浪客剑心最终章追忆篇

追忆篇。

及格，讲的是剑心初成为杀手，杀害了雪代巴的未婚夫，雪代巴接近剑心想复仇，然后她成为了剑心的妻子。

派遣巴的组织继续暗杀剑心，剑心身心受重创，误杀了保护他的巴，十字疤的故事最终完整。

喜欢的部分：雪中巴为剑心刻完十字痕的场景，剑心即使被刀划伤了脸仍示图去握住爱人的手，我想我永远不会忘怀了。

巴很漂亮，原来她就是垫底辣妹。

新撰组很有B格，比倒幕派更像正派，毕竟新撰组这种只抓反政府的武士，倒幕派是暗杀高官和从属。

讨厌的部分：剑心的人格完整了，可我不喜欢巴和他的爱情。

巴似乎只为做剑心的剑鞘，失去了独立性，感觉就是个工具人。

你杀了我的爱人，我还要对你好，感化你，为你而死成全你的事业，多么好的圣母工具人，十分刻板符合推崇的日本妇女的形象。

当然这部作品比较古早，本来就存在局限性。

但为什么要把巴烧掉了，有什么寓意吗？

我o_o ….不是说不能烧，只是有一个烧的场景除了比较好看有什么意义吗？

真男人从不回头看爆炸/和过去一刀两段？

可是巴已经是守护剑心的剑鞘了，也不能一刀两段啊？？？

反正问号脸。

我是纯粹的追忆篇粉，浪客剑心系列唯一只看过追忆篇，20年前还小，看不太懂，只觉得很美，很震撼。

从此十字伤这个故事一直铭刻在心里，珠主在前，也就不敢看其它系列了。

一、首先说下女主的选角村花居然演出了巴的气质，记忆中的巴就是这样子，寡淡、清冷、距离感，并不深刻，但又无时不在，除了浓厚的假发，和略木的演技，无可挑剔（因为我从未将巴代入到现实的活人面孔，所以比较容易接受），而且还带来了意外惊喜，她塑造的巴有一种温柔感，正是这种温柔感，使我慢慢明白了巴于剑心的意义。

从电影里呈现出来的信息，不难看出，巴是一个非常坚毅又温柔的女子，她的坚毅表现在孤身一人去京都为未婚夫报仇，仇人还是个令人闻风丧胆的杀手，这样的勇气不是任何女子都有的，她们会恨，会怨，但大部人的都只能嘤嘤嘤地接受命运的安排。

巴的温柔其实有迹可寻，她说缘出生时母亲就死了，是她姐代母职把缘养大，说明巴本身就是个具有母性光环的温柔的人。

另外，电影中至少有三处表达了巴的温柔，她给睡着的剑心披衣，她叮嘱剑心好好吃饭，她为剑心擦汗，看到这些镜头时，我忽然领悟到巴是个非常温柔的人，她本能地对处于劣境的人施以缓手。

为什么巴会觉得剑心是处于劣境的人呢？

剑心反复的洗手，她知道剑心杀人后心理有负担，并没有表面上看起来那么风清云淡；在市集上，巴又说剑心其实也是受害者之一。

巴接近剑心是为了报仇，但却没有让仇恨蒙蔽内心，她用她的眼睛看到了剑心处于这个时代，为了实现梦想而被人利用的悲剧。

所以，剑心既是杀人凶手，但他也只是杀人的工具，主谋是那个动乱的时代。

二、巴之于剑心的意义电影中桂五郎告诫巴不要让剑心变钝，因为剑心的意义于他来说是一把上好的杀人剑，剑钝了就没用了。

我大胆地想象了下，如果剑心没有遇见巴，他也许会变成志志雄，在日复一日的杀戮中，慢慢磨去人性，再也分不清孰是孰非。

堕落是很简单的，只要他杀了第一个无辜的市井小民，从此也就没有1个和100个之分。

剑心的理念是为了新时代杀人，是巴的出现，让他第一次明白，他杀的人是有血有肉的，有父母，有爱人，只是为了简单的幸福走上跟他不同的道路，并不是十恶不赦的。

那应该是他第一次对自己理念的反思，巴在市集上说，每个人都有父母，每个人的死去都有人为他伤心，剑心只说自己是必须挥刀的孩子，但我想他应该也明白为了新时代，很多人也献出了自己的生命。

乡村生活，我认为对剑心的成长是很有必要的，它让剑心体会到了俗世平凡的幸福，后面雪地里，平凡的幸福被撕碎，巴用她的死，为剑心的刀鞘牢牢地上了一道封印，这世上还有什么比亲手毁灭了心爱的人的幸福，然后还亲手杀了她更痛的事？

太痛了，这段经历使剑心脱离了杀戮的麻痹，在新时代来临能够说封刀就封刀。

巴不仅给过剑心最深刻的爱情，也给予了他人世间最初的温柔，巴的出现治愈了一个即将沉入地狱的人。

这才是巴于剑心全部的意义，高荷惠曾打趣说“十字伤没有消失，是因为有着很强的思念”，这思念已经不单是爱情，更有其它——使剑心能够成为后来的剑心的重要意义。

最后，20年前的我，因为先看了追忆篇，所以接受不了剑心其它的故事，现在经历了世事，慢慢成熟之后，开始能够接受了，如果说巴是封印了剑心恶的刀鞘，那么薰是将剑心从孤独中拉入到俗世平凡幸福里的人。

这正是巴所希望的，巴是那么温柔的人，她一定希望剑心能够获得幸福。

但和ova差距还是很大的，不是演员的问题，而是导演美学意识上的差距。

电影版省略了一些看似无用的情节，但那些情节恰恰是整个故事的支柱。

比如剑心在ova里的出场解释了为什么剑心宁可杀人也要平定乱世。

他下山前师傅的和他对话，直接点明了他注定悲哀的宿命。

桂小五郎的改编看似更符合政治人物的冷酷，但导演忘记了如果政治人物把冷酷一面这样直接展现出来的话，还会有人愿意追随他吗？

恰恰相反，历史上那些著名政治家对外界展现出来的都是忧国忧民，充满仁爱的形象，冷酷腹黑虚伪都是藏在内心深处的。

还有两人在农村的生活，和ova比起来太简略了，这一段看起来很平淡，却恰恰是剑心内心转变的关键。

自己耕种，自己收获，这样的平淡生活的幸福恰恰是剑心内心一直渴求的。

自己种的萝卜被雨浇死了都会变得难过，何况是失去亲人呢。

正是平淡的琐屑生活让剑心能够体会到人生的意义所在，也明白了自己其实没有资格夺走他人的幸福，哪怕为了最高尚的理由也是如此。

很多人觉得村花演的好，我却没这么觉得，我觉得她对人物的理解出现了偏差。

她只是把巴当成大和抚子来演了，巴果决的一面没有展现出来，当然这可能也和导演的安排有关。

尤其是池田屋那段，剑心去救人，让巴先走，巴却坚持要亲眼看剑心如何杀人，并质问剑心你知道剑是需要剑鞘的吗？

这一段改的非常不好，直接为剑心和冲田总司的对决服务了。

巴一开始心里是对剑心有着仇恨的，她潜伏到剑心身边是为了复仇，这个感情村花并没有演出来，她演的巴爱上剑心太过顺理成章了。

她一开始没下手只是因为剑心当时是小孩子，另一方面也是要弄清未婚夫为什么会被杀。

她爱上剑心是俩人假扮夫妻后的事情了，偏偏导演忽略了这一点。

从美学角度看，海棠花在ova里贯穿着始终，剑心最初杀巴的未婚夫时，剑心在风雪中追逐巴的踪迹时，最后也是巴看到了未婚夫的亡魂和海棠花才决定去死的。

ova里从头到尾都保持了一种悲怆凄惻的美感，影片里直到最后大雪时才有一些，当然影片音乐和久石让的配乐也差得远了。

追忆篇动画4话，一共120+分钟。

真人版时间更长，然而大友啓史作为编剧硬是把幼年遇山贼，比古收徒等极有思想性的桥段都删掉了。

诸如剑心和桂的对话里能反映军国主义为何在日本兴起的部分也完全消失了......整部片子基本局限在爱恨情仇里，选角的问题和演员表现如何都暂且不说，这个剧本在完整性和思想性上都远远吃不到原作的尾气，导致全片的节奏也变得拖沓。

至于砂糖开始显老态，村花太矮脸太圆没有巴那个气质（我感觉是不是山本美月那个长脸会好些？

）等等，就不提了。

以我这种不太在意细节的原作党来说剧情可以说很还原ova了，忽略开头两段不知所谓的屠杀剧情，说实话我真不喜欢这两段，不知道导演要表达啥？

但是！

我想说你照搬不要紧，你倒是给我抓住精髓啊，就空有外壳外皮里是糠啊！

拔刀斋是杀人不眨眼的人斩，但他不是没有感情的杀人机器，电影里最能体现出剑心杀人内心矛盾曲折的感情戏竟然是拿来第一部杀清里的回忆镜头，那里我能感觉到剑心是个有血有肉活生生的人，新拍的中年剑心，对不起我感受不到你的内心起伏，甚至最后巴被杀，感觉剑心就那么平静地接受了……拔刀斋时期的剑心内心的冲动、坚定、迷茫、矛盾痛苦，远比前几部剑心要更应该明显表现出来，这个时候的剑心还年轻，那种青涩和纯净的感觉完全感觉不到，并不单单是因为年龄的关系，桂说他杀了那么多人，内心却没有被污染，表现在哪里？

无论是漫画里还是ova都是可以实实在在地感受到剑心的善良和纯真，然而电影里没有。

个人认为后面这两部佐藤健演的剑心，眼神里已经没有了前三部那种灵气了，表演浮在表面，无法打动人心。

我最初还担心真人电影会不会缺失了历史的厚重感单纯拍成了爱情片，不好意思真是想太多了，太高估大友了，既没有时代剧的厚重也没有怜爱小情侣的心痛感😂现在立马想去回顾一下ova的经典bgm

佐藤健饰演的绯村剑心是整个《浪客剑心》系列的核心，而他的心路历程则是这部作品最为动人的部分。

剑心作为曾经的“人斩拔刀斋”，他曾在战斗中以一己之力斩杀敌人无数，背负了深重的杀戮罪孽。

他每一次挥刀不仅夺走敌人的生命，也在摧毁自己的灵魂。

而他的转变——从冷血的杀手到誓不杀生的浪客——构成了电影深层的情感内核。

剑心身上充满了自我矛盾。

一方面，他被过去的杀戮折磨，因而立誓不再杀人，并用一把“逆刃刀”作为象征，背向过去，迎接他所相信的新世界；另一方面，过去的罪孽并没有因此消失，反而成为了他一生无法逃脱的噩梦。

电影中，佐藤健通过精湛的演技将这种内心的痛苦表露无遗，尤其是在他面对曾经被他伤害的人时，剑心的无力感和自我惩罚深深打动了观众。

在系列影片中，剑心的救赎之路并非简单的个人解脱，而是他对整个时代和社会的责任感。

这一角色的成长经历，实际上隐喻着明治维新时代下的日本社会的转型：从封建专制到现代文明，个人命运与国家命运深度交织。

二、雪代巴的悲剧性之美与无声的牺牲雪代巴（有村架纯饰）是剑心救赎过程中最重要的转折点，也是最为悲剧性的角色。

她的美丽不仅体现在外在，更通过其内心的坚忍与沉默，形成了一种不可言说的悲剧性之美。

巴的出场从一开始就带有压抑与冷静的气质，她似乎总是与剑心保持着一段无法跨越的距离。

事实上，这段距离正是由她内心深处的矛盾所导致。

她曾是一个纯粹的少女，温柔善良，而这一切在未婚夫死于剑心刀下后发生了改变。

她怀着深沉的痛苦和仇恨接近剑心，但她的内心却逐渐被剑心的善良所打动。

这种爱与恨交织的情感将巴置于极度痛苦的境地。

在电影中，有村架纯通过细微的面部表情和眼神，将巴的复杂情感表现得淋漓尽致。

她那沉默中隐含的深情和压抑的痛苦让人感受到角色的脆弱与无奈。

尤其是她最后的牺牲，不仅是对剑心的赎罪，也是对自己内心的解脱。

她在关键时刻以自己的生命挡下了剑心的致命一击，这一举动既是对剑心的原谅，也是她自己对命运的最后一次抗争。

巴的美不仅是外貌上的温婉端庄，更在于她的牺牲精神与那种温柔却坚定的力量。

她的牺牲使得剑心意识到自己行为的后果，也使得他真正走上了赎罪之路。

三、剑心与巴的爱情——在静默中绽放的悲剧剑心与巴的爱情在电影中展现得极为克制而内敛，他们之间的情感更多是通过细节和无声的互动传达出来，而这种“静默的爱情”恰恰是影片最打动人心的部分。

一方面，剑心始终对巴抱有一种深沉的愧疚感，即使当他不知晓巴的真实身份时，这种愧疚感也如影随形。

他对巴的情感是复杂的，不仅仅是爱慕，更带有对巴作为他所杀之人的未亡者的深刻同情。

另一方面，巴虽然带着复仇的目的接近剑心，但她却无法抗拒剑心所展现的善良与脆弱，从仇恨转变为爱意，这种变化在她的每一次凝视和触碰中都无声而清晰地流露出来。

影片的最高潮，巴为剑心挡下致命一击那一刻，将这段注定无法圆满的爱情推向了悲剧的顶峰。

巴的死成为剑心一生中最深的痛楚，而这痛楚也让剑心真正理解了“剑不能只为了杀戮”这一道理。

这种极度克制的情感表达使得剑心与巴的爱情显得更加震撼人心。

没有大篇幅的告白或戏剧化的桥段，正是这种隐忍与压抑，使得他们的情感在观众心中留下了无法磨灭的印记。

四、电影技法的细腻呈现《浪客剑心》系列的导演大友启史在视觉呈现上极为讲究，不仅成功还原了幕末到明治维新的时代氛围，更通过细腻的镜头语言传达了角色内心的情感起伏。

尤其是在打斗场面上，电影采用了大量的实拍和特技结合，佐藤健通过严格的武打训练，将剑心的动作展现得极具美感与力量感。

每一场战斗都不只是单纯的动作展示，更是角色内心矛盾的外化。

剑心的每一击都带有他对自我过去的挣扎与决心，而当他面对巴的离去时，整部影片通过缓慢而抒情的镜头切换，传达出剑心内心的崩溃与无助。

此外，电影中的色调与音乐同样极具表达力。

巴与剑心生活的那个小村庄总是笼罩在一片灰白色的冷调之中，象征着他们命运的悲凉与压抑。

而影片中的配乐则常以抒情的钢琴与弦乐为主，进一步加强了影片的情感氛围。

五、总结：浪客剑心的情感厚度与美学追求《浪客剑心》五部曲不仅是一部出色的武士动作电影，更是一部探讨爱与恨、赎罪与救赎的深刻作品。

佐藤健和有村架纯的表演为角色注入了丰富的情感层次，而电影在视觉与叙事上的细腻处理使得这些情感得以充分展现。

巴与剑心的爱情如同一曲悲剧的挽歌，在静默中缓缓奏响，直击人心。

最后出现熟悉的镜头的时候起了一胳膊的鸡皮疙瘩。

村花很美，把雪代的凄美和挣扎展现的淋漓尽致。

拔刀斋那种跟剑心完全不同的氛围也被佐藤健诠释的很好，剑心真的存在的话就是他也只能是他了。

村上虹郎的总司很惊喜，打戏很好，对总司角色拿捏的也很好，不愧是看武曲的时候我就看好的他。

窪田小哥戏份很少但非常出彩，把这个故事的“起”演绎的完整又精彩。

北村叔一如既往的演什么是什么，叔的时代剧感的台词太好听了。

（含轻微剧透）场景很棒，光影很棒，音乐很棒，演员很棒，打戏很棒，感情也很棒。

有情节在的我可能对这部电影挑不出毛病了，只会这样无脑夸赞。

个人最喜欢的场景是拔刀斋去诛人留下满房的血和写日记的巴交错的场景，配上剑心特有的bgm，震撼到直到现在都能立刻会想起那个场景。

虽然后来觉得最后辰巳被斩有点太轻易了，但在那个场景里也没有感到有什么违和感。

紧急事态下影院是隔席坐的我还是听到了隔壁樱花妹的抽泣声。

巴和剑心其实都碰到了他们想要的幸福，但还是在时代的“大义”里不得不失去了。

回想的时候听起了痴情司。

“一片白茫茫里面，让情痴一洗恨怨。

”谢谢所有主创所有工作人员，把这个我从头追过来的故事画了一个完满的圆。

差不多三年的期待，落了空。

看完整部电影，没有任何的感动。

故事还是那个故事，但却没打动我。

于是又把OVA版的追忆篇看了一遍。

满满的感动。

OVA版的雪代巴有更加复杂的情绪表现，原因在于电影版对雪代巴动机一直在藏，直到差不多最后的时候才交代她是为了复仇。

这导致电影版前半段的雪代巴没有任何复杂的情绪处理。

而OVA版本的则是雪代巴拿出那把短刃纠结杀与不杀。

OVA版本的开篇非常重要，它交代了剑心为什么要杀人的核心逻辑。

童年时代的剑心是从两个刚认识的姐姐拼死保护下活下来的。

这交代了日本幕府统治下民不聊生的惨状。

正式因为这样，剑心才有意去推翻旧时代。

所以当雪代巴质疑剑心给政客当枪使的时候，剑心的回答才有了一个扎实有力的逻辑。

他不想去杀人，但是为了新时代，杀多少人他都会去。

在细节方面，OVA版本的人物逻辑要扎实的多，剑心救下了雪代巴，有人识穿了他的刽子手身份，剑心肯定要杀人灭口。

这里是通过梦境去表现的。

但是电影版这些戏份、细节都被弱化掉了。

取而代之的是一些偏文艺的空镜头。

岩崎琢的音乐更加悲壮更加有历史的厚重感。

电影版的音乐几乎没啥印象。

真人版砂糖的打戏自是不用多说很满意，村花饰演的雪代巴眼神到位，我也很喜欢，颇为符合心中雪代巴的形象。

追忆版的真人版有做到清晰有条理的叙事，武打戏和情感戏也有很好的平衡，其他不能求更多了，满意了，只是一直没有泪点，很平淡地看完了，唯一小泪点还是巴死后剑心读她的日记的那一段，终归算是无功无过了。

之后我又回顾了一下动画版追忆篇最后一集，在最后高潮部分再次被情不自禁感动哭了。

真人版和动漫的差距不是一点点。

台词上，动漫版将中心点得更精准，而且更有逻辑性。

比如“若有人危及德川的天下，无论是多渺小的萌芽，也要使用各种手段将其摘除，这份谨慎才是德川家300太平的原因。

我们支撑着这份谨慎，这也是我们的罪孽”“我们都是罪孽深重的人” 这两句我没记错的话动画版和真人版都有提到？

但动画版为了这一重点在前面早已有所铺垫，于是这两句关于罪孽的感叹是自然的，更深入人心的。

而真人版给我一种只是为了讲这两句话而讲的感觉，并没有打动我。

明治维新时期尊王攘夷派和佐幕派间两权对立各执自己的一份正义，价值观取向和对国家的概念冲突也许用一两句话就可以点明，但要让这份冲突所包含的哲学性与悲怆感也深入人心，是需要下功夫的。

除了台词外，动画版的各种画面和音乐上更是配合来展现当时维新过程中的这么一个时代感和历史压力。

比如动画版的in memories，真的是点睛之笔，泪点所在。

真人版的各种处理就显得太单薄了，而历史渲染得不够厚重的话，剑心与雪代巴的爱情悲剧也就缺乏了感触人心的力量。

如此宏大的历史大环境与剑心和雪代巴的爱情悲剧必须相依相存，其原因在于一个被放大的冲突：牺牲个体来换得日本走向维新的道路vs在此篇中主要描述的个体的牺牲导致的悲剧：乱世中的悲哀。

不过说起来，现在我们站在上帝角度会去支持明治维新，毕竟这确实让明治政府走向了独立发展，这样的变革对于当时的日本似乎是必须的。

但转念一想这也是日本走向军国主义的发展道路的最初源头。

所以明治维新真的是一个完完全全的成功吗，它的正义性里又有多少相对性。

特别是一个人在历史进程发生之前迷茫的状态下又该如何抉择，加入哪一股政治势力，做出多少牺牲。

多想无益。

所以我觉得追忆篇中反复提到的战争时期人的宿命感和罪孽是恰当的。

尤其是从对罪孽二字的强调，其实可以看出本篇对战争的内省反思以及一定的反战思想。

这是很难能可贵的。

之前的几部挺喜欢的，说实话这部的制作水平不算太差，可能是审美眼光变了吧，渐渐不喜欢那夸张的步法和砍杀，也可能是因为这一部涉及了中国人，让我感观不太好。

当然，编剧编织的剧情相较前面几部也差了点意思，情节了模仿好莱坞模式，立马就审美疲劳。

这个系列着眼于明治维新的变法背景，讲的是武士的没落和迷茫，电影的名字起得很好，我是说“浪客”这两个字，流浪的剑客，听着就挺酷，也挺忧郁的。

“日本浪人”，通常指的是明治时期西南战争后到处流浪居无定所的穷困武士，这是百科上的解释。

用在这的确非常的切题。

“拔刀斋剑心”这个人物形象大概也是武士阶层的代表，是日本在新时代下的一种文化构建吧，毕竟当下的日本也很迷茫啊，作为孤立的文化体（引用《文明的冲突与世界秩序的重建》的说法），应该是迫切需要一种文化自觉和自信的吧。

我们往古代中国去发掘那些曾经让我们的民族闪耀和自豪的东西，日本人也是一样的，而他们最值得骄傲的大概就是明治维新开始的那段历史吧。

对于日本人来说，当年的武士道精神固然值得怀念，明治维新作为一段精彩的历史和一种从外到内又从内到外的深层次变革也是可以写出很多故事的文化资源。

但日本的光辉时代毕竟是结束了，武士变成浪人，化为时代巨轮下的蝼蚁，过着苍白而压抑的人生，所谓的武士道精神也在世俗化的浪潮中灰飞烟灭。

可笑也可悲的是，如今的这部电影，也更多倾向于西方的个人英雄主义，或许是导演垃圾，或许是我想多了。