这部是柏林新生代单元水晶熊奖,今天上院线,有条件的话去影院看是最好啦!
希望有排片,关注儿童心理世界的#斯洛伐克#人文电影#小小港湾#就要上映了。
推了这么多次,哪怕熟识每一个桥段,还是很期待去大银幕上感受这个故事。
真诚地希望爱都降临,爱都抵达,爱不缺席。
明天上映,祝它顺利朋友们去影院感受吧。
《小小港湾》是根据获奖斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的小说改编的。
你觉得这本小说有什么有趣的地方,为什么选择将它改编成电影?
这本书的灵感来自于真实事件。
报纸上有一篇文章,说一个女孩偷了婴儿车里的婴儿,开始像母亲一样照顾他。
这就是本书的中心主题。
我和本书的作者一样,我觉得这很吸引人。
作者把它编成了一个强有力的、引人注目的故事,而我试图把它改编成一部电影。
我向莫尼奇·科姆帕尼科维咨询了剧本,她的意见非常珍贵和有价值。
导演工作照本书讨论了各种各样的问题。
你选择了其中哪一个作为影片的中心主题?
这本书涉及许多主题,甚至有几条时间线。
为了电影的目的,让使叙事线更简单,我们和编剧马雷克·莱斯卡克(Marek Leščák)一起决定把重点放在10岁的亚拉和她的小伙伴克里斯蒂安的故事上。
他们的冒险是试图纠正成人世界的错误,并创造一个在他们自己看来是完美的家庭。
而且,我很喜欢这样一个概念:家庭的残破会不断地从父母传给孩子,直到有人最终试图接受它,从而治愈家庭的创伤。
而亚拉就试图这样做,她以自己独特而充满希望的方式应对家庭的创伤。
这就是为什么我认为《小小港湾》是一部不仅适合儿童而且适合许多家庭的电影。
片场工作照亚拉是由10岁的瓦妮莎·萨穆赫洛娃(Vanessa Szamuhelova)扮演的。
你是如何确保她在每场戏中都表演得自然?
我用了很多时间无数次选角,才选中了亚拉的演员。
我需要一个能表现出各种难演的精神状态的女孩子。
但吊诡的是,为选角忙碌了许久之后,我最终选择了一个住在小巷里的流浪少女,现在我还会时常见到她。
她的表演非常自然。
这个角色需要一个能表达出更深层次心理的孩子。
我还想要一个有火花和能量的人,这样她对观众来说就会很有趣。
这就是我在瓦妮莎身上找到的东西。
在最终被选中之前,她已经通过了几次试镜。
当然拍摄本身也是很困难的。
最困难的部分是保持孩子们的积极性,使他们能够享受和期待拍摄。
当一些事情对他们来说变得过于重复时,就很难让他们保持专注和积极性。
母女在片中为数不多的温馨瞬间对中国观众有什么想说的?
我们选择了一部真实可信且有创意的电影,两个孩子用自己的规则创造世界的故事,打动了我们。
我们完全相信演员的演出并认同这个故事。
我真心希望中国观众无论孩子还是成年人都能在观影后也有同感。
在电影拍摄过程中,你有什么感受?
对你来说,这种经历如何?
我想,在这段经历中,我学会了耐心。
我不得不与很多人沟通,拍摄不像它看起来那么容易,它是艰苦的工作。
在这方面,我对电影制作的看法已经改变。
我做了很多我不想做的事情,但我不得不做,不然镜头无法通过。
有一幕戏,蚂蚁在我身上爬来爬去--那真的很不愉快。
此外,还有在棚子里的场景,那里看起来很脏。
但是,最困难的事情是必须反复拍摄一个场景,直到我们把它拍好。
小主创们在柏林电影节接受采访你知道这部电影是关于什么的吗?
在影片中,我的母亲并不关注我。
我必须照顾自己,而她就是不关心。
这是不太好的。
一旦我开始照顾婴儿,我就发现养育一个孩子是多么困难,尤其当我自己也还是个孩子。
拍摄花絮:小演员藏不住的古怪精灵为什么妈妈们要关注他们的孩子?
因为当你的母亲把时间花在你身上时,情况会好很多。
当你独自在家时而你不知道你妈妈在哪里,任何糟糕的事情都可能发生。
小女主为主视觉的DVD封面设计在影片中,当亚拉开始照顾婴儿时,她表现出了巨大的勇气。
你是如何看待这种情况的?
她想救这些婴儿。
她不能让他们去死。
即使她的母亲不关心她,亚拉也想做得更好,做一个关心婴儿的好母亲。
@Thespian8分很诧异这么美好的一个故事竟然改编自真实事件,因为实在美好得不像存在于现实了。
本以为会直指母亲对孩子家庭教育的问题,没想到竟是以孩子的视角展开,描绘二人相互扶持相濡以沫的一段美好时间,连他们的争吵都这么有趣。
结尾更像是童话,忘却了外界的烦恼,乘着二人建立的港湾,驶向了远方的灯塔。
这又何尝不是大多数人的渴望呢,美得太不像话了。
@匿名 8分以儿童视角出发,在困境出现时不刻意渲染情感,反而以高调情感代替,结尾魔幻现实主义色彩镜头让影片的情感得到昇华。
儿童演员质朴生动的演技使得电影节奏和情感把握得不错。
@七年山海7分影片以类似小孩子过家家的形式叙述人心的走向,开篇沉入水中感觉像是陷入某种麻烦。
从孩童中醒来,与自然的亲近看似和谐,其实生活在逼仄的空间,不太融洽的祖孙母女关系当中。
得到孩子之后,封闭的构图完全消失,女孩也敞开心灵,驾驶破烂的房子变成的小船,向灯火阑珊的灯塔前进。
影片以高潮结尾算是点睛之笔,让平淡如水的叙事多了遐想和回味。
也许陷入水中的人此刻也想通了吧。
@文子 7分如果说前半部包含原生家庭的撕裂,体现了残酷的生活真相,那么后半部则多带些儿童本真的视角,将更残酷的人世间描绘成了梦幻意识流。
两个孩子居然道尽了哺育儿童的本质:照顾与陪伴。
但这正是很多成人都没法办到的。
故事结尾女主小姑娘蓝色的眼睛里,满是对未来的热切希望,纯净如一湾碧水,让看的人沉浸其中,感叹伤怀。
亲密关系中的挫折、打击、破裂与毁灭,会带来不自信、自我怀疑与厌恶。
但请不要让这些成为我们再次去爱的顾虑。
今日,带着你的回忆和对爱的期盼走进影院吧!
愿你像亚拉一样,大胆的去爱,不再惧怕。
惧怕里含着刑罚,惧怕的人在爱里未得完全。
-FIN-撰文 Vivian & Flo动图制作 苏安排版 Flo©和观映像 侵权必究
和观映像主营版权引进业务,推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部,同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行,如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星!
》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作,始终追逐经典,发掘小众,关注女性,寻求多元。
商务合作|[email protected]海外发行|[email protected] 影迷群|Hugoeast2020(备注城市)播客话题建议或树洞|[email protected]
片名:Piata Lod又名:小小港湾地区:斯洛伐克/捷克上映时间:2017.02.12获奖信息:第67届柏林国际电影节水晶熊儿童最佳影片
“不管你什么时候迷了路,只要记得跟着记号走就行”每个人的小世界里,都住着一群人,他们或是家人,或是朋友,或是某一时刻走进你生活中的陌生人。
而你的一生都在与这些人相逢,重聚,又别离,在那一段或长或短的岁月里,他们都给你留下了不可磨灭的印记。
也许你不记得,在某一个瞬间,你也会哼起他们唱的歌,说着和他们一样的话,带着他们的脾气继续生活,模仿着他们的一切。
潜移默化中,他们,成了你。
“我们每时每刻都会在一起,最好的朋友就该这样。
”曾经,那些于你而言最重要的人,他们给你温暖,给你拥抱,就像你一直依靠着他们一样,他们也时时刻刻需要着你。
哪怕是他们给你的冷落和无视,你也会照单全收。
好的坏的都是记忆,点点滴滴才是幸福,这就是生活原本真实的样子。
“我在这个世界上只有你了”“你是我最好的朋友吗”“你爱我吗”生活就像是一场漫长的告别,一些人已经永远离开了你,而他们的离去,更像是一道彩虹,在你的天空留下绚丽一笔之后,便消失得无影无踪。
不管你有多么不想承认,他们都曾是你生命中最重要的人,而你尽管记得那么多他们的不好,却也深爱着他们,需要着他们。
爱和恨,大概就是人类情感中最琢磨不透的东西。
“别叫我妈妈,我是露西亚”“别把我留在这里,我会做个好孩子的”可是,如果,有一天他们选择忠于自己,你又将带着谁的勇气继续生活下去?
在露西亚拽着行李箱离开的那一刻,所有人都恨透了这个不负责任的母亲,即使她一直都是如此,亚尔卡却也不想离开她。
人生而孤独,却也害怕孤独。
“当我唱起这首歌大拇指汤米 很有力,食指皮特 努力工作时间长,中指托比 可不小,无名指鲁比 是最帅的,小指就是小保罗”和大多数完美结局的影片不同,我惊喜于影片前后段的强烈对比。
克里斯蒂安纯白色的家,和亚尔卡墨绿色的家,两个成长经历完全不同的孩子,共同构筑起一个小而温暖的“家”。
亚尔卡对着两个婴儿唱起了外婆唱过的儿歌,同样的温柔,最后握住孩子的手。
露西亚通过转盘游戏吃了盐巴,亚尔卡在小木屋里模仿着游戏吃了石头,露西亚继续着游戏选择了离开。
“不管你什么时候迷了路,只要记得跟着记号走就行”,这句看似随性的话,却多了几分刻意的韵味。
“你是要回家还是跟我走”影片从孩子的视角展现出的孤独感,让人心生怜悯和遗憾。
而影片中有太多的影射,细想起来越发沉重。
就像那段影评,“那只死掉的猫可以是死掉的刺猬,在暗中觑探孩子的男子可以冲上去,远走的妈妈可以不再归来,外婆可以死在孩子的面前...”
“他们是你的吗”“是的”“他们只有我,别人都不要他们”亚尔卡也只是个孩子,可当她看到两个婴儿时,却毫不犹豫地把他们带回了自己的小屋。
“他们只有我,别人都不要他们”,这句话是在说两个婴儿,更是在说自己。
每个人的内心都有对家的执念。
“我在画你们,亲爱的”“我们的家”你可能无法想象两个孩子如何照顾两个更小的婴儿,可是他们就这么做了,像个大人模样,换尿片,冲奶粉,逗他们开心,哄他们睡觉,许下对未来的约定。
孩子淋雨时的焦急无措,孩子发烧时的犹豫害怕,一时间,让我有一种家的错觉,他们是完整的。
“那个像个汽船”“我们要远航”“去个可以和孩子们一起生活的地方 ”“我们会在某个岛上结婚”等你停下思考的那一天,你是否会羡慕简单的童真?
当亚尔卡为了吸引母亲的注意从高台上跳下...当克里斯蒂安和亚尔卡为死去的黑猫哀悼...当他们独自生活笨拙地照顾两个婴儿...当亚尔卡撕下寻找克里斯蒂安的单页...当他们带着美好的期许“远航”...孩子的世界是简单的,黑白分明的,他们模仿着大人所展现出来的一切,带着对未来的畅想,快乐生活着。
“我们得藏起来,没人能发现我们在这里”“你把船解开了吗”“起航”“跟我一起数”“一 二 三 ... 十 十一 ... 二十二”当我看着电影,开始思考克里斯蒂安如何弄到奶粉,亚尔卡在葡萄园的小屋生活为什么不会被发现时,我突然意识到,我已经不再是个孩子了,而我所看到的世界,已经带上了这个社会的固有色彩。
小小港湾的世界里,只有他们,这样真好。
《小小港湾》的拍摄基于斯洛伐克作家莫妮卡的著作“THE FIFTH BOAT”,该书曾荣获2010斯洛伐克年度最佳著作。
《小小港湾》透过孩子的视角描绘了成人无法看到的世界。
讲述了家庭不幸福的孩子们在奇幻世界与残酷现实中寻求坚固的生命之舟的冒险故事。
原著中提及到很多主题,您是如何从中筛选出影片主题的呢?
我们决定将影片的重点放在十岁的亚尔卡和她的小伙伴克里斯蒂安的故事上。
家庭的负担与烦恼从父母那里传给了孩子们,在两个孩子的冒险中,他们试图通过自己的努力改变成人世界的残缺,组建一个梦想中的幸福家庭。
——伊塔·格夫沃(导演)你认为《小小港湾》这样的故事片可以引起公众对其中涉及主题的讨论与重视吗?
一部影片是否能向公众传递强大的信念,很大程度取决于影片的创作者。
他们源源不断地将自己的才华与智慧融入影片的创作中。
总会有一个情景,足以触动观众的内心,或助人成长,或引人深思,我认为这就是电影制作的意义所在。
——伊塔·格夫沃(导演)小演员篇你知道《小小港湾》讲述了一个怎样的故事吗?
在电影中,因为我的母亲不关心我,我必须自己照顾好自己。
当还是一个孩子的我开始照顾起两个婴儿之后,我切身感到了照顾孩子的艰辛。
——瓦内萨·萨姆河洛娃(饰 亚尔卡)在影片中,亚尔卡照顾婴儿时表现出了非凡的勇气,你如何看待这种行为?
亚尔卡想将婴儿们从死亡的魔爪中拯救出来。
即便她的母亲并不关心她,她依然想做一个称职的、有爱心的母亲。
——瓦内萨·萨姆河洛娃(饰 亚尔卡)
今天想为大家推荐的一部影片是斯洛伐克🇸🇰的一部小众电影《小小港湾》,导演是伊塔•格夫沃,本部影片于2017年最早等登陆于柏林电影节,随后在斯洛伐克上映,于今年9.2,也就是昨天全国艺术电影放映联盟首映,播放源为优酷,同时这部电影也是威尼斯电影节水晶熊佳作,讲述的是一个女孩,经历了外婆的离世与亲生母亲丢下她独自离家远行之后,捡养了两个婴儿的故事。
(本影片根据真实故事改编)这部片子豆瓣给了7.2分,还算可以的,我是觉得可以给到四星⭐️⭐️⭐️⭐️,第一🌟,首先本部影片的立意很明确,你走之后,我要去爱,它以一种更新更纯粹更大胆的方式窥探儿童的心理世界,孩子永远是这个世界上最灵动善良的存在,哪怕这个世界的爱都被代谢,她们依旧会耗尽所有的光去照亮这个世界没有色彩的每一个角落。
第二🌟,其次,这部影片是沉郁的,其中的人物有小女孩,女孩的妈妈,女孩的外婆,一群男人,一个小男孩,男孩的爸妈等等,看似简少的人物设定,但其实每一个角色的重量都是不可替代,都起到了举足轻重的作用,电影角色能做到简而精是很出片的,不仅可以减少观影时间,避免了长时间的剧情疲劳审美疲劳,而且能快速让观众捕捉到剧情的动向,直白的说,角色的设定往往是在寻找一个剧情上的balance,整个剧本就像是一个天平⚖️两个人物可以互补才能相互起到作用,彼此互用。
第三🌟,这个片子是有很多细节可以去深挖的,就比如,女人到底爱不爱她的女儿?
我觉得是爱的,女人在外婆葬礼上把女儿带走,并告诉女儿“她从来没有爱过你,也没有爱过我”,女人觉得葬礼只是个形式,但离开后,女人却平躺下痛哭,这足可以说明,她是难过的,她是有爱的,只不过她也是这爱与不爱之间的受害者罢了,她与男人们喝酒唱歌,把女儿关在门外,我倒觉得这或是真的没听见铃声,又或是女人不想让女儿看见自己在男人面前的样子,她想以这种方式去回避,去保护女儿,我记得有一个场景是,女孩在房间里对着刺猬伤心,一个男人站在门外猥琐的嘲笑女孩,女人很快挡在门前,以冷漠的语气把女儿支开。
还有一处细节就是这其中的对比,女孩的妈妈因为外婆的冷漠与不爱,她把这份不爱又再次施加在女儿身上,而女孩即便在一个没有爱的家庭中生长,她遇见流浪的刺猬依旧会救助,她依旧会捡回并抚养被抛弃的婴儿,她依旧去爱这世间的一切,所以,影片通过同样在没有爱的环境中生长的母女俩,她们对待爱的做法却截然不同。
第四🌟,这部影片的摄影和画面感很强,有一幕是在女儿爬上高楼准备跳进海里的仰视镜头,包括在影片中三次出现女儿沉在海里的画面,还是蓝的“我们真的要远航吗”女儿曾经问过妈妈这个问题,但最后妈妈还是抛弃了女儿独自前去布拉格,女儿渴望拥有一个属于妈妈的小小的温暖港湾,不必惧怕失去,惧怕孤独,惧怕抛弃,但她没有,反倒她拥有了自己的小小港湾,去温暖了别人,照亮了悠悠海上的路,以爱为方向盘,掌舵了两个婴儿的世界。
前两天我偶然被这部电影柔和清新的海报吸引,于是就不假思索地去找了这部影片。
在没看任何电影介绍的前提下我开启了这段温暖的观影之旅。
电影从一开始每一帧每一画就像是破败的童话故事一样,慢慢的镜头一点儿也不急于像大片那样交代故事情节,从小女孩的视角出发,破旧的房屋,乱糟糟的环境似乎是只属于她一人的小小天地,让人感觉不那么压抑反而充满了童真。
阳光照在有年代感的生锈铁皮上,小女孩无意间去触碰,这一幕深深烙印在我脑海中挥之不去,因为这似乎让我回想起了早已逝去的童年。
在外祖母去世母亲离家出走后我以为小女孩要开始悲剧的生活,看到这里我觉得故事的发展有些无厘头荒诞不经,然而这才是故事真正的开始。
小女孩在车站意外地收养了两个baby,在我的常识看来这是很不合理的,但据我推测,这部电影蕴含了导演很多的影射。
故事中邻居小男孩和小女孩都只是孩子,但从小缺失爱的他们并没丧失爱别人的能力,他们像是过家家一样,用自己最纯真的爱去抚养两个呱呱坠地的小婴儿,与阴冷潮湿的环境对比起来让人着实感动。
如此现实的场景却运用了超现实的手法描绘,我想是这部电影最成功之处,尽管导演在某些情节的处理上略有不妥,但这部电影所蕴含着的现实意义却是可以在近几年电影市场上鹤立鸡群的。
对比冷漠的现实社会,我们许多人就如同影片中小女孩的妈妈一样早在麻木中丧失了爱的天性,反而正需要被人爱的孩子们却是世上爱的载体。
导演把自己的许多感情寄托在了影片中小女孩的身上,或是一种同情或是一种怜悯,我想更多的是出于对现实社会的一种无奈吧,这是一部冷门的文艺片,但却能够唤起人们内心深处那颗爱的种子。
在最后我只想说愿我们都能永葆童心,不要在随波逐流中丧失爱的能力。
影迷朋友们好!
《小小港湾》上映倒计时7天!
为大家带来最新影讯:斯洛伐克大使倾情推荐这部柏林电影节获奖佳作,直言它将温暖所有观众的心!
欢迎影迷朋友们在淘票票电影 或 猫眼电影小程序 中点击想看,支持这个关于爱的童话!
斯洛伐克电影《小小港湾》将于9月2日登陆全国艺术电影放映联盟专线与全国观众见面。
片中,10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。
外祖母去世后,不负责任的妈妈也离家出走,留下她自己生活。
一个偶然的机会,她带回两个婴儿,开始照顾这两个小生命。
《小小港湾》剧照本片改编自斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的著作《第五艘船》(The Fifth Ship)。
本书灵感来源于真实事件,一个女孩偷了婴儿车里的婴儿,开始像母亲一样照顾他。
导演格罗福娃曾在访谈中说,“我在这本书里发现了一个非常有力的成长故事。
我马上就被故事的独特文本和视觉想象所吸引,我知道,这是一个必须讲述的故事。
”这部柏林电影节水晶熊奖获奖影片承载着展现斯洛伐克当代电影魅力的美好愿景,即将在正值斯洛伐克影史百年的当下与中国观众见面。
斯洛伐克共和国驻中国大使杜尚‧贝拉深深赞赏了这部电影,与我们分享了他的推荐理由:
«小小港湾»,9月2日,为爱远航!
-FIN-撰文&排版 Flo©️和观映像 侵权必究和观映像主营版权引进业务,推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部,同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行,如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星!
》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作,始终追逐经典,发掘小众,关注女性,寻求多元。
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如果没记错的话,自从小学集体组织看主旋律电影回来被要求写观后感以后,在我漫长的三十多年的生活里,还是第一次有人让我看完某部电影之后写点什么,无论对方是出于怎样的理由,都让我觉得认真地有点可爱,更何况在冷气开得越来越足的影厅的黑暗里,一些私密的感受和遥远的记忆顺着面前的声画慢慢一点点地攀上来,在清醒的意识中无声闪动-写出来,也不失为一种凝固它们的方式。
整部影片是一场博弈,在孩童的天真良善和成人世界的残酷混乱之间,一个接一个的特写镜头引领你走近这场比赛的细节,正当观众仰仗现实经验默默提前宣判结果时,表现主义出手把所有的希望和呵护还给童真,把所有残忍和冷漠抛弃在木船航行的尾迹里,荡开意味深长的涟漪,让人在片刻的惊叹和欣喜过后,更多的是难解的惆怅。
电影,真的是造梦的艺术。
我已经很久没见过常在自家楼下徘徊的那只橘猫,从我住在这儿四五年前开始,总时不常遇见它,一来就绕着脚边打转仰头想跟你说点儿什么,喂点儿吃的蹲下身子抚摸一会儿我就离开,过段时间天黑时候下班到楼下车棚停车,有几次,有那么几次,有那么几次它迎上来绕着跟我打招呼。
有时候是饿了,有时候不是,把猫粮和水放在地上起身的时候会默默有个判断,有交情,至少我自己这么看。
今年我很少见他,最后几次他越来越瘦,耳朵上的毛或许是染了藓几乎全掉光了,状态也没了以往慵懒自在的样子,可还是会在遇见的时候靠过来,已经很久没有出现,直到片子里两个天使般的孩子在郊外隆重地安葬一只黑猫的时候,我又想起他来,尤其是小男孩呢喃地细数着对它的回忆,像细数着被手温热的晶莹弹珠,让我沉默,又让我想说很多很多。
成人世界的冷漠是道边界不明的坚固围墙,所有人触到边缘的时候都会本能地退缩,几乎像手指触到火焰般的,慢慢地,它给每个人都圈出一个固化的场域,与其说影片中男孩女孩带着婴儿过家家般组成的家庭是小小港湾,不如说是女孩暴戾多病的祖母、拒绝承担责任的母亲以及种种来自成人社会的威胁,共同把孩子围困在逼仄的生存空间里,像搁浅在水洼里的鱼,越是挣扎就越是发现自身处境的无能为力。
女孩儿在屋外扬帆后赶忙跑回小屋喊男孩儿转动船舵,远景丛林当中的木屋化作小小渔船驶进郊外夜色中静默宽阔的河,驶进了一种美好的架空的生活,这一刻有如神迹,枯木和泥土分开两旁,一切无力和不幸的根都随之瓦解,带着作者悲悯的注视,船缓缓离岸,驶出港湾,扬帆远航。
走出影院时她说孩子很美好,让人想哭。
没觉察到我看了她一眼,收回目光,我低头往前。
由于晚高峰错过了开头的一些内容,但还是想说说自己的一些非常琐碎、凌乱的感想。
这部影片最令我感动的地方在于缺少爱的亚拉并没有丧失爱人的能力,她凭借别样的坚韧通过一种类似于过家家的方式重新组建起了她心目之中的小小港湾。
电影带着儿童的视角梦幻化了这个世界,但是一些细节却不由令人联想起单亲母亲家庭的贫困、弃婴、儿童性侵等一些残酷的社会问题。
母女关系或许可以说是这个世界上最为微妙与复杂的关系了,抛开以“世上只有妈妈好”为主题创作的主流思想作品,于我的知识面来看《布鲁克林有棵树》《荆棘鸟》等文学作品也展现了除了爱之外的其他,在社会学上《厌女》一书花了较大篇幅讨论母亲与女儿的厌女症,更是直接展现了一些阴暗面。
当然《小小港湾》中的母亲并非不爱,她在错过葬礼的时候说“想象她从没有爱过你,也没有爱过我”这是她给自己的催眠与暗示。
她爱,但是不愿意承受爱带来的枷锁。
其实令我记忆深刻的是一些小细节,比如亚拉在克里斯蒂安的柜门上画上母亲背上的骷颅纹身;比如母亲关上平躺式美黑机(真的很像冰棺)亚拉手捧那些母亲脱下的饰品几乎是带着一种虔诚;比如夜晚的房间窗帘拉得不严,车辆往来把不同颜色的大灯映在墙上,最后映出象征着亚拉梦想之中远航的水纹。
By the way, 这部电影还让我想起了一张听了好几年的专辑Sufujan的《Carrie&Lowell》 。
我的问题是,亚拉最后将生病婴儿阿黛拉放在母亲的床边,回到小屋却又因为警察的搜寻不得不与克里斯蒂安以及另一个婴儿扬帆远航。
我觉得在主观上拯救阿黛拉的一种方式,但客观上好像也算是一种抛弃?
为什么要设置这样的情节呢?
开学季的电影有太多家庭方面的故事了,希望都是在相互成长中迎来的happyending,因为悲剧的童年实在太多了愿九月开始的日子清净 抬头遇见都是柔情[cp]今天也连看了两部电影!
《小小港湾》喜欢《小小港湾》的结尾,秘密基地变成了汽船缓缓驶向远方,是两个小朋友的乌托邦被发现前最后的美好…
首度觀摩斯洛伐克電影。2021年9月8日(農曆生日)18:10於萬達盈熙廣場10號廳,全廳僅我倆。
唉?用童话来结尾,还是很让人担心婴儿的生存问题好吧!
再见了妈妈,今晚我就要远航。别为我担心,我用快乐和智慧做伴。
抱着婴儿的孩子,在学着大人的样子养育自己。
stop用那些空镜头和意味不明的台词拖时间了,你觉得一个底层的连孩子都不管的人会out of nowhere说出那些话吗?
有点像《候鸟》+《佛罗里达乐园》,东欧女导演在塑造儿童性格的独立性实数独特,缺爱的孩子一方面渴望得到爱,另一方面也在尝试给予爱,尽管在结局上所呈现出的问题依旧可能会造成恶性循环,不如来一招奇幻场面更为讨巧。
最大的特征是写实与冷静叙事,利用某些场景转变表现内心,代入感不强但是有利于过渡情节。国内创作者可能不敢这么拍,两个在各自家庭中缺少爱的孩子,被激发出了自己心中的父爱和母爱,同时他们在用自己的力量反抗成人的世界,女孩最后将弃婴抱到母亲的身边,这无疑是对其不负责行为的一种报复,破旧却充满爱的小木屋成为了他们最后的港湾,载着他们逃离成人世界,让这看似温馨的童话式结局显得异常残酷。
又是一部典型的欧洲小众电影。水中画面很美,结尾很美很仙很童话。母亲的极端不负责任,导致了女儿的孤独和幻想。一直在想结尾会是怎样的,想不到这么童话,仿佛一切现实的事真的可以就此远离他俩,小小的渔屋是真正的避风港湾,两个孩子在里面可以实现所有真实生活中渴望而无法拥有的。谁家的小婴儿给他们这么折腾~全片画面一直很暗。艺联引进影片,找个合适的场次可真难。今天踏着点儿进场。北影节和影博国际影展好像都放过。散场出来,20点多一点,可夜风是真凉了…早上一场雨后晴朗,空气冷而清新,真好。慈云寺耀莱2号厅。似乎又删减了5分钟反正我们现在轻易链接不到imdb。18:40场。和一个似乎跛脚的女孩她还迟到了,一共就俩人。头一次见到院线(非全部)正上映的片子优酷视频也有。
失去原生态家庭的孩子,渴望爱,所以他将那份渴望给了那两个小生命。
《无人知晓》珠玉在前,题材上的新鲜感在我这里没有加成。情绪阴郁难当,场景充满绝望,但游走其间的,偏偏又都是本该代表将来和希冀的几个孩童,全片也因此给人一种魔幻而又复杂的感受——就如女主的母亲,可以躺在棺材一般的美黑罩子里,突然为自己不爱的妈妈的死失声痛哭,转身又可以在放肆的聚会之后,把十岁的女儿抛弃。我嫌电影力量不够的地方在于,它还不够绝望。两个孩子都有兜底,搜救队也总有一天能把男孩找回去,再不济还能丢一个孩子给妈妈。于是,最后那艘远航的房子,好像也没那么必要了。
有点散不过小朋友很可爱。试着照顾婴儿的女孩和男孩。结尾移动起来的野外小屋蛮好。
3.5
你就是拍两个孩子在荒野里追逐打闹也不会很难看的,前提是这不是导演的功劳,男孩和女孩太优秀,又有儿童的淳朴,还有一种难得又珍贵的邪魅。诚如影片一样。#2018BJIFF#
孤独的童年,一切都是问题
看完之后和没看一样,就感觉浪费了时间
三星半,色调+儿童题材+演员颜值;设定很标准,角度挺细腻。
几乎是完全儿童视角拍摄的家庭成长。再残酷的现实孩子都会当成童话,导演唯美的拍摄风格不知是否有些过于美化。根据真实故事改编,尽管父母缺席,女孩却能将对弃婴的母爱转化成新生力量,这也是外婆爱的延续。和母亲的关系决定和世界的关系,没有准备好上岗的母亲们,有的放弃,有的学习,孩子给母亲的回馈,和母爱之间互相疗愈,结尾超现实留白,未来不可知,丢弃她的母亲是否会回来找她呢?
导演编制了一个童话,女孩把自己得不到的爱给了比她更弱势的人,成年都知道世俗的枷锁摆脱不掉,于是有了这个半恐怖半梦幻的结局……小男孩的设定再多一场戏就立住了,现在沦为了工具,遗憾。
煽情过度版《无人知晓》。同样是抄和套路,为啥《何以为家》就好得多?
一个有着不负责任的妈的女孩和另一个小男孩抚养两个婴儿的故事。电影博物馆匈牙利影展,又删减了5分钟。