下妻物语

下妻物语 (2004)8.22004 / 日本 / 喜剧 / 中岛哲也 / 深田恭子 土屋安娜

「洋装是我的老师，它教会了我生存之道，遇见一件很漂亮的洋装，为了能与之匹配，为此想尽一切方法，洋装能给我答案。

」自我的身份是通过与世界建立联系而存在的，再喜欢孤身一人的人也无法一厢情愿地活在一座孤岛，有人选择家庭，有人选择工作，有人选择爱好。

通过喜欢Lolita，桃子能够被安心地填满生活的空白，吃精致的甜食，穿baby的洋装，为了买洋装而去东京，为了买洋装而攒钱。

通过喜欢Lolita，该怎么生存呢，该学习什么，该努力什么，目标是什么，都有了答案。

在日本“失去的二十年”中流行起来的Lolita文化，只是当时对惨淡的现实和未知的未来感到恐惧的日本人想象与构建出的乌托邦之一，这种文化或许曾经随着经济的回暖而让那些迷茫与迷思被淡忘于消费主义层出不穷的花样中，但是恐惧和痛苦总是在人类的不同社会循环往复，我想这就是Lolita的意义。

1.比较有意思而已2.人类，在面临巨大幸福时，会突然变得十分胆怯，抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气3.土屋简直帅4.女孩子，越柔弱越有价值5.艳丽的布景和色调6.为什么一个人就无法生存呢7.你在脑袋里把自己神化了8.最原始的组合，“没头脑”和“不高兴”9.但是女人不能在别人面前流泪，这样会被同情，哭的时候，一定要找个没人的地方，这样，你流了多少泪就会变得多坚强10.动画11.原来土屋唱那首歌来自这里！

12..把特服给了你就等于把命给了你13.真的吗？

….骗人的14.古典乐15.欠你太多了，根本还不清了

怎么可能呢？

娇媚，安逸，艳妆，下流，腐朽。

这是少女龙崎桃子的人生哲学，洛洛可式的信仰。

只穿超级名牌baby，the star shining bright的洋装，只吃甜食，柔弱无力，穿着一身轻飘飘的衣服慢悠悠的走很远的路去追寻她那粉红色瑰美无伦的梦境，当她抬头仰望天空，简洁明澈的理想似乎能淡化她所在的世界和她的身体，由带着各种精致的洛可可元素组成的她，仿若一个红色的气球，能以偌大的蓝色天空为背景，盘旋，上升，飘回十八世纪的凡尔赛，或是潜入梦幻如水洛可可的灵魂深处，又或者只要足够轻，哪里都无所谓。

而黑眼圈，黑指甲，黑嘴唇，有超级拉风的铺而威帝刘牌子的机车和特攻服，粉红色的超大墨镜，疯了一样的头发，粗口，频频吐痰……这是白百合巫女，茨城县下妻地区一个女流氓。

把臆想中的传奇发展为理想并信以为真，跟流氓组织一起飙车，暴力狂，大喊大叫。

这样的两个人，怎么可能会聚在一起呢？

不是说，人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死去。

大概一辈子一直单身。

大概在80岁时的某一天，在便宜的公寓里，一个人，悄然死去，最后被机器人管理员发现。

就是这样的一生啊。

而所有的其他人，对自己来说，都毫无意义，如果不得不依附于其他人活下去，还不如去做条狗。

桃子说这些话的时候眼神明亮，异常的冷静和坚定。

不被那些温暖的感情包围着成长起来，也许可怜吧，但也只有这样，才能做真正的自己。

悠然自得的从洋服里摸索出自己独特的人生观，与世界上任何一个人，都是不同的。

这才是真真实实的存在。

桃子的性格跟她洋娃娃一般的外表是完全不同的，她独立，自我，又极少表达真正的见解，甚至总说些南辕北辙的话来迷惑别人。

她说：人是外观动物。

而巫女却没那么好糊弄，桃子拥有的是她梦寐以求的气质，是她不惜一切从原来讨厌的世界里逃出来所追寻的，她只是没看透，却被绝对的吸引。

所以后来总是有表面正常实质颠倒的场景出现。

巫女吐痰，桃子一声大喝：不许吐痰！

巫女就彻底默了。

桃子说不许抽烟，谢谢。

巫女耍帅的熟练动作就终止于此。

桃子说其实你原来的名字是草莓吧，哈哈草莓草莓小草莓巫女强悍的气场被彻底拆穿，却无计可施，只好狠狠的撞桃子一头了事。

桃子倒了是倒了，晕了也晕了，却绝没有妥协，从来都没有过。

我总是想，如果一个人从开始的时候就抱定一个信念，冷定又淡漠的俯瞰这个世界，这样子成长起来，是不是就不会那么痛。

那样就不会明明在哭还努力露出卑怯的笑颜；不会有一段幽深晦暗的艰涩时光；不会在长久的静默之后终于明了砸琴痛哭，一个人在夜深的无人街道骑单车唱着伤心的歌；不会遇见改变你一生的人和字句，相信所谓流多少泪就有多坚强；不会有那么多的爱恨情仇自找的烦恼；不会虚妄而天真的把理想寄托在一个飘渺的传说。

因为洛可可的人生观早告诉了我们：觉得自己更适合保护别人的女强人之类，最恶心。

饱尝酸甜苦辣积累人生经验之类，最差劲。

这一切本来可以避免，我们只是需要在最初的开始，在心里种下一个神。

桃子本来就是这样一个没有烦恼的人。

她可以在还是小学生的时候就冷静的劝慰她的妈妈：人，在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯。

抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

”只是，后来，她也面临了同样的问题。

她遇见了自己的神。

原来有些话，换自己时，真的没有说起来那么容易。

在这样一个动荡的时期，她的内心没有平静与安稳，她的手要么出汗要么发抖。

于是，她被巫女趁虚而入，拉下了水。

欢迎你，洛可可的小仙女，来到人类有血有泪有痛苦有欢笑的世界。

桃子不是没做过努力，她不想安稳的生活被打破，她买给巫女一颗白菜，并说：从今以后，这个，就是你的朋友。

说完笑着志得意满的离开。

但终究还是眷恋的吧，不然，为什么走到一半换成了跑着离开，仿佛怕自己突然后悔。

对待不坦诚的人，恐怕流氓的方法总是最为有用。

刻意的冷淡和疏离被轻易无视，桃子，你知道你不可能抗拒么，这样一份轰轰烈烈印着青春鲜艳刻痕的友情，谁会不想要。

此后，有人和你一起去弹子房，见识漫画里走出来一样的大叔，给你讲关于自由和成长的传说，胡说八道游戏混闹，有人愿意把同生命一样重要的东西随手塞给你，你可以用一句我想见你把她叫到你所在的不知道是什么地方的地方哪怕这个行为会给她带来灾难一样的后果。

你因此学会去爱人，不在停留在自己狭小的世界，虽然那里开阔宁静美丽万方梦幻无伦，但是你从一个连吐痰都见不得的洋娃娃蜕变为一个能为朋友顶着一身血污拿着木棒言辞犀利咄咄逼人的小太妹。

哦，如果生命里没有这样一份感情，该是多么寂寞无光，真的，就会一个人孤零零的死在八十岁的廉价公寓，心中亦没有须臾温暖的情绪可供温习。

要说有缺点的话，巫女对自己编造的传说深信不疑这点偶十万万分之疑惑。

但是许多精致的细节不得不提。

鲜亮的色彩，恰到好处的配乐（发掘出个乐队，Q;indivi，及川绫的声音很赞，歌还欠点儿），华美的服饰，洛可可概念的引入，桃子的只借不还主义，出人意料又迅疾的情节发展等等等等都很值得再三体味。

电影是随性而荒诞的，画面可以突然切到电视里，场景可以突然换成记忆过去风景甚至动画片，路人可以对主角的内心进行暗示，情节的导线之一钢珠在桃子被车撞了的时候可以变成凄美的点缀……哦桃子与草莓，有点甜腻腻帅兮兮华丽得一塌糊涂乱七八糟轰轰烈烈铁马冰河。

我写了两千字，却觉得什么都没有说。

所有电影的故事说来其实也都不算什么，除了卖弄逆转结尾的惊悚类型片之外，还不都是这样或者那样的事情。

作品多了，类似题材也多，很多故事其实说来也都是重复的，再怎么新颖的题材观众都可以找到别的作品的影子。

所以看电影其实看的不是故事本身，而是看导演如何讲故事，看演员如何演故事。

能将一个俗套故事说的有声有色的，昆丁算一个，用他的恶趣味和闪动的sense，马丁西克塞斯，则用大量的旁白和强烈的风格化（自从好家伙开始我就对善用旁白的电影不可抗拒）。

当然还有科恩兄弟，他们的幽默和恶搞无人比拟。

还有克里斯托夫诺兰，他讲故事的方式，由实验性的风格化剪辑（Following,MEMENTO，Insomnia），如今渐渐成为了不可替代的好莱坞第一大片制作者(Dark Knight)。

此外还有盖里奇，斯皮尔伯格，大卫芬奇，费尔南多，杜琪峰，姜文，朴赞郁等等，数不胜数。

那些讲故事的高手将俗套的故事讲得不俗，有时候庄严，有时候凌厉，有时候令人捧腹大笑，有时候充满智慧。

不像烂俗的导演们就算启用演技精湛的大明星也拍不好一个电影，会讲故事的导演们用非专业演员都能拍出一个经典。

看一部好电影是一种享受，看一部好漫画也是一种享受。

日本是漫画大国，漫画产业世界顶尖，每个漫画的受众都很明确，题材的多样化和作品之多，不是那些几个英雄来支撑的美国漫画可比拟的。

可当美国漫画通过好莱坞的资金和操作改编成电影以后，这个MAN那个MAN席卷全世界之时，日本漫画的好故事却很难改编成好电影。

比如说GTO, 军鸡，漩涡，死亡笔记，大逃杀，魁！

天兵高校，城市猎人，甲贺忍法贴，还有即将上映的龙珠（虽然这是好莱坞的，但好像这才是问题。

预告片足以载入史册）之流……一部部很棒的漫画改编成电影后却总是让人失望至极。

漫画的题材及内容的新鲜感和冲击性备受电影界垂青，可重要的角色性往往被舍去（因为太为夸张的理由），而漫画的表现手法或是被完全抛弃而没有意思，或是被完全沿用（魁！

天兵高校）而失败。

漫画改编电影的作品性失败的这种窘迫情景一直持续下去，而下妻物语却终于给人万分惊喜。

下妻物语之后，漫画改编电影不再只是“改编”，而是上升到了漫画式电影的高度。

本片极其鲜艳的视听感受标榜了漫画式电影的身份，而充满sense和才华的剪辑和表现手法却是从漫画和电影各取所长，当开头由动画转为写实，女主角的旁白响起，画面转到洛可可时代时已经吸引了注意力，广告形式的佳世客段子也令人喷饭，纪录片编年史形式的父母段子和成长经历也充满趣味，而除了夸张的主角们之外，卖蔬菜的，店长，暴走族，暴走女们等及其鲜明的漫画式角色也是可贵之处。

随心所欲，自由自在的剪辑和叙述方式是重中之重，带有夸张和恶搞却不恶俗，非现实的角色却充满魅力，单纯的故事却富有张力。

最终要的是这个尺度把握得非常精准。

虽然我都没看过原著小说/漫画（疑似少女漫画，本人也对此类题材丝毫不感兴趣），也不清楚到底是漫画在前还是电影在前，但观影体验却远比感兴趣的漫画题材来的有意思。

漫画改编电影不再需要火爆的大场面和动作场景来实现漫画的影像化来作为卖点，可爱，饱满，点到为止的影像语言，取漫画之长，用镜头讲好一个漫画，不需要高成本却可以做到高成本都望而却步的境界。

观众需要的是这样的电影，让漫画改编电影的庸俗弱智化都烟消云散吧。

往后还会有很多的日本漫画要改编成电影，而下妻物语，则给后来者展现了一个漫画式电影的标准。

桃子遇上草莓的结果是……一道美味的甜品？

一幅绚丽的图画？

一场势均力敌的碰撞？

答案是：以上都是。

因为桃子和草莓是两个女生。

穿洋娃娃装超爱洛可可风的桃子和穿特攻服骑机车酷酷的暴走族草莓。

一看到“下妻物语”的海报和介绍，就已经很迷。

看过之后更是无法自拔。

在日记本上用两大页纸记下每一处细节。

但因为叙事功力实在欠佳，这里剧情就概括为桃子和草莓的友情之路，呵呵。

人一生遇到的人，数不胜数。

世界上并没有非如此不可的事情。

我却认为总有某个人，可以完全改变自己的人生。

那个人，是无可替代。

如果没有那个人，人生当然可以继续。

但缺了一大块。

娜娜和奈奈是彼此的那个人。

花和爱丽丝是彼此的那个人。

桃子和草莓也是彼此的那个人！

相遇前的桃子是一个人，没有朋友，也不感到寂寞。

她在小学的时候对离婚离开自己的母亲说，太幸福的话会让人变懦弱。

需要更大的勇气才能抓的住幸福。

她不骑单车，宁愿走路转很多次新干线去昂贵的"baby.the stars shine bright"里买衣服。

她从不参加运动，不喜欢酸的东西，每天带粉红心形的饭盒。

她说人都是孤单的来去，父母对于她来说和科长、主任这些头衔没有区别。

她第一次见到草莓时反驳说：外表就是一切！

相遇前的草莓是一个戴眼睛、弹钢琴的乖乖女。

她不断的被同学欺负。

她一个人推着单车在街上哭时认识了大姐亚美树。

她被告诉，女人可以喊，但要在没有人的地方。

被同情的女人是可怜的，喊过以后要变强……她在车行里兼职，每天都要飞车。

相遇之后呢？

草莓经常在桃子家里自说自话，告诉她自己的过去。

桃子被拉着一起去弹珠店，赢了九万块和草莓一人一半。

草莓陪桃子去代官山买衣服，看见她激动的晕倒立即冲过去把店长打了一拳。

桃子和草莓一起寻找传说中的刺绣店。

虽然也曾互相伤害，虽然一开始并不明显。

可改变已经翻天复地。

因为草莓那一句“衣服在你手里，命就在你手里”，桃子冒雨跑回去，连学也没上的绣了三天。

因为桃子一个电话，草莓就赶到她身边。

在约定交出帮"baby"绣的衣服的那天，桃子还是选择了和草莓站在一起。

桃子骑着奶奶的机车，不顾发带飘走，不顾撞车。

看草莓因为要退出帮会而被围攻，看她满身伤痕。

看桃子纯白的洋装被沾上鲜血，看她被丢进泥水。

看草莓支持桃子生活态度的表情。

看桃子为了草莓拿起棒球棍打人的样子。

当桃子遇上草莓。

洛丽塔装下冷漠的心变的热情。

特攻服里软弱的心找到了真正的勇气。

好多年前看过一部叫《下妻物语》的电影，当时只觉得色彩非常艳丽，画面极富装饰性，整体风格有动漫的感觉。

也许因为画面太抢眼，其故事本身反而被我忽略了。

就在刚刚，我忽然觉得自己理解这部电影了。

在我看来，这部电影的主题是——真正的酷，真正的强，并不是混黑道、打群架、穿特攻服这些外在的东西，而是冲破一切阻碍，包括出身、经历、周围的白眼和嘲笑，成为自己希望成为的人，过自己真正想要的生活。

这样的人才酷，即使穿着萝莉装，即使梦想是成为家庭主妇。

桃子的爸爸是混黑道的流氓，妈妈离开他们父女改嫁了，桃子自己也曾是暴走族中的传奇人物。

但是，有一天，她决定不再当流氓，而要成为一个温柔、甜美、小公主一样的女人。

所以，即使在只有牛和稻田的乡下，在以前伙伴和新朋友的嘲笑声中，她也会穿着自己缝制的萝莉装，一言一行都像大家闺秀一样可爱端庄。

后来，她果然在东京的一家高级的萝莉服装专卖店找到了工作，朝自己梦想的生活大大的迈进了一步。

想得到自己真正想要的生活需要付出很多，放弃很多，要吃很多苦，经历很多挣扎，更重要的是，要违抗很多人的期待，甚至会让曾经爱你的人失望，被曾经崇拜你的人嘲笑……但只有挺过这一切，只听从自己的声音，只坚持自己的意愿，才有可能得到梦想的生活，成为一个很棒的人。

《下妻物语》的导演中岛哲也还拍过一部更有名的电影《被厌恶的松子的一生》。

在我看来《下》和《被》这两部电影是“对映”的关系，两部电影不单拍摄风格几乎完全一样，连主题也是。

《下》讲得是坚持自己追求梦想，无视他人的白眼和嘲笑，得到幸福。

《被》讲得是放弃自我随波逐流，一心讨好别人乞求被爱，结局悲惨。

最后当然还是那句——没有放之四海而皆准的道理，只看是否适合于此时此地此情此景此人此事，适合的就对，不适合就错。

电影只是电影，从电影里看到的道理仅仅是个人体验。

龙哥说了（还是用法文说的呢），生活是复杂的。

PS.忽然想到《下妻物语》是因为乱七。

我为什么喜欢她，大概就是因为她说：“关于异类的问题，在望海崖先生的世界观里，性取向并不能成为划分类别的标准。

望海崖先生认为，人只能划分为三类：帅哥、丑逼和普通人。

如果是一个帅哥被性取向所苦恼，那就是美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉；如果是一个丑逼被性取向所苦恼，那就是丑人多作怪，新一代的开山怪。

如果是一个普通人被性取向所苦恼，你将一如既往地，不被列入讨论范围。

假如世人都能想通，从根本上改变人生志向，立志成为一个帅哥，而不是逃避根本问题，纠缠于细枝末节，我们的世界，一定比现在美好很多。

”然后她就真跑外国学做糕点去了，吃了很多苦，也做出很大的成绩，因为她梦想要和她的湖友们开一间可以一起“吹水”的咖啡店。

虽然现在的知识面也不很宽泛，但在很多年前，初次看《下妻物语》的时候，鄙人的脑浆清澈到几乎可以直饮，知识储备可谓是极度匮乏。

当时只知道盯着奶油蛋糕一样的洛丽塔裙看，完全忽略了暴走族，洋基，以及片名中明晃晃的“下妻”二字。

以至于浪费了100来分钟就看了个热闹，完全没有看懂这个电影讲的到底是什么——大概是女孩之间的友谊吗？

多年后再看，才稍微明白了一点。

不就是《下妻物语》吗？

顾名思义一下，就是讲发生在下妻的事儿，那么搞明白“下妻”是个什么样的地方，自然也就能明晰故事的底色。

下妻，地图显示它在茨城县的西部。

我没去过这个地方，因为太偏僻了。

作为俗气的游客，我还是更享受都市圈的繁华与便利。

而下妻呢？

那里只有农田和高耸的茨城大佛。

不为求来世确实没必要特意走一趟。

总而言之，这是一个“乡下地方”，而电影的两位女主桃子和草莓，汉化一下，就是我们常说的小镇青年。

21世纪的茨城小镇并不滋生洛丽塔。

诚然电影上映之后在全球掀起了一波洛丽塔热潮，但洛丽塔风格与小镇是格格不入的。

正如电影开头一坨牛粪砸碎了桃子的幻想，小镇的底色是朴实的工作服，从超市买来的不出格的休闲装。

略有些扎眼的穿着也不太会是洛丽塔，反而洋基

那坨砸碎桃子美梦的牛粪不良ヤンキー“洋基”这一词汇出现在影片开头，牛粪砸碎桃子的幻想之后，用以形容她父亲的流氓生涯。

洋基这里所说的洋基，并不是指美国那只棒球队。

而是来自yankee这个词，广义指代美国佬。

而演化为亚文化「ヤンキー」后，或者还可以把范围画的更小一点，指那些上世纪50–70年代日本青年可以接触到的美国人，也就战后特产——住日美军。

最初的洋基风格就是从模仿住日美军开始的，标志性单品就是横须贺外套，一种缎面有刺绣的棒球夹克。

这种外套最初制造出来是作为退伍兵带回美国的纪念品，结合了美式棒球夹克的外观和具有东方情调的龙虎刺绣。

但后来却逐渐走歪，演变成一种诡异的殖民时尚。

横须贺外套上映于1961年的电影《猪与军舰》中主角欣太就身着横须贺外套。

那是一部荒诞喜剧，讲的是遇连队（战后小混混组成的黑帮）通过贿赂美国军官免费获得美军吃剩下的泔水和过期罐头，再用泔水养猪致富的故事。

欣太出场就在抢美军的帽子，给他们拉皮条。

结尾一头扎进马桶里带着满身的污秽离去。

《猪与舰队》的结尾在战后的日本，小混混通过潘潘女贿赂美国大兵，能够拿到很多稀缺资源，比如在当年日本的制造技术还生产不出来的牛仔裤。

在那个时代，他们确实是最接近欧美潮流的存在。

所以出现了很多不混社会却模仿他们穿着的年轻人，并逐渐形成潮流。

在《下妻物语》中，谁穿着横须贺外套呢？

就是草莓暗恋的那个亚美酱的未婚夫呀。

他还梳着很夸张的飞机头。

这种模仿猫王的发型，被摇滚歌手带火，逐渐成为洋基这一群体的标志。

梳着飞机头的洋基青年暴走族骑着摩托车狂奔的草莓，她们那个群体被称为暴走族。

暴走族这个群体最初出现与战后广岛。

暴走族广岛我也没去过，但我的帽子去过。

几年前年做新干线在冈山站下车，上了个洗手间才反应过来把帽子落在车上了。

这个时候再去失物招领中心挂失，被告知帽子已经被拉到终点站广岛了。

这件事让我意识到两点。

其一：新干线还是很快的。

其二：冈山离广岛挺近的。

暴走族为何率先出现在广岛？

那是因为那里被扔下过一颗原子弹，那里年轻人反美情绪最为高涨。

最初的暴走族几乎都是退役军人，他们穿的那种衣服被称为“特攻服”，最初是连体衣的样式，是由清洁工制服改造而来的类似于军装的东西，这里的特攻指的是——你懂。

暴走文化为何会迅速蔓延至日本全境？

这有电影的影响，比如彼得方达的《逍遥骑士》，当然本质上说还是工业化导致的。

成长于乡村的年轻人从小接触不到什么时尚，长辈们以着装出格为羞耻，村子里穿的最扎眼的可能就是那些小混混愚连队。

这些年轻人进入社会，在大工厂流水线上重复着无聊的工作，他们渴望获得认同，渴望彰显个性。

所以他们飙车，模仿流氓的打扮，这样不但可以释放工作压力，还可以打入小团体，成为一种社交手段。

暴走族更喜欢在衣服上绣汉字而不是英文，汉字看起来会更反美一点。

比如I love you 会被绣成“爱羅武勇”。

一些片假名也会被音译成汉字比如“夜露死苦”“よろしく”请多关照的意思，让我们看一下草莓的特攻服绣了点啥？

图案有两侧的升龙以及般若（一种女子嫉妒之心生成的恶鬼）

文字从上至下依次是“下妻最强暴走队”“铺而威帝刘”就是英文ponytail，马尾辫的意思，有可能是队名。

“硬派一心愚连女”前面说了愚连队指的是战后价值观沦丧的小流氓的意思，“御意见无恙”其实应该是“无用”，就是“你的意见没有用”的意思。

草莓全队特攻服上都绣了这个错别字，吃了没有文化的亏。

那个错别字后面脱下特攻服，露出了一点细节，衣服的下角，错别字旁边还有“夜露死苦”请多关照。

夜露死苦暴走也分“文暴走”和“武暴走”。

事实上他们中的大部分人并不是黑帮分子，只是想通过飙车发泄学习or工作压力的普通人。

你看电影中草莓，除了凶一点其实是无害的，她也在努力找工作，争取早日进厂。

距离广岛很近的冈山，那里如今以生产牛仔面料而闻名。

而在上个世纪60-70年代，牛仔制造业方兴未艾。

老一辈只会重复购买白衬衫，一件灰色或黑色的外套可以从毕业穿到退休。

服装制造业新的增长点无疑在年轻人身上，于是乎越来越多工厂开始生产适应年轻人口味的服装。

于此同时，创汇工厂里那些重复着单调劳作的年轻人也开始迷茫，想要通过奇装异服博取关注。

我看到过一种说法，“洋基”是日本第一个属于蓝领阶层的时尚，是工人青年第一次想要通过穿着表达自我。

其实跟曾经在鄙视链底端的“杀马特”背后逻辑是一模一样的。

连“辣眼”也别无二致，看一些老照片，洋基青年用今天的眼光看也挺土的。

杀马特哈日哈韩，模仿视觉系却并不了解日韩，也并不听视觉系摇滚。

洋基，暴走脱胎于美式风格，又模仿又回避活的像个深柜，看似矛盾，其实也并不矛盾。

因为大部分参与其中的人也并不了解美国。

只是在城市化进程中有那么一波年轻人想要穿的与众不同而已。

洛丽塔洛丽塔一词源自纳博科夫的那本争议很大的禁书，后被库布里克拍成了电影。

洛丽塔风格在日本的成型其实跟电影关系也很大。

不过不库布里克版，而是97年翻拍的版本，那一版本的热映造成了“洛丽塔”一词跟少女紧紧捆绑到了一起。

其实类似风格的洋装店很早就已经出现了，不过当时人们并不知道该如何定义它们。

简单来说，洛丽塔风格就是要穿的像个少女。

但由于洛丽塔风洋装店通常售卖一些有欧陆宫廷元素的裙装，也给这一品类加入了幻想的空间。

比如《下妻物语》中的桃子，她幻想生活在洛可可时代。

洛可可，在教科书上可能只有短短的几行字，是浮夸，媚俗，饱受争议的病态审美风格。

但它的形成却源于科技，大航海，和人类逐渐开阔的视野。

洛可可时代的欧洲，航海家带回了远东的稀有香料和奇形怪状的热带生物。

人们反复描画一只叫克拉拉的犀牛，仿佛能通过它看到它所在的国度。

他们幻想着东方的世界，拿起折扇，学着喝茶。

普鲁士国王腓特烈二世还在他的无忧宫中修建了中国茶室，将他在进口瓷器上看到的东方世界复原了出来。

虽然在一个中国人看来，这古怪极了。

王腓特烈二世的中国茶室。

恕我见识浅薄，这是个什么乐器？

但，古怪的远不止中国茶室，上文所述的一切其实都古怪极了。

千禧年后的中国青年幻想自己生活在日韩，昭和年代的日本青年幻想自己生活在50年代的美国，平城时代的桃子幻想自己生活在十八世纪的欧洲，而十七，十八世纪的欧洲人幻想自己生活在中国。

完美闭环！

为什么我们总是在幻想“生活在别处”呢？

这是个问题。

无论是贵族还是贫民，无论身处小镇还是宫廷，我们似乎总对我们所处的世界不满，幻想另一个国度，另一个时空存在某个乌托邦。

其实别处也未必会比这里好的，只是肉体凡胎的，总逃不过生老病死诸多苦楚，有个幻想总会多点盼头。

说到这里，想到很多年前在小西天遇到的一个杀马特男孩。

那天资料馆似乎是放《雌雄大盗》，时间太久远，已经记不太清楚了，不过对于那天散场后吃的那家炒菜馆，那个梳着杀马特发型的服务员我至今印象深刻。

他画浓妆，梳黑色爆炸头，应该是新来的，业务不太熟练，对菜单也不太熟。

人倒是挺勤快跑来跑去的，可他每放下一盘菜我都在担心那一脑袋炸毛会掉到菜里。

那个餐厅后来没再光顾过，也不知道那个男孩干了多久，我猜他那一头炸毛要是不剪，估计干不了多久。

人有幻想还是好的，不畏惧别人的目光更需要勇气。

而我们中的大部分终将被生活磨平棱角。

变成那种穿着一样衣服，过着按部就班人生的平凡人。

桃子有着自己世界的法则。

在下妻这个小地方，她满不在乎地穿着一身梦幻的服饰，撑着遮阳伞，走在乡间的道路上，和一群穿着从Jusco淘来衣服的民众擦肩而过。

她不会被同化，也没有兴趣不屑，外在的世界，在她的眼里，只是纯然地于己无关。

　　 早熟的桃子，从小就那般冷静成熟。

还在小学的桃子，就已经可以沉着地握着抛夫弃女的母亲的手，告诉她，人，在面临巨大的幸福时，会突然变得十分胆怯。

抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气。

就像桃子所向往的18世纪的法国名流一般，她也彻底摒弃了内心一切的情感。

　　 不会为别人的死亡而感到同情，不会因为一个人而感到寂寞。

她说，人是独居动物，一个人诞生，一个人思考，一个人死。

说什么一个人就无法生存之类的，如果这样的话那我不做人也行，我做条狗也可以。

至少比不得不依附于别人的人要自立得多的多。

她说，父母、朋友、恋人，不管什么对我来说，就跟社长、课长、股长、负责人、管理员这些头衔是一样的。

除此以外毫无意义。

暴走服真是很帅啊，，，虽然上面有错别字开头很喜欢，中间开始走弱，结尾一直在心里祈祷“请不要成为正常人吧，请不要成为正常人吧”还是双双成为正常人了，，，作为LOLI服设计师的西洋服LOLI，西洋服从此不再是超越世界的一个标志，而相反，成为融入世界的一个工具。

这就类似凡高最后成了广告平面设计师。

作为现实中的人我是为她高兴（可以问她借钱托她办事），作为电影里的角色我为她悲哀，，，至于那位拍广告的伪暴走族小妹妹，我就不更不指望您拉，您摸摸自己良心，不对，暴走心，拍了那种照片，您还有脸在外面混么。

日本很多电影都涉及到一些特殊的人。

因为种种原因他们不适应这个社会，感到痛苦和孤单。

于是他们使出种种诡异的方式，让自己和这个社会保持一点距离，从而达到一个暂且的和睦。

象LOLI穿上西洋服，幻想自己活在洛克可的法国。

象暴走女，穿上暴走服，幻想自己真的暴走了，，，象我，假装自己很喜欢发评论。

这些内容拍出来是很有趣的，而且也很动人。

LOLI少女飞翔在空中，觉得世界上除了自己以外，谁都不需要。

这或许是假象，但我觉得这个时候的LOLI女简直象神一样。

她无所需，也就无所求。

无所求，也就不会失望。

没有失望，也就没有痛苦。

哦米托佛，这不就是佛嘛。

然后电影一般会告诉我们，这种相对和睦的状态是多么脆弱。

比如暴走女很轻易的就用所谓友情，一把把LOLI从天上扯了下来。

接着，就是结尾了。

只要是喜剧结局，主人公们都从了良。

比如西洋服LOLI做了设计师，暴走族妹妹拍了广告。

他们或许还保留着过去的一些习惯，比如LOLI还穿着西洋服，暴走族小妹妹还开着机车，但事实上那些都已经没有意义了。

因为人已经变了。

很容易联想到，10年后他们都将成为这个世界上芸芸的万千之一。

而如果导演想让他们继续维持自己的独特，那基本就是悲剧了，，，所以尽管这么多电影都想给出一个，，人该如何又保持自己的独特又获得幸福，，，的答案，，，却始终给不出，只能不断的煽情，不断的煽情，，，

开场又是传统日本电影的故事性叙述仿若童话般的场景设置以深田恭子的声音作为画外音趣味地演绎了洛可可历史momoko迷恋于洛可可风格的事物以洛可可的美学标准来约束自己日常生活吃着甜腻的甜点穿着满布蕾丝的裙子，头上系着大大的蝴蝶结撑着洛可可时代的蕾西小遮阳伞虽然不知道这样的小伞到底能遮多少的阳光去洛可可风格的咖啡厅边看书边喝咖啡只为自己的一切生活习惯能够延符合可可时代的规范深田恭子饰的momoko将COSPLAY式的服装作为自己的日常服装执着地追求着。。

不理会别人异样的眼光一个人走一个人吃饭一个人每个礼拜去东京买baby 屋的衣服她一点也不因为是一个人而有所害怕她拥有坚定而有冷静的心知道自己要的是什么追求的是什么片子里面面对着刚离婚有结婚有些游移不定的妈妈导演借着小学一年级的momoko的嘴向观众讲出了“人在面对巨大的幸福时，会突然变得十分得胆祛抓住幸福其实比忍耐痛苦更需要勇气”但人们总会在一定时候忘记自己曾经有过的智慧所以导演安排了小学一年级和17岁时的momoko的对话让momoko从曾经的智慧里得到清醒与拥有坚强内心的momoko相比片中的女暴走族们强悍地成群结队地在城市里穿梭但是她们害怕单独行动她们总是以人数的多来压倒一切以群体来战胜心中的恐惧她们为了逃离世俗的成规而变成暴走族但是在影片快结尾却还是落入俗套自己制定了一堆的所谓的家法和规矩团结更多的组织变成一个集体性的大组织将自己的世界完全性地和她们当初渴望逃离的世界一摸一样外强中干和外表柔弱内心坚强的反差非常讽刺。。。

整部片子充斥着日本式的搞笑夸张的人物表情夸张的人物动作深田恭子还是坚持她一如既往的装可爱路线看过她的很多片子总觉得虽然角色都是不一样的但是她。。

演绎的感觉还是一样的感觉上就是同一个角色出现在了不同的片子里还不算很突兀这么强烈的个人特色也很难得不管怎么说她牢牢地树立了自己标志性的东西震撼于土屋安娜的中性的美略带沙哑的富有磁性的嗓音以前听过她的歌这是第一次看演的电影看惯了日剧里面柔弱的女主角看到她觉得眼睛享受到了冲击看过中岛美嘉的NANA觉得她并不是如日本媒体自己评价地那样把NANA这个角色完美地诠释出来还是有那么点虚葵演的奈奈还更出彩点。。

安娜演的女暴走族发现momoko奶奶年轻时候骑过的尘封已久的本田经典款机车的那场戏让我很惊讶因为它像极了曾经在ly空间里看到的一篇日志他在朋友家吃饭发现朋友的车库里有一辆好几年没骑的本田机车他开始了拯救它的行动巫女也是如此把车子拖出来用清水擦掉它身上的灰尘巫女开心地边哼着歌边擦车的情景让我可以更真切地想到那场拯救行动的场景一样。。

全部一样。。

爱车的人都有同样的灵魂，他们能在千万人中找到自己的同类为着自己相同的爱好和同样献给车类而不属于人类的情感沉浸与这样的感情中就永远不用害怕背叛和孤单这样的感情才是正真意义上的天长地久。。

巫女在夕阳中用修长的手指夹着香烟她就这么悲怆地结束了自己的第一次单恋坚强如她也还是不能自己地在接触防备后失声痛哭就像曾经的大姐头看见初中时的长期被欺负的女巫时说的“哭的时候一定要找个没人的地方，这样，流了多少眼泪就会变得多坚强”再坚强的女人在感情面前都只是一个可怜的蚂蚁在先爱上一个人的同时就已经变成了感情中的弱者效果：很喜欢momoko和巫女在东京街头寻找MR时还有最后结尾时的老胶卷电影的播放效果处理大大的噪点慢半拍的动作偏黄的色调lomo机的效果the end作为经典片子它真的可以让人探究很久