《丹麦女孩》的剧本和故事原型,本身就是足够惊艳和吸引人了。
上世纪二三十年代,一对画家夫妇。
丈夫在妻子的怂恿下,扮起了女装,从此身体的女性意识觉醒。
惊奇、惶惑、纠结到痛下决心,做手术,变成“完整的女人”。
结果以失败告终。
即使在现在看来依旧是一个惊世骇俗的故事。
在当时,可能会有更浓厚的志异色彩。
可能为了加强这方面的因素,电影里面添加了一个语焉不详、欲说还休的埃纳尔生理上有女性特征的细节。
从某个角度来来说,埃纳尔就像那些为了自己的梦想、去奋斗、在发光的人一样。
当然,最后失败了,但埃纳尔还是变成了莉莉,她终于解开了身体的枷锁,重新找回了那个上帝赐予的自己。
我想,既然她选择了这条疯狂的道路。
那么,长时间的压抑、痛苦、挣扎,换来瞬间释放的欢愉,可以战胜身体的疼痛和恐惧。
弥留片刻,通过莉莉眼睛看到的阳光和草木,可能拥有和儿时的埃纳尔在维拉小镇看到的风景一样的纯朴、欢快与洁净。
由于《丹麦女孩》是部传记电影,整体地会偏向于埃纳尔(莉莉)的塑造,对其他人以及与其他人的关系相对不那么细致。
但在我看来,其实电影里面更吸引我的会是格尔达。
作为埃纳尔温柔可人的妻子和作为莉莉贴心无私闺蜜的格尔达。
有人说莉莉成功掰弯了格尔达。
我并不认可。
格尔达在最后夜会汉斯,有需要一个坚实的臂膀的原因,不过更重要的是需要来自一位异性爱人的呵护与爱。
格尔达对莉莉的感情蛮令人着迷的。
目送甚至守护着枕边人从男变女。
大概会和婚后发现丈夫是女人有一点类似的感觉吧。
爱情能否跟随伴侣性别的改变而迁移。
似乎是个新奇的话题。
私心更倾向于接受,这是长期共同生活衍生和培养出的亲情。
当埃纳尔也亚历山大交往的过程中,格尔达流露出了由惶恐、愤恨到落寞的感情。
刚开始的惊慌失措、失去爱人的悲恸,但却无能为力,只能一旁祝福和守候。
陪伴、守护的话题在好莱坞也是司空见惯的。
早的有《美丽心灵》,近的有去年小雀斑自己的《万物理论》。
当最初怦然心动、堕入爱河的因素统统离去,是什么可以让伴侣奋不顾身地开始一段以自己的美好年华为代价的漫长苦旅。
可能与爱情关系不大了吧,已经感受不到被爱的甜蜜,已经与占有、情欲脱离了干系。
只剩下干巴巴的责任与付出,和希望对方活得好的纯粹心情。
有点类似父母对子女的照顾。
不过亲子关系还掺杂了一点父母生命的延续的意思。
而这里会是更纯粹的风险了。
孤独的夜晚,可以抚慰自己的可能只剩下盛满美好回忆的老照片了。
我想,莉莉能够寻回内心的自己,自然是幸福的。
但拥有格尔达这样一位伴侣的幸福不亚于此。
没有格尔达,或许埃纳尔没法成为想要的自己,甚至没法发现深埋心底的真实自我。
一个人能做想做的事,成为梦寐以求的的自己,是美好又珍稀的。
而格尔达,牵着手让莉莉挣脱了埃纳尔的皮囊成为了完整的自己,同时亲手一点点拆毁了自己的幸福生活。
可能,格尔达是莉莉这辈子的守护天使吧。
感谢你让我成为了自己。
影片的开始是令人艳羡的画家夫妇,有才,有钱又有名。
两人不同的是einar是那个瞩目的为人称赞的画家,而Gerda是活在einar才华阴影下的画家和深爱einar的普通女人。
在einar被高调称赞的那个画展上,Gerda眼底露出一丝失落,转瞬又恢复为丈夫高兴的小女人。
晚上回家时,Gerda在大街上大笑嘲讽着画展上称赞einar那个人浮夸,却又能与einar亲密无间。
Gerda一直矛盾,einar一直很乖。
在朋友的聚会上,作为一个模范丈夫,einar毫不羞涩地直白表达对Gerda的爱意,说到两人的邂逅,出乎意料竟是Gerda主动,Gerda说 i was sure,i still am,之后的einar似乎也被Gerda的sure感动到。
从这里就知道,Gerda是从始至终sure的那方,而einar更多是被动的sure。
故事的转折点是einar被Gerda要求当她的模特lili,而lili的出现让画作萎靡的Gerda看到了希望,看到了被肯定的希望,全然不知悄然唤醒的lili即将取代einar。
直到带着女装的einar到舞会,看到einar和一个男人亲吻了,她才猛然从初绽光芒的画家梦中变为深爱einar的普通女人,知道事情有了不可逆的变化。
之后的Gerda在爱情与事业中不停地矛盾着,她渴望着事业的如日中天,但她又渴望着einar的爱,前者的成功必须失去einar。
其实Gerda由始至终都是矛盾着,她反复从事业与爱情中挣扎,在开始,她享受着爱人纯真的爱,事业却郁郁不得欢;后来她享受着事业的成功,爱着患得患失的einar;再后来,她在爱einar和lili之间挣扎,在大爱小爱间抉择。
直到最终,她接受llili,放飞lili。
女人天生是感性的动物,Gerda始终为爱而奴,生为男儿身的lili也不过是女人,会期盼爱情、婚姻而冒险换一个可能的未来。
女人,女人,感性累人,若能洒脱,怎可女人。
这是部包装为变性人的女性爱情片。
今天要说的影片是两个丹麦女孩的故事。
他们来自丹麦,起初他们是夫妻,两个人都是小有名气的画家,丈夫还算英俊,妻子貌美如花,两个人很幸福。
可是,后来的后来,她们就变成了姐妹。
婚姻的巨轮说翻就翻啊,让人感慨世事多变,无奇不有。
影片的导演汤姆.霍伯曾经导演《国王的演讲》、《悲惨世界》为观众所熟知。
《国王的演讲》给他带来了奥斯卡最佳导演奖。
此次,新作《丹麦女孩》再次冲奥,摘得最佳女配,获奖者是饰演片中妻子一角的艾丽西亚·维坎德。
影片中中世纪的欧洲风建筑、服饰、风光成为吸引观众的一大亮点,这些功劳当然这要归结为服装和摄影。
本片的服装设计被赞赏为“天赐而非凡”,霍伯的御用摄影丹妮.科恩把一个心旷神怡的丹麦呈现在了大银幕上。
“世界上第一个变性人”的噱头也确实吸引观众,影片改编自真实的故事,讲述的是世界上第一位变性人莉莉.艾尔伯的变性经历,偶然的机会他发现了自己男人的身体里藏了一颗女孩的心,然后他通过六次变性手术,成为世界上第一个变性人,这期间他与妻子解除了婚姻关系,他在最后一次子宫移植手术中不幸去世,终年49岁。
莉莉.爱尔伯死后,他的妻子过着穷困潦倒的生活。
片子上映后,有人高呼:“追逐自我直至粉身碎骨”、“感谢你让我成为了自己”、“勇敢做自己”但是我想说即便有这些也阻挡不了我对这部影片的吐槽。
故事发生在1926年丹麦的首都哥本哈根,妻子格尔达.韦伯纳和丈夫爱纳.韦格纳都是画家,一对儿文艺青年凑在一起,两个人的生活浪漫又幸福。
他们的房间就是画室,有美女、有才子、有油画、有可爱的小狗。
妻子格尔达的作品一开始并不被认可,原因是:“你确实能成为一流的画家,如果能找对题材的话”。
房间中摆放了一副未完成的油画,画中的女孩是一位跳芭蕾舞的朋友,因为这位朋友要排练无法到场,丈夫爱纳便成为了临时的替补模特。
一开始,他是笨拙的、呆滞的。
然而批上纱裙的他很快便进入了佳境,此时紧张的音乐配合演员抽离的情绪完成了他向女孩转变的心里过程,外在表现就是他的兰花指出来了.....
我能听到他因为紧张心跳和呼吸都加快了,之所以被瞬间附体,用他的话来讲,他喜欢女孩的衣服,无比柔软。
然后,丈夫的女性意识就被激发了,并且一发不可收拾,妻子新买了丝质睡衣,面对诱人的妻子,他的反应是真美,但是他所指的并不是妻子哦,而是睡衣!
再发展下去,这件睡衣就到了丈夫身上,他开始偷偷穿妻子的女士衣服了。
终于要开始在妻子面前毫无遮掩的露出真面目了!
妻子的反应却是让人大呼意外,她说了一句“美丽”,而后开始轻轻撩起他的衣裙。
历史上爱纳的妻子格尔达其实是双性恋的,只是片中没有明确的说出来。
很快,在一次聚会上,爱纳就以女装亮相了,自称是爱纳的表妹,并改名为莉莉。
不得不说这位满脸雀斑的影帝埃迪·雷德梅恩之前的担忧是对的。
在影片开拍前,埃迪.雷德梅恩惴惴不安的担心自己的女装扮相不够漂亮,而后莉莉的真实原型又被我翻了出来,对比之下,埃迪简直像个变态。
历史上真正的莉莉妩媚又迷人。
尤其是在镜子面前扒光衣服,把自己的男性性器官藏在两腿中间这样的特写镜头,多多少少还是让直男们不舒服的。
爱纳这个角色之前原定的扮演者是妮可.基德曼。
妻子面对丈夫的女性渴望,一方面焦虑,一方面又利用丈夫的这种渴望得到金钱和名誉。
她的其他画作一再被出版商拒绝,但她开始画女性装扮的丈夫后,作品却受到了青睐,甚至被邀请到了巴黎去发展。
在巴黎,格尔达的作品得到了认可,并且遇到了多年的老朋友汉斯,汉斯是爱纳儿时的伙伴。
这位汉斯在历史上也是真实存在的,只不过不是以格尔达的情人的身份存在,影片抹去了莉莉和汉斯之间的暧昧情感关系。
影片中的莉莉虽然认为上天搞错了自己的性别,以女孩的身份自居,但是在电影中他反复强调着他爱的是他的妻子,并且不与其他男人有过分行为。
这都掩盖了历史上真实的莉莉风流的一面,影片中的莉莉被塑造成了“纯洁”的代名词。
在巴黎,莉莉遇到一位医生,这位医生称可以让他变为真正的女人。
虽然有感染和失败的风险,但这些风险在莉莉想变成女人的欲望面前,已被导演完全淡化和忽视,所以给人的感觉是这个手术并没有那么可怕,这一举动也没有那么伟大,随后他就开开心心的来到了医院,接受变性手术。
第一次手术后的他开始与男人手挽手出现在公众场合。
而妻子在看到这一幕时,只能转身装作不认识,留给世界一个最孤独、最忧伤的背影。
莉莉的整个变性过程确实引人关注,加上片中给予的各种美的赞赏,莉莉成为了观众心目中敢于打破常规,勇于追寻自我的励志人物。
但我并不认为他就是丹麦女孩,我心中真正的丹麦女孩是他的妻子,面对自己深爱的丈夫,突然选择在某天变为一个女人,以姐妹相称,都说女为悦己者容,但此时这个娇美的妻子不仅得不到关爱,更要像男人一样照顾身边已经变性的丈夫,这种痛苦是无法用言语比拟的。
她虽痛苦,但她更在乎丈夫的感受,当丈夫向医生说起自己实际上是女人的时候,妻子为了不使他感到孤单无依,毫不犹豫的表示“我也相信”。
她可以为了他的快乐而放弃自己的爱人,改为以姐妹的身份时刻在丈夫身边关心着他,自始至终都以建立在自己痛苦之上的宽容支持着丈夫,这种担当甚至比男人的责任感更加强烈、更加寂寞,坚强和崩溃只在一瞬间。
世界上有一种距离:叫做昨日我无名指上还带着你送我的结婚戒指,今日,你就抛弃了誓言,变成了女人;昨日我们亲吻嘴唇,今日只能亲吻脸颊;昨日我们同床入梦,今日需要用挡板做墙;昨日,她还被爱人抱在怀里,今日已面目全非。
她甚至梦到丈夫结婚了,和一个男人。
婚姻在慢慢的溜走,她连努力的机会都没有,因为她无法用女人的方式挽留一个女人。
妻子没有像普通的女人一样大吵大叫,更没有对丈夫讽刺揶揄,看着熟睡的丈夫的她无法入睡,只能半夜起身看着她的脸把他的样子画下来,把强烈的痛苦释放鲜艳的画中。
这也许就是对一个画家快乐和痛苦最到位的表现了吧,痛也在创作,乐也在创作。
这与娄烨导演的一部片子《春风沉醉的晚上》中妻子的反应大相径庭。
影片中妻子怀疑丈夫有外遇,找来侦探来跟踪,令她没有想到的是丈夫竟然和一个男人在搞外遇,崩溃之下的她找到小三的单位大闹一场,丈夫与小三分手,但却选择了自杀。
《春风沉醉的晚上》虽然不及《丹麦女孩》好看,但是问题讲的很现实。
《丹麦女孩》的后30分钟,开始讲莉莉做变性手术的过程,这段的节奏时而压抑时而轻快,在医院所受的折磨是痛苦的,但是不管多么痛苦,他的妻子都陪伴在他的左右。
而做完手术后,他离真正女人又近一步的满足感给他带来自在和快乐,她甚至有了自己的工作,在百货做了香水销售,以女人的身份大方的和男人挽手在大街上穿行。
最后一次手术没能成功,莉莉死了。
我在想一个女人到底是要有多宽广的胸怀才能接受这样突如其来的大转变。
整个电影避掉了很多现实的问题,如莉莉被塑造成为了一个“纯洁”的代名词,我们看到的是一个被唯美化了的莉莉。
真正的历史中,莉莉手术的费用压力其实远比他做手术的痛苦更大。
1930年代的人们对待变性人和同性恋的态度都被和平化、平面化。
夫妻关系也一度濒临破灭。
导演一再以美丽、唯美化等外衣修饰整个影片,使影片复杂交错的分支被砍掉,完全只表现一条线,那就是莉莉是世界上第一位变性人,这部片子就是为了向她致敬!
但是,我并不喜欢它,避重就轻的创作态度显得那么谄媚和肤浅,就像水上的波纹一样,好看但没有深度。
真实的残酷和凌厉更能打动我,我已过了与童话为伴的年龄,幻想终究是一时的华丽和美好,真实才是一种最让人上瘾的美,它刺痛你,但是会永远难忘,铭记心底!
最后想了解莉莉真实故事的粉丝们可以去翻翻莉莉的自传《Man into woman》。
小雀斑饰演的莉莉,眼神真的很美很动人。
演技爆表。
当时社会对于艾纳的转变没有过多地去体现,更多的注重当事人的内心挣扎。
非常奇妙的是,艾纳深爱自己的妻子,却在转换成莉莉时,这种爱也随之转换了。
最后,妻子回到艾纳的家乡,看到艾纳经常在他的画作中展现的瓦尔勒、那湖前的五棵树,像是一种纪念。
却又好像让观众看到了当时的艾纳面对莉莉时的矛盾,注视着眼前的景色,热爱而又矛盾地挣扎。
才会在他之后的画作中如此倔强地画着他的家乡,那不仅是他的也是莉莉的。
莉莉非常勇敢。
电影根据真人真事改编,讲述上个世纪二三十年代,一对丹麦的夫妻,都是画家,在画坛上崭露头角小有名气。
一个偶然的机会下,丈夫从小埋藏在心中的性别认同错位被激发,他渐渐发现自己的内在是一个女人,他爱上了穿女装化妆戴假发,与男人约会……他分裂成两个人:一个是男人、丈夫,一个变成他想象当中的美丽女人莉莉,甚至到最后,他鼓起最大的勇气去做变性手术,变成真正的女人。
妻子虽然陷入痛苦的万丈深渊中,但是她毅然决然地支持了丈夫的所有决定。
影片的结局,丈夫因手术失败,死在妻子的怀中。
影片的最后以字幕向丈夫的原型——已知最早接受变性手術的人埃纳·莫恩斯·韦格纳致敬,称他为开创先河的人物。
故事情节并不复杂,但是,所表达的情感和背后的内涵,非常地深刻感人,绝大部分人所谓的爱情,与其说是爱对方,不如说是爱自己,爱对方眼中的自己,或是在对方身上看到另外一个自己,或者是希望跟对方在一起的自己能变得更美好。
但是,这世上最纯粹的、最无畏的爱情是彻彻底底地爱对方,支持对方的梦想,无论对方的梦想多么地惊世骇俗,甚至这个梦想的实现会导致对方的离开。
真正的大爱,是让对方成为他(她)自己。
茫茫人海,有几个人能做的到呢?
Einar Wegener,上世纪30年代知名画家,性别认知障碍者,首个接受变性手术者,老婆Gerda也是画家,还对老公延展出来的女性人格有百合倾向。
这么一大堆好素材,摆谁哪里能出不来效果,也就是想不明白,究竟是要多不走心才能漆成这种款式的花瓶子。
《国王的演讲》、《悲惨世界》导演Tom Hooper这次交出的奥斯卡命题作文并没有打动人,充其量只能说是四平八稳,毫无惊喜。
是,画面是很美,小雀斑也很美,然后呢?
通篇浮光掠影,人物却充斥着与我无关的浅白。
电影并不是靠着丹麦好老婆面对困难不离不弃的老套路就能有所突破的,我甚至怀疑自己是不是又重看了一次去年的《万物理论》。
然而仔细一看,发现自己并不能这样随意污蔑James Marsh,毕竟《丹麦女孩》明显更差,得多。
首先我们来看看Lily是如何出现的。
在电影中,Lily是Einar某天顶替Gerda的模特,当他触摸到丝袜和裙子的时候唤醒过来了的。
这个转变特别特别特别的突兀。
几分钟前才特意花了好些长度浓墨重彩地介绍了夫妻相爱相惜、鱼水甚欢,到这里一下子碰个女人衣服就变性了,这真是令人感觉太奇怪太无法理解,前后铺垫得牛头不对马嘴。
虽然没看过原著,但是抱着求知(吐槽)心我去翻了亚马逊The Danish Girl的小说页,里面的第一章就为他们的夫妻关系做了一些处理了。
原文如下:“…she’d tell her female subjects—as Einar once overheard upon returning to the apartment ’s door at the top of the dark stairs—about their longer and longer intervals between intimacy: “He takes it so very personally. But I never blame him,” she’d say, and Einar would imagine her pushing her hair behind her ears.”THEIR LONGER AND LONGER INTERVALS BETWEEN INTIMACY!!!当然书中也针对穿上女装这件事交代了许多Einar的心里挣扎,而并非像电影中的“好啊”穿上了以后boom一声炸出来个Lily的。
这里点三万个白眼。
还有对于Gerda的塑造,太简单了,简单得像小学英语”Fine, thank you, and you?”一样顺理成章理直气壮。
将Gerda写成一个无私无畏的好老婆,脸谱化一个事实上比Einar还要复杂还要丰富得多的角色,简直是剧本的一个大灾难,是犯罪。
首先,Gerda是一个遇上Lily前郁郁不得志的画家,Einar对他代理人交代过Gerda一直都在画人像,但是一直都没有画到对的人。
可是当她发现了Einar/Lily之后,瞬间好像得到了灵魂,Lily就是她的缪斯。
执笔之人假如对他所画无爱,如何感染他人如何能赋予画作以灵魂?
就凭这点我就敢说这个角色绝对没有被充分挖掘。
本子如果落在对的人的手里,Gerda之于Einar分分钟能像Carol之于Therese一样充满可能。
对于小雀斑,不想说太多。
在LGBT中,如果说LGB都是有群众基础的话,那Transgender本来就是一个受众面极小的群体。
一个难以具备共鸣心和同理心基础的角色要切实打动人,绝对不是靠一笑带过“任何不知道该怎么办我就笑”的场景的。
只能说目前的小雀斑还不具备出演这种兼需广度深度的角色,还需多多磨砺。
至于去年拿了奥斯卡影帝嘛,我觉得纯粹是因为幸运碰上个电影小年。
纵观历届影帝,什么Matthew McConaughey, Daniel Day Lewis, Colin Firth等等,哪一个不是爆他八条村?
加之今年是一个连剧本都稀烂的角色,想用一个这么平面模特靠美色蝉联,不怎么有戏。
噢,还不说竞争名单还有拼命三十郎小李子,还有熊。
当然,电影还是有些许亮点。
初期当Gerda对Einar请求让Lily消失的时候,Einar闪着泪花说了一句“我在尝试”的那个瞬间,确实非常真实感人。
后来当Einar在巴黎偷偷去看偷窥秀的时候,那一场戏是整个电影里对Einar刻画得最为深刻的部分,和表演女郎的无声互动是电影中为数不多打动人的地方。
可惜,这和一部好作品还有很大一段距离。
有点浪费本子,浪费料子,尤其是Alicia Vikander,鉴于她就这样的设定却交出了一个如此质量上乘的Gerda。
虽然知道不可能,但是一边看的时候脑子还是不禁在想,天啊如果这是芬奇的镜头,Jared Leto演Einar,会是什么效果。
还有,下次请不要叫普京来客串这么久。
先来说说这部电影的优点吧。
首先摄影和配乐还是很美的。
但看多了略带复古、灯光昏黄阴暗的腔调,其实也就免疫了。
其次化妆比较细腻。
从艾纳一开始穿女装的拙劣搭配,到后来熟能生巧、渐入佳境毫不费力的玩转各种贵妇风,然后是做完手术后的苍白脸孔。
最后要夸一下小雀斑真的是蛮拼的。
从在镜子前面自恋的欣赏自己的身体,再到进妓院去模仿女人妖娆的肢体动作,都可以看的出来。
但所有的优点,并不能盖过这部电影的硬伤。
男变女之间的角色转换太突然了。
艾纳喜欢穿女装,真的是让人没有一点防备,一夜之间就着迷了。
完全没有经历过一个时间段的纠结和挣扎。
导演可能异装癖的功课做的并不是很充分。
再比如,艾纳在他生理性别为男、心理性别为女,还很爱他老婆的时候,又去约会其他的男人。
这其实应该算是跨性别者而不单单是gay那么简单。
这种扭曲,导演并没有表现出来,而是用几次争吵就一笔带过。
变性,不是你穿穿女装,抹抹口红,戴戴假发那么简单。
虽然有提到艾纳儿时和同伴的基情,但说服力不够。
如果穿插童年或者成长过程中的对女性身份的渴望,会更完善,也会更有血有肉让人觉得不那么莫名其妙。
剧情架构上没有凸显矛盾冲突,从故事主线上来说,也是一味强调“我要变性”,“我就是要变性”。
而对社会压力和家庭压力的承担显得是那么的无力和苍白。
对妻子心理状态的描写太过于缺乏。
或者说,女主的爆发力不够强。
其实说到底这部片子是噱头大于看头。
没有找真的跨性别者或同妻来参演,是最大的败笔了。
和两位PhD同僚看完之后,我的内心一串666666和2333333。
不是很能理解后面的女生一直在抽抽,生怕自己回豆瓣打个两星三星会被豆瓣的“政治正确”吐槽致死。
还好豆瓣的网友三观都还是比较正的。
这是一个1920年代的故事,可是我们是在2015年拍这个故事。
我们的诠释,可以更体贴一点女性吗?
在看影片的时候,因为编剧的原因,我一丝一毫没有办法感动。
It's always better to show than to tell,可悲的是编剧一直在tell,导演太过直男癌,show的视角仍然是一个男权主义的视角。
自然而然的,一方面因为Alicia出色的演技,一方面因为自己的兴趣,我脑海里全是中国的同妻问题。
在“不要歧视LGBT”的主流声音之下,这些同妻怎么办?
她们的爱情怎么办?
她们的欲望怎么办?
诚然Gerda需要为自己打开潘多拉魔盒的行为负责,然而别忘了她也是一个主体,一个有思想有灵魂需要爱需要认同的人。
有时候甚至觉得Gerda简直就是苔丝德蒙娜,只是她的奥赛罗有问题的不再是肤色、种族或是信仰,而是性别。
影片像是打发要饭似的打发了Gerda一个普京,丝毫没有诚意,一点也不convincing,甚至丝毫不顾历史上Gerda的女同性恋特质,就像影片根本不会表现Einar自我认同为女人这个过程一样。
编剧似乎想要说的很多,性别认同的挣扎,爱的挣扎,自我的发现……然而到最后,爱,自我,性别,一个都没说清楚。
一个可怕的失败的命题作文。
三星,一星给画面美如画,一星给Alicia不断长进的演出,一星给历史上的Gerda。
节奏太散太慢,看得我几次掏手机。
影片和影片的差距并不仅仅是内涵,看看隔壁的剪辑,再看看这个。
又想起十月看的戏剧Rotterdam,简直天上地下。
好好一个故事说成这样,哎。
在2015年12月份标记了最期待的两部电影,虽然对小李也很期待,但是《卡罗儿》和《丹麦女孩》用其精彩的预告片吸引了我的注意力,因为我对同性更确切地说是女性人性题材的电影的关注和喜爱远远超过其它类型。
果不其然,它抓住了我的心!
像一个女人一样柔软却韧性!
对于这篇冲动而作的影评,似乎完全不想去剖析情节,甚至忘记自己以前的影评如何写的。
就是这样美丽的男子的寻找成为美丽女性的路程让我更加欣赏女性的魅力!
我虽有观察人的习惯,但是没有观察过是否眼前的呈现出生理性别的人是否内外一致。
我身边会有写大大咧咧的女生的言行太过于男性化,也有些腼腆的男性却在很多时候变现得很女性。
我并不觉得奇怪和不舒服,我只关注是否真实。
写着写着让我想到波伏娃的《第二性》当中关于女性成为女性的历史。
成为女性的过程从自由思想的我的观点来看总会让我夹杂着愤怒和委屈,因为那个历史是屈辱和服从的卑微,是必需品和附属品的交替。
女人在真正成为自己或者找到自己的路之前经历了几千年的困惑和压抑,而今终于可以在社会认可和科学的帮助下找到更好的历史位置。
独立,自信,优雅,去发现,去追求,去想像,去思考,去爱!
回到影片本身。
预告片里展示了主人公人生得几个重要时刻,每一个时刻都在推进情节的发展,知道莉莉成为了自己。
影片的情节叙述很自然完整,看完了没有让我觉得疑惑的地方,有的是让我去更多地发现女性美的激励。
故事从丹麦到法国,从法国到德国,从德国回到丹麦再到德国,最终成全了完整的莉莉。
丹麦是萌生女性情节的地方,法国让主人公体会到作为美丽女性被众人欣赏和称赞的愉悦,从而进一步让女性的特质展出来,遇到理解他的德国医生开启了寻找真正的自己的危险而又激动人心的机会。
在德国让自己享受半个女人的身体的机会,却得到了完整女性的对待,而回到丹麦让自己体验独立女性的骄傲和幸福促使其快速完成自己的愿望。
最终在德国,在生命即将消逝的一刻莉莉幸福地成为完整的女人,而身边为其流泪的是另一位深爱她支持理解她的丹麦女人。
演员的演技无可否认,艾迪把心里和生理变化的过程演绎地非常完美,女性的细微和优雅在其演绎下让我汗颜对自己是如此不了解。
艾丽西亚把一个有天赋,独立自信的女画家,丈夫的妻子,莉莉的朋友很贴切地真实地糅合到一起。
对于这段变形历程的见证者,格尔达的痛苦,矛盾,迷惘,坚持,理解,关怀一一展现在观众眼前。
着装也是电影让我喜欢的地方,对女性丝绸织物的感官描写让我隔空感受到触摸织物的美感,而正是这种美感表现了女性的柔美。
另外电影里处处表现出的艺术气息,让我觉得更是在欣赏而不是在看。
想到《不存在的房间》里的一句话:走出去!
你会爱上这个世界!
是的,我爱上了电影里的世界。
白天是熙攘的生活,街头人头攒动;夜晚天空,房屋,河流,远山,浓墨重彩,各成一格。
眼神传达笑意,嘴角表露喜悦,画布描绘女性的美丽。
就让那丝巾在家乡的晚风中飘着吧。
那五棵婀娜的树是记忆的见证。
【可以删掉‘可能’】电影上映前写的:磨磨蹭蹭了大半年,终于把《The Danish Girl》的原著读完。
在看书的过程中,电影也一直有进展,已经进入后期制作啦。
【update 已经上映啦】【已经看过 添加一些观后的东西吧】一直在关注imdb上的演员表,几位主演的角色也定了,所以在看书的时候简直不停地脑补画面!
而且真的有好几个超让我这个Eddie粉激动的关键情节啊!!
虽然不知道导演会怎样拍,也不知道会对原著改编多少。。。
《The Danish Girl》是根据真人真事儿改编,个人觉得除了主线,作者自己YY了不少情节,挺多很戏剧化的情节吧。
大致的故事网上都有,但书中还有很多挺特别的!
很喜欢电影的卡司,直接结合几个主演把书中的情节小小地剧透一下吧!
语言表达能力不太强,英文水平也比较有限,可能有些地方理解得不对或者表达不太准确,而且前半本书看得比较早而且不细致,有些记不太清了,欢迎指正!
先来演员表 (有些人物的名字和原著不太一样,就按这个啦)Alicia Vikander——Gerda WegenerAmber Heard——OolaEddie Redmayne——Einar Wegener / Lili ElbeMatthias Schoenaerts——Hans AxgilBen Whishaw——Henrik开始唠叨雀斑扮演的Einar和Alicia扮演的Gerda是一对住在哥本哈根的画家夫妇,还是师生恋之后结婚那种。
Gerda本来让俩人的好友 歌剧歌手Anna当模特画画,但Anna有事儿,于是Gerda就求自己的丈夫也就是Einar穿女装帮忙当下模特。
原书中的Anna我猜测就是电影里Oola,身份也变成了芭蕾舞演员,因为原书中没有Oola这个角色,但她还挺重要的,猜测就是Amber扮演的这个。
【电影里好像没啥关系,就是让Einar帮个忙,Gerda的画一直不受看好,她还挺受挫】Einar后来就喜欢上扮女装,中间又blablabla各种事儿。
一次Einar扮成女装也就是Lili参加了个舞会,遇到了同是画家的Henrik,对!
就是小本!
俩人就有点勾搭上,没事儿去溜溜弯弯,可能还搂搂抱抱亲亲吧!!
但是Gerda知道后心理不舒服,觉得Einar 你还是我丈夫,而且你是在骗Henrik,所以就劝Lili不要和Henrik接触了,于是俩人也就暂时断了联系。
【恩,第一次见就勾搭上了,就亲了,预告里那段,Gerda就看到了,Henrik应该是当时就看出来是Einar了,就是知道他是男的】修奈尔扮演的Hans是Einar的儿时好友(PS.个人觉得修奈尔很符合书中Hans的形象!!
演员表还没定下角色时就觉得修奈尔是Hans!) 俩人小时候经常一起玩,甚至有点点BL的感觉,俩人还玩过类似过家家的游戏(应该是,一个扮男的一个扮女的,结果被Hans爸爸捉住!
)后来长大就没怎么见过。
Hans在Henrik的情节后又出现了,重新联系了Einar夫妇,但Einar一直没见他,只以Lili的身份见过他,还骗他说自己是Einar的妹妹。
(骗发小很不靠谱。。。
)【是在巴黎遇到了Hans,提到了两人小时候的故事,Hans说Einar扮女孩太美,自己忍不住亲了他】blablabla 为了艺术发展吧,夫妇俩人搬去了巴黎。
在巴黎Lili活得更自在了。
略过些心理变化什么的。。。
Gerda画了很多Lili的画,挺火的,Hans又是搞艺术品的,就帮她卖画。
Hans还和Gerda小小地暧昧了。。。
再后面就是Einar决定做变性手术了,是去德国的德累斯顿做的,Gerda很支持他,不忍心他痛苦。
第一次是自己去的,手术完了Gerda去陪“她”。
医生还告诉Gerda,在手术时发现Lili身体里有未发育的卵 巢。。。
应该就是说Einar/Lili天生就是个双性人?!
【电影没提这些内容,电影还简单演了去看其他几个医生的故事,书中也有这部分】做完第一次手术,她俩就回哥本哈根了,还一起生活。
Lili在逛街的时候又遇到了Henrik!!
俩人就fall in love了!
Henrik一直表示,我不在乎你怎么怎么样啊,我一直都知道啊,我爱的就是你啊。。
俩人还定了终身。
同时呢,Gerda也决定要开始自己新生活,就真的和Hans在一起了。。。
Hans其实是一直对Gerda和Einar帮助很大,很关心他们俩,Gerda的心理波动很强烈,他也一直安慰她那样。
【俩人是经常一起,但并没有真正在一起吧,Henrik其实喜欢的是男版的Einar】Henrik因为有画展什么的事儿先去了纽约,让Lili之后去找他,说要在纽约结婚!
Lili不死心,想生孩子,非要做第二次手术,Gerda这次就不支持她了。
Gerda和Hans回了Gerda的加州老家(Gerda是美国人),她俩这部分就没了。
最后是Gerda的亲弟弟,书中的Carlisle ,陪Lili去的德国做的第二次手术,结果如真实中的人物。。。
但书中没有明写Lili's death,但是讲了第二次手术失败了。
Lili生命的最后,是Carlisle和Anna(她去德国演出)陪在她身边的。
【电影的结局是死在手术后,Gerda陪着身边】原著大概就是这样吧。
特别让我这个脑残粉激动的就是雀斑和他的男神小本最后还真的算是 在!
一!
起!
了!
嗷嗷嗷嗷。。。
修奈尔的角色内容应该是第三重的,也是很期待!
但书中分量不小的Carlisle,电影的演员表里没有出现这个角色,不知道是改名了,还是删掉了。
他一直挺帮助姐姐和Einar的,还从美国来到欧洲帮助她俩,带Einar去看病,最后Lili的手术也是他一直陪在床前。
书中还讲了不少Gerda之前的故事,她之前有个丈夫,但是死了。
书中对回忆和内心的描写还挺多的,没记太清,也就不多说了。
好吧,大概就是这么多。
不知道电影会拍成什么样,但想到Eddie和小本这一对已经很满足了呐呐!!!
继续等吧!
【电影看完后的个人吐槽】·虽然很喜欢小本,但他和雀斑实在没有任何化学反应!!!
看着很是尴尬,尤其是变成Lily后,雀斑穿个小高跟就比小本高出不少,电影院大家都笑场了。。。
·电影摄影什么的很美,但剧情感觉深度不是很足,非常碎片化,角色塑造得也不是很立体。
演员们都很不错。
雀斑接受采访时说过自己和老婆都很喜欢Matthias,这片里马蹄也是男性光辉哈哈!
虽然角色挺酱油·不太喜欢雀斑的服装,个人觉得都好老气,妆容也没有怎么遮雀斑,皮肤确实不太好唉。。。
雀斑确实很拼,也是他的最大尺度了。。。
看得特心疼雀斑,演这个很不容易,比去年霍金更赞
好的意境只是一部好电影的一半,一定还需要有好的故事。2024北影节看了2/3逃跑打卡。
3.5
不闷,也想不到什么豆瓣缩写,叙事也没什么毛病,挺好的。
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
灰色的天空,沉默的父女,没有笑容的人们,真实的生活
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态,但胜在动作完整情绪饱满,还是很好看的。
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
#BJIFF7好看,摄影很美,但不懂
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
#2024北影节第一站
不懂评论说的什么“故事”“叙事”,好震惊,这种弥漫出荧幕的张力与情绪竟然无法被感知。无言的隐隐对抗的相互厌弃又牵挂的父女关系,女儿反复追问的未来,被甩在时间外的村子与放电影的游牧民族,揍人也被人揍的男人,那么想去的海边原来是为了撒下妈妈的骨灰,一夜的放纵与回归……草原上飙车带起沙尘的镜头太酷了,那瞬间觉得幸好我有来看
壮阔,苍凉,颓败。很contemplatif的影片,摄影加分,但不适合困的时候看。
车子来到海边停下,我在想,你最好不是来撒骨灰的
#Cannes2023
#2024北京 亚洲首映3.5
#76th Cannes# 导演双周
给低分吧,不合适;给高分吧,不值当。感觉父女俩太i了,其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上,构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系?
BJIFF 240425 党史馆