人潮汹涌

今年春节档给我的感觉是真的非常复杂，除了《唐人街探案3》没有任何一部电影带给我符合预期的观影感受。

奔着喜剧的标签去看《你好，李焕英》结果收获了一整段狂风暴雨式的煽情，奔着看奇幻冒险的心态去看《侍神令》结果看了个大风车风格的真人儿童片，奔着特效大片的心态去看《刺杀小说家》结果感觉在电影院里面被上刑，奔着燃着一把的心态去看《哪吒重生》结果发现是一颗哑炮。

总之，这个春节档整体的感觉就是差点意思，没有几部真正应景的贺岁片，更多的还是为了圈钱莫名其妙扎堆到这个档期的电影，而上面提到的这些再难看，再折磨人，再对不起电影票，加在一起都没有《人潮汹涌》带给我的观影感受过分，这个号称春节档最佳口碑的黑色喜剧在我看来是开年到现在最让我反感和讨厌的电影。

《人潮汹涌》是《无名之辈》的导演饶晓志的第三部电影长片，也是他目前为止最失败的作品，从第一部《你好，疯子》，第二部《无名之辈》到现在的《人潮汹涌》，他成功地完成了自己的导演水平三级跳，影片预算越来越高，表达却越来越贫瘠，演员阵容越来越强，故事却越来越没有灵魂，在经历了“德不配位”的《无名之辈》之后，底气十足的饶晓志完全没有意识到自己距离一个成功的电影导演还有很长的路要走，于是，不伦不类、尴尬异常、无聊到让人发指的《人潮汹涌》就诞生了。

《人潮汹涌》翻拍自日本鬼才导演内田贤治2012年的年度口碑之作《盗钥匙的方式》，而本片也在2016年被韩国翻拍成影片《幸运钥匙》，日本原版是一部充满了生活情趣和黑色幽默的犯罪小品，诙谐、闷骚、温暖而内敛，延续着内田贤治浓郁的个人风格，而韩国翻拍版则是一部热热闹闹的爆笑喜剧，风格和原版完全不同，更张扬、更商业，观赏性也很足。

而这一次的内地翻拍版则是一次彻头彻尾的失败，一次对于原作的侮辱，一次导演个人表达的彻底迷失，一次自恋到无以复加的大翻车，尤其在原作如此优秀的情况下，你很难想象一部翻拍的电影居然可以难看到这个地步。

《人潮汹涌》是一部几乎全错的电影，一部导演没有选择正确的风格，制片人没有找到正确的类型定位，编剧没有写出合适的情节，演员没有拿到合适的角色的电影，你甚至都会怀疑导演饶晓志就没有看过原版电影，而是在听了核心创意之后瞎搞。

两个小时的时间，饶晓志给我重新定义了什么叫做“如坐针毡”。

首先来说，《人潮汹涌》从选择让刘德华饰演男主角开始，这部电影已经从根上失败了，因为这个选择就是对于原作本身魅力的一次巨大的摧毁。

韩国的翻拍版虽然风格完全不同，但是它的改编并没有丢掉《盗钥匙的方式》的灵魂设定，那就是一个长得又老又丑但是有涵养并且精英范儿的“杀手”以及一个长得又年轻又帅但是性格懦弱并且人生毫无希望的失败小演员的交换人生，两个人在每一个环节都完全不同，所以他们俩之间才会呈现出巨大的反差，而他们与其余角色的搭配才会产生足够的荒诞感和喜剧性，就比如香川照之和广末凉子谈恋爱，你就会特别好奇，好奇广末凉子如何爱上香川照之，但是在《人潮汹涌》中，没有人会好奇万茜怎么爱上刘德华。

原版电影中的微妙感在于你让一个看上去一点也不精英的人演绎精英，让一个一点也不像失败者的人演绎失败者，这样影片从选角上就杜绝了所谓的“顺拐”，但是《人潮汹涌》的本末倒置让整部电影从头顺拐到底，原本来说，刘德华的角色反而应该让肖央来演，而肖央的角色则应该找一个更年轻更帅气的演员来演，万茜和肖央对戏谈恋爱绝对比万茜和刘德华来得有火花，而光是想象肖央饰演一个干练的精英“杀手”都让人感觉影片的看点成倍增长。

第二点来说，本片的类型定位是整个档期里面最模糊、最让人摸不着头脑的，影片打出了“换个活法”的slogan，并且强调喜剧属性，让人以为这是一部两个男人因为互换人生引发各种笑料的爆笑喜剧，但是影片从第一场戏开始，强烈的“霓虹美学”风格和韩国犯罪片的暗黑影调几乎浇灭了观众对于喜剧的期待，而之后，占据大部分时间的言情戏更是让人完全蒙圈，使得影片的视听、文本、风格三者之间互相打架，这种感觉和年初的《缉魂》类似，明明是一个冷峻的视听风格，却让角色没完没了的煽情，强烈的不协调感让我从头到尾都无法入戏，只觉得导演疯了

第三点来说，《人潮汹涌》中饶晓志的电影审美是非常刻板和缺乏想象力的，慢镜头搭配古典乐，角色和背景模仿世界名画的构图以及没完没了消费经典港片的桥段，这就是饶晓志在影片中最多使用的手段，甚至，影片中有差不多四分之一的戏都像是为刘德华获得什么终身成就奖而拍摄的致敬短片，非常荒谬。

而且，话剧导演出生的饶晓志直接把话剧舞台都搬到了影片当中，影片前半部分还算有点模仿韩片的视听设计，但是到了中后段，刘德华教肖央表演的那场戏和结尾废弃礼堂的那场戏就像是两场又臭又长的无聊话剧，尤其是前者，居然直接在画面中构建了一个舞台，表演节奏和叙事节奏都被拉胯得一塌糊涂。

第四点，饶晓志在《人潮汹涌》中丢掉了自己在《无名之辈》中唯二值得称道的地方，第一就是故事的烟火气，第二就是情感的浓度。

整部《人潮汹涌》看完，你都很难相信这是一个发生在中国、或者世界上任何一个国家的故事，虽然影片在上海取景，数次展现了上海的地标，但是装腔作势的视听包装和人物完全悬浮的生活状态让人不知道这是一个发生在什么无聊的平行时空的无聊故事，从头到尾找不出一个真实的人物，就连万茜饰演的稍微正常一点的女主角都有极强的编造感，所谓的空中楼阁说的就是这样的电影。

而在情感上，万茜和刘德华角色的情感勾连非常莫名其妙，不仅仅是缺乏铺垫，甚至都缺乏矛盾，前半部分好不容易让编剧憋出了一个万茜想要用刘德华的生活写公众号的情节点，结果演到一半被万茜的角色自己给破了，反观全片，你会发现两个角色之间居然一点戏剧冲突都没有，就连原版电影制造笑料的年龄梗都被编剧给丢入了黄浦江，而另一边，肖央角色和程怡角色没头没尾的感情戏更是毫无存在的价值，明明韩国版做了一个特别好的双CP的模范，《人潮汹涌》连临摹都临摹得一塌糊涂，以至于肖央角色的故事线反而显得可有可无，或许，饶晓志太爱刘德华了，就没有想到这是一部双男主的电影。

第五点，不知道是导演个人的口味还是为了照顾审查，《人潮汹涌》居然是一部没有真正的生死危机甚至没有真正反派的电影，和《盗钥匙的方式》和《幸运钥匙》中存在绝对邪恶的反派不同，本片中黄小蕾饰演的反派是一个完完全全的花架子，以至于影片的故事发展越往后越可笑，在经历了并不算什么紧张刺激的危机之后，角色们呈现出了让人迷惑的自我感动，两个小时憋了一个哑屁，更显得头重脚轻。

最后一点，导演自恋地在影片中加入了可能让他感到沾沾自喜的个人表达，那就是片名《人潮汹涌》的含义，明明从头到尾主打换个活法的概念，但是影片的片名却要传递一种“人潮汹涌，遇见你真好”的主题，两者之间非但没有必然联系，反而在互相拖累，一个喜剧的主题，和一个爱情的主题天生就不协调，以至于影片到最后反而可以说是毫无主题，全靠导演和编剧的自我说服。

在整个春节档，《刺杀小说家》和《人潮汹涌》就像是一对难兄难弟，都是中生代的年轻导演想要证明自己对于商业大制作的控制力，一个被预算砸到思维混乱，一个被顶配阵容搞得自我膨胀，明明都应该是商业电影，却感觉导演把自己凌驾于电影和观众之上，强行灌输自己混乱不堪并且不成体系的电影意识，非常可悲和可笑，不管你们把水弄得多浑浊，明眼人都知道这水到底有多深。

最后对某些留言的杠精说几句，我就是觉得《唐人街探案3》怎么了？

我就是给本片打一星怎么了？

我需要为我的审美向你做出什么解释吗？

你们真觉得自己配得上高人一等的姿态吗？

这样的评论看到一条直接拉黑用户和删除评论，没有为什么，没必要和傻逼废话！

一个“功成名就”的冒牌职业杀手，一个负债累累、准备自杀的小演员，当他们身份互换时，会碰撞出怎样的火花？

于是，刘德华（扮演杀手周全）只好在今年第二次失忆（在《拆弹专家2》中，他扮演了失忆者潘乘风），住进陈小萌（肖央饰）的、肮脏的小屋中，试图恢复“记忆”，而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里，感谢命运的惠顾。

然而，上帝给所有好运，早已悄悄标上了价格。

失忆的周全四处跑龙套，他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望，甚至收获了来自李想（万茜饰）的爱情；总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单，却怎么也过不了被杀者程怡（曾九蓉饰）的美人关……一番阴差阳错、笑料百出的折腾后，陈小萌意外发现，在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外，他竟然还有一点小小的善良，甚至周全都想“收购”他的人设；而周全也发现，在上进、精明、多才多艺之外，自己竟然缺了一份真正的勇气。

于是，这个“身份互换梗”以双赢而告终，不论是周全，还是陈小萌，都是最后的赢家。

毫无疑问，这是一种典型的中国式故事，体现出我们民族内心深处的某种期待，这种期待千载传承，至今不衰。

说句题外话，今年春节档的几部影片，相较于往年，质量有明显提升，往年能打到8分多的，今年打分明显偏低，其他平台上能打到8-9分的，在豆瓣平台上也会低一些。

竞争激烈是好事，但也应看到，商业片自身的显著进步，包括《人潮汹涌》，今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面，具有深读的可能。

“身份互换”本是一个传了几百年的老梗“身份互换梗”历史悠久。

严格来说，《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中，只在内心深处保存着天鹅梦，当它历尽折磨，谦卑却让它看到，自己真的是天鹅。

这是一个关于成长的隐喻：每次长大成人，都要经历从自卑到自立的折磨，没有人能拒绝伤痕累累，但丑小鸭终会成为天鹅。

把“身份互换梗”用得最好的，是美国作家马克·吐温，他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等，都是标准的身份互换故事。

在《王子与乞丐》中，沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后，终于意识到，剥离了身份，自己什么也不是，曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱，他也学会说脏话、怒吼，乃至拳脚相向，而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中，把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃，出尽洋相……正如爱德华所说：“我们俩（指和乞丐汤姆）要是光着身子走出去，谁也分不清哪个是你，哪个是太子。

”这与《人潮汹涌》中，周全、陈小萌在澡堂互换身份，颇有相似处。

二人互换身份后，在不同生活场景中的不适感，用对比的镜头呈现出来，也似《王子与乞丐》的况味。

不同的是，在《王子与乞丐》中，互换身份的二人是清醒的，有主动入局的意味，而在《人潮汹涌》中，两位主角是被动入局（周全患上失忆症）。

西方文学为什么特别关注身份这是因为，《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。

西方社会步入近代化前，是标准的贵族社会，身份对个体有决定作用。

相当时期，西方小说中的爱情是贵族特有的情感，平民最多只能被动接受。

罗切斯特（《简·爱》中男主角）、安吉尔·克莱尔（《德伯家的苔丝》中的男主角）、班纳特和达西（《傲慢与偏见》中的男女主角）、安娜（《安娜卡列宁娜》中的女主角）等皆如此，基本预设是：只有从小接受贵族教育，才能培育出高贵的情感。

到马克·吐温时代，情况发生了变化。

美国是一个移民社会，拥有多种传统、多种历史讲述方式，爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权，其结果是，人们不得不在经济上达成共识：不论对哪个族群来说，一美元都是一美元，这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。

曾经的多元变为一元，曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽：一个爱尔兰人为赚钱，可以声称自己的祖先是德国人，如果他手中的钱足够多，那么德国后裔也会集体同意，并其补上祖先曾在德国生活的履历。

这就是为什么，马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。

在《王子与乞丐》中，衣服变得如此重要——穿上丝绸，乞丐变王子，侍从们坦然跪下，汤姆对此感到紧张时，侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好；穿上乞丐服，王子即乞丐，来到皇宫前，卫兵们毫不客气将他轰走。

随着身份混淆，伴随身份而生的责任感也会崩溃：如果法官不认为自己是法官，教师不以“桃李满天下”为荣，工作只是挣饭吃的碗，大家都是商人，则“我”是谁？

“我”该为什么而活？

中国古代作品为何很少用“身份互换梗”然而，困扰着马克·吐温的这些问题，在中国文化语境中却不甚突出。

至迟在宋代，中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。

宋代以后，很少家族能三代任官，甚至“富不过三代”，当权力与财富无法世袭，则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意，付出努力，他就可能成为他所希望成为的人。

在历史中，这被称为“唐宋革命”，即在唐宋期间，中国社会基本完成了“近世化”，个体拥有了身份权。

比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……在学界，“唐宋革命”尚有一定争议，从当代眼光看，“近世化”在尊重个体权利方面，仍存很多暗面，但相比于同时期的欧洲，却犹如曙光。

法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中，称中国文明是模范文明，晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像，每晨必敬拜。

伏尔泰的赞美中，自然有误会的成分，但整体而言，从宋代起，中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感，以白娘子传说为例，法海本是除魔镇妖的男主，后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。

明代冯梦龙曾说：“借男女之真情，发名教之伪药。

”在他笔下，爱情从来不是贵族老爷的特权，妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱，却都有爱情权。

在《杜十娘怒沉百宝箱》中，妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

在这样的文化传统中，《王子与乞丐》式的故事未必成立。

只是“五四”以降，在主动学习世界的过程中，误将不同传统下的创作视为“永恒”，以为一“批判”即严肃，不“批判”即通俗，即等而下之。

其实在美国，《王子与乞丐》属通俗小说，文学评论家布莱尔说：“这本书意在吸引儿童读者，因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。

”用世界的手法，讲好中国故事随着全球化进程，创作也日趋全球化。

在今天，“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现，但成功之作却不多。

相比之下，《人潮汹涌》堪称精品。

深入观照，就会发现：虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》，却是一个不折不扣的中国故事。

首先，剧中的女性是独立人格的现代女性。

她们有自己的性格成长史，不论是反派晖姐（黄小蕾饰）还是主角李想，都有自己的偏执与性格，两位演员的表演也异常出彩。

李想初期本是想找个出彩的故事，以挽救自己的职业生涯，却在周全的上进心、阳光感的触发下，爱被意外唤醒，从职业女性突然回归女性。

成功只能让人赞叹，爱才会温暖心灵，这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没，渴望拥抱自己。

在李想身上，聚焦着无数打工一族的梦想。

他们既屈从于生活，又会在情感的召唤下义无反顾。

其次，投向世俗生活的温情与悲悯。

在《人潮汹涌》中，为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊；饱受晖姐蔑视的马仔，竟主动把李想的孩子送回家；突然有了钱的李小萌，不仅还了欠前女友的钱，在听说她将结婚后，还给了她一大笔钱，回归原身份后，他感到后悔，又闯到婚礼现场，希望能收回一点，前女友也大方地给了他一个红包……这类梗，只有中国观众才能会心一笑。

因为每个人都遭遇过类似的故事，或多或少做过类似的“傻事”，对于人性缺陷，我们常常不是战胜它，而是用包容，与之共存。

在《盗钥匙的方法》中，反复强调男主记日记，在日本，手账是生活必需品，在日本文化中，将清理内务、记日记视为美德，颇能引来观众的赞叹。

而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚，在中国，记日记纯属个人习惯。

在《人潮汹涌》中，也只将日记作为推进情节发展的一个梗，体现出创作者对中国故事的把握。

其三，大团圆式结尾。

在相当时期，“大团圆”被视为很Low的创作手法，观众更渴望看到开放式结尾，保留“问题尚未解决，应继续思考”的意味，这种西方式表现手法固有高明处，但中国古代戏园中，舞台两边都会有这样一副对联：舞台小天地，天地大舞台。

中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写，它通过一套程式，提醒观众：人生与戏剧不同，不可戏精上身。

世界与人生可以讲成故事，但故事之外，人生还有更广阔的侧面。

这种提醒对于动辄入戏的现代人，显然有价值。

《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾，但并没降低故事的力度。

“讲好中国故事”是多层面的，不仅要有正剧，也要有喜剧；不仅要写英雄勇士，也要写小人物；不仅要有严肃的宏观巨制，也要有沁人心脾的小故事。

从这个角度看，《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架，但不论是细节把握，还是精神内核，与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断，又催人泪下的中国故事。

更新： 真是没想到我这个普通观众的电影吐槽，竟然引得洪灾肆虐一番混战，也是难得与大资本水军能有这么近距离的接触，算了也不予计较了，尤其上来就口吐芬芳的，毕竟你们都要吃不上饭了，而我们普通观众只是损失一张电影票钱以及浪费生命中还算重要的两个小时。

这篇影评这么高的讨论是没想到的（可能以后可以跟别人说我也写过几万+的文章了），如果仅仅是因为打了两星而让喜欢这部电影的人肆意谩骂，那这个电影可能还需要降一星。

回应几点（评论骂人的基本就几个问题，一个个回太累）1、这个电影演员的问题不大（无论是哪个哥哥姐姐的粉丝看清楚，没有说你们家的不好），最大的问题就改编本土化失败，故事没讲好，逻辑硬伤，感情线尴尬。

电影明明白白标注着买了日本原著故事，这片子就像是别人已经把房子盖好了，你只用装修就可以了，但是现在装修出了很大问题，又不美观又不实用还漏水。

观众就像是去住的房客，房子就是住的不舒服还不能说？

非得一边顶着漏水的屋顶浑身湿哒哒的还跟别人说这房子不错赶紧来住？

我之前很喜欢《无名之辈》和《你好，疯子》，饶晓志导演是我觉得一定要去支持的国内导演，之前两部片子我都推荐身边的朋友去看。

而且以导演的前作是相信导演有能力平衡审查和影片表达之间的冲突，能给观众更好的呈现。

春节档的几部之前我是最看好这部的，结果大失所望。

2、看电影是需要学习的，相互讨论也是需要平等尊重的。

我不敢说阅片量有多高，但同等阅片量的人交流起来一定是更顺畅更舒服的，差不多阅片量以及更高阅片量的人对这个片子感观是类似的。

点开骂人的回复一看新号或者根本没看多少电影的，交流是一定受限的。

就像是成年人与三两岁小孩之间沟通，三两岁小孩不会控制自己情绪非常直接不会表达也没有思考能力，成年人有独立思考各方面已经成熟而且还能包容小孩的无理取闹，这就是差别与限制。

评论区一开口就不文明用语以及扣帽子的，不要说我回复态度不好，尊重是相互的，既然满口不文明用语不尊重人，就不要怪被人同样对待。

如果你坚持并觉得开心，那就你说的对吧。

3、不要在这拉踩，这是对这部电影的不尊重。

4、表达是自由的，但自由是有限度的。

我对这部片子的表达是我个人的感受，而且不涉及到不文明的表达，评论区不当表达者请另行起稿在自己的主页。

5、为什么会质疑本片被控评，水军太多？

我是中了这部片子的超前点映，抱着非常欣喜以及期待去的，但观影的尴尬让我实在非常失望且愤怒。

也就是这次观影我才明白了一些评分的骚操作。

观影团给发的信息（截图在下面）不喜欢的评论要初三之后再评？

再点开豆瓣的评价，能清楚的看到不少感谢xx观影团，再加上如果评论有说电影不好就有各种小号追着喷，能不让人怀疑么？

而且如果真的是高分好口碑，为什么排片量上不来，之前又不是没有因为口碑而翻盘的先例。

就冲饶晓志导演的前作我还真希望他能多赚钱，多排片，有高票房，有才华的导演是值得，可这部导演真的没有稳定发挥。

最后想说各家混战到现在，春节档电影的评价已经因为排片、演员口碑、宣发等问题变得复杂许多。

只是遗憾一年到头，作为普通观众想在电影院看到个好的国产电影真的就这样难！

非常喜欢饶晓志导演的《无名之辈》，自然对他的新片有很高期待，但很遗憾，不但没有预期的好，甚至不好的令人有些生气。

首先要说演员的表演都没有问题，每位都演技在线，黄小蕾是全片惊喜。

但整个电影的呈现非常差，这个锅是编剧和导演的。

电影应该是买了《盗钥匙的方法》的版权，进行改编翻拍。

原版的电影很好，荒诞好笑，各种出其不意，细节也处理的非常好，但本片和其他大多翻拍的电影一样，本土化失败，在好故事的基础上甚至不如导演自己的原创作品。

翻拍本土化最重要也最难的一点是要让整个故事符合现有环境并且逻辑合理，然而这部电影基本跳出大部分常理逻辑，而且角色的塑造前后不一致，非常撕裂。

唯一人设统一的就是黄小蕾的角色，既有亮点也富有层次性。

其他角色都崩了，肖央的角色基本上就是单薄的小人物loser设定，最后想要表现人物变化也非常生硬，还有点不正常的高傲，一点不像是生活绝望想要自杀，一时贪念又如履薄冰的小人物。

原版中的角色拿到钱去还钱的态度都是非常谦卑，很像之前生活窘迫被嫌弃惯了的样子，完全不像肖央表现的嘚瑟。

而且原版第一次去到杀手家里的时候第一件事是非常真诚的录了道歉视频，非常拘谨小心，这个电影里表现的完全无悔意，还一副仇富状态的嘲讽杀手。

原版是找到房东，因为一些阴差阳错暂时互换身份，但这种梗在咱们国内还是挺难的好嘛！

两人互换身份这段强行合理，把我国警察医生拍得跟傻子一样，华仔的角色设定是失忆不是失智，那么谨慎有条理的人物角色前后不一致得让人无语。

明明是极有计谋的角色后面像是被感情冲昏头脑的楞小伙。

跟万茜角色的感情戏尴尬极了，而且强行煽情，影片过了40分钟到感情戏，真的是尴尬得我坐立难安。

日版中万茜的角色是个有强迫症一板一眼性格呆呆的公司小主管，因为她决定一个月内要结婚，结婚对象的要求是身体健康努力向上，偶然的机遇让她觉得失忆后的男主非常符合她的要求，进而产生交集，整个设定荒诞搞笑又不失逻辑，而且后期人物角色又有突破，非常丰满。

而这个片子里把万茜角色写成了啥？

在上海有车有房，文化传媒行业小高管，长相气质出众，就因为是单身妈妈没人要？

导演这样写是厌女么？？？

这个女性角色一方面要塑造女强人，一方面又可怜弱小没人要，真的白瞎万茜的演技和口碑。

其他逻辑不合理真的是槽多无口，日版通过很多小细节就把电影逻辑理顺，导演真的是太偷懒了。

而且这个电影打的喜剧的标签，但并没有那么好笑，强行搞笑真的太不尊重观众了。

电影整个没头没尾的，角色塑造不丰满，感觉像是巡着日版强拉了两个小时的片长，如果看过日版再看本片可能更火冒三丈吧。

真的很想说这样糊弄观众真的不行！

最后一次更新：今天打开豆瓣，骂人的更多了一点，也有几条讨论剧情的，只要是讨论剧情，不管是否认同我的观点，只要是正常讨论剧情，怎么批评我的观点都是没问题的。

几乎所有骂人都是在针对我打了1星评价这点，尽管我不仅详细说明了我打1星的理由，第一次更新的时候还认真描述了我打1星的心路历程，甚至我在刚出电影院的时候写的短评我还纠结过打1星还是2星，最终打了1星是因为走出影院的心情确实糟心。

特别是结尾出字幕的那一段，简直是暴击，勾起了我当年不少糟糕的回忆，从《无间道3》，《黑社会》，还有我心目中的神作《神探》等等一系列的电影，那几年看完这些电影第一件事就是在网上找删减内容。

作为翻拍电影如何在过审的大背景下带着镣铐跳舞才是本土化改编的最重要最核心的问题，这也是我之所以认为本片本土化改编只是浮于表面，并不成功的重要原因。

骂人的那架势好像觉得打了1星是犯了罪还是做了什么不道德的事一样，人身攻击都上来了，我还看到有篇影评打了3星，因为在文章中提了一句这部电影够不上7分以上的水平，评论区还有人说他收了黑钱，讲这种话的人居心何在，我只能说是挡人财路如杀人父母了。

《肖申克的救赎》、《公民凯恩》、《活着》、《霸王别姬》这种影视留名的电影也该允许有人批评吧？

迪丽热巴、范冰冰、杨超越也该允许有人觉得她们不好看吧。

知乎这两天有个问题是如何鉴别水军搅浑水带节奏的，有个答主的观点我觉得挺有道理的，分享一下。

简直可以对号入座豆瓣对我来说就是个资源库，记录归类一下看过的书影音，大概10年前开始用豆瓣，我不是影评人，不是营销号，没有关注过几个人，也没有几个人关注，之前在豆瓣写的影评只有2篇，也没什么阅读量，发这篇前也没想到会有人看，只是记录自己的观点和情绪。

短评

票根最后一次更新只是想说一点，我作为一个花了钱买了票的观众在豆瓣这个公共平台上理性表达自己的观点是正常且合理的，如果因为我的观点居然一不小心或多或少挡了一点别人的财路——那与我无关。

如果之后还有愿意在这里讨论电影的，请随意；有抬杠的，杠就是你对；有骂人的，就是你不对。

——————原文分割线——————好久没在电影院里度过如此尴尬的2个小时了，整体给我一种制作精良的网大或是十几年前大陆和香港合拍电影中常见的割裂感和不适感。

没有看过原版，单就这部电影来说，我第一次感到不适的时候看了下表，差不多是1个小时，在这之后我的眉头就没有舒展过，面部一直扭曲，巨大的尴尬主要来自两个方面。

第一，你敢信这是一个发生在上海的故事？

居然还有一堆人说本部电影本土化改编做得好，不是讲几句上海话，居委会大妈说一句你是什么垃圾就是本土化改编做得好，国际刑警、重案组咖啡这种话放在主要情节里而背景是一个发生在上海的故事不是尬出天际？

大背景和主干情节极大地削弱了故事的可信度，已经被釜底抽薪的故事不管再怎么玩梗玩情怀只能适得其反，就算观众领会到了，嘴角抽动一下之后在脸上凝固还是尴尬和无奈。

整个故事要是发生在香港，观影体验就会好很多，这就是为什么唐探和泰囧之类的电影那么闹腾观众也不那么容易产生不适感。

第二个尴尬来自4个戏份比较重的主演，不是说谁演得不好，而是刘德华、万茜、肖央和黄小蕾4个人感觉在演4部电影，万茜和刘德华的对戏尤其格格不入。

一方面是由于导演没有把4位演员的表演方式协调好，演技方面都没有明显的问题，黄小蕾由于与另外三个人是对立关系，相对来说还更加出彩，但是整体没有默契，各演各的；另一方面由于剧情的不合理，尤其是两段感情线，更放大了表演方式的不协调。

除去这两个尴尬，最大的问题在于剧本，这部片子应该是几年前就在筹备，但最终出来的成片却像个半成品，肖央和小九那条线首先是缺乏存在感，莫名其妙的开始又匆匆结束，同时也缺乏存在感。

结局更是崩坏，本来我一直期待着结局能不能力挽狂澜一下，结果打了一架，放了几个慢镜头，玩了下假刀，就直接警察机械降神了，更不用说10年前合拍片的标准结尾字幕，让我想起了那个年代被广电支配的恐惧，下意识的想要找未删减版看。

总的来说，就这个剧本，演员们虽然感觉各演各的，但还是能看下去的，如果换一批演技差的，这片子就完全垮掉了。

另外不知道为啥画面的风格让我联想起摆渡人绝世高手等一众烂片，也许是因为布景也许是因为滤镜。

最后谈一下万茜，看来浪姐真是让她赚了热度，损失了不少路人缘。

可能她更适合在不太显眼的地方安静的美丽。

补充一点，我一开始对这部电影还是抱有期待与热情的，大年初一的排片很少，我是特意从11点多看到初二的1点多，真是令人遗憾。

更新：今天打开豆瓣，一看居然这么多骂人的，好家伙我直呼好家伙。

看了一下，大部分骂人的都是新注册的号，连头像都没有，有一个甚至是2月13日注册的。

这些人说的就不提了，回应2点吧。

1、为什么打1星。

本来打分这个就是特别主观的事，我一年在电影院看60部以上，很少有如此尴尬煎熬的观影体验，有个评论让我去看大红包，确实大红包这种烂片我都是给的2星，为什么呢，因为我是带着极低的期望值去消磨时间的，那几天电影院确实没啥可看的。

《人潮汹涌》我去之前没做什么功课，只知道是刘德华，肖央，翻拍片这几个信息点，刘德华我一直很喜欢，从小看到大，肖央这几年演了不少好角色，最近的翻拍片基本能保证一个不错的故事，连包贝尔这种我个人非常不喜欢的演员都凭一部翻拍片挽回一点口碑，这几点够得上一个中等偏上的期望值了吧，要是我知道导演还导过《无名之辈》，《无名之辈》我是打的4星，确实是一部让人惊喜的电影，那期待值还要更高。

我是初一晚上11点多的票，在我们小县城里这是当天唯一的排片，看完回到家1点多，憋了一肚子不痛快。

《人潮汹涌》按我一贯的标准应该是个2星水平，情绪上的落差降1星，再次强调，打分本来就是个特别主观的事。

有个评论提到《唐探3》我打了4星，真是麻烦你了，还点开我页面看，《唐探3》在我看来就是3星水准，但是是我今年看的第一部电影，整个影厅观影氛围都很好，片子推理部分虽然拉胯，但是热热闹闹的，我就愿意加1星。

几十人万评价了，多我一个不多，少我一个不少，打个4星我乐意。

《人潮汹涌》我打1星碍着谁什么事了，片方又不跟我分钱，排片少主要原因是片子本身质量不过硬，加上宣发问题大，让影院赚不到钱，请水军黑我没用的。

2、看了几个好评，主要夸的是本土化改编和刘德华本人与角色的重合。

本土化改编我之前提过了，这里讲讲电影玩的与刘德华相关的梗，《暗战》里的女装大佬《天若有情》里经典的摩托车我觉得都是很好的，也能让观众会心一笑，但是重案组咖啡就过分了，因为那场是核心剧情啊，晖姐这个角色这么江湖，她能没和警察打过交道？

我就没听说公安局里有什么重案组的，我能相信晖姐被操着福建口音的电信诈骗唬住，我不能相信晖姐被重案组唬住，太出戏了。

最后还是要提一下结局，我几次想提前离场，之所以不走就是等着结局，结果一个警笛声，然后出的那几行字幕，一下子让我恍然到了中国电影最糟糕的那几年，真的暴击，彻底破防了，之前的所有尴尬都变成了糟心，甚至有点愤怒。

能在春节档上映的电影，都是拿到中国电影圈最顶级的资源的，结果出来这样的东西，真的太可惜太遗憾了。

一句话，这部片子真的恶心第一次写影评，就是觉得气不过🤮前面九十分钟给我的感觉就是这样，最后结局翻篇但是实在冲淡不了我前面的烦闷感。

这个剧还打着喜剧的标签：恶俗的笑点来自由肖央饰演的，一个邋遢毫无品德不会自救的可怜人物而反观刘德华主演的“杀手”这样一个努力的人却要去背负肖央的三十二年不肯努力碌碌无为的债当我看到肖央在糟蹋刘整整齐齐的工作室时像吞了只苍蝇一样想吐，没用的废物，一点机会都把握不住，拿到枪先想的是自杀。

而失忆的刘则是拿起了演员剧本好好学习，收集掌握的信息，想过好自己的失忆生活。

由肖央所展现出来他的井井有条的工作室更是看出了他对工作的认真，给我的感觉是哪怕他是一个杀人犯（当然我猜中国电影不会设定一个杀人犯主角，可能是真警察假杀手，后续确实反转，不过有点不一样），他这么努力确实配得上过成功的杀手生活。

说实话 我只愿意看“杀手”刘德华如何努力地重新积累和与女主人公的际遇，但是中间总是不停穿插肖央怎样糟蹋刘过去的身份和生活。

就像后期刘恢复记忆指着肖无奈地说道：“你懒惰、好色、愚蠢、除了这些优点外你是不是还觉得自己有点善良？

”尤其是肖的身份明明是一个演员，可总是在现实中演一些烂得过分的剧情，全片出现了三次以上喜剧之王的配乐，用在肖央身上，让我深深感觉这个配乐被玷污，大减分。

我知道导演编剧创造这样一个角色的目的是为了搞笑以及最后小人物的升华但这样的笑点没意思。

《故事策略》中对好莱坞式电影总结中有很重要的一个模版叫做英雄故事序列，哪怕是anti英雄故事的反派主人公，也有着他自己可以让人可以看到的能够让观众认同的地方但是肖央没有，他的好色针对一个杀手（工作）目标，他的善良给了一个原罪性的目标（诈骗无辜的反派老板娘），通篇看如果你和我一样是一个奋斗逼（至少不糟蹋自己的一生）绝对不会在这样的影片中收获多少乐趣。

这个影片如果是线上播放可以跳过肖央的部分，仅仅简单塑造一下其人物性格，最后反转那倒是不失为一部精彩的剧情片。

其实全片的结尾挺精彩的，尤其是肖央对前女友讨要自己之前砸出去的份子钱时真潇洒的一笑，和开头用着刘的钱故作潇洒像个舔狗一样形成了鲜明的对比（不过九十分钟的抑实在让人太过难受）但是在线下这样的恶俗笑点我觉得没必要迎合，大失所望，刘和女主角的感情戏可以再延长一点，结尾短短的一两分钟不够看呀。

首先最大的点还得说是华子，额，我是说演员:)贾玲姐的华子又双叒叕失忆了😓万茜姐姐也很不错，肖央搞笑担当嘛，郭金飞就真的只露了一面，反而女反派倒是把川渝妹子那种狠辣演得很带劲。

先来说说故事梗概……以下有剧透，介意勿看。

房地产女龙头怀着孕被没领证的男人和妹妹卷钱跑路刺激流产了。

杀人偿命欠债还钱，那就买凶。

结果这个凶是个高级演员，男人妹妹都带钱跑路了？！

反而杀手失忆了和一个死宅换了身份搅和在里面，整体感觉怎么说呢……有点乱……最后女反派总结的很到位一群演员……虽然单独看所有部分都可圈可点，但风格有些拼凑了。

当然可以理解，这部片子其实改动很大，应该也是为了更加符合国情一些，但全剧就是有点像陈小萌和前女友告别那场戏的感觉，也有点像李想说的那样就差一点点，这种感觉与我而言就是有内味儿了，却突然切了……有点突兀……总之拍的细节和片段都很好，连在一起有那么点乱，所以下面我就想到哪里说到哪里吧，不喜勿喷……刚开片悬疑色彩很足，关于无言真以及全剧人物名字这件事，应该大家都明白的，隐喻摆在明面上总觉得有点尬吧……另外我还是觉得渣男其实死了就死了，我是渣男必须死派的支持者，哈哈。

然后肖央演得陈小萌自杀场景也是气势十足，不过好在很快切到喜剧了，自杀绳子断了，唉，家里脏乱差的宅死都没勇气所有漫画的吊车尾逆袭大概都要这样连上吊绳子都能断的人，那就除了撸蛇还能说他啥好。

关键此人不但做事情不行人品也差，浴室乱丢肥皂害天王摔飞出去，画面倒是拍的艺术(大爷们在男澡堂的场面实在太香艳除了华子的上半身其他我都没敢细看，哈哈)，但咋就能偷人家东西呢，之后就是各种误会。

真陈小萌这边是各种挥霍各种变出钱来，把周全的家产挥霍一空。

假小萌周全那边则是拼命演戏泡李想。

看来我们单亲妈妈群体在社会上影响力是越来越大，形象是一部比一部高大，为了儿子完成有宇航员爸爸的理想，就敢让假陈小萌去偷剧组道具，咱们华子也是一路过关斩将为了万茜妹妹拼命(贾玲姐你羡慕了吗？

)不过好在演员真的都太好了，假小萌周全和李想那几段秀恩爱的戏实实在在的让我吃了好多狗粮，也赚了不少我这个泪点极低症患者感同身受的热泪。

里面关于单身带娃妈妈的刻画其实是很成功的，年轻时候看错了人，帮别人养孩子，事业有成却总是打副本，还要和娃约好暗号卡怪报警，价值什么的早就掉到底了，所以只要有个知冷热讲感情的人出现，她就能觉得有安全感比那些锦衣华服大谈金钱论的男人靠谱，她能什么都信只要对方真的没有骗过她……还有收到鼓励的假小萌哭那段，真的天王演得太好了，明明是在笑，可笑着笑着就有点想一起哭起来，我们这些社畜其实都是易哭症患者，一把年纪还叫小萌什么的，想想不是一点点讽刺啊……另外在假小萌去找女反派要孩子那段和麻导彪戏的时候，电影院里其实是有人鼓掌的，天王彪戏就真的有内味儿，从那个港片大行其道的年代走来，别说眼神，每一滴汗水水似乎都在透过毛孔表演，至于飙摩托那场戏自然也是致敬经典，男人的浪漫啊……不过可惜，这剧终究是套了贺岁喜剧的壳，后面麻导的去而复返，到女反派的诉说原委，推动剧情发展，我真的就感觉尬……好吧，我写的也很乱，年纪大了记性也是真的不好了，只能趁记得赶紧写一写。

总结下这剧还是可以当做贺岁喜剧看看的，我们那个年代人欠了天王太多电影票该还一还。

《人潮里》挺好听的，看过之后到一定年纪的人可以流点眼泪，年轻人可以笑一笑，过年嘛，还是应该笑一笑的。

写在最后，其实我还有个疑问，华子已经二部戏都演失忆了，为啥我有一种天王是在用电影和自己的演艺生涯告别的感觉呢，哈哈，想多了想多了😁还是祝各位观影愉快，一家之言，仅供参考，不喜勿喷

有两部珠玉在前，这次中国版的改编仍有许多不尽如人意的地方。

喜剧，正剧，悲剧，黑色幽默，类型片元素的尴尬拼贴，一部不伦不类的大杂烩。

近年国产电影的普遍硬伤，每个点的情绪是饱满的，但内在逻辑联系太弱。

剧情的推进靠意外，转折突兀（“数日后”……太偷懒！！

）强行塞泪点，导致故事整体不流畅。

前半部分，关于演技和剧组成长经历的情节与原著相比删减不少，不同电影桥段中的串场，内在没有连贯性，有故意为了展示导演过往电影场景增加桥段的嫌疑，私心略重。

人物形象不够立体。

不靠剧情的铺陈确立性格，而是脸谱化的先入为主。

大量华丽的剪辑镜头，看似取巧，但掩盖了导演拒绝讲好一个场景故事的弱点。

两条感情线都没有自然的情感累积，同样靠单个高浓度情感交互桥段的拼贴，偷懒，跨越式的发展。

剧中人物完全没有代入感，只get到了演员的个人魅力。

费力的演技当电视里的背景（完全可以当一场喜剧的重头戏）。

重要布景一扫而过（刘密室里的奖杯/衣物）为剧情服务的作用反而被减弱。

致敬经典的噱头，会触到刘迷的high点。

把一个原本互换身份，激励人生的大主题（前半的原著）落到了讲“人生如戏，纯拼演技的小道理”（后半段的改编）以及不断重复的晦涩的源自经典电影书籍的名言，和莫名其妙的旧剧场，海报都是电影人的自high与自我感动。

重复片名，强行上价值，好像就为了让海报上有句宣传语。

典型中国元素：报警，每个坏人都要有台词为自己洗白，片尾的不得已。

刘的演技明显在肖，万之上一大截，不多的能撑得住整段表演不剪辑考验的优秀演员，不愧是真正的顶流。

陈小萌这个角色，说实在的真是从头到尾从里到外的不讨喜，邋遢愚蠢贪婪懦弱，负面词可以有一堆。

哪怕最后貌似他良心发现的去救周全，也完全没法弥补他这惹人厌的特性。

最最最最不能让人忍受的，那就是他那个宛如垃圾堆一样的出租屋，真是因为生活在垃圾堆里才把自己也活成了垃圾。

所以我才会这么喜欢周全，哪怕失忆后他被变成了陈小萌，骨子里对生活品质的追求，让他在面对垃圾堆的时候，选择的不是同化，而是自然而然的重整，让整个出租屋焕然一新，变成了相当有特色有品位的温馨小窝，哪怕他的人生被偷了，他依旧活成了自己想要的样子。

在贺岁档时空第一部唐3的结尾，华仔惊鸿一瞥，预告了，贺岁时空的第二部的男主角，周全。

周全为什么英语好？

因为之前在伦敦工作嘛。

ok扯淡结束。

上一部分析陈导内心成长，着实废了些我脑细胞，这次直接点，本片虽然是翻拍，但是我感觉编排的非常巧妙，非常接地气，非常上海。

（虽然我并没有看过原版）无时不刻存在的弄堂居委会大妈，深入人心的垃圾分类，时不时的几句上海话，一定会让在这座城市生活过的人们，感受到熟悉，温暖。

（虽然我并没有在上海生活过）你很难会觉得这是一部翻拍片。

我觉得这就是翻拍的最高境界。

老瓶装的是新酒，你还感觉不到老瓶。

所以总结优点第一条，就是剧本贴合中国，本地化做的非常好。

（虽然我并不是这个地球的人）优点二，镜头感，非常好，贺岁时空第一部，唐3，镜头给人的感觉就一个字，乱。

或许这是陈导挣扎的心的映射吧，全程毫无美感，走马观花，感觉和跟团旅游一样，转了一圈，逛了不少景点，进了几个便利店，导游唐仁带大家看了看便利店货架上的动作片DVD，要推理，推谁啊？

36D？

塞哪里？

就剩脑子里的东热BGM了吧？

（噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔，噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔···）人潮汹涌里面，我印象比较深的几个镜头，澡堂华仔起飞，澡堂众生相，最后的晚餐。

华仔打扫完物资和肖央，万茜坐在屋内。

有点卡拉瓦乔的《圣马太感召》的感觉，通过光影把焦点引向角落里的肖央。

乌合麒麟有一副讽刺画，也是用的这种用光线引导的方式。

所以嘛，我说唐3总提东热完全为了文章好看。

怎么能是思诚低俗呢。

（噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔，噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔···）之后华仔和肖央切磋演技的剧情中，背景形成了一个小舞台，还有最后小剧场的剧情，肖央的大段的独白，表演，都有非常明显的舞台剧色彩，表演故意有一点夸张。

构图有点类似 《荷拉斯兄弟之誓》，这幅画用柱廊为背景，营造出一种有点剧场感的背景。

让人物更加鲜明。

我觉得这里导演可能想要烘托肖央--这个郁郁不得志的小演员，如何完成他生命中最重要的一次表演。

还有肖央和孕妇在小巷里的镜头，都有些世界名画，经典电影镜头的影子。

可见，导演拍得很用心。

（虽然我觉得这对票房并没有什么贡献）因为大多数人的审美吧，可能还是比较··· （噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔，噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔···）优点三，剧情构思也很巧妙，但是也造成了一些问题，巧是巧在对华仔职业的设定，这个设定应该和原版不同（但我没看过原版，所以不确定），这样的设定让剧情可以走大团圆路线，非常的好过审，类似于唐人街的设定，排除了很多麻烦。

而且，更重要的是，让剧情可以在中后段，反复的反转，包括最后，结尾，你以为要煽情了，你以为要，华仔：我想做个好人···啊，噗，一口血喷在镜头上时，他能给你演回来，都得益于这个设定，但我不想剧透。

但也产生了问题，按这个设定，华仔之前当群演不至于啥都不懂吧，当然也可以说是脑袋被撞了，还有点晕乎，勉强可以说通。

但还是有点变扭，这应该是导演反复考虑，取舍后做的调整，所以我觉得这里整体很好，但是回头一想又···优点四，演员们的表演都非常好，但是整体有点更戏剧话，但是这就对了，尤其是肖央，和群演重案组探长，非常有演员的感觉，因为他们在剧情里就是演员。

虽然你能感觉好像演的有点点过，但是并不违和。

其他优点：环保宣传做的好，我喜欢，绿水青山就是金山银山。

导演，你很有觉悟，对上海市的宣传也很到位，周末党组会就由你首先发言啦，今天回去准备一下讲稿。

缺点&优点，一，就是故事改编的华仔的设定，即是优点也是缺点，我觉得利大于弊吧，反正一般人，也看不了这么细。

二，依然是优点和缺点并存的一点。

就是为啥是华仔演啊？

合适嘛？

合适啊，华仔演了多少黑帮戏啊？

多有代入感啊，我想当个好人啊，多应景啊。

最后再给你演回来，多好？

好，问题是，这个戏，华仔不是最适合的演员，而是梁朝伟，以前合作过的那个华仔，至少要年轻十岁以上的那个华仔。

讲真，华仔，老了，为什么美美的万茜（看得我脑中要出BGM），和华仔就不像一对？

因为像父女啊，我看华仔的眼神里，满满都是对后辈的关爱···华仔这个人，问题就出在做人太好，演戏是认真，对搭戏的女演员也啊。

你看看梁朝伟！？

那逼真，汤唯和他到底是不是真的做了？

李安出来挨打，不是说告诉大家吗？

到现在没说清楚，让我一遍遍的看啊。

应该是真做了，那就是纪录片，不是电影了啊。

可以这样吗？

嗯？

还是看长相？

那个谁的戏就爆出是xx？

其他问题，宇航员那段戏很尬···为了烘托气氛硬上的，突兀了。

结局太完美，人都抓住了，要是放走一个女骗子，拍续集多好，拍不成是一回事，留个悬念也好啊。

对于电影，非要找个很大的问题，那就是排片啦。

华仔啊，你作为幕后的皮蛋boss，应该是懂得，大家审美到没到看懂这电影镜头运用的地步呢？

是，人民群众的水平最近提高了，但是掏钱去看，和看了以后口碑好，不是一个概念啊。

群众高了，但是图个热闹肯定要看唐3啊，虽然出来就骂吧，啊。

你这个拍的好，看的人少啊。

不过没关系，还有贺岁档时空第三部，刺杀小说家。

晖姐，这川娃子，角色有意思撒，早年个儿被骗，怎么发家做滴房地产嘞？

因为她有个表弟，叫空文，空文他爹死了后，空文母亲，万念俱灰，想到平平淡淡才是真，把领到的一大笔补偿给空文表姐了。

自己带着空文隐居起来。

晖姐才又发达，搞起了房地产。

也引出了贺岁档时空第三部之《刺杀小说家》。

你看剧情都能连上，别说我骗人呦。

又回想起当年的绿皮火车上，华仔诈死，骗过所有人，给宝强，不对，是给了唐仁一本秘籍，封面⑧个大字，天下无贼，天下无皮蛋。

没错就是通过这⑧个字，唐仁明白了，他也是皮蛋的一员了。

对啦，你们猜当年华仔的遗腹子是谁？

秦风呗！

所以唐3要拉亲儿子入伙啊，所以唐仁才要帮华仔照顾秦风啊，这都看不懂，你们在第几层啊？

（噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔，噔噔噔，噔噔噔，噔噔，噔噔···）（我为了这个BGM在b站看李永乐老师吹瓶吹了多少遍啊！

）

今年春节档主力电影太多了，成年人有6部，儿童一部，一共7部。

唐探3一部作品就占了60%的排片率，剩下40%《李焕英》《哪吒》《侍神传》《刺杀小说家》《人潮汹涌》一起抢。

《李焕英》因为口碑好，观众爱看，所以单日票房反超了《唐》目测总票房也有机会扳平，甚至反超。

毕竟《唐》的口碑已经崩了。

不过，剩下这些，那叫一个哑巴吃黄连，有苦说不出。

《人潮汹涌》投资成本，据说大约是3-4亿。

实时票房，现在才1.2亿。

目前血亏3个亿。

而且没什么机会在院线收回成本了。

《人潮汹涌》是一部翻拍作品，翻拍自日本电影《盗钥匙的方法》。

因为我很早就看过原版，而且很熟悉，当初试着做视频解说，第一部就解说了原版。

所以，这个翻拍，我一直没看。

这两天陆续有粉丝要求，问我这一部好不好看。

因为它评分很好，除了《李焕英》，跟《哪吒》并列第二。

但是它排片却很少，一天就一场，想买票都买不着。

粉丝说，看完了，好看，求你了快写写。

没办法，今天买了一张票，骑了5公里的车，跑去看。

看完之后，感觉改编成功的地方有，缺点也有。

其实前几天，大年初一，我就写了。

春节档这些电影，全是6-7.5分的电影。

其实我是最不喜欢评价这种电影的，首先看的人多，人多口杂，众口难调。

然后这个分数，6.5-7.5分，很尴尬，你说它好吧，有人就说不好。

你说它不好吧，有人就说我觉得挺好。

嗐！

而且今天这部电影，我是看过并且深入过原作的，难免先入为主。

我还是实话实说，慢慢讲吧。

这故事讲的是一个杀手在澡堂皂滑弄人，晕倒并失忆，最后和一个失败的龙套演员，交换了人生。

挺有意思的原版故事，年三十那天我发了视频解说，如果有人没看过，我这边再放一次。

先讲缺点。

既然是翻拍，肯定要对比原作。

从本土化来说改编的不错，国人都能看明白。

但是从剧作来说，败笔挺多的。

原作很多笑点和精髓，全都没了。

1.日本原作杀手先生和主编小姐，两个都是极其自律的人，善于做计划记笔记，表面上是自律，实际上是无助的灵魂在这个荒诞的世界里特别认真努力的活着。

就给人一种感觉。

主编是那种富二代家庭，但是自己有强迫症，做事一板一眼，比较笨拙，但看准了目标就一定会努力。

杀手呢，虽然交换了人生，但那种精英范，那种高强度的执行力，那种强者的气质，杀手的杀气，都能感受的到。

尤其是杀手短短时间从群众演员成为特邀演员那一段，是个人都觉得，真牛。

改编这版刘德华虽然也很努力，但给你的感觉更多的是，怎么说呢，就是很努力很认真，但没有霸气。

然后，原作里，杀手先生和主编小姐的相爱，是顺理成章的，两个洁癖强迫症，两个人都喜欢疯狂做笔记做计划，执行力什么的，就灵魂共鸣。

最后的拥抱，原版是主编看见笔记本上杀手划掉了喜欢的东西，写上主编的名字，两个自律的人机械性拥抱，又笨拙又可爱又温暖，可谓点睛之笔，印象深刻。

改编版，万茜强迫症人设没了，两个人之间的火花也变弱了。

最后的拥抱，也变得失去了那种心有灵犀的内涵。

还有一点，万茜一个上海媒体主编，手底下养着一个团队，长得还这么漂亮，除了有个单亲儿子，没有减分项。

说她条件不好，感觉挺好笑的，她要相亲那得排队。

2.很多笑点被解构稀释了，原本是冷淡风的黑色幽默，很巧妙的笑点。

改编版要把这些笑点都解释出来给观众，生怕观众看不懂。

尤其是“表演课”这个地方，对看过原版的来说，有一种画蛇添足的感觉。

另外就是肖央这个角色，在电影里是喜剧担当，然而我觉得不好。

原版里，他去还钱，表面想装阔，实际上还是个卑微、愧疚的loser而且他是在房间里，录了一个视频，给杀手道歉的。

而且他拿枪想自杀，也看得出来是真的想再自杀。

这也为后来他的善良，以及懦弱到高光做足了铺垫。

改编里，肖央就各种得瑟，各种搞笑。

正如刘德华说，贪财好色，笑点有了，但人物没了。

想自杀的时候，也没人觉得他是真的又想自杀。

浮夸的很。

肖央这个演员，几乎演的每个角色，都带着一种浮夸。

但是如果没看过原版，可能笑果会好很多。

怎么办呢，我看过我也不能忘掉，所以我也没办法客观评价好不好笑。

但是我旁边那女的笑得挺开心的。

3.最大的败笔是女骗子这条线，纯工具人，到了片子后半段完全消失了。

我觉得这是改编的最不合理的一段。

原作是两个人准备演戏假死，结果改编里面排练半天没有演。

后半段反正有点不对。

当然，上面说了这么多，感觉像是在挑刺。

其实不然，近年来国内翻拍了不少日韩经典好电影。

但是翻出来质量参差不齐。

这部《人潮汹涌》算是非常不错的了。

原作本来就好看，刻画了三个努力活着的角色，在冷淡的镜头和调色里，在荒诞无稽的剧情里，一笔一划的做计划，一板一眼一步一步的拥抱生活。

盗钥匙的方法，就是双关。

一层是偷了澡堂的钥匙交换人生，一种是寻找到爱情和幸福人生的钥匙。

而这部翻拍，褪去了日本冷淡风格，却增添了中国的都市温情，人情冷暖。

翻拍的可以说很成功了。

这叫什么，本土化二次创作。

艰难的人生，让人想死，换一种活法，像个婴儿一样重新开始，一样可以活下去。

这一层中心思想，电影还是有表达的。

改编版还有两点，是我比较满意的。

一个是致敬，一个是反派辉姐。

反派辉姐的人物是全新的，全的，演员演的也很有意思，让我有想和这个角色谈恋爱的感觉。

《人潮汹涌》致敬了很多经典电影，比如肖央去见女朋友，哭着走开的时候放的是喜剧之王。

火锅店“国际刑警”“重案组”试戏的时候，那句重案组的咖啡也很好喝，是《无间道》的台词。

刘德华的摩托车是《天若有情》，刘德华的假发是《暗战》，刘德华群演古装是《东邪西毒》，还有经典的张学友台词食屎吧你最后高潮戏，剧院外的大幅海报，是贝克特的《终局》，每个人都是残缺不全的，而这悲哀的人生也终将结束。

而刘德华演的杀手，名字叫周全。

一个叫周全的人，演一个残缺不全的人生，最终寻找到了爱情，找到了打开幸福的方法，开始了全新的生活。

这个小彩蛋，估计没几个人知道。

知识点，敲黑板，快做笔记记下来。

没错，我表弟又在炫耀知识量了，又装逼了，快骂他。

我的建议，如果看过原版，这个翻拍就可看可不看了。

如果没看过原版，可以去看一看，不保证你会喜欢，但值一张票。

《唐3》是怎么又侮辱智商，又30亿票房的？

贾玲掐中了大部分国人的泪腺刺杀小说家，春节档已经全部看完！

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