《外出》(April Snow):非红杏出墙的外遇(文/火神纪)别抱怨。
也许,幸福正在下个路口某个不起眼的角落里守望着你的不期而遇。
你永远也没有办法预料到,它将以一种什么样的形式降临到你身上。
没有预兆;但你却永远也不会感觉意外。
因为你知道,你将得到一切;只是时间问题。
——火神纪。
题记。
看过《春逝》(One Fine Spring Day)已经很久了,现在还模糊地记得俊俏美丽的男女主角,也还模糊记得某些相关的剧情;然而我却能非常清晰地记得那部电影带给我的感觉。
许秦豪(Jin-ho Hur)唯美的镜头风格和对声音的细致捕捉都让我印象深刻。
那也许不是一部让人咋一看完就横生许多感慨的电影;很奇怪的是,在看完电影许久之后的某个深夜里会突然想起它来。
并且,在开始回忆着这部电影之后就有了一种重看的想法;之后有了许多在首次观影不曾有感触。
再之后,开始怀念。
如陈年老酒——入口甘醇,前劲不大却后劲十足,让人回味无穷。
我在想,这种感觉是不是会让人上瘾呢。
这部电影,带给我一种如此熟悉却陌生的感觉;而我,迷恋这种感觉。
这也许是许秦豪作品所独有的魅力。
有人评价这部电影说——很不幸,这是许秦豪迄今最弱的电影(Davide Cazzaro)。
我并不认同这样的看法;这部电影葆有着许秦豪作品的许多优点,清净的镜头风格、轻缓的运镜技巧、唯美的构图、舒缓的节奏和简单的人物结构。
这部电影的原声也许比不上《春逝》那般细腻,但其它方面却并不比《春逝》逊色多少;假如能够认同他的《春逝》,却为何不能认同他的《外出》呢。
有关于外遇的观点,不管是放在相对保守的东方国家,还是放在开放的西方世界,几乎都是不被允许并且备受谴责的。
就算在西方,两个人不在一起则已,不管对方做什么都是可被允许的;但是当两个人确定了关系,则必须遵守游戏规则不得胡来。
谁让人类社会本身就是一个恪守着一夫一妻制的社会呢,虽然有某派观点认为一夫一妻制是有悖于人类天性和本能,这派观点的基石是人类残存的动物性和繁殖的生物本能,但是持此观点的人毕竟只是少数。
与之相反的论调则强调了人类的理性和自我约束的能力,所以人类能够超脱于其它生物不仅仅只是被本能左右自己的所有行为。
以一夫一妻制为主流意识的社会里,能把一个庸俗的外遇故事拍得颇具美感并且符合现代主流意识,不让人反感;这部电影显然并不像传说中的那般不堪入目,足见许秦豪对影迷心理底线的预见能力,在拿捏尺度方面的娴熟,以及驾驭情节的深厚功力了。
四个人,两男两女间,会发生多少种关系呢。
两对夫妻,两对情人;这部电影里所描绘的四段情感关系其实并不复杂。
尤其是,当其它的三段关系仅仅只是作为另外一段关系的铺垫时,剩下的工作就一点也不复杂了。
在我看来,这是一个无关于爱情,无关于情欲的外遇故事。
如果说,裴勇俊(Bae Yong Jun)和孙艺珍(Ye-jin Son)所饰演的角色确实牵扯到爱情的话,那也仅仅只是后来的故事;在这部电影的大部分篇幅里,他们之间的关系与爱情无关。
人与人之间,有太多的理由可以把人拴在一起;而爱情,只是千千万万个理由中的一个。
受同样的伤害,因为同样孤独无援,他们也许更需要在自己最无助的时候有一个同样孤单的人听自己倾诉,他们也许更需要在自己最艰难的时候有一个同样疲惫的人陪着自己躲在角落里舔舐伤口给彼此带去抚慰。
换句话说,这样的情感扯不到爱情,而更像是一种同是天涯沦落人的同病相怜。
为什么我们对许多的婚外情少抱有好感,多是不怀好意的批判;可是当我们把同样苛刻的目光投到这部电影里的裴勇俊和孙艺珍身上,我们却没能感觉到半点的不悦或者反感。
谁曾说过——可恨之人必有其可怜之处。
假如我们先把他们定位在一个“可恨”的位置里,这两个角色在进入到那个位置之前,他们的“可怜之处”却先被无限地放大到了极限成了悲情;于是,所谓可恨,早被我们忘到了一边去了。
我们会声讨那些不遵世俗之道的婚外情欲,可是我们同时会去同情那些被弃而不顾的婚内悲凉。
这就决定了我们根本无法把他们两个人放在那个“可恨”的位置上。
人毕竟只是情感动物,我们开始谴责那对忘情而放纵的男女时,我们也在同情这对无辜被叛的男女。
也许仅仅只是物伤其类,我们所拒绝的情感或者我们所害怕的情感;当有人深陷于其中的时候,我们就再也无法抑止住同情,泛滥成灾。
包括最理性的影迷也同样逃不离这个规则。
所以就算同样有人在不停地苛责着这部电影里种种诟病,但是他们同样在数落了某些伤痕后不忘说一句——我也只是吹毛求疵罢了。
因为在情感基调上,没有人会去真正地讨厌这对男女;对于他们,因为心生同情也就不忍责备了。
这一点很重要。
许秦豪正是抓住了这一点,才把一个外遇故事里最难避免的总在招人指责的那个道德上的枷锁给彻底地卸去了。
这部带有点情色味道的电影,才多多少少显得有些温婉的圆润和冷调的温情。
一个本来挺庸俗的故事,如何才能不落俗套。
我们不能不佩服许秦豪在化腐朽为神奇方面的能耐。
正是因为他抓住了我们最脆弱的那根神经,抓住了人性本能里同情被叛者被屈辱者被损害者的悲情,以及谴责背叛者施虐者的无情,这就够了。
很多时候,我们都是容易头脑发热冲动容易冲动不理智的情感动物;一点点同情心就足以让我们原谅许多我们曾以为永远也无法原谅的一切了。
两段外遇。
或者说,一段外遇引发了另一段外遇。
两个结局。
或者说,一个结局注定了另一个结局。
两种情感。
或者说,一种情感宽容了另一种情感。
丈夫与对方的妻子有了婚外情,丈夫出差的时候带着对方的妻子一起同去。
如果,不是因为一起严重的车祸;也许,被蒙在鼓里的人永远都不会知道真相。
大学同学。
想来,他们的往来也并非只是一朝一夕。
彼此恩爱,至少是相敬如宾的家庭;以及在家庭之外放纵的情欲。
这种看似乎稳固的关系其实脆弱得紧;一场车祸,把这种不够牢靠的关系网彻底地撞得粉碎。
两个深度昏迷的伤患病人,以及两个为了亲人奔忙而来的伤患家属。
意外的车祸不只把那辆车撞得粉碎,也把那些隐藏在谎言下的真相都给撞了出来。
所有被掩盖得严严实实的一切就这样清楚明了地摆在面前,毫不加以修饰地摆在面前。
这就足以将那些没有昏迷的人们都给刺痛得体无完肤。
一起处理前人留给他们的祸端,一起寻找那个终将他们伤害得遍体鳞伤的真相,一起陪着度过最艰难的时光,一起运功疗伤。
从陌生到熟悉,从熟知到信任。
从同仇敌忾的报复性的玩笑,到情愫初生的实质性出轨。
一切发生得如此自然而然滴水不漏,不带半点矫揉造作的人工修饰痕迹。
无关于爱情,无关于肉欲;这是一场非典型的红杏出墙,非红杏出墙的外遇。
他们快乐吗?
他们同样并不快乐,在他们脸上写着悲伤的表情,就算他们在自我放纵紧紧拥抱在一起的时候,他们所流露出来的,是另外的一种情感。
与数码相机里那对放纵声色的男女截然不同的是——这个时候他们会想起了那些曾经伤害过他们的丈夫和妻子,他们又曾经做过一些什么。
人生,也许本来就充满了矛盾与困惑。
不管是谁,总是在这里面不停地挣扎轮回。
深陷,欲罢不能。
对于人物的刻画,这部电影有着极深刻的独到之处。
一方面是对背叛自己的爱人不尽的愤怒,一方面是自己却开始深陷其中无法自拔。
道德的枷锁沉甸甸地压来,而同时却让他们有一种更想逃脱的强烈欲望。
于是一边自责愧疚,一边却更声色犬马地自我放纵。
寻找幸福的路途上永远布满了艰难险阻。
电影用了许多的细节刻画了所有那些矛盾和无力自抑的行为。
比如裴勇俊和孙艺珍一场床戏后突然间那种让人窒息的沉默,或者毫无来由的突然崩溃,或者突然有客来访的不知所措。
从细节上来看,这部电影的许多精致的镜头那些深入浅出的细致描写闪着细腻的光芒。
昏迷的男人突然死去,昏迷的女人突然醒来。
这是这部电影所必须的一个神来之笔。
当所有的一切终于陷入了僵局,必须有什么来打破这个僵局而让剧情继续发展。
孙艺珍所承受的情感积蓄到了一个临界点,也需要一个缺口来让她的情感可供宣泄。
所有的忍耐、矛盾和愧疚之类的种种,最后却连一句抱怨和责备的话来不让她说,她也永远没有机会再说那一切了。
一直压抑,不如给她一个彻底哭泣的理由。
春天,雪。
女人喜欢春天,男人喜欢下雪。
然后,一场春雪能带给他们什么样的感知呢。
女人问男人说:我们这是去哪里呢。
其实,去哪里并不重要。
重要的,最后,他们还在在一起了。
我庆幸的是,我看的不是一套剧集而只是一部电影,我看的是许秦豪作品而不是其他人的作品;于是,戛然而止的那个细腻而唯美的镜头给我留下了无限的美好情怀。
我不需要过多的想像,不需要太多的思维,这样的一个结束,其实挺美。
幸福在哪里呢。
也许,幸福正在下个路口某个不起眼的角落里守望着你的不期而遇。
不必那么刻意地寻寻觅觅,当幸福降临的时候,珍惜它就行。
2008-08-29;戊子鼠年庚申七月辛丑廿九凌晨4:26。
附注:电影资料扩展链接。
■片名:《April Snow》 ■译名:《外出》、《春雪》 ■编导: 许秦豪(Jin-ho Hur) ■主演: 裴勇俊(Bae Yong Jun)、孙艺珍(Ye-jin Son) ■类型:爱情、剧情 ■片长:105 min ■出品国家:韩国 ■对白语言:韩语 ■发行公司:Encore Films ■制作公司:Blue Storm Production ■首映日期:2005年9月9日(台湾)
当拿到这张电影DVD的时候,我才知道,这是一部讲述婚外恋的片子。
在看片子的之前,我在豆瓣上找到一些相关的电影资料,原來电影的导演也是曾执导过《春逝》和《八月照相馆》的许秦豪。
豆子们對这部电影颇多微词,认为它没有超越许秦豪的以往任何一部片子,相反,由于是冷饭新炒,而不被广大影迷接受。
因为裴勇俊和孙艺珍的名声太大,电影本身的内容被忽略了,取而代之的只有各种不相干的新闻,这部电影很快就从中国的电影市场淡出了。
我总是避开风头,来看自己当时很想看的电影。
因为那样我就不会被一片负面的、片面的新闻和影评所影响,从而对影片产生理解的偏差。
在去年十一月份上映的《外出》,我直到今年八月份才买DVD看。
所以,在七月流火的时节里,我坐在竹席上摇着扇子,慢慢地把影片看完。
看到影片里两位主人公穿着厚重的大衣在雪里跑步,我却在啜吸着冰镇菊花茶,呵呵,有着别样的感受。
《外出》讲述了一个不太现实的爱情故事,但却并非一般意义上的浪漫偶像剧,将耀眼的明星仅仅作为陪衬以增加影片的可看性。
电影的影象仿佛被水洗过一样,干净、透明、云淡风轻,特别的平静与详合。
虽然是影片是由车祸开始的,但画面却被处理得没有丝毫血腥与悲切。
在质朴和许多小细的故事结构中,主题被穿插了进来。
在刹那间接受亲人出了车祸这个现实的两个人,又不得不接受另一个隐蔽的事实——他们各自的伴侣发生了婚外恋。
而后,在远离汉城的小城医院里,他们一边照看着昏迷不醒的伤者,一边应付着各种各样的现实事件,然而各自又都无法用平静的心态去面对第三方,很多時候,他們是無法正視對方的存在的。
恬淡而内敛的叙事风格是影片吸引人的地方。
在这部影片中,最大限度地摒除了煸情的台词和解释性的画面,小心翼翼,穿针引线,将微妙的情感掩映于故事情节间,织就了一副淡泊优雅、宁静至远的爱情画卷。
男女主人公在优愁苦闷和犹豫不决中逐渐接受了对方,日久生情,这条路走得艰辛,每一步都在影片中留下了深浅不一的足迹。
两个人从最初的形同陌路,到随后一起去安慰车祸受害者的家人,却被无情地驱离,女子无助地失声痛哭,男人心存怜惜却无能为力。
他们成为彼此眼中无处不在的风景,在不知不觉中交付真心,相拥散步,共进晚餐,直至裸裎相见,将彼此纳入自己的怀里......导演将被各自伴侣背叛的男女主人公的内心世界毫无保留地呈现在我们面前,潜藏的激情,对真爱的渴求,如此感人至深,轻而易举地征服了我。
与此同时,当内心深处的渴望吸引着两人,彼此依靠时,许导演却将现实引入这宿命的爱情中,并将问题留给每一个看的人:如果这样的爱情发生在我们的生命中,我们将会何去何从?
真挚、纯真、中规中矩,裴勇俊收放自如的表现可圈可点;孙艺珍,一贯的优雅动人,将普通的家庭主妇塑造的亲切可闲。
同时,电影里緘默的台詞,平靜的小鎮,長鏡頭的畫面,讓我看到一個沒有華麗的飾物,沒有視覺沖擊的许式风格。
就这样,一個浪漫得有些不真實的故事,卻以它的平靜和朴素,被我接受了。
影片的结尾,在一段被四月的雪覆盖着的长长的道路,缓缓地延伸向视野的远方。
外出的人们终要踏上回家的归途,没有人能够剥夺别人活下去的权利。
当我们遇到剧变时,往往愤恨莫名,整个人崩溃下来。
被自己曾经深深信任的人背叛,我们都会感到绝望和怒不可遏;但当爱渐渐萌生,我们会学懂了解和原谅对方。
更重要的是,我们必须走完我们的路,坚强地活下去。
后来,当四月的春雪飄起的時候,我聽到這樣的問答: “我们去哪里呢?
”“你想去哪里?
”
裴勇俊真是奇葩,戴上眼镜儿斯文无比,摘来下长相凶猛异常。
当然脱了衣服浑身的肌肉加粗壮的身体更是把斯文的常态扭曲到一个极致,这才是能文能武的真汉子吗?
与裴勇俊对戏的姑娘不爱上裴才怪,她老公在裴面前完全是鸡肋(当然裴的老婆也与女主角差距较大)。
《外出》最初的故事设定,即两对夫妻因为伴侣偷情出车祸而聚在一起,是个很出彩的引子。
这个引子许秦豪拿它直接抽出一个完整的爱情故事,但问题就出在这个所谓的“完整”上。
追求故事的完整会压缩本应该延长的部分,我说过多次电影是短篇小说,不能求高、大、全。
韩国的冬天感觉很好,在远离公路的河边荒地上奔跑,应该是一种能够印刻在记忆里的片段。
《外出》这部片子跟电影《花样年华》还是有很大的不同。
两部电影有着极为相同的叙述模式,即男女主角的活动都是通过另外两个模糊的人物展开的,不同之处在于《花样年华》中男女主的沟通更偏向心灵层面,或者说精神层面,并且电影的画面更富于艺术性,无论是电影通过女主服装色彩的呈现,还是电影中的其他声色呈现,甚至是最后两个人耳语之地的建筑,这些都让这部电影极具艺术感。
当然电影中也有生活层面的呈现,女主常常提着保温桶去买夜宵以及两个人一起吃饭,这算是电影中比较生活的一面了,但是呈现远远不及电影的艺术性。
《外出》中则是非常具象化的日常生活,男女主一起喝酒、吃饭,做爱,这一切真实可感。
影片沉闷、压抑、画面灰暗,让人想起中年人的婚姻,那么无力那么乏味,却要努力维持。
现实中结婚的场景往往张灯结彩、热闹非凡,让人目眩,这个场景不正像仁秀的工作吗?
他是舞台灯光指导师,咋听这份职业的人感觉很酷炫,指导灯光,与舞台为伴。
在他跟女主介绍自己的工作时,他说了一句类似这样的话,舞台灯光指导师开场似乎很酷炫,但之后有无穷无尽的琐碎。
确实,我们在影片结尾看到了一场完整的舞台表演,从开始到结束,开始很酷炫,人潮涌动,灯光迷离,结束的时候,满地凌乱,只剩下颓败的舞台和几个收拾残局的工作人员。
仁秀对自己的职业有着非常清晰的认知,从这个人物的性格来看,他并不是耽于声色的男人,他很务实并低调。
与此同时,他的妻子和他其实是完全相反的一类人,她一定是那种追求刺激并没有认清生活真相的人,从她大学时参加音乐团的表演,到后来出轨并拍下性爱视频来看,这种人其实就是我们生活中比较爱寻求刺激的那一类人。
可想而知,这样两类人在一起,一同经历着婚姻会有什么样的结局。
婚姻是正式的,是与责任相关的,但是仁秀的妻子并没有诸如此类的意识,这种试图在婚后追求生活的刺激的人都付出了沉重的代价,女主的丈夫死亡,仁秀的妻子,我想她的内心多多少少也是会有悔恨的,车祸不是俗世里说的报应,我觉得更像是两个婚姻中的人在冲破围城的路途中所遭遇的,当然,这样的遭遇是致命的。
也许,试图寻求新鲜感,试图冲破围城的两个人本身也并不知道他们自己会遭遇什么,比如这场车祸。
然而女主和男主却刚刚好是同一类人,至此,我们又要提到婚姻的盲目性。
在恋爱结婚初期,我们很多人其实并不知道什么样的人是适合自己的。
男主的妻子因自己的职业身份和他结婚,然而他本身是一个非常沉静的人,很明显,他给不了妻子激情。
女主则是现在的家庭主妇,以前的乖乖女,丈夫是父亲安排的,大学毕业就结婚,一切顺理成章。
这样的女孩子注定也无法给婚姻给男人带来激情,从他丈夫的出轨来看,那名男子注定也不是能够安于平凡琐碎生活的人,而仁秀是。
当女主对仁秀说自己的职业是家庭主妇时,他说那很不容易,看到这里我很动容,他们是一类人,都深谙生活的真相不过是平凡琐碎的日常,这样的日常甚至有些寡淡,如此相同的人没有在一起。
现实中有一些择偶观,我们到底是要找一个跟自己相似的人还是不同的人呢?
答案是没有的,这里面又有一点命运的无常在里面,有些东西,我们似乎无法把控,全靠个人际遇,比如爱情,比如婚姻。
其实整部影片最终还是为了凸显男女主的复杂而微妙的关系,毕竟他们俩才是镜头的持续占有者。
他们的关系从一开始的陌生人到最后成为无比亲密的恋人,前面整部影片都比较沉闷,包括男女主的面部表情都让人觉得压抑,后面俩人一起经历过被死者家人暴打、一起喝酒吃饭,这才敞开心扉增进了关系,并不久就在一起了。
我想他们之间是有爱的,并不只是他们以为的复仇或者报复,因为他们实在太像了。
从男主理解家庭主妇的难处时,当男主笨拙地为女主削苹果,女主顺其自然地接过来时,当男主挽起女主散在耳边地头发时,当男主岳父来找他,他将女主藏到卫生间又回来拥抱她安慰她时,我想这些都是发自内心地喜欢与爱。
然而此种情景中的爱情让人感觉虚幻与不现实,毕竟他们都是对生活有着清醒认知的人。
影片的最后,是一个春暖花开的春天,然而却没有征兆地下起雪来,他们曾经讨论过各自喜欢的季节,女主说她喜欢春天也喜欢雪,男主说那只有在春天的时候下雪吧!
春天的时候会下雪吗?
这是一个概率极低的事件,大概是不可能的是。
影片最后还是给了一个完美的结局,在春暖花开的时候下起雪来。
两个人最后驾着一辆车像风雪中驶去,前面白茫茫一片。
我想影片的结局无非是要告诉人们生活并不是我们想象的那么好,比如不会一直春暖花开,也许某些时刻就会有一场风雪来临,但是正如老子所说“祸兮福所倚,福兮祸所伏”,凡事有好有坏,虽然男女主在此之前都面对了失败的婚姻,但与此同时,也遇到了让人感觉更真实更心安的人。
生活就是如此,由点点滴滴的平凡琐碎组成,有些人始终不能认清真相,便渴望平凡生活的另一面——刺激,但与此同时,追求刺激是要付出代价的;而另一类人,在深谙生活的真谛之后,在明白生活的冗长与琐碎之后,还是会一如既往的去爱去生活,很明显,后者明显更成熟更理性,也是我们普通人在面对生活时该有的样子。
当车子驶向白雪皑皑的前方时,我想两个人都是需要勇气的,但是婚姻里只有向前冲的勇气又不够,又必须要有甘于平凡的心,如是,才是理想的状态。
《外出》(英文名字是April Snow)是导演许秦豪的第三部作品,前两部《八月的照相馆》和《春逝》都是好评无数的爱情佳片,再加上由传说中的终极师奶杀手裴永俊主演,更是被受瞩目。
一个和《花样年华》类似的情节,彼此的配偶出轨,因为车祸而暴露,又因为这个双方知道这个事实。
但这里这片子更是弄了个出轨的两位都陷入深昏迷的格局,让后面的发展充满了变数。
而痛苦的清醒着的两个人却越走越近。
一起吃饭,互相小心的探究哪个抢走自己爱人的人究竟是何等模样;一起被逝者家属打骂,继而在路边一个哭泣,一个垂手而立;一起在首尔的街头漫步,然后奔跑起来。
金城武说过跑步是很私人的事情,这两个在首尔街头奔跑的人,终于依偎在对方怀里问道:要是我们很早以前或者很久以后认识会怎么样?
当昏迷着的妻子的父亲突然造访,裴借故把岳父支开,回来看着小心翼翼的站在洗手间的一角,对自己说“没关系”的孙,不由自主拥抱的时候;当两者在水族馆十分自然拉着彼此的手的时候;当两人先后隔着窗户看着对方照顾自己昏迷的爱人的,继而郁郁而去的时候他们早就成了躺在病床上的那两个人一般的模样。
只是他们没有那么肆无忌惮。
终究是躲不过的,裴的妻子就这么醒了,毫发无伤,虽然我们在最后看到裴一个人在首尔一个打包整齐的空房间里。
而孙的老公却死了,在“我明天一早就回来”和实际的15点23分死亡跟15点28分到达的孙的5分钟时间差中死去。
然后就是沉郁的离去,坐在街对面的孙看着在自己房间中哭泣的裴,默默拖着箱包离去。
“你喜欢什么季节?
”“我喜欢春天。
你呢?
”“我喜欢冬天,我喜欢雪。
”“我也喜欢雪呢。
”“那看来你得希望春天下雪呢。
”“怎么可能?
”“怎么不可能。
”果然是可能的,在一场喧哗热闹非常的演唱会之后,灯光师裴坐在台阶上,体味“工作结束后的空虚”。
天空就下起了雪!
在繁花盛开的四月下起了雪!
“你要带我去那里?
”“你想去哪里?
”一起外出
其实每一个人都有自己独特的秉性,并不是想改变就可以做到的,演员害怕自己定型,努力尝试突破,但努力之后我们仍能看得到原来的影子。
做导演也是一样的,就好象张艺谋最拿手的类型影片终究不是武侠电影,韩国导演许秦豪也是一样,只不过他从来不想改变风格,而是一如既往地延续着《八月照相馆》、《春逝》中那种淡淡的爱与哀愁的味道。
在新作《外出》中读到的仍旧是悲哀,不是那种悲天悯人的痛苦,而是带着欢愉回味的哀伤。
《外出》的故事情节极其简单,灯光导演仁秀的妻子与徐英的丈夫在同一辆车上出了车祸,两人发现了彼此的爱人原来早已出轨,而他们原以为幸福的婚姻却有着如此的隐情。
这种戏剧化的安排从一开始就让影片蒙上了悲剧的色彩,其实对于这样一个故事可以猜得出它以后大部分情节的发展,不过导演许秦豪却留下了一个莫测高深的伏笔,让人猜不出最后可能的结局,仁秀的妻子和徐英的丈夫都没有因为车祸而死去,却长期的处于昏迷状态,他们两人的生死实际决定了仁秀和徐英的命运。
仁秀和徐英因为照顾各自的爱人,只有住在医院附近的宾馆,两人一次次的相遇,然后慢慢相互间有了交流。
其实对于爱情的发生,我相信它必定会受到特定环境条件的影响,不同的土壤是会滋养出不一样的果实。
仁秀和徐英的爱情最初就象是一种相互间的慰藉,因为关于秘密只有两人才知道,也只有彼此才能够理解。
这个出轨故事很象王家卫的《花样年华》,不过周慕云与苏丽珍爱情的初始源于一种报复心态,而许秦豪在《外出》却并没有让仁秀与徐英的爱情如此开始,尽管徐英说过一句:“我们也交往吧,把他们气死。
”但这终究只是玩笑话。
实际上两人的情感发展是徐徐渐进的,从彼此安慰到爱由心生,直至情不自禁。
对于两位主人公的情感,我最初抱着一种怀疑态度,为什么仁秀和徐英在知道真相后只是伤心流泪而没有那种出离的愤怒表现?
后来才想明白,因为他们可以发泄的对象躺在病床上,他们无法为自己的愤怒找到出口并且得到一个解释,只能孤独而压抑的独自承受痛苦,而对方却恰好能够体会自己的痛苦,让痛苦有一个渲泄的出口在那一刻是多么的重要。
这也是许秦豪式的细腻。
品味许秦豪的细腻需要的是耐心,如果静不下心来你又如何能被打动。
但许秦豪却又是个不愿意让幸福在电影中延续到底的人,在他的影片中你往往看不到完美的结尾,一切必定会在哀伤中收场。
当影片中段仁秀与徐英短暂的享受到爱情的欢愉时,他在影片伊始时埋下的伏笔开始显现作用,当仁秀的妻子从混迷中醒来,徐英的丈夫死去,一切都注定了仁秀与徐英之间那段爱情的稍瞬即逝。
面对醒来的妻子仁秀没有责问没有愤怒,他的心中已找不到愤怒的理由,象个好男人一样在她身边照顾。
其实我们不知道他应该如何?
谁都找不到答案,在西方的爱情观中他应该离开妻子去和徐英一起,但偏偏这就是东方式的爱情,里面所包含的内敛、压抑、孤独,就是许秦豪电影的全部。
不知道这样的爱情是不是太过残酷,忍不住为徐英而伤心,失去了丈夫又丢失了一段刚开始爱情,她和他一样都是善良的人,伤害的终究只是自己。
以前对孙艺珍没什么感觉,但这一次却因为这个角色而喜欢上她,或许她天生就是这种悲情命运的化身,让人怜爱不已。
许秦豪的影片是种内敛式的唯美,爱情的主人公总是在含蓄的取舍犹豫、进退维谷。
这种东方内敛式的唯美不仅在故事中,就连影片中裴勇俊与孙艺珍的激情戏也拍得含蓄唯美,一个个近景镜头撩人心弦,拿捏得当。
《外出》的故事是有预见性的无疾而终,因为许秦豪讲故事从来不在乎答案,或者说答案往往会破坏过程的美丽,他不需要一个完美的结局,只要表达出一个令人记忆深刻的唯美过程便可。
他甘心用四年时间准备,然后精雕细琢出一个动人的爱情回忆。
文:眉间尺
影片描述了一个不太现实的爱情故事,但却并非一般意义上的浪漫偶像剧——暴殄天物,将耀眼的明星仅仅作为陪衬以增加影片的可看性。
导演不是别人,就是曾以《八月照相馆》和《春逝》而名闻世界影坛的许秦豪。
许导演在这部影片中所表现出的大家风范实在值得嘉许,换言之,这部情节性影片针对的主体应该是那些具有专业眼光,心智成熟的观众。
初春的一场不寻常的暴雪,一场车祸导致当地一名男子死亡,来自首尔的一男一女因伤势严重陷入昏迷。
仁书,音乐会灯光师,接到电话说他妻子在某滨海小镇受伤,不得不中途退出正在进行中的大型音乐会会场,当他赶到那个小镇时,他遇见了舒瑛,她来探望昏迷中的丈夫。
对两人来说,这场突如其来的车祸,让他们既悲伤又难堪,他们的配偶在同一辆车内,醉意醺醺地驶向不为人知的某个地方。
也许他们将永远不知道,如果不是在车内发现他们的行李,他们使用的避孕套。
在移动电话和数码相机里,仁书和舒瑛看到了言词肉麻的短信,更为糟糕的是,他们看到了场面不堪的镜头:他们的配偶随意而亲热地躺在床上。
在接下来的几个星期里,仁书和舒瑛忍受着情感的煎熬,等待他们的配偶醒来或死去。
有时,他俩希望能够打破这种沉默的状态。
在某个难堪的时刻,应保险调解员的要求,他们出席了车祸中丧身的当地男子的葬礼,这场葬礼因车祸而起,沉浸在悲痛中的母亲初始以为两人是儿子的朋友,他们不得不尴尬地解释他们与死者的关系,之后遭到死者母亲的驱逐和亲属的暴力恐吓。
那种特别的罪恶感(仁书和舒瑛有什么过错呢)令人信服地拉近了两人原本疏远而不寻常的关系,他们从无话可说到相互问询,最后走向爱情。
大量的镜头令人无法置疑仁书和舒瑛走到一起的原因,他们从家里出来,来到死寂的医院走廊,漫长地等待着医生最后的判决,他们身心俱哀,在最坏的情况下发现配偶的背叛,换句话说,他们伤痕累累、同时沦落天涯,这些无可争辩地让他们无法忽视对方,进而被对方吸引。
但是,这部影片的绝招是:两人心理的情感重负盘旋于他们的每一句话、每一个手势和每一个想法之中。
男女主人公在忧愁苦闷和犹豫不决中逐渐接受了对方,日久生情,这条路走得艰辛,每一步都在影片中留下了深浅不一的足迹。
两个人从最初的行同陌路,到随后一起去安慰车祸受害者的家人,却被无情地驱离,女子无助地失声痛苦,男人心存怜惜却无能为力。
他们成为彼此眼中无处不在的风景,在不知不觉中交付真心,相携散步,共进晚餐……恬淡而内敛的叙事风格正是许导演的过人之处,在这部影片中,他最大限度地摒除了煽情的台词和解释性的画面,小心翼翼,穿针引线,将微妙的情感掩映于故事情节间,织就了一副淡泊优雅,宁静至远的爱情画卷。
他将被各自伴侣背叛的男女主人公的内心世界毫无保留地呈现在我们面前,潜藏的激情,对真爱的渴求,如此感人至深,轻而易举地征服了观众。
与此同时,内心深处的渴望吸引着两人,彼此依靠,许导演却将现实引入这宿命的爱情中,并将问题留给观众,如果如斯的爱情发生于我们的生命中,我们将会何去何从。
同时,真挚,纯良,中规中矩,裴勇俊收放自如的表现可圈可点。
而孙艺珍,一贯的优雅动人,将普通的家庭主妇塑造地亲切可信,从《假如爱有天意》开始,我就认同,她是个天生的演员。
老师在放完《花样年华》之后紧接着放《外出》,我不知道这么做是否有深意,但是对于业界的观点:《外出》将永远处于王家卫风格的浪漫悲剧《花样年华》的阴影之下,我想,这是一个错误的推论。
从概念上看,这是怀旧影片,但又有些不同,它走出了单纯的怀旧。
《外出》现代而风格明晰,王家卫的影片怀旧而表现轻灵;《外出》提供答案,给出结论,《花样年华》模糊暧昧,不予解答。
这些特点有意义吗?
当然,在你看电影的时候,如果你是一个浪漫的人,就更有意义。
夏季的暴风雪甜蜜而苦涩,这无疑是来自于韩国的又一部优秀影片,它不是以怪力乱神和电脑科技来吸引人,而是以人间条件为卖点,在平凡的生活中发掘不平凡,在四月的春天中发现四刺骨的寒冽,也在人性的冬天中发现永不言弃的生命春天。
韩国影片《外出》说的是一个婚外恋的故事,影片一开始两个互不相识的人因为彼此爱人的车祸而相遇,竟发现配偶已有婚外情,对象正是对方的配偶——这话说的太别扭!
简单来说,和《花样年华》的桥段非常相似,裴勇俊饰演的仁洙就是梁朝伟饰演的周慕云,孙艺珍饰演的瑞英正对张曼玉饰演的苏丽珍,一个背叛和被叛的故事。
影片最后正面交代的有两个事实:瑞英的丈夫去世;仁洙的妻子渐渐恢复。
至于仁洙和瑞英究竟有没有走到一起,影片没有交代。
即使在影评中广为流传的那一问一答——“女:我们去哪儿?
男:你想去哪儿?
”也因为没有人物画面而无法确定女声是瑞英还是仁洙妻子。
结尾留下悬念的片子有很多,那么不妨把可能的结尾都亮出来作一次可行性研究。
结局1:仁洙和瑞英走到了一起这个结尾应该为大多数中国人所喜欢,中国人一向热衷于大团圆,这一点连金庸和琼瑶都无法逃脱。
两个受到背叛的人在特定的情况下,都是有理由冲破感情防线的,无论是开始夹杂的报复宣泄——两人都恨透了自己的配偶,一个对她说“还不如死了呢”;一个一下把他的脸蒙上了;或是后来的相互慰藉——我们做点什么吧?
做什么呢?
做爱!
到最后的真心相爱——“如果我们早些认识或者再晚些认识会怎么样?
” 有人用影片的英文译名来解释结局:既然4月都下雪了,那么两人凭什么没有在一起?
上帝给两人安排了一场四月雪,两人在雪中交相辉映,心灵相通,这样的结局固然完美,却也伤害了一个人,那就是仁洙的妻子。
也许她本是一个应该受到惩罚的人,让背叛者尝到失去两个男人的滋味。
结局2:仁洙回到了妻子身边有一个细节可以看出仁洙对新恋情的不确定——他和瑞英同处一室正要亲热时,岳父前来,没有对白,也来不及商量,瑞英躲进了卫生间,仁洙把她的上衣和鞋子也都藏了进去。
后来借口没有锁门折回,给瑞英的拥抱算是歉意的表达。
也许这恋情来的突然,两人都没有足够的心理准备,更遑论对外界公开。
而有一点是可以肯定的,他们在建设新恋情的同时还要履行去医院照顾配偶的义务,只要对方没有去世,“责任”大于“感情”。
那么既然仁洙的妻子恢复,有好转的趋势,并且也已坦诚了那些所谓的秘密,挽回是在情理之中的。
影片最后那一段关于“去哪里”的男女对白正是仁洙带康复的妻子外出散心,这一问一答里有熟悉的默契。
毕竟两人曾经爱过,描绘仁洙得知妻子车祸和妻子外遇时的声嘶力竭,是所谓爱之深,恨之深。
很多人拿片名来争论:如果仁洙回到了妻子身边,那么何来“外出”?
我的理解是,“外出”是一个人的正常生活,外出不等同于离家,出门一段时间,无论多久,还是会回来的。
这样的结局也没有什么不好,只不过也伤害了一个人,伤害的有点残忍。
结局3:三个单身各自行走如果这样则完全模仿了《花样年华》。
我在想,最后是不是仁洙也要在带有韩国标签的大树上挖一个洞,把心事说给树洞听呢?
说不准还可以来一段《2046》的翻版。
我是可以理解王家卫的,所以我可以接受这样的结局。
大团圆未必就是美,得是个体的、桩桩件件的,失是总体的,人世与人生就是这样铺展的。
良辰美景奈何天,人生更多的是无奈。
导演许秦豪是个唯美主义者,他拍《春逝》,他拍《八月照相馆》,他总是在温和中书写爱情。
因为懂得,所以慈悲,不再让受过伤的人世俗地结合。
仁洙的妻子康复,瑞英的丈夫去世,尘埃落定,三个人都没有牵挂,在这个时候的新生活才是最本真的。
尽力用每个人自己的脚步走出一个整饬和谐的印记。
毕竟,无论是拍爱情专业的导演,还是欣赏爱情无数的我们,似乎都明白,和谐的底子是寂寞,寂寞而可以美,因为忍耐。
以上是三个有可能的结局,但绝对不是用数学里排列组合的方式推算而来的,否则还得算上“仁洙的妻子和瑞英是否有可能惺惺相惜”这样的荒谬结局,有兴趣的编剧倒是可以进行改编。
写到这里,试想如果改动原片一个环节,结局又会如何,这个环节至关重要,也就是瑞英的丈夫没有去世。
安排瑞英的丈夫去世是导演的用意,他可能觉得如果让背叛的两人一起死去或一起活起来,对于这背叛的两人太过于仁慈了,所以安排了一个人死。
而在这里,如果两人都死了,结局就剩下仁洙和瑞英“在一起”或“不在一起”两种又回到上面的相似结局,姑且不论;那么瑞英丈夫没有死呢?
结局4:两个新的家庭诞生哇塞,这个结局简直是琼瑶剧的模板,比光光是仁洙和瑞英在一起更团圆。
即使滥俗,难保还有大批影评人会写一些关于“相遇”“邂逅”之类的无病呻吟。
在“婚姻并不是唯一”的这个年代,倒也给人一种新的思维方式——原来还可以通过这样的渠道来结识有缘人。
写到这里又觉得自己挺没创意的,很早前的《北京爱情故事》就有过相似的桥段,两对情侣因为对方太忙而走到了一起。
还有一个结局,也就是剩下的那一种可能——四个人都没有走到一起,这样的结局还真有点超现实主义的味道。
如果生活欺骗了你,为什么不复仇?
裴勇俊:对不起,我是肇事人的丈夫孙艺珍:对不起,我是肇事人的妻子为了给外出肇事的昏迷的妻子和外出肇事的昏迷的丈夫收拾留下的烂摊子,素昧平生的男女的生活交织在了一起,仿佛两片枯叶同坠落了一条浅浅哀愁的溪水。
生活像迷离的悬疑剧,所有的困惑被一个完全意料之外的理由解释得合情合理。
他的妻子、她的丈夫,是他的婚姻、是她的感情的外出者。
孙艺珍:我真的不知道自己做错了什么,只希望他快点醒来,哪怕听听他的解释也好。
共同的讽刺的命运,无处倾吐抱怨的情愫,一次又一次意外的邂逅,他们开始敞开心扉,互述衷肠。
相似的命题横陈他们面前,如果他醒来,如果她醒来,你会怎样?
裴勇俊:我想报复孙艺珍:那我们约会,气死他们裴勇俊::)孙艺珍:XD小酌微醺后的戏言,竟被他俩实践。
没有把自己绑上复仇战车的壮烈和悲戚,有的只是无情无理的婚姻枷锁下两人似有若无的爱情。
他们约会。
孙艺珍:我不知道我是不是疯了他们约会。
裴勇俊:如果我们在很久以前或以后相遇会怎样?
孙艺珍:是啊,会怎样?
上一次婚姻中赌输的这两个赌徒,怀揣着复仇的心机步入一个自以为无所顾虑的赌局,他们不可避免的又一次一败涂地。
爱,又一次产生了,没有人再输得起。
如果是复仇,为什么妻子父亲的意外到来让裴勇俊让自己房中的孙艺珍藏起来?
如果是复仇,为什么妻子突如其来的苏醒让裴勇俊犹犹豫豫的回到先前的自己?
如果是复仇,为什么丈夫的死亡让孙艺珍泣不成声?
弱者守候着外出者的身躯,仿佛处于责任和义务守候着婚姻的陵寝。
当妻子得知情夫——也就是孙艺珍的丈夫——的死亡的时候,肆无忌惮无遮无拦的失声痛哭,裴勇俊终于明了,弱者对于外出者的守候,终其一生也不会有结局。
孙艺珍:你喜欢什么季节?
裴勇俊:冬天,你呢?
孙艺珍:春天,不过我也喜欢雪。
裴勇俊:看来春天要下雪了。
影片最后,早春的天际飘落下细碎的白雪,他们开始思考,在这个属于他们两个命定中的陌生人的共同的季节,是不是他们对于自己无可眷恋、不值得的珍惜的所谓婚姻,也应该来一次————外出如果生活欺骗了你,为什么不复仇?
可被欺骗的总是弱者弱者何以复仇?
两天,看四部电影,均是亚洲影片:《四月物语》、《花与爱丽丝》、《关于莉莉周的一切》、《外出》。
自然,前三部来自导演岩井俊二;最后一部是许秦豪的作品。
都是觉得不错的作品,所以想放在一起写是件很难的事情。
怎么给他们做个类似于总结的话呢?
下午,看了半部《纳尼亚传奇》,忽然有所觉悟。
那四部影片都是亚洲电影,具体说来是日韩导演的作品。
所以,他们的确可以放在一起来说一说。
与那些美国大片相比,他们的故事里有很多不确定的东西,你似乎可以知道他们各自会有几种结果,但你不确定导演会为他们安排哪一种;而在看那些场面宏大、惊心动魄的大片时,你毫无担心可言,因为蜘蛛侠永远可以战胜一切困难,而在纳尼亚的几个孩子总会战胜邪恶的白女巫,救出他们的兄弟,虽然我并没有看完这部片子。
而与那些欧洲文艺片相比呢,这四部亚洲电影没那么晦涩,没有太追求拍摄的手法与效果,也没有要让人交出大把眼泪的意思。
看这四部片时,我的眼泪总是流下一两滴后又会笑一下,我想这就是亚洲人之间的默契与熟稔吧。
地理因素在人类社会的发展过程中扮演着重要的角色,对生存在不同领土的人而言,他们的世界观、价值观、审美标准等社会评判尺度也会相应地刻上自己的烙印。
自然,我无法对此有更深层次的探讨,这毕竟超出我所及能力的范围。
但我想就这四部片说一说亚洲人的性格中的绝望与热情。
总体说来,亚洲人是很悲观的,他们的绝望通常表现在意外事件出现的时候,比如《外出》里男女主人公发现各自的伴侣有外遇的时候,他们会反复问自己做错了什么,那种对自己的不确定与怀疑来自于他们性格里的悲观成分,似乎幸福于自己而言永远是短暂的,他们想对背叛他们的人质问,但当他们也有了类似于外遇的经历后,便不再追问,似乎这就扯平了。
他们无疑惧怕再被卷入这恶俗难堪的境地,他们从不觉得他们会得到赞同,所以只能顺从着世间常道一步步走下去,那是一种绝望的姿态,这绝望来自于他们对待生命的悲观,他们总觉得该是人负我,我负人则是大逆不道、不得好死。
但《外出》很巧妙地给了我们双重的选择,就是影片的结尾处男主人公架着车,旁边的女人问:“我们这是去哪?
”男人说:“你想去哪?
”导演没有给女人镜头,凭声音我们也无法断定女人是谁?
那么你觉得她是谁呢?
这当然像一个心理测验题一样,他可以反映出你内心最真实的性格。
还得提及的是,我很喜欢《外出》里的一些光影的效果,常常我们看到的画面是从玻璃、镜子这些反射体上呈现的影象,很轻很淡并且颜色奇妙,怎么形容似乎都是难以言传的。
关于热情,这似乎很难讲是一种性格,这似乎只是一种每个人身上都会有的短暂表现。
只是我觉得亚洲人的热情是与众不同的。
岩井俊二影片的个人特色不用多说,都是关于青春的表白与思考,而里面也不乏可以用来说关于“热情”的话题。
亚洲人的热情与环境有关,我们会为一场下不停的雨而内心郁结,会为一两个跟着你要钱的小孩而憎恶黑暗社会,仔细想想:我们会在一个毫无变化的环境里突然有热情的冲动吗?
我们大概都是麻木的,需要外界对我们的刺激才会有所反应。
岩井俊二当然深谙此道,他让榆野和山崎在倾盆大雨里大胆说出心存很久的话(《四月物语》),他让alice在没有舞鞋没有音乐的坚硬地板上翩翩起舞(《花与爱丽丝》),他让津田在一个风筝飞舞的日子里把自己也化身成一只风筝让灵魂永远地飘扬(《关于莉莉周的一切》)。
我们总是感到压抑,而压抑我们的就是我们自己,可我们却习惯性的冷冰冰,于是在一个适当的场合,我们会把我们惊人的热情表现出来,这种热情有时近乎可怕。
关于绝望与热情,关于这四部电影,我浅尝辄止地说了两句,只是很自我的表达。
编剧挺有才的,整了个这么纠结的设定。还好最后算是有个了断,要不然得纠结死。就这样看完以后还是挺压抑的。
就让他们去吧,可好
看得我也想外出了
有点受不了了。不及春逝一半。
再看过《丑闻》后很像看
韩国版《花样年华》。
很细腻
是无奈吧 不然 还能怎样
看过。
垃圾
主演的力量大过剧本。
不要看
闷骚突兀
烂片
我自己很喜欢的类型。在越南一直听原声,那时电影院有放映,可那时还没有人陪我去看!
浅薄,言情....
一点地文艺,确是整个晕开来
越看越像日本电影~~
失望
拖沓冗长 床戏拘谨