。
块块大石上,坑坑洼洼的弹痕里早已淤结积聚了一层尘土,经年的潮湿浸润,慢慢地长满了一层薄薄的青苔。
不断激励着我们努力奋斗,珍惜这来之不易的胜利果实。
这片土地不会忘记,不会忘记这里流淌的泪水和鲜血,不会忘记曾从这里传出的曲调。
这片土地上的人们,也千万不会忘记。
电影《沂蒙六姐妹》的副标题是“战争中的女人”,从中可以一窥创作者立足“人性”的题旨。
作为“国庆献礼片”之一,影片的创作初衷当然是“主旋律”意识形态的召唤,然而,在“红嫂颂”的既有框架内,这一组抗战后方的村妇群像得到了十分扎实的“内部”探索,她们的心灵世界与性格色彩得到了极具个性的展示,颇有“人物先行”之意。
如此说来,在“战争”与“女人”两个关键词的博弈中,后者才是真正的落脚点,“战争”是“女人”的生存背景,影片通过描绘女人的日常生活来展现战争的悲壮。
那么,为何“战争中的女人”会有如此的魅力呢?
笔者以为,“战争”与“女人”两个关键词在一定程度上是呈现对立状态的。
“战争”不仅是男性的角力场,也是充满男权话语的语义场,通过描绘“战争”来建构有关英雄与民族的家国神话,这种叙事策略在后殖民主义时代具有普遍性。
有趣的是,《沂蒙六姐妹》一反常态地呈现了一场男性缺席的“战争”,它聚焦孟良崮战役的后方山村,在“女儿国”的叙事方式中寄寓了创作者对于性别、民族、家国等问题的复杂态度,为女性话语有效拓展了表达空间。
浮桥:“秦香莲”与“花木兰”之间女性主义者戴锦华总结出中国女性的经典困境,即“秦香莲/花木兰”模式,文艺作品中的女性形象似乎总是在“女奴”和“女战士”中做着困难的选择题。
“秦香莲”们苦于自己对男性的依附地位,惨淡如“祥林嫂”(鲁迅《祝福》)的那件月白色衬衫;“花木兰”们则迷失于自身的性别立场,吴琼花(电影《红色娘子军》)是一个有力证据,当她的左颊浮现明亮的“党徽”图案,其性别也被阶级性所取代。
对既有的二元对立模式保持距离,并进行冷静反思,这是创作者应有的姿态。
诚然,《沂蒙六姐妹》可以看作一次对“秦香莲/花木兰”模式的突围实践,无论成功与否,都值得珍视。
那么,我们不禁要问:这部电影对于“红嫂”群像的定位有何新意?
它真正跳出了那个二元对立的框架吗?
影片高潮处有一个经典情节让人动容——人体浮桥。
为了让战士们过河,六姐妹带头跳进了齐胸的冰水中,用绵软温柔的肩膀搭起浮桥,一条条上膛的枪、一双双奔跑的脚、一个个杀敌心切的战士从她们头顶掠过,她们在硝烟中扛起了一个民族的希望。
同时,新娘子抬头看着,她的目光扫过战士们的腰间,看看那里是否会出现眼熟的手绣荷包。
“沂蒙六姐妹”走出山村来到前线,她们企图实践从“秦香莲”到“花木兰”的蜕变,然而,“浮桥”式的拯救方案恰恰说明,这个身份转折是未完成的。
六姐妹支援前线的方式是摊煎饼、搞后勤,她们从未拿起“钢枪”保家卫国,因此,“浮桥”是整部影片的贴切象喻。
《沂蒙六姐妹》正是在“秦香莲”与“花木兰”之间摆动的性别浮桥,它敏锐捕捉到了这种“中间状态”:当“秦香莲”远离了“家”,当“花木兰”远离了“枪”,女性的话语空间自然从二元对立的裂隙中生长出来。
陈顺馨将“女性”视点叙事的特征总结为:“1、重视内在情感、心理的描述;2、女性形象放在主体和看的位置,她是选择自己生活道路的主动者;3、肯定女性意识和欲望的存在。
” 从这个角度来解析全片,六姐妹各自的女性话语空间是充分的:无论是郝大妈痛失二子而获赠“满门忠烈”牌匾的绝望眼神,还是新媳妇月芬对素未谋面的丈夫从好奇、期待再到永别的心路历程,或是霸气村支书兰花不时袒露的热烈爱欲,这些与“十七年”(1949-1966)革命历史题材文艺作品中的女性形象有着根本的异质性,因为,“十七年”是一个忽略性别的年代,而犹如“男女平等”这一“现状”,“无性别”也只是一个“神话陷阱” 。
“女儿国”:伤痕叙事,还是传奇叙事?
在影片《沂蒙六姐妹》中,男性自始至终处于基本“缺席”的状态,偶尔出现的战士回村情节,也暗示了他们的“过客”身份。
这样,在孟良崮战役的后方山村,形成了一个“女儿国”。
当然,这个称号是名不符实的,因为沂蒙山村并不像《西游记》中的“女儿国”一样有着高度的自足性与完整性,沂蒙山村的男性缺席来自一场战争的剥夺,这种残缺是伤痕的表现。
电影开篇的“与公鸡成亲”情节便把这种残缺伤痕书写到了极致。
因为自己的丈夫出外参军,新娘子月芬刚嫁到此地,便睁着清澈的眼睛与公鸡一起拜天地,喜庆的大红色新房与月芬独守空闺的苦楚形成鲜明的对比。
尽管新娘子终其一生也没见到丈夫一面,却用尽了一辈子的时间等待爱人的归来,的确堪称“世界上最令人动容的守候”。
据导演王坪介绍,在战争年代的沂蒙山区,的确有丈夫不在场、可在自家大嫂的见证下与公鸡成亲的习俗,很多红嫂甚至连结婚的仪式都没有便进了夫家门,在战争的大后方默默的守候。
这样,有关“女儿国”的男性缺席的伤痕叙事就生发出言外之意、味外之旨了,将“与公鸡成亲”的故事写入剧本提示着我们,要在创作过程中有效利用中国传统民间资源中的“传奇性”,这也是中国电影传统人文内涵的重要组成部分。
一个不平凡的、与众不同的故事是形成一部优秀电影作品的前提,“平民传奇”正是中国百姓喜闻乐见的艺术形式。
作为一部“主旋律”题材影片,《沂蒙六姐妹》能够成功的重要因素是其鲜明的平民立场与民间气息,它跳脱有关“战争”的宏大叙事的既有圈套,拒绝书写领袖或者英雄,而是将镜头焦点对准了六位平凡女性及其摊煎饼、收马草、做军鞋的日常生活。
聚焦大历史中的小叙事,这是非常符合当今时代精神的。
“伤痕”与“传奇”是《沂蒙六姐妹》的叙事张力所在,对于这个抗战后方的“女儿国”,“伤痕”是成就“传奇”的前提,而“传奇”则引领观众的目光,走向“伤痕”深处的女性心灵。
在特定的战争时刻,沂蒙山区的“女儿国”有力建构了一个阴性神话,这组“红嫂”群像不仅表现了中国女性的坚韧、忠贞与善良,更传达了她们身上所蕴含的中华民族的强大精神力量。
法国解构主义学者米歇尔•福柯曾说:“重要的不是话语讲述的年代,而是讲述话语的年代。
”在新世纪的国庆之时,电影《沂蒙六姐妹》将这样一个战争中的阴性神话有力推出,不难看出在后殖民主义时代,第三世界国家建构民族形象的价值诉求。
对抗或共谋:从集体记忆到个体记忆在电影中探讨个体记忆与集体记忆的关系,这是一个有意义的话题。
我们看到,在越来越多的电影中,个体记忆从集体记忆中被发现、发掘,而个体记忆往往会重写一段大历史,与集体记忆呈现某种对抗性,甚至是颠覆的。
根据王朔小说改编的电影《阳光灿烂的日子》书写了有关“文革”的另类记忆,作为部队大院的子女,主人公们感受着有关青春的躁动阳光;相似地,意大利导演托那托雷在电影《西西里的美丽传说》中讲述了不一样的“二战”记忆,有关一个男孩对女教师的一场青春期暗恋。
在影片《沂蒙六姐妹》中,“藏子”就是一个与集体记忆具有某种对抗性的情节。
儿子回村看望父母,翌日早晨又要整装待发,父母忧心儿子的生命安全和家族的香火延续,选择将儿子骗入地窖,并将其“软禁”,借以逃脱残酷的战争。
“逃兵”故事居然出现在中国的革命历史题材电影中,这是“十七年”电影创作者很难想象的,观众在惊叹的同时,也感受到了切肤的真实。
而随后的“烧草棚营救”情节更是诙谐风趣,展现了“姐妹情谊”(Sisterhood)的某种原始形态,在残酷的悲剧氛围中飘过一股活泼气,呈现了创作者的多元性意图。
将“沂蒙六姐妹”的故事搬上大屏幕,这本身就是一次从集体记忆中开掘个体记忆的实践。
她们身为男人背后的女人,在后方默默辛勤付出,为抗战胜利做出了不可磨灭的贡献,然而,她们在历史教科书中却并没有得到应有的位置,因此,为六姐妹所代表的普通百姓立言,这是十分有意义的。
同时,作为一部“主旋律”电影,在题材的规训作用下,个人记忆又与集体记忆形成了深层的共谋:影片重点开掘的一些“盲区”,如爱情,蕴含着民族团结、家国一体的意义,在全球化时代有力建构着中华民族的积极形象。
正如美国后现代主义学家弗雷德里克•詹姆森所说:“第三世界的本文,甚至那些看起来好像是关于个人和利比多趋力的本文,总是以民族寓言的形式来投射一种政治:关于个人命运的故事包含着第三世界的大众文化和社会受到冲击的寓言。
” 从《云水谣》、《集结号》、《风声》,再到《沂蒙六姐妹》,在个体记忆与集体记忆的对抗与共谋之中,类型化的“主旋律”电影一路走来,步伐矫健,任重道远。
《沂蒙六姐妹》是一部非典型性的主旋律电影作品,或许电影的副标题更能全面诠释这部作品的内容:战争中的女人。
以军旅生活和战争场面为主题,以铁血男子为主角的革命历史电影早已琳琅满目。
因此当导演另辟蹊径,着力刻画这群生活在沂蒙山区的女人在解放战争背景下的情感与作为时,给观众造成的冲击是不言而喻的。
电影以月芬的婚礼开始,而这场没有新郎在场的特殊婚礼既暗示了战时的紧张气氛,也细致描摹了极具乡土气息的农村生活嫁娶。
儿子在外参军,就由嫂子抱着公鸡和媳妇拜堂成亲;战时物资紧缺,鲜艳的花红布就是新房的唯一点缀。
农民和驻地官兵共同庆祝,把酒言欢, 苦中作乐,鲜活的农村根据地场面呼之欲出。
新娘月芬始终不知道自己的丈夫的长相,而电影也就以月芬想要与新郎相见为一线索,缓慢平静地推进着。
观众同月芬一起问遍相熟的所有乡亲,旁敲侧击地打听丈夫的形象;游走在经过村庄的行伍中,逡巡每一张陌生的脸想象丈夫的形容;在灯下为不曾谋面的爱人绣荷包, 全心全意为着这个家庭付出。
直到战争即将打响之时,丈夫匆匆路过家门,而出门在外的月芬奔走数十里地却无奈再次与丈夫错过,只能独自对着爱人躺过的带着痕迹的枕头默默垂泪的时候,电影的情感达到了一个小高潮。
此时,战争的严酷性在月芬的惆怅忧伤之中尖锐地凸现出来。
然而与此同时,人民与军队的紧密联系也再一次被深化了——正因为自己的亲人加入了军队,正因为战火让家庭无从团聚,因此把每一个为了解放事业投入的士兵都当做自己的亲人去关心,把无法投放的满腔爱意倾注在每一个人民子弟兵的身上。
而另一条线索,也就是燕庄作为革命老区之一为孟良崮战役提供战备的过程,串联了其它五个女人。
有坚定的革命热情,富于领导力的兰花;辛苦操持家庭,盼夫归来,积极响应支援号召的春英;还有对军队有崇拜,对前线工作有好奇和向往的黑燕,小鹤和秀秀。
这些女人以及她们背后的家庭在为军队提供后勤保障的过程中的点点滴滴,流露出人民对于战争,对于解放军,对于家庭责任和国家安危的种种真切而又复杂的情感。
为了制作出足够数量的煎饼作为军粮,瞒着父母偷家里所剩不多的粮食;独子从军即将奔赴前线,父母彻夜枯坐最后把儿子锁在地窖却在儿子的坚持之下含泪送他上战场;得知丈夫的死讯,痛哭一场之后又再次投身到军粮制作的工作中。
这些大家和小家冲突又交融的一个个事件入木三分地刻画了人民迫切渴望和平,在战争面前愿意牺牲小我支持共产党和解放军的意志和信念。
在影片的后段,这六个女人奔赴前线,真正遭遇了战火的炙烤,也在血与泪中体悟了战争的残酷。
之前女孩子们对战争的印象仅仅停留在遥远的炮声,而现在她们和其它男人女人一起扛军资,抢救伤员,在雨中跳进冰冷的河水中架起人桥为士兵们通行……她们逐渐成熟并且体味到军民之间血浓于水的情感,那是只有鲜血和炮火才能磨炼出来的感情维系,是患难与共,是生死相依。
而当她们携着胜利的消息回家的时候,月芬却得知自己的丈夫已经在战事中牺牲,在漫天飘摇的白色纸钱中影片带着淡淡伤感落下帷幕。
这部电影以婚礼开头却以葬礼作结,显而易见,这次战役和整场战争的胜利正和这些默默无闻付出着的人民还有士兵紧密相连,她们和他们用无数血汗获得的和平与安宁由此愈发显得宝贵。
存个档,大二选修课作业 故事背景设置在1947年,正是国共内战第二阶段中期。
在“村里的男人都上了前线”的紧要关头,六姐妹挑起了光荣而艰巨的支前重担,为士兵们当向导、送弹药、洗军衣、做军鞋、护理伤病员、烙煎饼、烙煎饼、烙煎饼、借粮,继续烙煎饼。
影评当然也可以煽情地歌颂献身、纯粹、伟光正与爱党情怀。
基于本片早已收获赞誉不少,在此不加赘述。
"男默女泪主旋律红片",对此定位略有耳闻。
加之老师在放映前夕便已高能预警,在欣赏此片之前,连续三个晚上温习老片而沉溺于特殊心境的我,已经作好畅快淋漓一顿大哭的心理准备。
然而在感受过此片情感基调与手法后,悬着的心还是放下了。
片中几个小泪点的表现形式,与任何一部典型美式古老肥皂剧或爆米花片相比,都更加令人应接不暇。
奔跑必慢镜头,思念必一脸凄楚。
我人生体悟少你别蒙我。
冲进汹涌人潮中,必定遗世独立蓦然回首。
通常,这被允许通过美丽的镜头语言呈现,观众会有充分时间,细品主角姣好面容上细微却真实的急切、仓惶,静候双目相接的那一刻,心灵迸出的火花。
室外交谈必定咋咋呼呼。
这起到了一个极大的良性作用——音响坏了也无需担心音量不足。
演员不约而同以生命下了很大一盘棋,誓要逼死观影不专心者,让保护听力者及唇语爱好者无路可走。
经历了第三场艰苦战役的老医生,两耳不闻窗外事般不了解严峻局面,仍本着呵护女性的立场只要“男人来献血”。
以献出个人光辉形象的代价为女主角的慢动作嘶吼、剧情的小高潮铺路,令人肃然起敬。
女人们在河边洗衣时的情绪爆发,本以为是在描述极端高压残酷环境之下的崩溃,谁知镜头一转,无数姐妹们陆续起立,慷慨激昂,口称要亲自上前线。
这对抱有一丝正当的小人之心的观众造成了小冲击,进而对战争中毫无私心的献身精神有了更高的升华。
影片似乎热衷于重现类似数百年前典型士大夫们的气节。
剧中唯二反面角色,一是父爱如山,一是公众之敌资产阶级。
而正面角色们形象统一,为了胜利,牺牲了几乎一切个人利益。
人性并不是单一的脸谱,就像我们每个人无法看透的复杂人生一样。
本就极具主旋律、伟光正之嫌,为何还不深入发掘一番,以求平衡? 由此联想到前期的《斯大林格勒》,风评颇为不佳。
两片拥有不多的共同点:人物脸谱化、慢镜头用力过猛(但它好歹算不上矫情),以及描述战争角落闪烁的人性光辉。
《斯》的政治立场不够鲜明,导致它并不算作命题作文。
在两个民族间征服与反征服的利益之战中,除却体现战争的残酷,导演更抒发了“不论立场,战争中每个人都是受害者”的唏嘘。
《沂蒙》中主角们的敌人实际上是自己的同胞,却体现得比面对外族入侵更加不共戴天。
主席高举解放全中国的旗号,轰轰烈烈地打了又停,停几年再打。
是非功过不便我等置喙,但无数同胞的牺牲与获得价值是否对等……再议。
此外,即便《斯大林格勒》拥有许多胜于《沂蒙》的方面,诸如精良的画面、克制的对白、让人会心一笑的细节等《沂蒙》丝毫沾不上边的优势,而大致浏览影评,却满眼赞誉。
是内心共党情结作祟,是对民族同胞的怜惜与共鸣,或是我们其实对国产影片太过宽容?
即使是在共产党领导下百花齐放的局面之下,仍然由衷期望命题作文的获胜者(疑似),能够按捺下胸中郭沫若式的澎湃情潮,将来自旁观者、祭奠者的敬意,恰如其分地端到观众眼前。
中国文明最重含蓄风雅与意境深远,只是曾经。
既然受众是早已逃离此审美倾向的中国观众,显然重要的不是拍出何等佳作,是必须要在这样一部话题之作面前站队,表现出足够的存在感。
红片按照这个思路继续发展下去,结局或许类似片尾装饰十分到位的灵堂,只剩下风中凌乱的洁白布幔与端正的一块牌匾。
剧情合理与否,自然不在担忧范围之内。
观影结束,人们津津乐道的也只会是哭湿了谁的衣袖。
做为南方人很不理解为啥许多的战争类情感戏要放到北方去拍。
难道南人就只有娱乐电影,商业电影的出现吗?
有点走题了。
哈哈,电影本身还是不错的,剧情感人,也还算真实。
虽然这是一部爱国题材的电影,但我们也从中多多少少看出一些情感的戏分。
导演很不错,能把战争中的女人描绘成这样也算是一件功劳。。
值得不少人去看看,当然很多现代年轻人只怕是不会看这样的电影。。
适合人群不同。。
走的路线自然也就不同了。
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老婶子的大儿子去参军了,二儿子也去了,娶媳妇都没回来,媳妇过门,是和一只公鸡拜的堂。
婚礼上马副区长给了老婶子一张钱,老婶子乐了,站在台子上举着钱跟乡亲们喊:区长都来送礼钱了!
后来老婶子儿子的队伍和另一只队伍打仗,老婶子两天两夜没合眼,摊煎饼,没粮食了就去借。
派活儿的姑娘叫兰花,特别积极求进步,常去区上开会,后来都做了妇救会主任了。
老婶子不懂啥,他儿子在队伍,她摊煎饼给队伍吃,我琢磨着大概就是这么个事情。
队伍打队伍,都是自己人,给谁摊煎饼,都是给自己的儿子摊煎饼。
让他们吃饱了拿枪开炮,再打仗,为什么呢,为那张纸钱吧。
电影这玩意儿很神奇,多罪恶的事情,他能给你美化了,让你产生愉悦地忧伤,美美地哭上一把,然后还特感动。
你越感动,我越毛骨悚然。
我们从未谋面,但我们怀着共同的期望。
我从未见过你,但我明白你的牵挂。
我们从未谋面,但我希望我纳的鞋底能帮你走更远的路,我做的干粮能帮你躲过更多的子弹,我铺的桥能助你打赢这场仗。
前方的拼搏是为了后方的安定,我们从未见过,但我们一定见过。
你是风中飞扬的旗帜,你是凯旋声中的呐喊,你是这每一天安宁岁月的阳光。
你一定是最美的样子。
在沂蒙老区流传着这样一个故事:在抗战时期,有一位妇女在回家的路上发现了一个八路军伤员。
伤员昏倒在地上,妇女急于抢救伤员,但身边没有任何的东西,甚至连口水都没有。
在情急之下,妇女毅然解开衣衫把乳汁喂给小战士。
后经老乡的照顾,小战士很快恢复健康重返部队。
我并不善于讲故事,但这是一件真实的故事。
在我们当地人的口中,这个小战士后来位至将军,而且是上将,退休后曾来过沂蒙老区。
但在这里不便透漏其姓名。
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
3.5
头一回参加电影节,有点新奇。风格是安哲。
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米,我已经开始看个老毛子就觉得帅了
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
胶片颜色好好看,女生好好看,到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事,话少,喜欢。
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥(没看过介绍),只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影,怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客,就逛个大西伯利亚,怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没,但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一,可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容,看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲
#BJIFF2024 俄罗斯的冷酷和神秘刚好符合我当下的心境。我们活着,承受,冲动,孤独游荡,无话可说。
第四部,没让我冲起来
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
很美的摄影。旁边的姐姐打呼噜了
【BJIFF】第四场,坚决下周来北京要提前保证充足睡眠。这部真的很喜欢,好喜欢结尾的音乐(有人能告诉我是什么吗?)。静态的诗歌。
不是我的菜,太闷了……中间忍不住合上了眼醒过来还是风景定格orz
太喜欢了。用致敬大师的迷影场景编织出颇具作者性的故事,“海”的意象在荧幕-话语-现实中交错,宝丽来相纸又让现实重回画框。在群山之间,在群星之间,唯一得到宽慰的是消逝的灵魂。谢谢世界上有电影谢谢电影界有俄罗斯人——
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
#76th Cannes# 导演双周
3.5
#10537 #14th BJIFF# 2023电影人双周入围。差点以为是索科洛夫弟子的作品(不仅地理上有重合,气质真有点像哎),一部当代俄罗斯的洛丽塔,对俄罗斯广袤大地和荒凉的后社会主义风景捕捉得十分到位(中间还经过高加索地区了,确实听到格鲁吉亚语),最后的白海风景也真的很壮阔。流动电影车和盗版DVD真的是最迷影的故事了……#年度佳作候选#