海王2：失落的王国

一、亚瑟的金色战衣漫画中，海王有一套著名的金色战衣。

在第一部的结尾中，亚瑟最终找到了这套亚特兰蒂斯之王所穿的战衣。

第二部中大部分时间都是选择这套。

二、海洋领主奥姆奥姆是亚特兰蒂斯女王亚特兰娜与自己的王国护卫队队长欧瓦克·马里乌斯所生的孩子，是政治婚姻的产物。

漫画中，欧瓦克并不是什么好人，动不动就家暴妻儿，更宣称自己杀了汤姆和亚瑟，亚特兰娜在盛怒之下杀了欧瓦克。

随后亚特兰娜伪造了自己的死亡，隐居到一个叫Pacifica的空间中，成为了那里的女王。

奥姆因此继承了王位。

奥姆是DC著名的兄控。

在很长的一段时间里，奥姆都以为哥哥亚瑟是被迫留在陆地上，过着凄惨的人生。

所以奥姆一直都在试图寻找并营救自己的哥哥。

在漫画《正义联盟亚特兰蒂斯的王座》中，奥姆发动了对陆地的入侵。

但奥姆面对亚瑟时却说这么做是为了让哥哥能够回来继承王位。

与《海王2》中，奥姆对亚瑟敌意很大不同。

漫画中的奥姆是深爱自己哥哥的。

在误会解除后，奥姆也是坚定的站在海王身后。

“闪点宇宙”中就是这样。

三、章鱼托波《海王2》中出现的海王入侵沙漠监狱的搭档章鱼托波实际上不是第一次出场了。

在《海王1》中，亚瑟和奥姆决斗时有一个负责敲鼓的章鱼就是托波。

这也是为什么奥姆在听说鼓手托波是亚瑟的搭档后，十分的惊奇。

章鱼托波算的上是亚瑟的老朋友了，在1956年《冒险漫画》第229期中，这只高智商章鱼便作为助手与海王一起并肩作战。

四、亚瑟·约瑟夫·库瑞，《海王2》中，亚瑟和媚拉拥有了自己的儿子亚瑟·约瑟夫·库瑞，亚瑟库瑞三世。

小亚瑟·约瑟夫·库瑞后来还继承了父亲的王位，成为二代海王。

不过值得一提的是，海王的死对头黑蝠鲼在漫画中曾经杀死过海王的儿子。

原著漫画中，小亚瑟的死让海王与海后之间产生了嫌隙，海后将Aquababy的死因尽数归到海王身上，认为儿子的死是海王懦弱造成的，并愤然与海王离婚。

所以当我知道《海王2》的剧情中会出现黑蝠鲼挟持小亚瑟的剧情时，我是很担心黑蝠鲼会杀了他。

四、黑蝠鲼电影中，黑蝠鲼的形象与漫画差距不大。

不过漫画中的黑蝠鲼更聪明更凶残。

温子仁采纳的是new52中，黑蝠鲼的设定。

亚瑟·库瑞在成年后由于能力被研究海洋的学者沈博士发现并公之于众，成为了公众人物。

由于拒绝提供血液样本，沈博士雇佣了黑蝠鲼去取得样本，却导致了亚瑟·库瑞的父亲汤姆·库瑞的死亡。

急于复仇的亚瑟·库瑞对黑蝠鲼发起攻击，意外杀死了黑蝠鲼的父亲，两人从此结下仇恨，成为不共戴天的敌人。

曾在交战中砍掉海王的一只手。

五、三叉戟还是五叉戟这是一个老问题了。

《海王1》中，海王找到了亚特兰蒂斯古王亚特兰留下的黄金三叉戟，拥有这件神器的人即是王国的统治者。

但在漫画中，这个代表王权象征的三叉戟“尼普顿三叉戟”（Trident of Neptune），拥有操纵海浪、改变天气、发射雷电等能力。

不过它是实际上是一个五叉戟。

新52漫画中海王还曾使用过另一件神器波塞冬的三叉戟（Trident of Poseidon），从外形上来说这支才是真正的三叉戟，由波塞冬亲自赐予亚瑟，拥有比尼普顿三叉戟更强大的神力。

所以电影中可能采纳了将两种设定合二为一的情况。

六、君主制还是议会制《海王2》中出现了亚特兰蒂斯议会，这个议会由多名亚特兰蒂斯贵族组成，具有罢免国王的权力。

但是漫画中，亚特兰蒂斯是一个典型的君主制国家。

国王拥有绝对的权力，亚瑟也是通过击败奥姆，使其退位。

怎么又会出现议会可以让罢免君王。

当然漫画中，亚瑟曾因为过于偏袒大陆，而被亚特兰蒂斯的百姓罢免国王。

媚拉后来代替亚瑟成为了亚特兰蒂斯的女王。

七、海王的坐骑海马《海王2》中出现了亚瑟的坐骑海马。

这是致敬了漫画中亚瑟的经典形象。

不过很多年以来，亚瑟骑海马画面过于沙雕，经常遭到人们嘲讽。

《生活大爆炸》中就有吐槽这一形象。

八、七大王城海王的世界中有海洋七大王国。

他们分别是亚特兰蒂斯（Atlantis）泽贝尔（Xebel）海沟族（Trench）咸水族（Brine）鱼人国（Fisherman Kingdom）流亡国（The Missing Kingdom）未知的第七国电影中，亚瑟的岳父就是泽贝尔王国的王。

而一起参与战斗的螃蟹则是咸水族的王。

漫画中，在亚特兰蒂斯沉没后，七大王国中四国被毁，仅剩下亚特兰蒂斯、泽贝尔与海沟族。

电影中原创了第八大王国（The Lost Kingdom）。

不过这个剧情有点模仿《魔戒》的剧情，大反派和索伦一样具有诱惑能力。

九、汤姆·库瑞电影中，灯塔看守人汤姆·库瑞（Tom Curry）在海岸上救起亚特兰蒂斯女王亚特兰娜，两人产生跨越种族的爱情，生下了儿子亚瑟·库瑞。

新52系列对海王父母的相遇事件作了修改，新52中为汤姆遭遇风暴，被亚特兰娜所救。

电影里提到汤姆·库瑞每天都会独自站在码头上，守候着答应会回来的亚特兰娜，这是来自新52漫画的情节。

《闪电侠》中，曾出现了一个闪点世界的汤姆库瑞，不过他娶的是一名普通的人类妻子，也就与亚特兰蒂斯没啥关系了。

十、雷神与洛基《海王2》有在刻意模仿漫威雷神托尔与洛基的兄弟情，尤其是《雷神2》的故事。

亚瑟不仅称弟弟为“洛基”，还提到了“只有我才能打我弟弟”这句和《复联1》中很相似的话。

十一、哈利波特的彩蛋亚瑟说自己迟早会把奥姆扔回阿兹卡班监狱。

十二、奥姆吃虫子其实这段是有在呼应第一部里面媚拉吃花的部分。

因为当初《海王1》上映的时候，观众反馈最佳画面是媚拉吃花。

所以温子仁就在第二部里加了奥姆吃蟑螂。

另外亚特兰娜还吃了汤姆库瑞养的鱼。

亚瑟喝了自己儿子的尿。

温子仁真的是加了很多吃的梗。

时隔五年海王续集《海王2：失落的王国》在中国大陆上映，导演温子仁携海王亚瑟（杰森·莫玛）来华宣传，不得不说我要羡慕死那天参加首映礼的影迷们了！

谁不想一睹一袭粉衣的反差猛男的真容呢？！

cr.微博@DC 电影报道由于种种原因，《海王2》尴尬地成为了DC 旧宇宙的最后一部电影。

DC 迷们大呼“我的青春结束了”，非DC 迷们也唏嘘不已，耗时10年搭建的宇宙说停就停，倏地没了念想。

抛开场外因素就电影本身而言，《海王2》不仅没有掉链子，还在有限条件里做到了极致。

特效制作方面比第一部成熟不少，天马行空的绚丽画面更加真实生动，也开拓了除海洋以外的新地图；动作方面，水中游泳的姿态更加自如连贯，打斗设计得更加刺激带感；叙事方面处理得干脆利落， 人物故事线较之第一部也更简明扼要；人物情感上，稳重大哥x傲娇弟弟相爱相杀到一致对外的兄弟情，磕学家们表示“爱看，多拍”！

《海王2》足够商业，观看完全没有门槛，可以说是老少咸宜。

结局回归家庭依旧令人感动，而最让我动容的是温子仁和《海王2》稳稳地接住了DC 旧宇宙的最后一棒，担起了最后的辉煌！

看完《海王2》挺糟心的，明明2019年第一部《海王》惊艳到成为了众人眼中DCEU希望之光。

如今《海王2》却成了DCEU的最后一块棺材板，DC超英们丧尽天时地利人和。

第二部让我百思不得其解的是影片的导演，温子仁。

虽然上半年早就传出华纳高层又双叒叕把魔爪伸出，甘于影片制作，摆出一副不毁掉每一部片就绝不善罢甘休的态度。

但我不明白作为温子仁来讲，《海王2》的失败到底应该归结于什么，或归结于哪几个原因：1 难道就是华纳高层撕逼把片子又撕烂了，导致整个创作层摆烂交差？

2 难道是温子仁作为导演，他自己失败了？

个人认为不太可能。

3 难道怪滚导2023年1月过早宣布2025新DC篇章，提前终结了2023全年的DC电影？

4 难道这些爱穿假肌肉紧身衣的CG肉弹不受观众待见了？

反正《海王2》为DCEU带来的收官，失尽天时地利人和，加上MARVEL迪士尼对超英的滥用，全世界观众都对超英厌倦了。

《海王2》剧照，Patrick Wilson卖肉也救不回来了再看看之前DCEU的失败之路，总结起来就是：华纳高层那些富到流油的人只干了撕逼一件事，DC粉丝为这些撕逼买单买了10年，DC所有IP被毁得一塌糊涂。

回望从屎渣十年前（2013年）开启的DC时代，就挺让DC粉丝难熬的。

我知道不能全怪屎渣，华纳高层数十年如一日的痴人说梦，妄想复刻诺兰2005-2012蝙蝠侠时期奥斯卡+票房双丰收这一行为，无疑给了创作者巨大的，来自外行且业余感十足的资方压力。

但屎渣过度滥用CG，将角色像弹珠台上的弹珠一样瞎撞，把高楼毁掉、把街道毁掉、把城市毁掉，故事也就差不多讲完了……并没为DC留下任何菁华。

如今只能说，过去的DC入土为安吧。

还有谁愿意为一个明知入土的电影系列买单？

谁又心甘情愿为华纳高层的内斗去买单？

DC再不重振旗鼓，我也就老了。

在「DC已死」这论调甚嚣尘上之前，DC还活着乃至活得很好的愿景，对照起来都像哑炮。

《海王2：失落的王国》的上映，则全力佐证了这个概念先行的判断。

最直接的原因自然是这部续集不孚重望地拉胯，尤其是对比朝气蓬勃的《海王》而言。

如果说那时候，导演温子仁开辟并抢占了超级英雄电影的海洋版图，并在上天入海的自由里提振了DC可盐可甜的市场信心，那么暮气沉沉的《海王2》则是把被迫讨好各方的无奈抻到极点。

《海王2》要应对高层朝三暮四的兴致，要满足商业决策对个人表达的倾轧，要满足各家粉丝争执的需索，要满足合家欢必要的降智，要满足主题无中生有的升华，要在几乎爹不疼娘不爱的DC伐木累里争取豆大的资源，还要静候这尊四不像登台后的千夫所指。

今非昔比，冷暖自知。

温子仁越是「尽力」，电影本身的降级观感越是明显。

阵容首当其冲。

安珀·赫德与前夫约翰尼·德普官司影响巨大，两家粉丝炮火不断，直接影响到关键人物海后湄拉的戏份支离破碎，沦为花瓶点缀。

恰好半年前《闪电侠》的各方表现，同样跟主演埃兹拉·米勒的官司影响纠缠不清。

《海王2》波动的拍摄日程里，威廉·达福无从回归，角色努迪斯·维科的军师功能交托给妮可·基德曼饰演的亚特兰娜，但显然凑上各路脸谱人物的蜻蜓点水，也很难真正补救。

正好「御用演员」帕特里克·威尔森在此，《海王2》把重担分给第一部被塑造成反派的奥姆，算是物尽其用，只是兄弟冒险、英雄重塑的路数复刻漫威雷神与洛基的轨迹，再被好莱坞大片「速度与激情」化的趋向裹挟，终归成效多少要把第一部的故事推向无效。

事实上，杰森·莫玛自从饰演海王以来，这几年在好莱坞通过若干大同小异的角色，尤其是《速度与激情10》里的但丁，坐实了某种油憨怪奇的亲和力，回到海王的驱壳里，区别度却少了些，又透显出超级英雄们不得不去营业、去谢票的雷同尴尬。

《速度与激情10》得亏这样的呈现过程偶有嘴炮之下的鲜活笑点，可哪怕温子仁频繁切换场景，也很难确保观众兴奋度的维系，就算单个主题乐园的表现有所升级，到头来还是要哭笑不得地把功劳让给生态环保纪录大片。

那种为他人做嫁衣的无奈，就这样渗透在摆烂的自嘲里。

过多的细节问题不用多谈，挑当中一大自觉的荒谬来说，那就是铺垫得天花乱坠的失落国国王，不堪一击，仿如DC伟业。

更大的有意讽刺，则是在本该有本蝙等重磅人物登场的彩蛋里，让恶心的蟑螂充当返场嘉宾——奥姆吃这玩意儿吃得津津有味，连带着警醒观众，有些电影，或者拥有更大掌控权的抉择，跟蟑螂是等同的。

《海王2》所以「DC已死」的另一个层面，则是DCEU（DC扩展宇宙）十年间，历经十四部电影和一部剧集后，确切画上了句号，尽管不得善终。

因此对粉丝来说，2023年恐怕最不是滋味。

前所未有地在一年推出四部电影，本该是最后的狂欢，但夹杂《雷霆沙赞！

众神之怒》《蓝甲虫》这些及格线下的电影之外，精彩且平顺过渡到电影新纪元的《闪电侠》未能压轴，理应在前的《海王2》意外搅场，仓皇收束。

《雷霆沙赞！

众神之怒》十年一梦，超人的钢铁之躯早就随着亨利·卡维尔一度闪烁其词的退隐，变得锈迹斑斑。

我们曾经期待来势汹汹的DC跟漫威区别开来，实现超级英雄电影更成人、更勇悍的表现，结果DC质疑漫威，理解漫威，却未能成为漫威。

更可叹的是，比漫威先「死」一步。

然而「漫威已死」的说法，在《复仇者联盟4：终局之战》之后也已盘桓数年，故事低龄、重复，特效杂乱、敷衍，到与前作待遇天差地别的《惊奇队长2》上映，形成落井下石的嘲讽漩涡，再加上乔纳森·梅杰斯惹上官非，接棒灭霸的大反派康面临换演员或换角色的困境，多年谋算半路添堵，雪上加霜。

《惊奇队长2》本不必要如此急功近利的漫威在过分开枝散叶中迷失自我，收官的《银河护卫队3》被推成天鹅绝唱，百年老店迪士尼挂不住脸面，得亏同行DC整体上跌得更惨，哪怕《惊奇队长2》被《海王2》票房碾压，也改变不了战局胜负。

两家粉丝错愕的地方在于，孰优孰劣争执多年，非但没有赢得全面开花的良性竞争局面，反而在当下共同暴露一个问题，即真人超级英雄漫改电影盛极而衰，辉煌难再，独苗几乎留存在索尼，可动画形式的《蜘蛛侠：超越宇宙》将是三部曲最后一段。

大环境如此，无论是漫威还是DC，都很难在小修小补中收复失地，重新迈向巅峰。

痛定思痛的漫威表示来年要重质不重量，全年只让合并「X战警」世界的《死侍3》在电影领域独挑大梁，姑且将之视作饥饿营销，要是孤注一掷不成，重挫的可不是一家而已。

《死侍3》较晚上战场的DC根基虽浅，却更为积重难返，这显然要追溯到华纳抉择之又优柔寡断，之反复无常。

扎导的《超人：钢铁之躯》作为超人单人电影票房之最，在2013年位居票房榜第九，开局不差，最重要的是，虽然不尽如人意的地方难以回避，但是冷峻肃杀的调性，高调标榜了跟漫威截然相反的标志。

意图一蹴而就的DC却在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》后迅速砸出《正义联盟》，但让乔斯·韦登阻隔因为家庭原因放手的扎导，就集聚地暴露出DC基调拿捏上的举棋不定。

《正义联盟》在《扎克·施奈德版正义联盟》日后风光回宫，拼命打脸之前，DC首鼠两端的生态早就根深蒂固，这部网络电影越是响亮，越像耳光。

虽然离开DC的扎导拍出了口碑扑街的《活死人军团》《月球叛军：火之女》，但是不得不说，他跟DC之间本该是相互成就的绝配，《扎克·施奈德版正义联盟》更是在结尾透露本该有条不紊且激动人心的计划端倪，当他离队，DC已经提前死过一回了。

《扎克·施奈德版正义联盟》因为之后的成绩，无论是神奇女侠的惊艳亮相，抑或是海王的抢眼表现，都在续集出现后成为回光返照的额外眷顾。

尽管打造过《复仇者联盟》的前两部以及剧集《神盾局特工》，但是韦登就像尾灯，照的是DC正途的反方向，当几乎要跟蝙蝠侠一样肃正的超人开始插科打诨，漫威成功渗透了DC。

洋洋自得的华纳高层高歌猛进，距离正轨越来越偏。

《海王》作为十年来唯一一部可以突破十亿票房的电影，是华纳彻底摒除扎导的一大信心来源。

对应高层变动的频繁换将，鸡蛋是放在不同篮子里了，可是磕坏的比例上升了，代价也变大了。

《海王》另一面，独立在DCEU外的成功电影，更是让华纳沉不住气，譬如把华金·菲尼克斯拱上奥斯卡影帝宝座的《小丑》，还有为罗伯特·帕丁森赢得喝彩的《新蝙蝠侠》。

一盘散沙之下，重启再重启，浪费再浪费，朝令夕改变成了惯例，群策群力变成了笑话，信任华纳成了傻子都难执行的指令。

本来今年，DC照抄漫威蜘蛛侠、奇异博士、黑豹的故事线，还算拥有两张起死回生的门票，一是《闪电侠》通过漫威玩坏了的多重宇宙，可以启动超级英雄电影最恢弘的企划，二是《海王2》让亚特兰蒂斯纳入联合国，后续可以有多种玩法。

《闪电侠》当然，设想这些都没有什么意义。

如今华纳把DC众望落到《银河护卫队》系列导演滚导身上，他从自编自导DC高分电影《X特遣队：全员集结》之后，在去年底跟彼特·萨法兰联手担当DC影业CEO，手起刀落中断了电影《黑亚当》和剧集《泰坦》《末日巡逻队》等项目的后续产出，并宣布未来DCU（DC宇宙）的大计。

新任超人将通过《超人：遗产》引领第一阶段，《权力战队》《英勇无畏》《超级少女：明日之女》《沼泽怪物》等电影和《沃勒》《生物突击队》《绿灯军团》等剧集紧随其后。

而新蝙蝠侠、小丑等电影续集以及《超人和露易丝》等美剧项目，则作为异世界部分存在。

《超人和露易丝》充满滚导意趣甚或意志的长篇计划野心勃勃，DC再再再次背水一战，哪怕常年亏损，华纳还是认定长线回报必有回响。

是否再次画大饼无从得知，恐怕很多人对这揣测也已意兴阑珊。

但反正漫威同样需要在2024年休养生息，重振旗鼓，2025年万一两家真能重现神仙打架的热闹……那就还是留到2025年再做梦吧。

（原载于虹膜公众号）

自从18年看了海王第一部，就特别期待第二部，5年了，心心念念的第二部终于出来了！

一定要看IMAX，整体特效和打斗场面真的超爱，各种各样的鱼🐟，光怪陆离的景象，满足了我对亚特兰蒂斯海底世界的所有想象；故事也走温情路线，海王和傲娇弟弟的出乎意料联盟，携手并进，在灾难中抵御外敌，保卫家园，拯救世界。

先下结论，《海王:失落的王国》从背景设定到故事讲述都可以归纳为：新自由主义代言人联合劳保对红色帝国历史与重新崛起的污名化（姑且称之）和联合绞杀。

1.死灵国：漫长的圣诞失落王国与亚特兰蒂斯是海底世界新秩序，即七海联盟形成的主要推动力，和战友兄弟。

联盟形成后，王国奉行以高污染山铜能源为基础的重工业发展道路，并以此为基础使用“黑魔法”自上而下地将人民改造为一心同体的不死生物，且试图向全世界输出改造。

虽然这种类放射性能源也正是亚特兰蒂斯用过的。

核子烟雾亦或是“绿色输出”值得一提的是，王国的建筑美学是新古典主义与未来主义的杂糅；工业设计则突出粗粝、思路清奇和力大砖飞；武器树点在针对亚特兰蒂斯人的破坏性声波武器上。

建筑

重工业

从内部攻破布尔乔亚的声波武器亚特兰蒂斯无法容忍这种发展路线，于是发动战争，在终局使用大范围冰冻魔法封印了死灵王国全体国民。

该王国的过往辉煌和失落故事被亚特兰蒂斯隐藏，终于名副其实。

“集中力量办大事”的失落帝国2.海盗党：批判的武器 黑蝠鲼是个不怯于向军用潜艇而非普通商船下手的人类海盗，他的海盗行为在上部电影中被混血亚特兰蒂斯人阻止，并因对方不甚成熟的价值观失去家人。

他向建制派亚特兰蒂斯势力寻求帮助，但在与水行侠的斗争中再度失败。

武器与与使用者 为了杀水行侠全家，黑蝠鲼组建新团队，寻找新技术，新海盗团的人员组成很典，均为有色人种或边缘白人。

他们在途中偶遇被封印的“失落王国”，并与其领袖达成交易。

黑蝠鲼本人获得匹敌亚特兰蒂斯人的身体素质，海盗团队可以使用失落王国的武器和技术；作为交换，失落王国将被亚特兰王之血唤醒。

左持武器，右标身份黑蝠鲼以为失落帝国的一切上古技术可以满足他的需要。

但一个幽灵，一个意图打碎枷锁改造全世界的幽灵在他身边盘旋。

在影片的语境下，这种改造将摧毁一切“自然”的美好事物，以恐怖主义的面貌被展示出来。

你该透过自己而非幽灵的眼睛看世界3.自由人：武器的批判亚瑟库瑞崇尚个人主义、重视传统家庭、反对建制裹挟，作为“英雄”几乎完美，但这种哲学无法从一个混血儿的英雄之旅扩展到整个海底世界的长治久安。

作为有实无名的虚君他缺乏理政才能，以及直属的政治力量。

只要亚瑟身穿制服坐在王位上，影片中的亚特兰蒂斯仿佛能自动运行，直到黑蝠鲼的温室演变上升到矿藏偷盗。

你为什么只是看着，亚瑟亲近亚瑟的政治联盟为此从政治犯监狱中偷放了一个前实权建制派精英，试图借助他的行政智慧、暴力触手、历史经验、国内人望，集中力量解决掌握“失落真经”的小海盗，以及妄图再次改天换地的失落王国，他们基本如愿。

我不会也不想干，但我可以甩锅面对失落帝国的属性克制武器，新自由主义的海王想到了办法：通过声波网络传递鱼哨，操控“自由”的鲸鱼群与帝国精妙的喇叭对轰。

鲸鱼类是亚特兰蒂斯人的工具和耗材，但它们没有身为上等人的专属弱点，且在电影里数量巨大。

面对“自由之声”，这个人造的宣传机器毫不意外地从内部爆炸。

找不到图，反正就这玩意炸了4.新世界：从梦里醒来也许是受到编剧准则限制，水行侠与黑蝠鲼作为主角与反派的行为动机是如此朴素浅显。

他们的愿望并非某种世界秩序，而是个体与家庭的存在方式。

换言之，他们都是某个时期“海陆梦”的信徒。

八十平米的小窝，还有个温柔的好老婆亚瑟库瑞的“要求不算高”，黑蝠鲼也曾试着成为“new ocean boy”。

他们的未来踮起脚尖就能够到，也可以说很酷。

然而穿越时空的世界秩序能让不同个体的海洋梦相互毁灭，并用其强有力的理论水平和现实塑造，形成更加宏大的，新的幻梦，制造更大规模的冲突。

你都保护了些什么呢？

死灰复燃的失落帝国被亚特兰蒂斯势力轻松联手绞杀后，黑蝠鲼松开水行侠的援手，坠入深渊。

对于字面意义的海底世界领袖来说，他的海陆梦得以延续，“但没有想象的那么轻松”。

建制派重返政局替他工作，新的泡沫也被吹出：王者建桥。

而我们都知道，桥和路总有一天会修完。

🌅 画面海底世界的画面绚烂多彩，贴合海洋生物的美术设计，海底高速隧道令人眼前一亮！

特别是海王骑着海马出场的场景，气势绝佳！

🎉闪光点导演非常知道观众想看什么，把想象全部变成现实展现在屏幕中。

影片里几大场景的转换，让观众大饱眼福。

无论是海洋，沙漠，还是丛林，你想要什么包你满意。

😂 笑点海王真的好可爱，憨憨的但很靠谱。

和他弟弟的斗嘴超有意思，给影片增添了不少笑料。

有燃点有笑点！

美中不足，如果最后的大boss战能够更大场面就好啦！

总之，推荐去大荧幕观看！

时隔五年，《海王2：失落的王国》上映，这一次在上映前，温子仁和杰森·莫玛还为了电影，特意来中国宣传，为电影上映造足了势头。

海王2：失落的王国 (2023)6.22023 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 温子仁 / 杰森·莫玛 帕特里克·威尔森也是前段时间，他们来华的时候，我有幸在红毯和发布会上拍到了温子仁和杰森·莫玛。

（还和他们同框录了视频，但可惜没有要到签名😭）

同天，在北京还有《海王2》的提前半个小时的片段观影。

当时克制住了好奇的心情，没有去看，为的就是可以在上映当天，完整地观看并体验温子仁导演的《海王2》。

今天买了0点场IMAX，体验完之后，整体觉得第二部比第一部要好看很多！

取完票后，影院工作人员从我手里拿过票看了下，就回到吧台，给我拿了一张《海王2》的IMAX海报给我主要好看的点在于：1、画面及特效有很大提升。

在看《海王》第一部时，有一些场景和特效画面，看上去还是明显有一点不真实的，就好比像PS5游戏里的质感，而第二部整体现实感更强。

在IMAX厅看的时候，很多场景简直有种身临其境的真实感。

《海王1》中的场景

《海王2》中的场景2、故事整体逻辑好于第一部。

可能第一部时想要交代的剧情太多，导致一些人物关系少了铺垫，看的时候，对人物行为动机多少会感到些莫名其妙。

比如女主Mera的突然造访，当年看的时候，我就有点觉得这俩人就是为了剧本这么写所以要见面了的感觉。

第二部因为有第一部作为铺垫，所以很多人物关系也不用太强调和解释了，而故事整体的编排和有意思程度也要明显好于第一部。

3、还有一点于我而言是惊喜，也算是我个人很喜欢的电影里的设定。

那就是电影《海王2：失落的王国》里，寇达克斯（不剧透他是什么身份，感兴趣的朋友可以自己去了解啦～）简直就是，把武器“霜之哀伤”换成了“黑三叉戟”的，阿尔萨斯版的巫妖王呀！！！

另外他所能操控的怪兽，也很像魔兽世界里巫妖王的“亡灵大军”，可能不同点只在于电影中的形态更近似于克苏鲁生物吧。

论美貌，寇达克斯是完全比不过阿尔萨斯的好么？

😂但是设定真的好像！

另外，我看海王和他弟弟的互动，莫名很感动！

因为会不自觉地想到“锤哥”和“洛基”之间开始那“相爱相杀”的兄弟情！

而电影里面关于这部分，也有个戏谑调侃的小彩蛋～喜欢看超英系列电影的朋友不妨看的时候留意下～

什么时候能再见到你们兄弟同框呀？

😭对这部电影的整体评价是：如果说你比较喜欢看超英系列的电影，那《海王2》还是很值得一看的，有老人的回归，也有新的似克苏鲁形态的怪兽亮相，最重要的是有炸裂和震撼的特效画面，还有逻辑说得通还算有意思的剧情。

亲身体验之后，认为首选去看IMAX版的，大屏幕的效果会更震撼。

在影院看《海王》第一部时，就完完全全被视效吸引，温导搭建的海底奇观，引人入胜，令人目不暇接。

五年的时间，终于等到了《海王2:失落的王国》上映，可以说，这是在23年岁末看到了本年最令人引人入胜的超英片。

视效大片与超英情怀，温子仁导演在商业性叙事和艺术性呈现方面很好地达到一种平衡，是大荧幕下不可错过的影片。

在第二部的故事里，观众的视角跟随主角的成长进一步扩张版图，海底世界的神秘奇观尽数展现。

这里不得不再次夸赞导演，细节狂魔，海底世界奇观刻画精致到每一处细节。

在亚特兰蒂斯，各类元素异彩纷呈，充满奇幻性和想象力，瑰丽又神秘，海底世界仙境一游，在这部影片就可以实现。

不仅仅是海底世界，主角可谓是穿梭于海陆空，在全世界各地留下自己探险的足迹。

影片打斗场面很多，在不同场景下的激烈对决，加上音效加持，影片整体恢弘大气，尽显超英片的魅力。

整体来说，这部电影延续了第一部的风格和故事，并且在前作的基础上继续大胆创新玩起了升级，超英片的英雄和反派也都是有血有肉，立体鲜活的，主角光环背后的成长故事，也依然具有感染力。

海王和他神秘的国度，对我永远有吸引力。

之前群访温子仁，我最激动的就是听他提到，《海王2》从许多他当年喜欢的老电影得到灵感。

什么辛巴达系列，《恶魔星球》，雷·哈里豪森作品，还有一大堆古董冒险片。

得知这些后，我彻底不在乎什么DCEU绝唱、超英特效、兄弟情以及海后的戏份有多少这些话题了。

只关心一件事——温导究竟取了哪些经典，致敬了什么老片，留下了多少彩蛋，拿公款搞了多少情怀自肥——好吧，也许是很多件事。

带着这样的探究而去，温导也诚不我欺，打包送上了一个花样百出的彩蛋乐园。

像我这样对老式奇幻、科幻、恐怖冒险片情有独钟的朋友们啊，看《海王2》，简直就像奥姆从沙漠跳进海水被尽情冲刷那一幕，有种回老家的心情激荡。

一心复仇的黑蝠鲼熬出头，被扶正成最大反派，这次他指挥的上古潜艇，就是一派《海底两万里》（1954）的维多利亚科幻风。

整艘潜艇几乎是一个重新设计的鹦鹉螺号，搭载失落王国的远古科技，造型过时而性能超前的反差感，正是如今看当年科幻会泛起的复古未来（retrofuturistic）审美。

潜艇潜入亚特兰蒂斯盗取山铜那场戏里，有个非常精彩的美术对照。

只见潜艇的控制界面都是旋钮、拉杆、转向舵等，古拙直观，而亚特兰蒂斯的防卫哨里，士兵操控的是悬浮投影的触控界面，酷炫迷离。

一个是上世纪中期的科幻审美，一个是21世纪第三个十年的高端配置。

截然不同风味的两种科技对抗，结果是前者大显神威，刀枪不入，后者一触即溃，败得特别狼狈。

第一场大规模交锋，已经明确地定义了整个电影的主基调——不搞时髦高效的芯片科技那一套，多弄些情怀满满的老玩意才有看头。

在这场窃盗戏里初露风头的机械章鱼，则是一股80年代穿越感，让人联想到卡梅隆科幻片里的金属兵器，尤其是《终结者》未来装甲车和《异形2》的动力机器人。

机械章鱼显身手还不止一次，后面在火山基地由女反派驾驶一挑二，跟联手的海王兄弟打得有来有回，让两人吃了不少苦头。

兄弟俩最后合力击倒它，不用蛮力转攻其弱点，战术也明显带有几分《星球大战：帝国反击战》天行者搞定步行机（隔壁《美队3》也致敬过），同样是脍炙人口的80年代热梗。

潜艇的动力装置在围攻下失控爆炸，许多老科幻迷一定能一眼认出，这个引擎造型的风格来自《禁忌星球》的外星基地（1956）。

但严格来说又不止如此，50年代“原子时代”风格的科幻插画里，多的是类似的设计，那种笨重庞大的金属感更多是为了体现当时一整个年代的潮流感。

黑蝠鲼手下卫兵穿戴类似潜水服的制服，戴着硕大的金属头盔，也跟《海底两万里》一脉相承。

等到海王杀进基地，我也终于知道温子仁为什么特别强调《恶魔星球》（1965）了。

原来黑蝠鲼手下级别较高的几位，一身包裹到头皮黑色紧身皮制服，简直就是《恶魔星球》中船员所穿的原版复刻。

甚至还故意弄得有点不合身，傻憨憨的，呼应当年原片以道具粗糙简陋的特色，温子仁简直不要太调皮哦。

还有那个中间有一截绿色能量柱的枪械，就是沈博士口中“专门对付亚特兰蒂斯人”的那款，也是50-60年代太空歌剧里常见的造型。

全片不仅大搞科幻崇古，奇幻经典也不放过。

人人摸到黑三叉戟都会进入的幻视，失落王国长桥上的混战，还有上古宫殿的高堡式外观，只要你看过《指环王》，很难不建立视觉意象上的联想。

关于《辛巴达历险记》和定格动画大师雷·哈里豪森，主要体现在兄弟俩逃避怪兽追赶的那部分，花花草草都吃荤还带点《地心游记》的生态恶趣想象。

整个电影都在提醒我们，诞生于上世纪40年代的海王，有着几乎跟超人和蝙蝠侠一样丰厚的资历，完全有资格把这些光怪陆离的经典都纳入麾下。

要我说，这比让海王当奶爸换尿布、跟老爹谈当年苦日子、大喊“离我妻子远一点”更有合家欢精神。

每个年龄段的观众——只要你不排斥冒险电影——都能在某些时刻基因一动，梦回当年。

除了大搞时代情怀，温子仁的个人旨趣也喷薄不停。

比如老掉牙的“魔法封印”被一句破功有了新鲜感，原来是DNA密码作秘钥的高科技囚笼。

这种把奇幻嫁接现实的思维，跟他在《潜伏》系列用科技仪器来捉鬼的思路不谋而合。

沈博士带黑蝠鲼探索失落王国那段，也大有《潜伏》男主提灯笼前往阴间的阴森。

更见吓人功力的还是海王老爸被袭，从电视丢失信号到黑蝠鲼现身，一整个序列完全是温式恐怖招牌菜。

功能上，就像萨姆·雷米《蜘蛛侠2》章鱼博士医院开杀戒，斯皮尔伯格《世界大战》阿汤哥一家躲避外星探头，都属于大导演在A级制作露一手B级看家绝活，签名盖章绝无仿冒，嘚瑟之意溢出银幕。

《海王2》是个遍地彩蛋、好玩之极的电影，看时犹如在游览一个盛大的精神乐园，也像在沙滩上捡拾不同年代的贝壳。

跟温子仁一样被上世纪50-70年代老式冒险片浸泡过，或者在互联网时代还喜欢考古的影迷，应该会感到幸福无比。

哪怕仅仅是热衷流行文化，或是温子仁的粉丝，也不难从中得到源源不断的小确喜，就像亚特兰蒂斯海底的水泡一样连绵。

我本来对支离破碎的DCEU不抱期望，心想顶多也就是中规中矩地完成一个单人英雄的救世章节。

但看它用这样的方式告别，倒有种一场游戏一场梦的纵情狂欢，确实是意料之外的收场。

而我也更加确信，我们应该珍惜温子仁这样，懂得狂塞私货、还能给主流大片增色的导演。

在任何时代，他们都是电影市场超级宝贵的财富。