夺冠

看了点映，体育类电影总是能让人热血沸腾。

从去年年底就开始期待了，一是中国的三大球，就中国女排拿的出手；二是自己也非常喜欢排球，大学的时候还进过院队。

但是看之前没看过剧透与相应的介绍文章，事实证明非常明智，这样看的时候简直惊喜连连。

最大的惊喜是女排姑娘们的真人出演，当看到张常宁、朱婷、惠若琪、袁心玥、曾春蕾这些人出现在画面的时候，激动到不行。

然后郎平女儿来演了青年郎平，我说俩人看着怎么那么像呢。

还有一个个标志性的扣球，帅到没朋友夺冠的原名是中国女排，据说涉及到一些体育总局领导的指示，只能改名了。

名字倒无所谓，能上映就好。

实际上电影展现的就是中国女排的故事。

贯穿始终的人物是郎平，从80年代老女排的漳州集训开始，郎平从替补到主力，中国女排从默默无闻到81年第一个世界冠军，到08年北京奥运会败给郎平执教的美国队。

从陈忠和卸任郎平接手困境中的中国队，到16年里约奥运会再夺奥运冠军。

跨越36年的时间线，重点挑选了两场比赛来拍摄，第一场是81年女排世界杯决赛对日本队；第二场是16年里约奥运会四分之一决赛对巴西队。

两场比赛都是经典的比赛，一场老女排一场新女排，都是荡气回肠得之不易的胜利。

贯穿电影的人物是郎平，贯穿电影的主题则是女排精神，女排精神是什么？

是中国女排顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括。

老女排在比赛中，凭着顽强战斗、勇敢拼搏的精神，五次蝉联世界冠军，为国争光，为人民建功。

80年代正是改革开放不久，中国百废待兴，各方面同国外都存在着差距，许多人会有疑惑，是不是我们中国人不如外国人？

而女排的夺冠则让中国人看到了，我们不比别人差！

在当时那个环境下，是多么的振奋人心，多么的激励国人啊。

别说那个年代的人们了，就是坐在银幕前的观众，情绪也被感染了，很多人都掉了眼泪。

夺冠好在哪？

好在不一味宣贯，而是让大家自己体会；好在没有歌功颂德吹捧领导英明，而是突出了队员与教练；好在没有高大全，而是每个人都有每个人的困惑与困难，而克服这些困惑与困难，才能赢得最终的胜利，才是女排精神的诠释。

体育的魅力是无穷的，希望这部电影能让更多人喜欢上排球。

当然电影也有不足的地方，不知道是否是过审剪辑的原因，剧情上的衔接不是很流畅，有时会显得跳跃，明明剧情应该有前后呼应的地方没有，有的看着还多余。

黄渤演的陈忠和有点出戏，感觉换个瘦的演员会更好。

没有对比就没有伤害，巩俐演的郎平太赞了，两个人的气场太像了，演的是真好。

不喜欢巩俐这个人，但对巩俐在这部电影里的表演真是佩服到五体投地。

吴刚也演的很好。

总体上，导演拍的牛逼，煽情恰到好处，演员实力出众（黄渤拖了后腿），加上女排姑娘的真实出境，故事振奋人心（而且是中国自己的体育故事），是一部值得买票去看的电影。

打分我给四星半。

电影原名中国女排，这是一个很难被浓缩进电影体量的宏大主题，陈可辛大胆挑战，结果在戏内戏外都壮烈失败。

从艺术创作的角度来说，越大的题材越需要找准切入点，郎平自然是很好的选择。

然而问题在于，以“中国女排”这四个字立项，兹事体大，选择突出个人，付出的代价就是更名、删改、遭遇当事人抵制、以至于最终失去了全体老女排的署名权，让几经波折终于面世的成片留下了无数古怪细节。

然而这一切都是非战之罪吗？

并不见得，编导团队对题材的把握偏差才是根本原因。

全片最值得玩味的一点是，08年北京奥运会上的中美大战被提高到了灵魂线索的高度，一头一腹两次呈现，以至于很多人都会以为这至少是一场奥运半决赛以上的关键战役吧？

其实，那只是一场并没有决定性意义的小组赛，中国输球以后照样小组出线了。

编剧选择这场比赛作为片眼，而把04年雅典夺冠的冯坤赵蕊蕊们完全忽略，无非是为了凸显郎平身上的戏剧冲突，并为之后回国执教设伏笔。

这就完全陷入了拍个人传记的思路，而不是在拍一部属于中国女排的史诗。

从剧本的第一幕开始，编剧的思路已经跑偏。

原本只是寻找一个切入点，结果却另辟出了一条大道，于是最终种种乱相也就不难解释了。

你要是陈忠和，看到04年率队打出的奇迹功勋被彻底抹杀，自己在“中国女排”这个命题中成了郎平光环的陪衬品，你会不会光火？

那即便作为《郎平传》来看，这是不是一部优秀的体育电影呢？

依然谈不上。

在我这个以体育为本职工作的电影迷眼中，大多数体育电影都有一个通病——过度强调精神力量和戏剧张力，忽略基础层面的技战术价值。

这也难怪文艺工作者们隔行如隔山，竞技赛场最精彩的技战术对抗往往最难拍，而表现精神力量则只要喊喊口号瞪瞪眼。

于是就有了体育电影里放之于任何赛场皆通用的精神胜利法，这部《郎平传》也不例外。

女排精神当然是重中之重，但如何把精神化作实战，训练中怎么练，赛场上怎么打，细节寥寥，再浓烈的精气神也不免显得空洞。

更不谈为了制造戏剧冲突，竟能让两队主教练赛前来一场掏心夜谈。

传记片不排斥艺术加工，但至少应该尊重常识。

好在通病之下，这部大作依然有配得上期待值的亮点。

白浪和新女排的真人演出竟比巩俐黄渤更抢眼，比赛场景的超逼真还原也带来了强大的视觉享受。

而最让我惊喜的是，同样着力于诠释精神力量，陈可辛能从为国为集体的老调子上升到了为实现个人价值而努力的境界，更说出了“我们过去之所以只想着赢，是因为内心不够强大”的台词。

这给女排精神注入了更具时代感的全新价值观，令人为之一振。

然而，最终经过修改之后确定的新片名，却依然是《夺冠》这两个字。

综上整体感觉，这是一件在创作者、被创作对象，以及创作背景三者之间充满着违和感的成品。

电影从初创到最终被呈现出来的全过程，应该会比电影本身更精彩吧。

如题，就这个题材是全中国的人民应该学习的，我本身排球迷，大大小小的比赛都看，绝对是非常有感情的，所以还是很感动的，但就这个电影我实在感到一言难尽，前一小时宛如大型苦情剧，然后一阵排球梗和喜感吐槽，最后上价值！

逻辑、节奏和细节，让我..........演员的演技还是都比较在线的，出了主角我感觉赖导怎么那么像呢！

先说节奏，体育电影热血是必然的，我看的时候也有很多感动，毕竟这些场面很渣心，可是这个节奏让我感到很心累，前一个小时我甚至感到了苦情大于了热血和精神，这一个小时情感真是满的要溢出来了，无法呼吸，哭的我心都碎了，体育训练是真的累，老女排那会儿条件艰苦更是很难，虽然是用艺术手法在突出这个点，但我看着真的是太惨了，没错是“惨”，练被刻画的接近了折磨，彭彭一进来给他介绍队员时，我是真的震惊，要是我可能都吓跑了真的。

再说逻辑和一些细节，彭彭一出场抬头那个视角我一眼就看见了他的隐形眼镜（sorry～），打日本的那场比赛，中间换人给予鸡汤，这个手法真的太艺术了，关键分啊，回去之后那个比分我都惊了，因为我感觉算错分了，可是内心不敢确定，还以为是重复的分镜头呢，下一秒我后面的大哥说，那都扣俩了怎么涨了一分啊，我确定了原来不是我一个人这么感觉，哦对了郎导那个经典扣球动作，讲道理如果不是看了采访浪浪提了我可能真的不会注意到，个人觉得那里不够突出印象不深刻，没有那种高高跃起，闪光的感觉（自行脑补画面）这个剧就像导演自己说的，内容太多排起来太难了，又是众所周知讲了好多年的东西，人物也是非常的复杂，拍好太难了，类比抗疫神剧难度，简化再简化也是有一种很密集的感觉，想给的内容就是太多，感觉很想打造金句，就像当年《大鱼海棠》分赶脚，真的是说了很多，可却有一种没有金句的感觉。

黄渤后期的陈导口音就不说对不对了，我不懂，但是他一直有，而年轻时的彭彭一阵有一阵没有的，我很迷惑，岁数大了口音更重吗？

而且全片很多后期配音，当口型与声音经常对不上时真的很出戏，更可怕的是还有慢镜头，也不能怪电影，可能是不让说呗，也是没有办法，至于人名为啥不说，我只能认为是为了突出主要人物.......后面改革那段和总局领导们的对话，也是很戏剧的手法，是的这种东西写实不太了。

身高和技术什么的就不能计较了，毕竟电影，可是这个网高我真的太出戏了，网矮大家都不怎么发力啊，很sorry，可能因为我是个细致的球迷，普通观众也许看不出来，还有天津那个馆我一眼就.......电影中有接一些比赛镜头，那魏秋儿比赛的镜头太明显了也是，本来大家都是本人，就她是迪迪演的就挺难了，接上这些镜头看着太难受了，比赛看了太多的锅，哦对了刘敏涛出来的时候我都惊了，我也不知道为什么惊，就是惊了。

最后那个阶段大家都说比前面好看，为什么呢，我想因为后面真情实感的故事打动了大家吧。

姑娘们说自己故事的时候不是电影，我也很感动。

还有一个我非常无语的事情，片子里出现了很多熟悉的队员，现役的退役的都有，我一直看到完全结束，看见演员表上有熟悉的队员名字❗️有错别字❗️，我的内心啊，不是主要角色你写等我都没意见，写错真是太难受了，女排精神广为流传，可国内排球市场好不好呢，哎一声叹息啊，也不知道能不能改，希望能改过来吧。

（文/杨时旸）如果剔除那些反类型的另类体育题材，仅从某个角度去看，美国的体育片是超级英雄电影的一个现实亚型，而中国的体育片则是主旋律电影的茁壮分支。

但长久以来，中国的大银幕上却都缺少体育电影的存在，陈可辛的《夺冠》算是一次尝试，但这次尝试失败了。

陈可辛是一个聪明的香港导演，在内地拍摄的作品中，尤其是中后期的作品选择，都有着巧妙的角度——官方首肯的某种精神或者趋势，可信的人物和情感塑造，以及极其精准和敏锐的对上映时间点的把握。

回顾改革开放创业潮的《中国合伙人》，打拐题材的《亲爱的》以及这部《夺冠》都是如此。

但原本踩点精准的《夺冠》被疫情打乱了节奏，如果放在去年的春节档，人们趁着中国女排的好成绩或许还会忽略电影本体的问题，仅凭借女排精神的感召就单纯且慷慨地贡献一波眼泪，但现在，外部情绪的变换让电影本身的致命弱点凸显出来。

从文本上说，这是一部根本没有编剧的电影。

它像是截取了几段百度百科的说明，再搭配了一些女排队员的采访和回忆，并上一条过去数十年来中国改革开放后的街头取景，最终完成了极其机械化的组装。

可是，作为体育观众，并不需要一个电影导演去框架性地回溯这已知的一切，而作为一个电影观众，看到的又是一群根本记不住名字的符号在表演坚忍不拔。

相较于此前陈可辛对于内地题材已经如此娴熟的把握，这个电影却像极了一部学生习作。

《夺冠》一直在强调真实，比如，那些老女排桥段训练场的地板都是从漳州基地搬过来重新搭建的，比如剧组极其罕见的与国家队联动，启用现任女排队员直接出演自己，但这些对于电影创作而言，都是锦上添花，而这部电影本身皮之不存。

所以，这些对真实细节的考究变得煞有介事。

从现在的结果来看，电影后期应该是经历过大规模修改的，至少有大量台词都是重配的，毕竟连口型都无法对得上。

但抛开那些被迫的外部压力不谈，《夺冠》最大问题在于整个故事既缺乏最基本的逻辑线索，也缺乏最基本的情感线索。

这部电影没有动线。

《夺冠》的主角到底是谁？

显然应该是郎平。

但郎平的写法真的符合一部主流电影的塑造方式吗？

她的青年时代只以一个吃苦耐劳的符号出现，然后就进入了中年时代，又以一个成功的美国教练的符号出现，再之后，回到中国，以一个改革派的职业体育人的符号出现。

是的，符号，只是符号，全都是符号，她青年时遭遇过极端挫败也面对过盛极一时，内心有怎样的波澜？

没有呈现。

中年时代远走美国前后的心思，没有呈现。

回国任教的缘由，唯一的交代似乎只有两场戏，听见一群华人嘲讽着如今的女排，心里难受，此前的同僚因病早逝，给她鼓励。

然后就毅然回国。

内心依然没有呈现。

而此后，她在中国队执教的整个过程，面对了怎样的阻力，如何化解，仍然都是符号性的，安排几场充满象征性的会议场景，排布几个代表着不同势力的老人代言着陈腐，衬托郎平的决断和胆识。

看到了吧，这就是为什么这部电影让人感到别扭的根源——我们看不见人。

看不见人真实的内心，感受不到一个人在排球场之外还有生活。

《夺冠》意外的拍出了一种独特的脸谱化，倒是有别于过去的那些高大全和红光亮，却形成了一种功能一样的狭窄又平面化的苍白语气。

它像一部过气的报告文学，自以为描述了真实细节，又衬托了主角，但一切都是浮夸的、象征的、充满形容词的，唯独没有零度叙事的白描。

好，那么退一步讲，姑且认为《夺冠》的主角不是郎平，这是一部群像电影。

那么对其他人的描述是怎样的呢？

作为陪练出场的陈忠和莫名其妙，身份，来由，从开始的不愿，后来的不甘，最终的融入，都和郎平一样，缺乏交代，更缺乏过渡。

而那些当代女排运动员呢？

无非就是说一些自己为什么打球，以及私下里的体己话，这对于电影起到的作用是什么？

所以，从这个角度去看，这连群像电影都不算，而是一种“集体主义”电影，因为它成功让人们没有记住任何一个人。

为数不多的能让人觉得会产生戏剧冲突的地方，就是郎平带领美国队打败中国队之后，看台上的中国观众对她的辱骂，这本应可以展开做一些体育精神和民族情绪之间的探讨，但那辱骂也都毫无悬念地被消声，探讨当然不便展开。

无论袁伟民、陈忠和还是郎平，这几个角色在感情上都是线段式的，一段一段一段，那段与段中间的细腻变化，全都被省略，我们不停地被要求注视导演安排的节点和结果。

所以，这让这部电影变得聒噪，首先，充满聒噪的口号，但还总以为可以用体育的热血掩盖住那份特别古典的宣传腔，其次，还有聒噪的情绪，它一直昂扬，即便女排消沉的几年，也在竭尽全力告诉观众，我们在欲扬先抑啊，请大家做好准备。

就像那些低级的喜剧只能生硬地胳肢人，《夺冠》也在强制性地让人落泪，它用的办法不是电影作者原创的，而是从体育赛事中拿来的，比如那场对战巴西的比赛，占据了如此重头的篇幅，如果你要依靠还原真实比赛的惊心动魄来催人泪下，那我为什么不去重看一遍赛事回放，而是要看一部叫做《夺冠》的电影呢？

陈可辛当然是个极其成熟的导演，此前的作品中也没有什么技术性失误，但《夺冠》中节奏是乱的，气口是断的，几乎少有一个镜头、一段故事能舒缓地讲完，动不动就莫名其妙地回溯，生硬地剪切，人物几乎没有常态化的情绪，这样的操作让人难以理解。

陈可辛说，他对于内地改革开放初期的那段历史着迷。

从体育电影的角度去看，相比于他在拍摄的《李娜》，中国女排的故事似乎更能覆盖那段历史以及关照大时代变迁的全貌，但无论是对历史的回看，对当下的审视还是塑造一个人或几个人的传记，《夺冠》都没能完成。

这部听起来如此昂扬的电影，在上映前似乎遇到了不少电影之外的麻烦，那些可能永远也无法确证的传闻或许终于让陈可辛明白，为什么体育片看起来那么安全，又那么容易取得最大公约数，却鲜有人涉足。

其实，这样的电影并不好拍，如果通篇拍得振奋无比，就会像一张过曝的照片，什么都留存不下，而我们又注定无法拍摄褶皱之内和阴影之下，比如你能想象我们能拍出一部《狐狸猎手》和《我，花样女王》吗？

现在看来，即便《摔跤吧爸爸》也不是随随便便就能达成的目标。

原本以为陈可辛能为这样一个主流题材带来一点新意，但最终，惯性的大潮却卷走了陈可辛。

（本文首发 南方人物周刊，未经授权严禁转载）

2016年奥运会时正好带女儿在内蒙玩。

同车的还有三家来自山东医学院的家庭。

记得在白桦林公园时正好是中国女排对巴西。

其中一位男医生拿着手机，一边走在白桦林里的木头栈道上一边看直播。

后来干脆坐在石凳上看，时不时发出吼声。

我们也就都坐下来对着小屏幕一起看。

自从2004年陈忠和率领女排夺冠已经过去12年，而里约那届小组赛中女排表现得又跌跌撞撞，所以谁都没有对女排抱有太大期望。

但在白桦林里我们目睹女排赢了巴西队。

虽然很高兴，但还是没有想太多。

过了几天我们到了满洲里，在婚礼宫前又看了女排对阵荷兰。

没想到又赢了！

那场比赛是我女儿了解中国女排的开始。

或者说是拥有中国人共同记忆的开始。

看过千山万水，尝过人间百味。

就会想到只有和家人一起看过，尝过，才是真正的圆满。

但如果有一个激动人心的时刻，是与亿万人共同拥有，那更是世上罕有的幸事。

中国女排就是中国人的共同记忆。

永远铭刻在中国人的心灵。

所以虽然84年五连冠的历史如此遥远，甚至2004年奥运夺冠都没经历，但就因为看过里约热内卢比赛，女排的记忆居然已经镌刻在女儿心里。

这次疫情她最大的遗憾居然是春节期间没法看《夺冠》。

也许中国女排已经融入所有中国人的血脉，刻入中国人的基因。

成为思想钢印，和黑头发黄皮肤一样传承下去。

所以我看到白浪饰演的年轻郎平以标志性的动作起跳扣篮的画面，无比激动。

电影里给了一个瞬间的黑白处理，刹那间将观众拉到了全院子围在黑白电视机前看比赛的岁月。

但这部片子最可惜的是在第一代和第二代女排片段中没有给出姓名，只有号码。

我只能从一些场景里依稀猜出对应的是谁。

比如我猜出了这位是孙晋芳：

陈展所饰演的孙晋芳上网查了一下果然是。

影片里能看到孙晋芳与郎平有一些不引人注目的互动，也比较符合历史。

扮演孙晋芳的是陈展。

两位都是江苏女排。

陈展的颜值非常高，并且我个人感觉和魏秋月有点像。

顺便说一下，江苏女排当年的孙玥颜值也极高。

但女排里颜值最高的当然是魏秋月。

但非常奇怪的是影片里没有出现她。

我在百度里刚敲入“魏秋月”时，居然出现“魏秋月为什么没有出演中国女排”搜索，让人吃惊又感动。

原来魏秋月没有出演这部电影是因为怀孕。

虽然没出演，但大家都为之高兴。

这里放一张史上最美女排队长的照片吧。

魏秋月再说回孙晋芳。

第一代女排时代，我们看的是不到20寸的黑白电视机（差不多是现在的iPad那么大），并且用的是天线，信号不好，有很多白噪点。

再加上经常是几十号人围在一起看，大部分女排队员的面容看得都不真切。

那时候也不像现在还有网络，报纸也看得少。

所以我一直对孙晋芳的面容不是很熟。

直到2004年奥运会女子网球双打决赛，李婷孙甜甜历史性地赢得了冠军那一场，镜头经常会扫到座位席上一位戴着黑墨镜的女士，就是孙晋芳。

那时不比现在，李娜已经赢得三大比赛中的两项冠军。

那次可真是创造了历史。

2004年女子网球双打决赛上的孙晋芳很有感慨，我们能在不同的历史时刻见证女排队员。

她们不仅仅是国家和民族的记忆，更是个人成长阶段的里程碑似的存在。

但片子没有给出第一代和第二代女排的名字，甚至没有给出去世的陈招娣的名字，让人真的非常遗憾。

我甚至认为这对去世的陈招娣非常不敬。

另外，影片没有2004年的惊天大逆转也非常可惜。

那是中国女排陷入谷底后，经过一批批教练和运动员的拼搏终于重新登顶的传奇经历。

这才是真正的中国女排。

最后一场对阵俄罗斯实现大逆转后，俄罗斯的美女主攻手加莫娃情绪非常激动，热泪飞溅，让人伤感。

郎平说过，中国女排精神不是夺冠。

说得很对。

女排的精神体现在虽在低谷仍勉力前行，身处绝望仍不放弃。

体现在经历过的一次次失败，多年的无人关注。

体现在亚特兰大奥运会上的被剃光头中，也在加莫娃的热泪中，在所有人类的不屈中。

2004年俄罗斯加莫娃泪洒赛场在婚礼宫前，中国女排赢下了荷兰队。

那天满洲里天高气爽，大家意犹未尽，居然都不想起身去下一景点，便在婚礼宫前继续聊天。

那位山东兄弟是医学院教工排球队的，周末经常组织并参加比赛。

“我是中国女排的忠实粉丝。

” 他默默说道。

满洲里婚礼宫前 中国女排vs.荷兰我们谁不是呢。

2017年，在爸妈的帮助下我在杭州上车了。

父母辛辛苦苦攒了30万，和亲戚朋友借了30万，勉强凑够了首付，虽然房子位于郊区临平，离市中心有30公里，但我内心很满足，每个月6300的房贷是压力也是动力。

今年9月26号，房子交付了，我在电话上嘱咐爸妈自己可以应付，但万万没想到中午妈妈打来电话，说她到杭州了。

我眉头一皱，说：“今天放假，我去东站接您吧。

”妈妈说：“不用，我是开车来的，现在就停在你新家的楼底下，你快过来。

”我坐了一个多小时的地铁赶过去见到了她，才得知她是一个人从老家马鞍山开车过来的，她早上6点出发，300公里的路程开了不到4个小时就到了杭州，要知道她去年才拿到的驾照，想想真是有些后怕！

妈一见我就解释道：“你爸还要给人装修，让我一个人来。

”我问：“妈，您怎么不买张动车票？

”妈说：“你房子虽然是精装修，但没有几件像样的家具，你爸找人给你做了几个柜子，专门让我带过来，还给你买了一个小冰箱，还带了几床被褥。

”妈妈摇下车窗，我才看到车后座塞得满满当当，内心突然被什么东西填满了，眼眶一下子有些模糊。

在物业小哥的帮助下，这一车的东西被搬进了新家里，妈妈拿着新家的钥匙喜上眉梢，她在新家里来回踱步，不停地拍照发到家庭群里，嘴里还嘟囔着：“这里应该放一个鞋柜”，“这个门把手不好用让物业师傅修一下”“这个飘窗太占地方”……下午东西收拾完毕后，我提议去逛逛商场，请她看个电影，吃顿大餐，妈妈兴奋地像个小姑娘。

我们去了电影院，妈妈选了新电影《夺冠》，讲中国女排的，她说她就能看得懂这个。

妈妈平时不看电影，上一次带她看电影还是19年的《流浪地球》，结果她看得鼾声如雷。

这一次看《夺冠》，她也有些格格不入。

刚开始吴刚扮演的袁伟民一出现，妈妈就开启了话痨模式，她吐槽道：“这个演员根本不能和袁伟民比，袁伟民是运动员出身，当上女排主教练才40出头，风度翩翩。

吴刚差远了。

”我低声说：“这个吴刚就是《人民的名义》里的达康书记，今年疫情我在家陪您看的那部电影《白鹿原》他就是那个鹿子霖，人家是老戏骨。

”妈妈不依不饶，说：“那也和袁伟民差得太远了。

”她从手机搜索到袁伟民的照片，一个劲儿让我看帅不帅，见我不搭理她，还气呼呼地骂：“一看到这个演员我就想到那个猥琐的鹿子霖！

”1981年袁伟民带领中国女排七战七捷首次夺得世界杯冠军，其中和日本的比赛十分精彩，电影生动刻画了这一幕，当宋世雄的声音响起，老妈一下子来了兴致，几号队员张嘴就来，看到精彩的部分还大叫一声“好球”，激动地不停鼓掌，旁人纷纷侧目。

我吓得一把拉住她，和她说：“妈，这是电影，不是比赛直播，不要大呼小叫！

” 我妈说：“我知道，当年这场比赛就是我和你爸一起看的，能不激动吗？

”我突然有些理解妈妈了，当年家家户户都很穷，有电视的家庭都是少数，每当有女排比赛，一个家属院的人都会跑到有电视的人家去看比赛，爸妈就是那时候认识的。

那时候主流都是相亲，爸妈这种自由恋爱还是少数，我妈家里比较穷母亲早早去世，我爸家庭很优渥，父亲是教育局局长，他又是家中最小的男孩，从小就受宠。

父母那时候20出头，相恋后过着神仙般的生活，每天就是打打麻将，压压马路，女排五连冠，他们整整看了五年比赛，中国女排是他们感情的催化剂，难怪提到老女排妈妈会如数家珍呢。

电影接着开始讲2008年的中国女排，那年女排经历低谷，奥运会上输给了郎平指教的美国女排，郎平一时间千夫所指。

这一段故事略显沉闷，妈妈没有再像开场那样活跃了，我以为她睡着了，但转身一看，她已经哭成了泪人，这是我第一次看她哭，一瞬间我懂了，泪水也涌了上来。

我知道妈妈不是因为电影而哭，而是2008年发生了太多故事。

爸妈结婚后刚开始生活很好，95年爸爸不听人劝，跑去河北石家庄做生意，被人骗了20万，家里一下子垮了。

出事后，我爸躲在外面一年没有回来，后天听外婆说妈妈整天以泪洗面，都准备改嫁了，但看到年幼的我选择了忍耐。

一年后，爸爸回来了，但家里的光景回不去了，他去给别人当木匠做家具，一干就是20多年，母亲一直陪着他。

最困难的时候全家就挤在工厂的一张床上，一张床只能睡两个人，晚上两个人就轮流陪我睡觉，就这么熬过了整整十年。

2008年，我中考，爸妈为了我的学业给我在学校旁租了一间出租屋，爸爸外头打工赚钱，妈妈给我做饭，中考结束后的一天，我和妈妈在屋子里煤气中毒，幸亏爸爸赶回来发现了我们，及时送去了医院。

之后那个夏天我和妈妈每天要去医院吸高压氧，一个人一次150元，我记得一次电视里放着女排的比赛，我妈淡淡地说了一句，我要是被毒死也就解脱了。

那个夏天，北京奥运会办的非常成功，但我不记得中国获得了多少金牌，取得多少辉煌，只记得刘翔退赛，女排折戟，还有妈妈那句冰冷刺骨的话语。

当时的妈妈没有流一滴泪，没想到12年过去了，看到电影里的一两个08年女排的镜头，她突然控制不住了。

很多时候生活的重担让我们疲于应付无暇流泪，但多年后一个似曾相识的画面，一个陌生人的安慰却能让我们一瞬间泣不成声。

电影来到了2016年，那一年女排在郎平的带领下重回巅峰，我们家的光景也一天天好起来，我还记得当时是8月，杭州正在准备G20峰会，全市放假。

我借着这个机会准备长途骑行回家，我沿着104京福线国道一路向北，骑到长兴县的时候，正好是女排决赛，当时周遭一片荒凉，没有电视，我跑到一处乱草丛里，蹲着用手机流量见证了女排夺冠，朋友圈瞬间刷屏了，我的心情也非常地好。

2天后我骑回了马鞍山，整个人晒得黑不溜秋，被爸妈骂了个狗血喷头，在家养了大半个月。

临行前我妈突然和我说：“我和你爸商量了一下，这些年家里有些积蓄了，你想留杭州必须有一套房，你回去开始瞅瞅有没有合适的，爸妈给你买一套房子，这样你好找个媳妇儿。

”一瞬间，我一下子蹦得三尺高。

所以电影演到这里，我和我妈看得都开心，我妈又开始作妖，不停地说：“这些巴西的队员屁股真大”“这解说的声音比宋世雄差远了”“幸亏老妈当年有眼光让你尽快买房，不然你没法留杭州了。

”…从影院里走出来，我故意逗她，问她有没有看哭，我妈倔强地说：“没有，看了开头我就睡着了，我一看那个鹿子霖就来气，什么破电影，根本不会选演员，我看袁伟民就应该找唐国强那样的大帅哥来演！

”我笑着说：“妈，你魔怔了吧，人家唐国强都多少岁啦，再说人家达康书记惹你啦！

”妈妈说：“嗨，当年你爸就是和袁伟民长得有点像我才同意和他在一起的，你妈还就喜欢这一款的！

”我牵着妈妈的手走在路上，内心充满温暖的力量！

《夺冠》这个电影真的命途多舛。

从《中国女排》被更名开始，就可以预见阻力不断。

包括陈忠实的阻挠，以及据说不可知的很多力量。

大家对于女排的认知，和女排不断在升级的力量，郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹，其实或多或少都激发大家对这个电影的期待。

再是因为是陈可辛，用感情的高手，女排主力出演。

每一个物料的提及，都在拔高期待。

当然也或多或少在担忧删减。

又遭遇了谁都没想到的疫情，到今天终于看了。

失败是绝对难免的，难受也是，拧巴，期待落空，但又不知道该如何是好就是我最强烈的感觉。

首先，这个作品，在陈可辛的序列里面，大概仅能排到《武侠》个滑铁卢的级别。

能看出陈导有相对非常不擅长的东西，而他最擅长运用感情的技巧，在这里几乎被通篇的煽情和说教摧毁了。

一度有说法，这可能是陈可辛的博弈，因为他需要拍《李娜》，所以也要拍一个主旋律女排。

但显然要么就是阻力过大，要么就是陈可辛的配方不适合这个电影。

当然我认为删减的可能还是很大的，因为陈可辛导演做感情最成功的就是够绝，这种够绝来源于反复的铺垫。

但在《夺冠》里，铺垫完全被那种宣扬价值观的语言给破坏得一塌糊涂，中段陈导似乎又想做一些价值观思考——天，那也是一种败笔，是《中国合伙人》那种最差的结尾，那个电影哪哪都好，就是三个合伙人因为要中华崛起而上市，这是最烂的部分。

经常拉片的时候，要给学生解释，这是时代局限。

这次这种问题，在这个作品里放大了几倍，实在是，尴尬、拧巴、别扭。

我们先来说说影片的整体框架，其实还是蛮有野心的。

着重讲女排三场重要的比赛，用陈忠和和郎平两个多年战友见证与贯穿，比赛的选择也颇有建树，先是女排一鸣惊人的惨烈一战，女排精神成立。

中间是郎平带队美国让中国队输，算是一个过渡。

接着是郎平接棒，一路输，但一路改革，最终在对决巴西逆风翻盘，从此女排到2019达到巅峰。

这个戏剧结构其实还是可以成立的，问题就是拍法上，还有内容取舍上，大概真的雷区太多，就非常失真和尴尬。

我这里要再次强调一个核心原则，我们只讨论电影，因为单纯从女排来说，郎平也好，无数女排工作者都是伟大的，任何跟她们有关的东西都闪闪发光。

这也是我特别别扭的地方，也许是因为不能拍和拍不好，但也能看出来，一直在使力的地方非常奇怪，恰恰让这个本该生在华人血统里的感动，变得怪异而尴尬。

主要体现在哪呢，第一场战斗是放在彭昱畅演的年轻陈忠实作为一个视角，切入由吴刚演的袁伟平不断用魔鬼训练方式让女排迅速崛起的过程，最终陈忠实完成了人物成长，从不愿意给女排当陪练到变成了女排的一份子。

其实这里的戏非常好看的，一是女排这种训练方式，袁伟民和女排姑娘的矛盾，大家的确都想赢，但要用非人的方式，到底对还是不对，教练和球员如何建立信任，以及这个过程一直以来郎平是当种子选手，更被摧残更被忽视，但关键时刻才能催生成长。

方方面面，这三个人物本身就足够好看，足够刺激了。

但现实拍的是……据说可能是彭昱畅抢鸡腿等很多喜剧桥段的戏被删除，总之彭昱畅这个人物塑造非常地粗糙，从不愿意到愿意，几乎没什么事，就突然被感动了。

而吴刚纵然演技再好，总是要在观众和女排面前持续输出很多官方的振作语录，就非常不尊重人物成长的创作规律——我们的确会被女排姑娘的训练，她们的坚持这些细节感动，但整体这些主线剧情几乎可以说是粗糙对待的，逼着你感动。

包括吴刚怎么讲了去国外发现国家落后，如何追赶，如何对抗计算机的这些过程。

表演上是非常认真，这种认真就特别失真。

其实这些都是真事，但表演方式和加上没有铺垫，给人一种吴刚运筹帷幄的感受，让比赛本身的那种残酷和不确定性，变成了莫名被故事操控的把戏。

纯为煽情而煽情，不克制，不好看，很别扭——当然此处如果我们接受这叫“主旋律”，经过了删改，我也就只能认了。

总之第一段的比赛，除了比赛，其他真的都乏善可陈。

看到女排很多辛苦是感动的，但其他都很怪，包括郎平和陈忠实要聊除了打球还干什么，一些人生抉择，在没有铺垫下能让人看出创作者的捉襟见肘，非常地跳戏。

这段戏有一段能看出来是陈可辛用感情用得很不错的戏，那就是跟江苏男排打的过程里，女排的发力让男排开始认真，刚刚有点赢球，对方又崛起的时候，吴刚快速地打灯，让她们适应以后会发生的比赛现场。

我隐约感觉到了当年陈可辛监制的《七月与安生》里面巧妙增强节奏的拍法，在七月送安生的那场戏里，先是姊妹情深，突然七月发现安生戴着家明的挂坠，彼此都发现以后突然沉默，安生喊着你只要愿意我就留下来，但七月啥也没说。

这种才是陈可辛的功力！

我们不是机器，感情不是你让他哭就哭，不是直给的，是迂回的，同时残酷地推进的。

当推进的过程里，人物特别痛苦，特别挣扎的时候，观众的心才会跟着走。

这方面陈可辛是非常厉害的，我甚至觉得他用情如此之好，虽然有温情的一面，但他可能对感情有很深的不信任，才懂得如何让观众代入。

但在《夺冠》这一段里，就那么一点点地方有他的味道，其他的地方，也暴露了陈可辛对于动作场面戏的节奏是远远不行的，也跟《武侠》的问题一样，他真的比较适合拍感情。

总之第一段戏我觉得是垮掉的。

接着是过渡段落，在女排五连冠以后，巩俐和黄渤之间的君子之交，惺惺相惜。

这可以算国内最顶级的演员了，他们演的真的是到位。

但从内容上来说，其实真的还蛮拧巴和说不上来的，有点虚构的成分给真实中的人物大减分。

首先就不提老朋友见面开着车，巩俐疑似把战术放车上，莫名让黄渤拿到，黄渤说怎么也不注意。

俩人似是而非讲话，刻意规避掉爱国心和比赛——这一段就是主创的虚构想象意思都能明白，要表达郎平的那种纠结，但处理得真的……我真觉得对不起这两个人物。

主创完全要想出更好的桥段方案来。

现在看反而有种奇怪要谈恋爱的味道，真的很粗糙！

当然从剧作上，它还是在铺郎平理念的某种升级——这条线也是主创一直想做的，我不觉得是删减的问题，我觉得这条线的矛盾也做得拧巴，包括后面讲郎平怎么带女队，引导到让女队不能只是训练，还要去谈恋爱——不是不可以，是压根没做好，自圆其说都没做到。

这真的不该是陈可辛的水准，这次的模棱两可连自圆其说都懒得弄了，总之一旦深究人物逻辑扛不住就开始煽情打球，也是服气呀。

总之郎平带领的美国队赢了，有隐约观众对郎平的质疑，郎平自己的沮丧，同时女排一蹶不振以后大家把他沦为第二梯队，以及渴望辉煌都是20几年，此时陈招娣过世，激励着郎平要改革重振女排。

这几段倒是真的有价值观冲击的，也好像真的触及了一些根本，比如郎平围着专家谈话——但问题也出现了，因为从线索人物上，由于事件是被取舍的，所以戏剧张力它是靠人物对立来构成，比如第一段是郎平和袁伟民构成的野性和非人性训练，以陈忠和为视角（其实这条矛盾线压根就没做起来，非常顺拐），第二段则是郎平对陈忠和，爱国心和职业教练素养，这里也莫名暧昧，主要是郎平的挣扎，陈忠和就沦为功能性人物了。

到第三段的开初，陈忠和退位让贤等，这些桥段都非常儿戏，意思能明白是要突出人物，但简直是把体育运动当过家家，阻力也就变成了好像特难，但郎平的地位又能解决——我是非常讨厌，在没有想到非常好的可以体现矛盾的桥段，用一些戏剧惯用套路来处理真实人物，虽然看上去矛盾冲突很强烈了，但其实就很儿戏。

接着整个影片就出现了较大的断裂，其实后半段完全是可以拍个电影的，讲在改革之下，即便是郎平也要面对信誉扫地，而她手下的队员又都是新旧较弱，她必须一路带着他们体验，才能逆风翻盘。

这明明是一个电影可以讲的题材。

结果整个影片的一半的确是在讲这个事，但和前面就非常割裂。

所以就得快进着讲，对女排们的展现也不多，拍拍朱婷喊话，讲讲郎平让他们谈恋爱，不是过去的训练方式了，而是更科学。

然而效果不明显，所以主创要聊到热爱。

这其实在这个篇幅里聊不到，都是硬给。

于是陈忠和这个功能人物，黄渤再次被派上用场，给女排姑娘看墙上的球印。

然后两个老朋友彼此和解，接着比赛前面一直输，输到巩俐怀疑人生还在扛，突然回忆起过往找到了能量，跟女排讲了一通话，女排就干掉了巴西……这种拍法真的有尊重过体育吗？

我也在想，也许的确很难拍，很难找到某种命定的会取胜的又能说服观众的力量，但也不能这样走马观花完成啊。

这里你到底是要表现郎平错了，不该是松懈讲科学，还是应该激励振作，还是你想讲郎平从来都对，她只是很难，最后释放，这两头都在第三段不合理。

所以讲白了就是主题概念先行，不断摧毁人物来完成到让观众跟着看比赛，比赛单纯用场面和我们共同对女排的爱来完成感动激励和振奋。

所以整个电影，我觉得是有很大问题的，也许的确是审察和阻力，但整体的方案也非常粗糙，老化，再经过这么一番摧毁，这就真的沦为一个主旋律，不需要讲人性，讲合理，讲真正的抗争的，一个纸面赞美，把真正女排的讲科学，讲拼命，讲拼搏的精神，彻底粗糙化了。

这是我觉得这个电影，我不能接受的部分。

当然我相信她票房也还是会好吧，大家就看一个感动的话。

但这真的应该算陈可辛的败笔之作，在《武侠》的这个级别。

我不相信他真的只能到这个程度了，他还是要升级自己的技术，当然阻力就不是我们知道的了。

然后期待一下《李娜》，如果那个也不行，陈导，你也就很难了。

80年代中国女排的五连冠可以说是一个神话，相比国家队小球的绝对优势来说，在不景气的大球局面上，中国女排是唯一的希望，更是由此代表了一个时代的精神，无论是五连冠的80年代，还是10年代重返世界之巅。

神话也有灵魂人物，那就是铁榔头郎平，如果说中国女排是个神话，那郎平就是中国女排的神话，更是女排精神的代表。

这三十多年来，中国女排的所有荣耀几乎都与她息息相关。

从作为队员的80年代开启五连冠的神话，到作为主教练带领中国女排夺得2016里约奥运会的冠军，期间她所经历的不是身体上负荷，更有心理上的负担，对于荣光和骂名，她都从容面对，她对中国女排的热爱已融入她的骨血中，哪怕一身伤病也从不后悔。

郎平，值得观众30多年的顶礼膜拜，她用一生创造的神话时光也一定总会记得。

对比起陈可辛以往看似擅长的题材，乍一看《夺冠》里好像都没有，那种在《甜蜜蜜》《金枝玉叶》缠绵的爱情，还有《中国合伙人》里的那种精明，更可能是《亲爱的》中的那种悲情。

《夺冠》是一部不错的电影，这点其实根本不需要怀疑，因为无论从任何方面来说，这样的题材的共性都是一样的，靠谱的演员，良好的剧本，场外的热度和题材一起，都足够让电影本身就拥有着优秀的“天赋”。

但是陈可辛不这么认为，他把中国女排的故事打乱，揉成一团纸，告诉编剧：“我要的不是女排的故事，也不是大家都知道或者稍微挖掘一下就有的料，而是一双鞋子，穿进去合脚，走起路来也舒服。

”于是我们知道陈可辛说的根本不在故事，而是把痛苦，煎熬，都最先体现出来，让观众觉得这不是比赛，这是折磨。

确实，对于这些运动员来说，运动生涯就是折磨，早早透支掉的身体，无法释放的压力，我们看到，不是荣誉，不是付出即回报。

是无可奈何，是迫不得已，还有侥幸胜利。

所以你看完电影会满怀眼泪，会在听一首国歌中感动——不是赢得胜利的激动，不是家国荣誉的高光，这些是因为你也知道，这首歌在有些人的生命里，一等就是一辈子。

出电影院，我决定为它写一篇影评，拙劣地表达下自己的想法写这篇短评的初衷，是在观影前刷到了朋友的一条微博，质问什么是女排精神我说，你真应该带着这个问题再去看一遍首先，必须说下，电影很糟糕，一塌糊涂的剪辑，莫名其妙的转镜和黑屏大字，没有逻辑的叙述。

我今天想说的，是我从这个电影里看到的“女排精神”我是经历过08奥运的90后，大言不惭，但我确实看了北京奥运绝大多数热门赛事，那时候正是我为体育狂热的时候，每一次升国旗都热泪盈眶老一辈说的女排精神，大概是全力以赴，永不言弃。

电影里重点描述的两场比赛，究竟有什么区别？

在这之间，“郎平”有两句话让我印象深刻，她说，我们说苦过来的，我们背负了太多东西。

另一句，你为什么打排球，你要为了你自己。

还有一句，是我认为最关键的——为什么这么看重输赢？

因为我们内心不够强大国人不需要女排精神了，我们自己却需要，为什么？

老一辈打排球，为的是国家荣誉，这一点从电影前半段的很多地方体现，夸张说电影都没有过多地提起老一辈的女排队员的名字，因为她们是为了国家荣誉。

那个时候甚至到08奥运，我们都在乎输赢，因为那是我们变强的象征，为什么在乎？

因为不自信，因为我们内心还不够强大。

而新的一辈，为什么不在乎了？

因为我们不需要了，不需要靠体育，靠输赢来证明。

我们就是强大了，输赢已经不那么重要了。

所以女排姑娘们打排球，更多地是为了自己，为了热爱。

这是一种情怀的下沉，却也是我们进步的体现所以我认为，电影的前后对比，给我很强大的冲击，女排精神的内核没有改变，但是它在不同时代下，所体现的民族自信，让我深刻地意识到，不是女排的兴衰，是我们的国家变强了另外，题外话，说一下我对大家“郎平传”这个梗的理解。

我们这些观众，是不太愿意从一个人身上去看大观的，大家普遍认为，团体的形象，不能落在某一个特定的人身上，这就像当初青蒿素险获诺贝尔而我们却选不出来一个人来代表领奖一样（不知道真假）。

大家更愿意看到的是群像，而拒绝突出某一个人。

这是我在对比过一些国外类似片子之后的感悟本人愚见。

年轻人的肤浅见解。

轻喷，谢谢！