机器人总动员

天呐，赐个妞吧熊猫阿波其实也是不错的，但是没谈恋爱，再怎么武功盖世也自然是比不过瓦力的。

所以最后瓦力捧走了奥斯卡小金人，不知道他会把小金人放进他库房的哪个分类里。

实话说，我们不知道瓦力有没有成年属不属于早恋，也不知道他是否是初恋。

反正，爱情就是那么一回事，看上了自己喜欢的妞，那就要放开胆子去追。

一、瓦力的拉风生活。

清洁工瓦力在这方面似乎没有更多选择。

他生活的28世纪，到处是堆成山的垃圾，人都逃去外太空了。

瓦力一个人，每天尽职尽责上着班，没有上司管着，没有业绩考核，倒也乐得自在。

生活真是单调，整天朝九晚五，但瓦力是天生就会打发无聊的好手，他很会一边整理垃圾，一边在垃圾堆里淘金。

破魔方、烂勺子、旧打火机统统带回去，漂亮的盒子也要，里面那个圆圈可以扔掉了，碰巧还能遇到一棵植物，这几率可是小于买彩票中500万。

瓦力养宠物也很有一手的，别人养个吉娃娃小花猫什么的，他养了一只小强，28世纪的审美观的确有点令我们茫然。

这么一只宠物是很拉风的，很能吸引女孩子注意。

瓦力带着小强回到宿舍，先脱鞋再进门习惯不错，工作了一天，先整理一下淘回来的东西，分类放好，不忘给宠物喂点吃的。

然后放只歌轻松一下，接下来看看老电影，（电影里的人牵着手真好，可惜自己形单影只，只能自己的左手拉右手）困了就上床休息。

这是我们都很熟知的生活方式。

不用上网更新博客，瓦力的生活还是相当质朴的。

他的床居然设计成摇篮那样，十二分的拉风。

一觉醒来，惺忪着眼睛去吃早餐（太阳能充电），然后活力十足地赶去上班。

日子可不能这么一成不变地重复吧。

天呐，赐个妞吧，瓦力一定是这么想的。

二、难道来了个野蛮女友？

接下来的故事遵循国际惯例，不过瓦力的这个妞似乎有点野蛮。

更不过的是，瓦力这样的二愣子小青年可不怕，再怎么凶的女生一样敢于用直勾勾的眼睛盯着看，并且按照国际惯例吹两声口哨表示善意的骚扰。

结果这妞扬手就来一小李飞刀（激光武器），吓得清洁工躲在那里打摆子一般地抖。

俗话说，恋爱中的女人智商低，恋爱中的男人脸皮厚。

瓦力不顾刚才惊魂一幕，一路追踪那妞，结果可想而知，这次是刷刷刷连发三刀，瓦力连滚带爬丧魂落魄，按照国际惯例缩在壳里瑟瑟直抖，美女冷冰冰甩来一句话，你是谁？

言下之意，为何死跟着本小姐，居心何在。

眼看情况危机，这时候瓦力的宠物小强站了出来，化解了两人的误会。

女孩仔细打量一下眼前这个家伙，愣愣的，应该不会是什么坏人。

于是一甩袖，离开了，我们的清洁工长舒一口气。

他接下来要做的，不用猜也能想到，继续死乞白赖跟着。

默默看着伊人，一直跟着，上班的心思也没有了。

当然这跟踪的途中免不了出洋相，花心思搞点小创意想逗女孩开心，结果别人忙于工作全都无视了。

在恋爱这方面瓦力绝对是个实干家，这点不得不佩服，明明刚看见这妞发起飙来十分惊人（破坏力极强），等人家“安静”站到一边，他还是毫不犹豫吹着口哨凑了过去。

这次两人聊了起来，原来女孩叫伊娃，瓦力这个傻傻的名字以及他叫自己的名字时傻乎乎的发音终于逗笑了伊娃。

于是两人正式交往了。

瓦力泡妞的方式就有点下三滥了，居然是老掉牙的把女生带到自己宿舍。

然后把自己珍藏的书、CD（魔方勺子灯泡打火机）之类的东西一一拿出来给对方赏玩。

液晶电视（ipod加放大镜）里放着煽情的歌舞剧，录音机里播着怀旧的爱情歌曲。

两人的亲密度直线上升。

伊娃还在把玩着打火机，瓦力就迫不及待要拿出他压箱底的东西了¬——那棵存世量极为稀少的植物。

而在地球找到这么一棵植物正是伊娃公司分派给她的工作。

植物找到，伊娃就进入休眠状态。

这可吓坏了瓦力，以为小女友是出什么事了，根据自己的经验出现这种状况一定是肚子饿了（要充电了），于是他把伊娃带到自己常去的饭馆（某个光线好的“阳台”）。

怎么折腾也不行，瓦力十分沮丧。

不过他的沮丧向来不会太久，这样也好，至少伊娃不会凶自己了，可以带着她到处溜达了，带她去看风景。

下雨了，给她撑伞，把伊娃瓦力刻在铁皮桶上再画上一个心，守在爱人身边自得其乐。

三、爱情在共同的事业中升华然而，美好的爱情必定要在有意义的事情中得到升华才符合国际惯例。

于是公司的人来接走伊娃，既然她不能留下，那么我就跟他走。

瓦力丝毫不用考虑就扒上了伊娃公司的火车（飞船），跟着她去了外太空。

接下来的故事围绕那个核心道具“一棵植物”展开，故事情节如此这般我就不详述了，总之也是绝对的国际惯例，曲曲折折，（透露一点，两人牵手了，伊娃还亲了瓦力一下）最后，有点一根筋的瓦力催人泪下的行动粉碎了“邪恶”机器人阻挡飞船里人类重返地球的阴谋，大家得以回到我们阔别已久的家园，但是瓦力却受了重伤。

伊娃的心都快碎了，她抱着瓦力回到瓦力的宿舍，给瓦力疗伤（瓦力的库房里有很多自救的“药品”），瓦力终于醒了过来，但是，他难道是失忆了！

连伊娃都认不出了！

这家伙晕了还是怎么的，居然变的一声不吭，两眼无神，愣愣地就跑出去像个工作狂似的熟练地干起活来。

瓦力……伊娃叫他，伊娃动情地看着他，拉过他的手，那家伙还是愣愣的，伊娃都要哭了，他忘记我了？！

……这时候瓦力拉紧伊娃的手，他认出了伊娃了！

“伊娃？

”“瓦力……”两人深情对视，然后紧紧相拥。

“这就是爱情，这就是一切”，老电影里唱到。

花絮：1、EVE翻译成“夏娃”不好吧，明明是伊娃，夏娃谁都知道是亚当的老婆，那瓦力岂不成了小3，广电总局当然更不敢引进该片了，本来这个动画片讲“谈恋爱”的事就有教坏小朋友之嫌。

2、瓦力吹的口哨我也会，不过说实话一边吹口哨一边向目标妞靠近我还真没敢做过。

汗一个。

3、片子开头十二分一句台词也没有，默片一样，酷尔。

1. 给Wall E配音的是Ben Burtt，他是两座奥斯卡得主，也是这部电影的声效/配音/录制设计师。

不只是Wall E，其他很多机器人的配音都是他，包括小MO.2. 苹果公司的产品多次出现在电影中：-当Wall E充电完成启动时的声音是苹果电脑的开机声音-Wall E每天晚上看的电影是通过ipod屏幕播放的-飞船上的自动驾驶系统的声音是出自苹果的文字朗读系统MacinTalk-Eve的设计师是Jonnathan Ive，ipod就是他设计的。

（难怪看eve眼熟）-Steve Jobs是苹果公司的创始人和首席执行官，而在2005年pixars被迪士尼收购之前他一直是pixars的CEO, 而现在他也是迪士尼的股东之一。

3. 当Wall E冲破层层人造卫星飞出地球时，从他身上最后一个飘走的碎片是苏联人造卫星1号，这是历史上第一个被放到大气层外的人造物品。

4. AUTO遵循的A113指令实际上是加利福尼亚艺术协会的一个房间号码，很多Pixars的动画师都是在那学习的。

在Pixars的另一部动画片The Incredibles中也出现过A113.5. 这部电影向Justion Wright作了致敬，他是一名出色的动画师，可惜死于心脏病，享年27。

6. 飞船的名字叫Axiom，这个词是原理的意思，在逻辑和数学中，这个词代表不可争议的，确凿的。

7. 在电影送去上映的时候，名字是叫Sundaye.8. 在船长室里有一个古董柜子，里面有一只1980年NASA发送到太空的红蓝相间的头盔。

9. Auuto这个形象完全是像Stanley Kubrick的电影2001太空漫步中的HAL9000致敬，他们都是中间有一个大红圈，他也像HAL一样完全掌控了飞船，抗拒指令拼命对抗，最终都是干的坏事比好事多，被关闭了。

10. Wall E为了讨Eve欢欣给她做的一个小模型的右胳膊是Pixars的logo11. 在Wall E第一次进入他的房间打开灯后，可以在他的收藏品中看到玩具总动员中的Rex12. 导演Andrew Stanton在一次采访中讲述为什么用Hello Dolly的片断：“我第一次知道Hello Dolly的时候，我听到Put on your sunday cloths这首歌，它第一句out there..一出来我就觉得这首歌音乐上非常符合我的电影，我最终想到，看啊，这就是关于两个非常天真质朴的人，他们永远呆在那个小城里，不愿意离开，只是想到外面大城市里住一宿，亲吻一个女孩就回来。

这就是我的主角的概念。

然后我的合作伙伴Jim Reardon说‘猜怎么着，我估计能在我内堆垃圾里翻出这盘带子，他就这么着启发了灵感，由此也看出这家伙非常浪漫。

后来我们就一起看这个电影，我们又发现了另一首歌It Only Takes A Moment,然后看到这对恋人手牵手，我突然意识到，这台符合我的角色表达爱的方式了，他不会说话，这种方式不需要用语言表达。

13. 当Eve第一次跟Wall E说话时，她一开始说了很多语言，其中一个语言是Huttese,是星球大战第五集中Jabba the Hutt讲的语言。

　　周星星在他的部落格裡提到《瓦力》中的性別塑造是十分明顯且特別的，伊芙跟瓦力的外部構造就已經暗喻了性別塑造的存在。

但是今天在這裡我想提出另外一個看法，如果從跨越性別這樣型態的後科幻小說來談談看《瓦力》中的性別塑造，跟其中解構政治，甚至是烏托邦或是反烏托邦的母題。

(當然，不是這部電影的重點，但我們可以從其中看出若干線索)。

以下，我想從《黑暗的左手》這本Ursula LeGuin奠定其文壇地位的科幻小說談起，然後從這些脈絡中看看解構父權體制的問題，最後到烏托邦上。

　　《瓦力》中的機器人：瓦力跟伊芙都是以某種程度的二元對立形象呈現，這也是為了符合一般大眾的觀影心理。

周星星的文章裡提到了伊芙的女人味以輕盈、流暢、乾淨來呈現。

而瓦力的稚氣以好奇、天真（本來是模仿）害羞來塑造。

然而，我們畢竟不能夠接受完整的雌雄同體（Androgyny）形象出現。

但是從行為上來看的時候，我們看到的機器人就是較為中性的呈現。

從一開始地球上的大風暴瓦力帶著伊芙回貨車裡避難，後面也安排了這樣的橋段，就是伊芙噴射出去搶救飄離的瓦力，都可以說是英雄救美的一種變體。

我甚至認為瓦力用的方式是更為「陰性」的避難。

而前面沉睡中的伊芙與瓦力的浪漫情節，可以跟後面的搶救、修復瓦力相對照。

在奧圖跟艦長的控制權爭奪戰中，我們看到是伊芙去救瓦力，後來也是伊芙以牽手這一個反覆的母題來喚醒瓦力，完全可說是睡美人的翻版。

所以我想從《黑暗的左手》這本娥蘇拉．勒瑰恩的這本創立科幻典範的經典來談起，以下是情節簡介。

　　以下引用自維基百科：　　格森（Gethen），又稱冬星，是一個氣候寒冷、生存嚴苛的行星。

格森人乃雙性同體（Androgyne），平時在生理上並無男女之分，但在每個月一次的卡瑪期（kemmer，意即發情期）中，會隨機分化為男性化或女性化狀態，事後除非女方懷孕，否則又會再恢復完全的雙性同體。

由於卡瑪期中會變化為何種性別全無規則可循，一個格森人可能既是父親也是母親，因而形成格森社會的特有型態：其成員並無性別習性。

　　真力．艾（Genly Ai）是伊庫盟派遣至格森的機動使，目的是和格森星上的各國家締結平等盟約。

伊庫盟的使者向來隻身前往，行事低調，避免讓新接觸的文明產生受到侵略的疑懼，使者的身分也往往因此受到質疑（來自宇宙的外星人怎會不帶領著星際艦隊、大張旗鼓地駕臨呢？

）。

真力首先造訪的卡亥德王國不信任他，在延宕兩年後，真力改而前往格森星上另一大國奧爾戈，先是受到熱烈歡迎，隨後卻捲入當地的政治衝突之中，淪為政治犯被關入勞改營中。

　　然而格森星上仍有相信真力的人。

埃斯特梵（Estraven）是前卡亥德首相，曾為了協助真力，不慎失寵於國王而遭放逐。

他逃往奧爾戈後，仍繼續多方協助真力，甚至獨力從勞改營將他救出。

埃斯特梵之所以盡力幫助這位伊庫盟使者，是因為他察覺到格森星的文明正發展到某種臨界點：即將發生首次國與國之間的大規模戰爭。

藉由接觸一個更廣大的未知世界，或許可讓格森人重新省思自身，不再作無謂的衝突。

　　格森星人上中性的寫作是非常有趣的，當然，這時勒瑰恩的寫作筆法還不完熟，仍然會出現「像是地球上的女性」這類的用語。

他們的社會並沒有「戰爭」這樣的概念，也許可以說是作者對於中性社會的一種想像，這種的原型（Archetype）似乎在這樣的社會中被隱藏，我們從這個星球上沒有「飛行」的概念就可以略知一二，因為他們生活在一個沒有飛行動物的社會，因此也不存在「男性」、「女性」，所有人都有負責養育、教育、生產的概念，作者在這裡就解構了傳統的父權社會的概念跟陽具象徵（Phallus），融入古希臘傳統Ovid的「變形」（Metamorphoses）概念，讓性慾成為短暫的期間，破壞了性慾作為生命動力的想法。

因此可以應證了，如果沒有需要爭奪權力的陽具（Phallus），就沒有了戰爭。

所以除了上位貴族的描寫以外，我們看到的社會是很完美的。

即使這個星球上仍分為傳統的共產跟封建社會的對比，但是從社會底部來看我們可以說是這是烏托邦（Utopia）的想法。

　　這樣的烏托邦想法可以跟公理號（Axiom, 又或是規律）上的社會情況相對照。

船上的情況就像是共產社會一樣，但是沒有人需要工作，也沒有人會受苦，因為所有的事情都由機器人完成。

奧圖也像是1984裡的老大哥監督著所有人，艦長就像是傀儡一般。

這不就是我們在反烏托邦三部曲（1984、美麗新世界、我們）裡所恐懼的情況嗎？

連老大哥都得以「新語」來削弱思考的力量，使人類成為功能性（Functional）的工具。

但在公理號上眾人不用思考，只需享樂。

Axiom的字源就是古希臘文的Axios「值得」，但真的值得嗎？

所以雖然在船上跟Buy&Large上都極盡所能的諷刺消費文化，當我們看到最後眾人返回地球時，看到地球的景色時，其實有隱隱帶著烏托邦是不可能實現的這樣的意涵，最後再回歸到新教精神上—勤勞、奮鬥、救地球。

(補充一點上一篇有關人性的討論，同樣的當功能性跟人性爭鬥時，勒瑰恩同樣表達脫離了人性的計算世界是沒有辦法存在的。

)　　最後我們再回到《瓦力》的主軸：感情，當我們使用機器人這樣無性別的生物的時候，不管其塑造的如何，都已經說明了無性之間也是能有愛的。

《瓦力》這部電影，至始至終都是一部關於愛的電影，一種普世的感情，一種終極的救贖。

就像勒瑰恩在《黑暗的左手》中創造了一個禪意的世界一般，埃斯特梵跟艾之間的特殊感情只傳達了：也許性別，始終不是個問題。

某男，喜欢看百老汇片和收集破烂，智力不够玩魔方，有一只宠物是蟑螂。

某女，白皙光滑的苹果范儿，全身都是名牌定制，一挥手就能要人命，脾气有点大。

某女最后还是和某男在一起了。

部分原因可能有以下：1此男不是色狼，绝不会整天脑袋里面都在想着怎么来一发（对不起，我《银魂》看多了），最大梦想只是牵到她的手。

非常君子。

2此男唯一会说的完整词就是她的名字。

3此男会把自己的全部家当给她看，绝对不藏私房钱。

4此男活了700年，眼神仍如正太一般萌。

5此男会给她打伞，带她去划船，看日落。

6此男送她的是盆花，而不是剪下来的插花。

7此男和她相处时，全世界一个打搅的都没有。

非常安静。

当然，不排除还有个重要原因恐怕是：某男是地球上最后一个男人···啊，男机器人。

导演一定是很赞赏纯情男人的，因为他让全地球男人都死光了，却还有一个纯情男人存活下来。

甚至他都不是人是机器人了，纯情的执念还是很坚强地活着——就像片子里那只蟑螂一样。

到世界末日，也要听音乐，也要打反弹球游戏，也要认真工作，也要勇敢去爱，也要抓住那个人的手——当然如果能来一发，也不坏嘛。

PS：原来世界上不止我一个喜欢捏气泡袋！

hiahiahiahiahia！！！！！！！！

这部电影运用的语言很少，可是却一点也不影响故事想表达的内容，相反的还增加了不少的幽默。

我喜欢瓦力简单的坚持，在人类放弃地球后它还按照自己简单的垃圾清理程序每天辛勤的工作着，只是这时的他有时也会感到寂寞，也会在人类留下的爱情录影带里憧憬自己的爱情。

直到有一天伊娃出现了，瓦力爱上了她，尽管她很凶悍，一枪就能打爆一艘轮船，可是瓦力还是不顾一切的爱上了她。

他开始追求自己的爱情，从地球到外太空，他追的很辛苦，他已经远远离开了自己的生活轨迹，他只有一个目的就是要和伊娃在一起，这是他对爱情坚持。

最后他在最危急的时刻用自己的生命换回了人们重回地球的机会，他还是在坚持，因为他认为这样做是对的，这份坚持让人感动。

我们的一生也在为某些事情而坚持，只是也许我们没有坚持到最后，但这个过程是美好的，永远值得我们珍藏。

他的坚持拯救了大家也成全了自己，这是多么美好的结局。

虽然他们回到的地球还是一片狼藉，但是只要有希望，有大家的努力和坚持，美好的未来还离我们远吗？

影片让我学习到了瓦力的纯真、善良、执着：伊娃的机警、敏捷、胆大、做事干练。

两个机器人所表达的主旨，不只是简简单单的欢乐，更多的是爱，真正的爱，单纯的爱，不掺任何杂质的爱。

本片又在有趣的情节进行中展现出未来地球发展的一个可能性，让“懂事”的大人们自己去反思眼前的一切，在不张扬没压力的情况下起到警示作用，同时，结尾让人们走出绝望，感受到一切为时未晚的乐观态度。

也许我们就好像是古董拖拉机的瓦力，或者是拥有苹果外观漂亮的伊芙，一样都是众多瓦力和伊芙中的一个。

我们日复一日，年复一年，麻木的工作，为了完成自己已被设定好的指令，无论是清洁，又或者是找寻植物，我们只是为了完成命令。

这个瓦力的幸运的，700年中只有它幸存下来，能给自己维修，会收集历史文物，养了宠物——世界上唯一幸存小强，还学会跳舞。

这个伊芙是幸运的，她虽然脾气不好，但她遇见了孤零零的瓦力，而瓦力正是带给她幸运的那个——机器人。

瓦力找到了她数个世纪都在寻觅的植物，从此人类有了回家的梦想。

一片巨大的垃圾山中，瓦力穿梭在其中，人类曾经引以为豪的一切都变成一片废墟，哗啦啦的绿钞都废纸般散落满地，一颗恒久远的钻石也在此时显现的暗淡无华。

瓦力路过同伴们的残骸，他们都停止了工作，这地球就这样了，再也不会生机勃勃，虽然他孤单，寂寞，但却重复着自己的使命，收集垃圾，压成方块，堆好。

生活本来可能会这样一直持续到他再也不能工作。

每次他注视星空，都忘不掉古董录像带中那一幕幕与人欢乐交往的画面。

舞蹈是如此的欢快，爱人的十指相扣是如此的深情。

瓦力每日的操劳，又每天都收集各种人造物品，他对那些不寻常的物件产生了强烈的好奇心，而且每每都带回家分类放好，这天他在一个破旧的冰箱中找到了在这个被沙尘暴频繁光顾的城市中所罕见的一株绿色植物。

这便是最终让人类回归大地的重要线索。

人类又派遣了伊芙到地球寻找生命繁衍的痕迹。

大地这座伊甸园，太长太长的时间没有亚当和夏娃的欢声笑语，废墟中伊芙失望的寻找那看似不可能完成任务。

她本来可能和其他伊芙们一样，无功而返，幸运的是她遇到了瓦力。

瓦力没有光洁的外壳，没有先进的防身武器，遇到危险他只能把自己缩成一团，战战兢兢，浑身的零件都发抖。

瓦力乐观的认为他遇到了自己的真爱，但他不能向伊芙那样拥有美妙的声音来表达自己的心意，丫甚至只能发出“伊娃”俩字，被伊芙强行纠正数次都不能改变。

瓦力充分发挥出古典电影中表达爱意的传统情节，向伊芙表现，首先就是展示自己的收藏。

遇到植物后，伊芙突然被关机等待母舰回收。

瓦力着急的叫着伊娃的名字，看着她双目紧闭，一言不发，本就充满惆怅的小眼睛更添加些焦虑的味道。

他怕她是没电了，带她到货车顶晒太阳；下雨了，帮她撑伞，结果被雷数次；用小船载着挂满彩灯的她在城市里穿梭；带她到浪漫的码头，并在灯柱上刻下爱的宣言，结果被朽坏的路灯砸到……但这一切的努力，对于他那新女朋友来说都是白费，她——什么反应都没有。

瓦力又一次回到了原来寂寞的世界里，他认命的回去上班，压缩垃圾成为方块，并垛好它们。

返航的航空舰打破了这一切，它迅速的来到地球，并带走了伊芙。

瓦力没有半秒钟考虑时间，他急切的想要跟伊芙在一起，他安顿好宠物小强，不顾一切的冲上了航空舰。

航空母舰是一切重要配角轮番上场的大好舞台，首先上场的是，清洁强迫症卫生干事——茂！

这个配角太抢戏了，他一路跟着瓦力，清除瓦力留下的履带印记，并在一个关键情节中起到了关键作用，让瓦力和伊芙没有像垃圾一样被丢弃在太空中。

接下里要隆重推出的就是——肥船长！

他肥胖，甚至连船长的制服都仅仅只能围在脖子上，他首次产生了回家的念头，并在人类的信念中战胜了骨质疏松，战胜了机器人舵手。

然后就是第一次开眼看身边人类的，玛丽和约翰，未来的人类深深陷入一种虚拟社交生活中，即使熟人就在身边也不曾去真正的招呼，交流。

科技的发展，让人们足不出户就能享受到各种乐趣，也让人不思进取，整日无所事事，机器人替代人类完成各种工作，却正好是养了一群乐不思蜀的猪。

离开屏幕，我们能看到的更多，遥远的星河，或者是身边的游泳池，可惜我们都被惯性使然般的离不开那小小的屏幕了。

当然，故事少不了一个反面角色，船舵机器人。

看第二遍的时候我很怀疑自己最初的看法了，船舵机器人仅仅是在执行过去的总裁命令，虽然一切看起来那么死板和不变通，但它执行命令的专一度和伊娃、瓦力是一样的。

虽然最后的结局不落俗套又在情理之中的让瓦力玩失忆，但最终我们看到了人类薪火相传的文明最终脚踏实地的回归地球。

影片让人深深的反思，究竟活着是为了什么？

生存？

生活？

机器人瓦力，工作之余仍有自己杂乱有序的生活，公里号上的人类呢？

更多是为了生存，而乐不思蜀的荒废大把时间在宇宙中漂浮着。

太多的人由于工作的庸碌而陷于庸碌的繁忙之中，无暇抬头看看身边的朋友和头顶的蓝天，生存的压力让他们仅仅看到眼前十五英寸大小的平方，仅仅听命于老板的指令，仅仅会用手指头交际、运动。

他们逐渐离开了人类原本最原始，最实际的人际交往和身体活动，照这样进化的最终可能人类将会先失去语言功能，接下来运动能力，生育能力，思维能力，最终消亡。

瓦力是生活的火种，他骨子里充满了浪漫电影，那些来自现在人类的情感让他感动，倾心不已，他渴望与同类亦有同样的情感。

那种对生活的激情让他不顾一切爬上公里号，寻找他的初恋情人伊芙。

伊芙代表严苛认真的命令执行者，受瓦力对生活的热爱影响，暴躁的脾气虽然没有减多少，但却获得了一份真挚的感情。

瓦力的真诚、瓦力的乐观、瓦力的勇气、瓦力的不辍、瓦力的机智都让她深深感动。

瓦力是机器人中的异类，这虽说是以往多少科幻电影的大俗套——机器人拥有人类情感，但却修饰的恰到好处，瓦力的台词虽说超少，但他一举一动中都暗藏玄机，让整个角色生机勃勃、有血有肉。

皮克斯创作的这部3D动画最让人赏心悦目的就是，动画不像是做出来，倒像是演出来，而演员们就是那些主角和配角机器人们。

不知道好莱坞的影星会不会有朝一日担心自己的饭碗会被这些动画人物抢走，反正我看他们的地位将会是危机重重的。

一二三，木头人，看完电影重回到现实，想想看自己无所事事的做什么呢？

对这电脑屏幕有几个小时了？

上次看到星星是什么时候了？

和遥远的亲人促膝长谈又是多久以前的事了？

每次接到工作是不是都仅仅说“是、是、是”？

生活本来可以更美好的，做一个让浪漫激情薪火相传的小瓦力吧！

by the way 片尾曲很有特色，从岩画到油画讲述人类文明历史，注意看完，字幕结束之后还有一点搞笑小片段。

比较 “眼低手高”基本功扎实的肤浅娱乐片，和眼高手低制作粗糙的“新概念”文艺片，我发现自己似乎还是更欣赏前者的“精致”——灵感与天赋可能无法左右，但扎实敬业的态度不管怎么说总令人欣慰。

除此之外，从商业角度出发，娱乐片市场定位相对容易，不管是小女生浪漫温情爱情剧，动作大片，成人笑话喜剧，或者B级恐怖片，都有固定的观众群，按照套路把剧情对话演员舞美等元素如同炖菜一样都丢进锅里，熬到火候，就算没有惊喜起码也能旱涝保收，观众呢，也算不冤枉一张票钱。

皮克斯工作室出品的《Wall-E》就秉承了皮克斯公司的一贯传统：活泼可爱的人物形象担纲，配以轻松调侃的对话，小剧情小包袱小情绪，老少咸宜皆大欢喜。

故事从数百年后地球人类已经移居外太空开始，主人公瓦力是唯一留下来的机器人，职业呢是个卑微的垃圾工。

瓦力盖起来的垃圾大楼一幢一幢又一幢，比人类曾经最高的摩天大楼都高。

这个家伙好奇又活泼，最喜欢从垃圾中收集稀奇古怪的小玩意，很有乐天派小人物的幽默气质与顽韧精神。

瓦力生活的充实，却很孤独，只有蟑螂“小强”作伴，直到有一天一艘外星飞船突如其来从天而降。

清洁漂亮又先进的机器人夏娃来到地球寻找植物， “地球小子”邂逅“外星公主”，瓦力的太空大冒险从此开始。

比较其他类似的动画作品，比如稍前上映的《功夫熊猫》，我觉得《Wall-E》有一些极不一样的特质使它超越了同期的好莱坞动画作品，很值得回味。

首先是人物形象的设计。

皮克斯公司的创作人员在瓦力的拟人化设计上实在令人拍案叫绝，比如瓦力下工回家会像人脱鞋一样卸下包裹“脚”的履带挂到架子上；清早起床电力不足，这家伙也会跌跌撞撞磕磕绊绊的出门，直到太阳能电池充电完毕，就跟每个离不开咖啡睡不醒的上班族一样。

夏娃的造型像只鸡蛋，平滑而流畅，除了眼睛可以表达笑意之外，并没有复杂的表情。

这为她与瓦力之间的情感交流带来了挑战，却也很好的服务了影片的重点——夏娃的内敛正好对比瓦力的热情洋溢，是推动剧情发展的必要条件之一。

除了瓦力与夏娃这两个主要的机器人形象，影片其他附属人物的设计也可圈可点。

飞船上的清洁工机器人简直就是个有强迫症的偏执狂大婶，而那群故障机器人们既单纯又搞笑，小小的恶作剧往往能帮上大忙。

至于八百年后我们人类的演变态势，大概会让每位资深网虫都会心一笑，同时又暗自心惊吧。

与形象设计相呼应的是片中的对话安排。

瓦力与夏娃这两个机器人，科技水平与年头恐怕都相差数百年，可对话上却别无差异——两人唯一常说的也就呼叫彼此的名字而已；就算后面情节稍复杂，可增加也不过三四个词——所有的情绪情感都得通过这几个极其有限的词汇和相应的语气来表达，这无疑使无声的肢体语言的重要性大大超越了有声的对话，成为更重要的传媒手段。

相对说来，片中瓦力的肢体语言比较丰富，拟人化明显，尽管是个又旧又破的低等机器人，但身手灵巧敏捷，表情、动作、语气三者有机结合相得益彰；夏娃的鸡蛋造型限制了肢体语言的发挥，不过肢体动作一旦出现，往往精妙突出，并与情节发展紧密相关，令人印象深刻。

除了独特的形象设计与优秀的肢体语言安排，《Wall-E》的潜在背景也比一般单纯面向儿童市场的动画片更为高瞻远瞩。

在油价日日攀升，温室效应势不可挡的今天，环保这个大前提的主要宣传对象估计并不仅仅是小孩子们；而影片后半部分使用《2001太空之旅》的著名电影音乐片段搭配“船长一小步，人类一大步”的桥段，更是明确无误的向科幻电影“双瑰”之一的大师库布里克致敬。

小孩子看这个片段大概仅仅会随着情节的起伏而心情紧张，但对一个喜爱库布里克或者科幻题材的资深影迷来说，这样的 “潜台词”之意义恐怕远远超越了电影本身，甚至可能令人血脉喷张，兴奋莫名。

可喜的是，这种立意上的拔高，既没有过于微弱让明眼人迷惑不决，也没有过于做作而脱离电影本身的商业定位变成说教意味浓重、与动画片本身格格不入的鸡肋。

能够在儿童动画市场与成人影片定位之间找准位置对均衡度把握得当，我想这是《Wall-E》所拥有的特殊气质的源头。

仅凭这一点，大概皮克斯工作室便可借《Wall-E》再获奥斯卡最佳动画片提名。

当然，《Wall-E》毕竟是迪斯尼公司出品的动画片，结尾仍难免落入俗套。

不过也因为起伏过于明显了，大团圆结尾的意图昭然若揭，尽管从情节流畅度上讲较为遗憾，但我觉得成人观众其实完全可以把它看成一种开放式的结尾，有意者甚至还可比拟《人工智能》，寻求一种更为深切严肃的观影体验吧。

登载于《电影世界》2008年7月刊

终于 我和 小野同学在 懒洋洋的周日中午 看了 wall.e其实这电影没上映的时候 我和小野就在 电影院看了片花 当时就决定要看 前面 魔术师和兔子的 那个挺搞笑 那个兔子很腹黑 魔术师很抗挫之后就是 wall.e 太好看了 一个如 未来 apple机的 机器人 和一个 类似小学三年级 插卡式游戏机样的 机器人 恋爱鸟他们 一个叫着 伊---瓦---一个叫着 瓦--伊---eve小姐 估计是 白羊座 口硬心软 敢作敢当 又有使命感 和 轻量级s倾向 电影结束 我和小野还在那里坐着 老外起身 一个个往外走 我很无良的和小野说 你看 老外这体形 就是比咱们进化快了好几年 后来我俩去买 pizza 我还沉浸在 电影里 控制不住自己 动不动 一个 海豚音 伊---瓦--- 一个 瓦--伊--- 的想说的是 男生们啊 选对一个好女生 然后 死心塌地的对她好吧 就算她不知道 她也会感觉到 就算感觉不到 还有 船长这样的 贵人相助哦然后就会一直在一起 嗯你的 名字 我的姓

你一年能看多少电影？

我不知道你有没有想过。

我给自己计算过。

平均每个月上一次电影院，看1张DVD，一年就是24部。

每周看2部下载的、或者2部在线的，一年就是2乘52等于104部。

那么全年合计大概130部左右。

一年130部，真是个不小的数字。

到了将近年尾的时候，你能想起来几部？

这又是一个问题。

时间近的当然会被优先想起，时间远的要费点儿神，但不管怎么样想，在我的2008年，《Wall.E》肯定要算在其中。

我有个哥们，是属于那种粗枝大叶型的。

有一天我们并肩坐在床上，抱着酒瓶和笔记本看《死亡飞车》，在线看，看到快结尾的时候，忽然卡起来。

于是我一面暂停缓冲，一面放电脑里下载的《Wall.E》。

哥们一看是动画片就蔫了。

“动画片多没意思，”他嚷嚷，“有没有紧张刺激又带一点点爱情的动作片？

”我擦。

就你这个臭袜子放在自己枕边都能安之若素的挫人，还要“一点点爱情”？

我说，这样，你先别喊叫，咱就放10分钟，放过10分钟你要是觉得没劲，咱就换别的片子，OK？

可丫还是不依:“这片子里有没有一点点爱情？

” 爱……爱你妈的头啊……我当时真想直接抽丫俩嘴巴子。

可我忍了。

我说，有，有爱情。

后来的剧情你大概已经猜到了。

后来我们忘记了那部倒霉的《死亡飞车》，把《Wall.E》从头到尾看完了。

哥们在前十分钟基本是个痔疮患者，在第五分钟的时候质疑“怎么一直不说话”，在第八分钟的时候质疑“这片子怎么会有爱情”，后来渐渐安静，后来又大呼小叫——“我操！

”他说，“老外做的动画片太漂亮了！

这他妈怎么做出来的！

”也许我的表述上有一些误会，我的这个哥们并不是一个粗俗的卡车司机。

实际上他是个硕士，主修光电子学。

而且有很重的文青倾向，弹得一手好吉他也喜欢读一些书。

但是他对电影的了解，对动画片的了解，都简单得像……呃，说是像一张白纸有些过，应该是像卷卫生纸吧。

因为他的偏见，他总觉得电影之类的玩意属于奇技淫巧，算不得一门艺术。

至于电影算不算艺术，单这个问题足够写一套系列丛书，就先撇过。

其实我自己也是从卫生纸卷过来的，一路卷到今天，才有了点儿高级印花芳香餐巾纸的味道。

关于动画电影，高一时看的一部《阿拉丁》把我震了，接着在余震中补习了《美女vs野兽》，进阶到《狮子王》，这才有了一点点模糊的概念。

然后《玩具总动员》就出来了，众所周知，这是Pixar的成名作。

我到现在还能一字不落地唱出哪首歌：Oh I come from a land，from afaraway place， where the caravan camels roam……你信不？

尽管我至今都不知道这个caravan是什么意思，但我记得《阿拉丁》的这首片头曲，《Arabian Nights》的每一句词儿（的音译）。

那时候我真是太痴迷了，在被电视上的画面震翻在地之后，又爬起来把OST翻来覆去地听。

那也是我第一次学会一首英文歌，尽管我把这歌唱给别人听的时候，别人总会说：这也叫歌？

在我的生命中有许多盘古斧。

在动画电影这个领域，《阿拉丁》是一斧。

原来动画可以做得这样细腻精致，情节可以这样曲折复杂。

我这个农娃深深地迷醉了。

而在动画的历史上，《玩具总动员》又是另一斧。

全电脑制作，那时候我并不是很清楚这是个什么概念。

其实我并不是很喜欢，尽管有扣人心弦的剧情和丰富的想象，但我总觉得那些人物造型都圆滚滚的太古怪了。

我还是喜欢那些接近生活的细腻的笔触，喜欢凹凸的条状的脸，所以那些玩具们并没有把我深深打动。

然后……套用我的一句老词儿……又是许多年过去了。

已经如日中天的皮克斯推出了《Wall.E》。

我不知道。

这会是怎样的一部动画？

赞美它的人和对它不以为然的人都那样多。

“用机器人的新瓶装老套爱情的旧酒。

”他们这样说。

于是我挣扎了。

在某个实在无聊到极致的夜晚，我想，先看看吧，看看再说，于是我罪恶的黑手又一次摸向了鼠标，点开了罪恶的迅雷。

然后我就被征服了。

好吧，我就是这样没品的人。

那样简单的科幻剧情和那样老套的爱情，就把我征服了。

那句话怎么说的来着——“魔鬼在细节之中”。

我想这么说，魔鬼挥动十万大军，在脑细胞的海洋中展开大屠杀，尸横遍野血流成河。

而千千万个新的细胞，在无数尸体中浴火重生。

这一过程，用简洁的说法就是：颠覆。

无数的细节隐藏无数的魔鬼，可怕的魔鬼所挥舞的屠刀，就是可怕的想象力。

两个几乎没有面孔的机器人表现丰富的内心，这就是想象力啊想象力。

而2008年另一部必须提及的片子是《刺客联盟》，在想象力这方面，它与《Wall.E》同样有着惊人的展现。

车战、弧线枪和自杀圆舞曲，我得说，那是近几年来我所看过的最好的、最有新意的一部动作电影，一部可以让你不会去快进或暂停的电影。

因为它颠覆了。

颠覆是魔鬼的屠杀，它让一些人欣喜若狂而让另一些人恐惧。

另一些人会说：“什么玩意儿”、“太扯淡了”、“真不靠谱”……而一些人会说：“牛逼……真是牛逼。

”而在这样一个教育体制可悲的国度，说扯淡的人占了可悲的不少数。

他们可能在另一种层面上，有非凡想象力，比如亩产十万斤，比如三个俯卧撑，但在艺术的创造和享受上，他们只会延续鸡毛蒜皮式的思维方式来斤斤计较。

“这个可能吗”，“那个太夸张了吧”。

人一旦陷入这样的思维模式，许多乐趣就流失了。

可喜的是我还没有沦落到这个境地，可喜的是我对这个世界依然充满好奇。

当Wall.E畏畏缩缩地朝Eva蹭过去，当他在大雨下为她撑起伞，当他强行扳起她的手臂去牵她的手，当他失去关于她的记忆……我依然能够开怀大笑或者动容叹息。

真庆幸，我还没老。

所以电影算不算一门艺术，这其实是个顶无聊的问题。

管他娘的艺术不艺术，这不重要。

重要的是我还能够被感动，还能在脑力上活蹦乱跳如少年。

这就够了。

足够了。

相对于东方人而言，西方人是抱有极强烈的末世情结的。

这与闪族文化的广泛传播有关，耶稣基督和穆罕默德都告诉信徒们，人类历史最后将终结于“最后审判日”。

所以好莱坞电影习惯于把未来想象成世界末日，《明日之后》里的洪水，《黑客帝国》里的电脑，《我是传奇》里的病毒，《人类之子》里的绝育，色调都是冰冷的，氛围都是恐慌的，心灵都是绝望的。

《WALL-E》无疑也是怀揣着对人类未来的忧虑而产生的。

统治地球的垃圾，漂泊宇宙的飞船，肥胖失重的男女，笨拙僵硬的机器人。

地球上除了不死的小强，已经别无活物。

只是电影呈现末世的时候，用的是与众不同的暖色，黄土、铁锈在夕照下都显得静谧安详。

在没有其他任何生命迹象的情况下，连蟑螂也显得可爱亲切。

虽然从人类的视角来看，那空旷无边的荒原总透着些些悲凉，但是我们的男主人公的生活却是那样充实。

每天都扎扎实实履行自己的岗位职责，顺便收集一些新奇好玩的东西，下班后带着宠物到处溜达，然后回家听听音乐看看电影。

总之，WALL-E同志白天是劳动模范、收藏家，晚上是文艺青年、小资男。

本片的可贵就是在于，并没有把人类在末世该有的心态强加在机器人身上。

整个世界是清静的，但并不冰冷；一个人是孤单的，但并不恐慌；700年是漫长的，但并不绝望。

WALL-E不是《荒岛余生》中的汤姆汉克斯，也不是《我是传奇》中的威尔史密斯，他不是“天生的政治动物”，没有过群居生活，没有猛然间脱离集体的失落感，所以能够在自己的小天地里自得其乐。

机器人到底有没有情感，有没有性格，这是伦理学的范畴，本片不是《人工智能》，不会按照这个话题探讨下去。

但如果一定要从情感上来说，本片里的机器人无疑都是有血有肉的。

WALL-E的单纯执着，EVE的机敏干练，M-O的一根筋，都是能够从举手投足间体现出来的。

那么，这些性格是如何产生的？

我以为是从习惯和环境而来。

仔细对照一下，以上三位的个性，不都与他们平时的职业习性有关吗？

但是，WALL-E与飞船上的机器人又有所不同。

EVE和M-O完全是依赖指令行事，所以他们的性格都是人类附加在他们身上的。

而WALL-E自行生活了700年，没有人给他下达新的指令，这么长的时间足够形成自己的独特个性与思想。

他每天对垃圾进行分类收集，必然会发现许多见所未见的玩艺，于是会对世界产生好奇心，然后从中得到了探索的乐趣。

而他每天晚上看爱情电影，感受到电影中角色的幸福，于是也开始向往这种幸福，小小的机器人也开始有了自己小小的梦想。

他对那株小草的爱护保养可能是来自好奇心和收藏的习惯，也可能是出于某部电影的启示，产生了这样一个直觉——这株小草或许是打开与人类沟通之门的钥匙。

所以，一方面作为一个机器人，WALL-E在心灵上要比人类强大许多，不会因为失去交流而崩溃；另一方面，他又在与从前人类的虚拟相处过程中，产生了与他人交流的渴求。

WALL-E的独特性格正是这样逐渐形成的，足以解释他在遇见EVE前后的生活状态和行为。

他学到了人类的传统美德，又不具备人性中的种种弱点。

而只有这样的性格，才能指引已经堕落的地球人后代完成他们的价值回归。

而且，只有这样有理想有纪律有情调有爱心的四有青年，才会轻松打动野蛮女友式的EVE同学。

开篇长段的无对白场景，以及人类和机器在飞船里的斗争，这些颇有点向《2001太空漫游》致敬的意思。

其实让男女主人公说不出话来，是很有道理的。

君子讷于言而敏于行，爱情或许需要甜言蜜语的调料，但是恋爱过程中最关键的往往还是行动。

偷偷摸摸地张望、迫不及待地展示收藏、坚持不懈地为她打伞、紧张羞怯地牵手看日出……这么多情窦初开男的举动活生生展现眼前，难道还需要说什么来表达爱意吗？

如果说机器人的无言是由于自身能力的缺陷，那么人类却是因为长久单调、浑浑噩噩的生活而失语的。

君不见连飞船里的高级知识分子——船长也需要电脑的定义才能了解大海、跳舞这些词语的含义吗？

电影中展示历任船长的照片，一个比一个肥胖，暗示着人类的物质益加丰富，而精神却益加贫乏。

飞船中的人类由于生存空间的狭小和生活场景的局限，已经变得毫无追求，每天都“坐吃等死”。

反而是地球上形影相吊的机器人WALL-E，每天受到电影中从前人类的生活状态的感染，有着对梦想的坚持和对沟通的渴望。

这个乡下小土冒在飞船中的作用跟那株小草一样，都给予了“城里人”重返从前那个充满希望和温情的地球的信心——我不要生存，我要生活。

本片也有很多幽默的情节，但都是淡淡的、不经意的，并不像美国其他大部分动画片那样夸张无度的搞笑。

所以在观看的时候，我只是偶然会莞尔微笑，不会跟看《功夫熊猫》一样开怀大笑，这与本片温柔细腻的风格分不开，也是本片偏于挖掘人文内涵、展示人文关怀的意识的体现。

《功夫熊猫》并不是没有内涵，但它的基调是娱乐的，它的主要目的是好玩，观众笑过以后很少有人会去思考；本片也不是没有娱乐性，但是它向观众传达得更多的是情怀，观众看过以后不管是感伤城市孤独、反思现代文明，还是触动初恋回忆、向往纯真美好，都已经不由自主把电影与现实联系在了一起。

从这方面来说，我很反感中文译名“机器人总动员”，“总动员”给人的感觉是那样热闹、那样浮夸，与本片中祥和的氛围、质朴的爱情是极不相称的。

《WALL-E》就是这样一个浪漫的末世预言，通过一个未来机器人身上保有的那些古老温润的品质和理想，让现世人类检视自己在工业文明中逐渐丢失的生命价值。

或许看完电影后每个人都该扪心自问：只身守望在百年洪荒中的WALL-E，和随波出没在茫茫人海里的我们，到底哪个更加孤独呢？