饥饿游戏2：星火燎原

给个综合评分 7.6其实在2上映很早前，我就预料到会比第一部好看，因为在原著三本书当中，第二部燃烧的女孩是系列里写的最好的。

看完后果然没有令我失望无论是思想性，还是娱乐性，饥饿游戏2都比第一部上升了一个层次，前半段对反抗和压迫的体现，后半段的世纪极限赛的紧张过程，都会给观众带来更好的感受。

很多人对第一部都不满意，比如皮塔和凯特尼斯莫名其妙的爱情，比如根本不如“大逃杀”刺激的生存戏，但看完第二部后应该就会明白，饥饿游戏第一部其实只把故事讲了一部分，星火燎原才将整个故事展开，皮塔和凯特尼斯之间的感情和微妙的关系做了更多的刻画，真正的主题也被揭开，凯特尼斯，反叛的希望，人民的精神领袖，嘲笑鸟。

这个带有政治意味的故事，在凯特尼斯登上11区演讲台的那一刻，才真正的开始。

早在看之前就听闻很多人说前半段冗长，无聊，混乱。

不过我看完后并没太这么觉得，长是挺长的，混乱也有一些，但首先要明白一点，饥饿游戏不是大逃杀，“杀人游戏”不是电影唯一的重点，因为作为一部承上启下的片子，星火燎原既要对第一部作出解释，又要给后两部作出足够的铺垫。

所以在我看来这是完全必要的，前半段包含了对皮塔和凯特尼斯第一部里所谓感情的解释，对群众与政府日益紧张的矛盾体现，以及表现总统对凯特尼斯和社会未来的警惕与担忧，凯特尼斯的心理刻画……内容繁多却做的面面俱到。

更何况从观赏性来讲，我也一点也不觉得前半段差，情节紧凑，冲突不断，一点不会让人觉得无趣。

在凯特尼斯进入世纪极限大赛的竞技场后，电影则真正的变得抓人起来，这部分就不多描述了，大片看的多的影迷都能猜出个大概，模式其实还是第一部那个模式，但是过程更加有趣刺激，场面升级了不少，还有了惊天大浪这样类似灾难片的恢弘场景，毕竟人家都冠名“世纪极限”了，怎么也得耍几个大招。

钟表的设置颇有意思，镜头也没有第一部那样晃了，手持镜头少了不少。

然后，我觉得这片做的最好的，便是人物刻画十分优秀，人物刻画对于电影整体是十分重要的，有了它才能让你觉得一部商业片除了爆炸与打架还有一些其它的东西，才能让角色的行为让观众信服，许多商业大片在这一点上做的相当差劲，而星火燎原的角色如此之多，却依然做到了几乎每个角色都有血有肉，凯特尼斯自不必说，皮塔对她的感情也比第一部要显得充实很多，甚至是凯特尼斯的妈妈这样戏份极少的人电影也给了表现的空间，令我这个原著粉很满意。

不过锤弟还是和第一部一样没什么存在感，他每次出现就是为了被劳伦斯亲嘴，据我统计劳伦斯在星火燎原里大概亲了八九次，劳伦斯你高兴坏了吧然后缺点就是，剧情推进有时候太仓促了。

比如十一区的无声抗议，比如玛吉斯的从容赴死，比如某人结尾的身份反转，这几处都是看原著时让我印象深刻的地方，尤其是前两处，电影里感觉拍的有些草率了，匆匆而过，带来的震撼就没有那么深。

而结尾的处理更是会让不明所以的观众大呼坑爹，霍夫曼的角色完全不做一点铺垫说变就变，变了也没做什么解释，还刻意做了个挖坑的留白，按照星火燎原小说的结局方法难道不好吗？

而且或许是因为饥饿游戏毕竟是青少年电影的原因吧，很多地方，也并没有深挖。

很多情节和含义甚至直接由主角讲了出来，生怕观众看不明白。

所以所谓的政治隐喻，和人性体现，在某些观众眼里觉得小儿科也不奇怪了。

演员演技不用多说，多位老戏骨加持，尤其劳伦斯的演技真的是优秀的无可挑剔，再鸡蛋里挑骨头的黑我相信也没什么可以挑的，看到地板上的露画像时的颤抖，辛纳被抓走时的抓狂，她居然在一部青少年电影里展现出了奥斯卡级的演技。

总的来说，星火燎原是部非常棒的商业片佳作，能够将爆米花娱乐，思想内涵，政治元素，爱情亲情等多方面都包含的商业片本就不多，能够各方面都完成度很高而且都在水准之上更是难得，星火燎原几乎做到了青少年小说电影能达到的最高高度，导演想做的也绝对不只是暮光之城一样的粉丝电影，而是有着更大的野心，期待接下来的发展，真正的主题已经展露了冰山一角，然后就是令人期待的政治革命和战争了，小说第三部不太尽人意，希望电影能比原著优秀。

《飢餓遊戲2:星火燎原》(The Hunger Games:Catching Fire)固然有可看性與續集的話題性，但最重要的莫過於助獅門公司(LIONSGATE)從一個獨立的廠牌成為行業的巨頭，都拜《飢餓遊戲》所賜，股票大漲。

成功非天賜，但一部電影牽起的卻是漣漪效應，首先是女主角Jennifer Lawrence聲名大躁，其二是小說的大賣，對於觀眾也看得過癮，不外乎幾個因素，青春少艾的演員、愛情與殺戮的戲份，具人性的抉擇也同時有少男少女懷春的情份。

原著小說有三集，而電影也正在拍攝第三集，得以把故事完整下去。

而這集的《星火燎原》的確具有承上啟下的作用，上集留下來的「謎」，有部份可以在這集裡深入，對女主角的生活有望了解更多。

本身《飢餓遊戲》就是充滿政治性的，從上一集中可以看到貧富懸殊、階級的分層也很鮮明的，而這集可以看到的是一個極權政府最終要面對來至人民的挑戰，別把人民當成順民看待，談的命題是「反抗」。

主人公KATNISS成為政府眼中的反叛者，要千方百計的消滅她。

而她本身也不想當什麼英雄，但政府卻在背後做小動作，威迫她接受。

《飢餓遊戲》在某程度上是一個《1984》的世界，有的只是一種聲音。

政府不容許人民心存「希望」，有的是利用威權壓迫人民。

Katniss的出現為他們帶來希望，活下去的希望。

而在《星火燎原》當中，主人公實情也很糾結，處於兩難的局面，無論在愛情上還是對遊戲的質疑。

在這集裡沒有交出一個明確的答案，但可以肯定的是革命正在進行中，欲知後事如何，請看下一集分解。

電影的前半段交待了政治上的角力，Katniss成為了反革命份子的象徵，可是她身後背負著家人、對政府的討厭、更有對殺戮遊戲的深切反省，只是一次足以令人崩潰。

但她不得不服從與妥協，好日子得來不易，更別妄想日後會過上好日子。

而她自己的感情生活也不至於見好，周旋在兩男之間，飾演著銀幕情人，成為大眾的臆象。

真正的男友收藏在衣櫃內，生活在謊言之中，為了生存，連感情也無從選擇。

而電影的後半段則集中在遊戲方面，重返戰場，百般交集，而這次要面對的是高一級的對手。

在美國真人秀的製作上，有一個「全明星」的概念，主要邀請曾參加過比賽的選手再參加多一次，電影裡「大旬節」季度飢餓遊戲就是以此為基礎。

愈戰愈強，看誰能留到最後。

對於部份參賽者來說，飢餓遊戲是討厭的，它破壞了原先有生活，也破壞了人倫的關係。

明知不可為，但為了保命，只有殺生。

而飢餓遊戲裡面不只有殺戮，也打人性的牌。

如上一集裡寫到與第十一區選手的真摯友情，這一集則寫到選手們的團結與決心。

奈何篇幅卻不夠深入，只是很粗疏地交待了一下，並為下一集鋪墊。

《飢餓遊戲》中也不乏對媒體的控制，對真人秀遊戲尺度的挑戰還有是媒體炒作的效應，比如說女主角與遊戲裡的拍擋造成情侶，搶掉不少眼球。

而在戲裡也故意炒作他們兩個的關係，以假亂真，目的是要製造話題。

打造什麼災難裡的英雄，亂世佳人之類的。

而真正的真人秀節目也故意剪輯成各隊與各隊人的不和、攻心計，以圖吸引收視率。

故此炒作有助使人有瑕想並且自我感覺良好，或者小說作者在電視台工作過的緣故，故在作品裡有這樣的批判也不足為奇。

媒體的視點是試圖千方百計吸引觀眾，向贊助商交貨。

媒體是《飢餓遊戲》裡不可少的主調，也講到了媒體方面的控制。

《星火燎原》的確是起了承上啟下的作用，作為過渡性的一部片，逐小逐小的套出什麼葫蘆賣什麼藥，真正的謎要到下集才分曉。

一步一步的緊張起來，而且也看到進步，不論是換了導演與編劇，還是演員身上也看到有改善之處。

在殺戮遊戲的設置上也拍得稱職，也許有些場位會感覺怪異，但基本上可以當搞怪的一方去看，更顯得有趣味。

接下來《飢餓遊戲》讓人期待的不只是對殺人遊戲的設定，基本上也不能用《大逃殺》的想法看待這部電影，而是用一個女孩的成長與政局來作為考量。

在《星火燎原》的KATNISS已經接近崩潰與對人開始失去信任，下一部，她可以站起來嗎？

相信是觀眾最為期待的環節。

Text/Dorothy

中午看完，现在终于有时间写写东西了。

算算时间，国内的首映也刚好结束了吧。

为了看这部片，前段时间重看了第一部，又把小说给刷了。

从一开始的不太喜欢，觉得无聊，到现在真的完完全全迷上了...好幸运在哈利波特过后能有这么一本小说让我那么喜欢。

浏览了一些给一星的短评，说什么谈情说爱太多了啊，什么跟大逃杀比是屎啊，还有人不用看就给了一星...真的想说...你看过小说么...你想看大逃杀去看大逃杀啊靠，没人说这部电影是大逃杀，你在这凑什么热闹。

是啊，我们不仅有第二部，还有4部呢，用不用每一部出来都有个傻逼在那说，这部片不是大逃杀啊...本来就不是嘛有什么好比的。

因为在丹麦看的，只有丹麦语字幕，哪怕刚看完小说，在看电影时也还是有不少地方没听懂，有点影响吧。

平心而论呢，前面的铺垫还是太长了...不过小说里也是这样嘛。

总该吧要交代的交代完吧，要不那些给一星的又得说，这情节怎么莫名其妙地啊。

一开始看这部片，确实是给游戏本身吸引的，再加上詹妮弗劳伦斯...所以在第一次看完第一部过后，也觉得有点无聊，但詹妮弗劳伦斯还是让我撑到了最后...后面再看，又看了小说，才慢慢喜欢上。

书里面好多心理描写，觉得那些才是精髓，这种没办法用镜头表现的东西...能拍成这样不错了。

喜欢Peeta为Katniss不顾一切的付出，喜欢Haymitch跟Katniss的那种不用言语的默契。

（当然电影里面把那些心理活动直接变成了Haymitch给她的降落伞里的纸条了...）也喜欢整天一边教育他们要讲礼貌一边也帮他们做了很多的，打扮得奇奇怪怪，说出那句“We are a team”的Effie，喜欢那三个虽然是来自Capitol但是傻得可爱，因为Katniss要重返赛场而泣不成声的化妆师。

当然，最喜欢的还是Cinna。

没有他，就不会有那个“the girl on fire”， 如果一开始喜欢他，是因为他对Katniss的支持，关爱，在看第二本的时候，看到他在明知道后果的情况下还不顾一切把她的婚纱改成mockingjay的时候，真的是感动咯。

印象特别深刻，在Katniss转着圈，全身燃起来变成一只Mockingjay的时候，影院里有人鼓起了掌，去电影院也不少了，第一次见到这种情况...在看小说看到这一幕的时候，也是忍不住叫了出来...有一种莫名的快感，在看哈利波特看到贝拉特里克斯死的时候，也没有这么激动。

再说游戏本身...第一部的时候，只是一些烧伤，还有那个杂种狗...第二部就全面升级了额...当然啦，总统希望她在里面挂掉嘛。

也是电影到差不多一半的时候才进入游戏，时间不多，但有些地方还是给吓了一跳，哪怕看过书，知道接下来的危险会是什么...喜欢的还有好多...就不说了吧。

如果你喜欢小说，一定要去看。

如果你喜欢第一部，一定要去看。

如果你喜欢詹妮弗劳伦斯，一定要去看。

如果你想看游戏，想看大逃杀，呵呵。

饥饿游戏的两部都看过了，说实话这部不是彻底的烂片，但整个故事充满令人质疑之处。

比如说这是个什么政治架构的国家？

影片完全欠观众一个解释。

我个人的猜测是类似罗马，1区2区是核心其他区都是殖民地。

但这真的合理吗？

这可是科幻片啊，这种奴役统治的方式稍微有点历史常识的人也不会这么干吧？

除非有什么非常非常特别的历史原因（而影片恰恰没给出这个解释），否则怎么可能有人这么治理国家的。

再比如说为啥要举办这么个砍人游戏？

影片的解释是这样就能震慑反抗了，说的跟真的一样。

我就百思不得其解为什么它能给出这么个解释来，假设有一天，美国要求每年从阿富汗、伊拉克各抽签一男一女，再从美国本土找男女俩拳击手。

让这帮人对打直到就剩一个活口，还全程直播给全世界看。

导演（或者小说作者）你倒是给我解释解释怎么就能有震慑作用了？？

这是巴不得挑衅煽动人家跟你玩命呢吧？

也可能属于个人性格原因，但是如果我连一个电影基本的世界观都理解不清楚，那我看这电影的过程中，不管场面再炫打斗再紧张，心里始终有个坎。

而看到最后，这坎也没给我解释清楚，坑爹呢吧这是。

最后说下我最大的疑惑。

小翻了一下豆瓣影评，前几页几乎全是三星以上。

这令我几乎质疑起我的三观是否端正了：看完电影上豆瓣这个习惯养成好几年了，不管好片烂片，总能在豆瓣上找到令我赞同的观点。

为啥饥饿游戏这种让人看的一头雾水、逻辑奇怪的电影，却没有有力的批评和质疑声？

1.凯尼丝MM的举止固然极富个性和正义感，潸然泪下的宣讲（或称表演）固然折射着同情心和感染力，脱颖而出的那一届比赛也确有个74年不遇的特殊结局，但这种种叠加到一起，为什么能成为反抗精神的象征，为什么能为那个特定社会局面下的民众播撒希望的种子，以至于统治阶层处心积虑要利用或除掉他，反抗军煞费苦心要保护他，却偏偏语焉不详，说道不清。

《饥饿游戏》这套影片，是面向青少年的爆米花娱乐，别的地方怎么敷衍都不打紧，惟独这个最关键的地方却不能不交代清楚。

救世女神之养成无法有使人充分信服的理由，影片的情感基石就摇摇欲碎，就只能当一场场普通的生死游戏看了，何况这游戏玩的远不如同类片精彩。

2.凯尼丝结尾处的感情爆发，像个不懂事的孩子。

从情理上，可以理解为出于皮塔的感情，无法接受同伴被遗弃的事实。

但从观众的角度，这套片里没有一个真正意义的男主角，皮塔生存经验少，战斗力弱，在感情方面也相当被动，甚至还不如凯尼丝长得高，更别提为了他间接牺牲了老奶奶。

除非你独好那个长相的帅哥，实在无法倾注太多感觉。

为了这么个男人大呼小叫，质疑大局，给人反感。

3.这小妮子还不长心眼，游戏过程里，明知总统全程监视，还不断流露真情。

正是做一场好戏的时候呀！

生死搏杀的关头顾不上也就罢了，沙滩倾谈时哄哄老大哥还不容易。

监狱电影里有个用滥了的俗套，主角被捕后，知道反派在偷听，故意和狱友谈些假情报混淆视听，就这么老套的伎俩，都不懂得用，单纯过头。

结尾卧底告知凯MM，不告诉她计划为了怕穿帮，这分明是对詹妮弗•劳伦斯的不信任：虽然你得过奥斯卡，但你的演技我们还是信不过。

4.配角还是跟上一集一样死得飞快。

故事部分张力来自选手介绍，分析这个有何绝招，那个如何狠毒，是叙里事片原始但很管用的技巧。

小时候看《七龙珠》和《灌篮高手》，最叫人兴奋的就是新出来了高手，履历十分传奇，且看主角怎么应对。

而本片那群高手中的高手，最高明的却是比谁死的更快更容易。

有几个尚能出上几招，大部分是脸都没露，就位列仙班了。

上一集这么演也就罢了，这回来的都是往届冠军，还是不堪一击的居多，未免说不过去。

5.换了导演，动作调度依旧老一套。

晃动的镜头下，几人过家家似的挥着兵器砍杀。

这帮青春偶像、科技怪咖和老头老太，调教身手实在难上加难，题材所限，既不能吊着钢丝飞腾，又不能使用《飓风营救2》那样特写和快速剪辑，导演索性扬长避短，冷兵器格斗全都一闪而过，让天灾大唱反角，洪水猛兽闪电爆炸毒雾一通放，倒不枉制作费上涨。

6.第一集上映时，许多影迷拿《过关斩将》，《大逃杀》作比照，续集里天灾的刺激性全面压过人祸，化作大半部绝境逃生片，人杀人都是小意思了，正适合跟《地心引力》同档期竞争。

那科技含量甚高的穹顶，比同名美剧里的更具威能，它制造何种灾难，放出何种神兽，都并不脱大众对科幻片的认知，唯有毒雾疗伤一段，漫身毒泡水里一洗，顿时恢复雪白肌肤，不结痂不留疤，毛孔都不粗大，可叫人跌碎眼镜了。

这是什么牛掰的洗面奶、沐浴露，比信春哥还神奇。

7.我又一次没看原著就看了电影，和书迷谈起来被鄙视了好几次。

好莱坞近年来越来越剧本荒，向小说借题材是个长远趋势。

倒有好处，督促大家多看书。

最不济闲时读些畅销小说，下回看改编电影时，能多点谈资和底气。

（文/方聿南）

作为观众，不该麻木不仁，一味接受，没有自己的思考。

反观哈利波特系列和指环王系列。

每一个设计都为电影本身服务，自成体系。

包括地图，服饰，语言和人物特点。

都是有思考的。

而不是拼凑当下流行点，取悦观众。

电影人应该从商业和艺术中寻求平衡点。

而不是见风使舵。

把观众的智商降低到前所未有的高度。

每一位观众也应该有自己的判断。

明明可以拍得更好，就不要接受拍得不好。

这是对自己所热爱的事物负责。

什么深层寓意反乌托邦，反抗的权利，之类的就不用再说了。

我觉得还有个潜在的含义，就是娱乐引导大众，娱乐愚弄大众。

而当我们走出影院，回味这一切，我们就如同片中麻木的观众一样，被操纵着。

我们的国家利用新闻，娱乐转移注意力。

我们的大V被政府所收买。

而我们的电影也一样是为这个狗屁机构所服务的。

所以，别丢了自己的判断吧。

关于饥饿游戏这部无力吐槽的电影:看了一系列耸人听闻的评语后来看了这部电影。

此时我真想像那个影片中电梯上脱光光的角色一样高呼:WTF!!!这是神马??全片没有一个正常人。

没有一个!!现在的青少年这么好骗吗?神经病一样的设定，简直!扭曲的价值观是故意的吗。

一切设定都让哈利波特和指环王看起来无比科学。

全复古家具的家里有着那么不和谐的全息电视。

毫不相关的角色打扮得跟朵食人花一样恐怖。

金色的眼影男让我无法直视。

女主角转圈眼线有种上世纪文眼线成风的既视感。

不是怀疑美术的能力，只是，一定要这么跳出吗。

不能统一一点么。

粗糙的道具想起了七十年代科幻大片的标配。

连低端婚礼现场都不爱用的大紫光充斥全片。

当我还在讨论每个角色应该有点什么作用的时候，他们居然一个接着一个的死了。

而且死的一个比一个水!!当看着主角们无比认真地飙完一场戏之后，观众们也要发飙了。

槽点太多。

唯一值得讨论的是两个爱上女主的男人究竟谁比较悲哀。

最后发现影院灯亮起的那一刻，边离场边嘀咕着"这什么玩意"的观众才是最可悲的。

两星不能再多了。

请勿讨价还价。

五毛万岁万岁万万岁。

死忠粉你们要记住，饥饿游戏的精神告诉你，不满就要说出来，要敢于反抗，每个人都有发言的权利。

喜欢不喜欢都可以说，游戏而已，认真就输了。

更：2014.02.02 Philip Seymour Hoffman过世。

如果这部电影的价值是十分，他的贡献是一百分。

声明：现在我是一个fangirl，不是正常人。

= = 看了一个暑假的青少年小说（Hunger Games、True Blood等等）再结合我从前看的Twilight（这么一说还真是满满的黑历史）后我发现以下几个规律：1.女主角往往感到自己处在一种against the world的状态，清高、没什么朋友、孤芳自赏。

（通俗说来不就是高贵冷艳白莲花体质？

）2.这是我最不能理解的一点，女主角都很纯情，感情方面完全没什么经验。

难道欧美大妈作家们也有处女情节？

这一点体现在Hunger Games中，也就是Katniss 被Finnick和Johanna 嘲讽，发觉他们指的是自己在情爱方面一无所知（"too innocent"）。

3.女主角天赋异禀（难道Fifty Shades of Grey中女主角的天赋就是全身都是G点吗？

），因而常常要担负拯救世界的责任。

4.男主角都是高富帅。

从其中我们可以看出Hunger Games的重要突破：1.Katniss不是真正意义上的救世主，她只是一颗政局上的棋子，一个演员。

无论她身处哪个阵营，都只用打扮得漂漂亮亮，好好演戏。

2.这本书没有一个真正意义上的男主角。

Peeta战斗力太弱，需要Katniss的保护；Gale理论上是青梅竹马的真爱，但作家在描写他的时候基本上没费什么力气，只要Katniss做一件事情，Gale跟她一起做，或者比她更激进，这样就完事了。

3.反乌托邦这个话题暂时是不会过时的，作者写得有野心，我们读者也觉得相对比较有营养。

而Hunger Games没有实现的突破：这毕竟还是一本玛丽苏青少年小说。

首先是作者花了太多篇幅喋喋不休地剖白Katniss的内心，导致节奏完全失控。

比如第一本中伴随着战斗的是她无休无止的内心独白，第二本半本书都在写她得知自己要参加Quarter Quell以前的事情，但一个小姑娘心里能有什么大事呢？

无非就是Snow的威胁，对Gale的感情挣扎，带着写一点人民崛起的迹象。

这也是为什么改编成电影很容易出彩。

视角从第一人称转到第三人称，可以省略大量内心废话独白，可以站在一个更高的角度谈政治。

其次，大概也是第一人称的限制，这本书里的政治描写还是有些儿戏和潦草。

况且Katniss虽然在最后终于醒悟了自己的地位，但她一直是过分地受到人民的爱戴，并享受了当权者的许多次迁就。

虽然她是一个倒霉的人，但她绝不是一个平凡的人。

最后，很多人觉得Katniss非常坚强独立，是同类小说中一个全新的女主角形象，但我没法认同这一点。

大多数读者身上都有叛逆的一面，也都觉得自己很“独特”，因此看这本书还是很有代入感。

而且这种代入感——相对于幻想自己得到一个高富帅男友的青睐——是比较心安理得和“正面”的。

Catching Fire在这个系列中的地位：1.毫无疑问，正如很多人提到的，起到了承上启下的作用。

既承接了十三区的出现，也为Katniss和全国人民的反叛做了铺垫。

2.在某种程度上，很有可能这本书是最有噱头也最具有悲剧性的。

从噱头上来说，一群杀人游戏的胜利者再次上战场厮杀（类似于大逃杀的这种设定实在让人热血沸腾）和充斥于第三部中的街巷枪战哪一个比较吸引眼球？

当然，第三部的战斗也很注重场景设定，先期待一下。

而另一方面，先描写了二十四个有血有肉的人（Haymitch的嗜酒朋友、有两个孩子的母亲，帅哭的Finnick等等），再不断地强调“必须只有一个人活下来”，这种类似于宿命论的东西实在迷人。

而到了第三部，这样的禁锢和束缚已经没有了，只有抗争和牺牲——相较于第二本，即使是牺牲，也有了更多的个人意志。

事实上Katniss在害死朋友之后正是这样安慰自己的。

为什么我对电影的改编不够满意：1.节奏问题。

作为一个忍受了整整半本书废话的原著党，看电影的时候我觉得其实还是精简了不少，但等他们快上战场的时候我一看时间，也已经过去一半了。

看完电影我问了周围没看过书的朋友，普遍想法是“前奏太长，弱化战场实在不对”。

这里涉及一个基本问题，商业化和艺术野心有没有冲突？

毫无疑问是没有的，一部商业片想要谈政治，并不一定以情节趣味性的流失为代价，因此在此只能理解为导演欠考虑了。

但更值得诟病的不是篇幅的安排，而是在情感的渲染上。

看完电影感觉丛林大战简直毫无高潮可言，无论是Mags的死，Katniss和Peeta的吻（书中说她这是第一次对Peeta感到hunger，多么重要的情感变化！

）还是各种打斗，以及Finnick的互动等等，特别平淡地就过来了。

而在看书的时候，我的情绪完全是在后半部分才被调动起来。

虽说作者为了强调Capitol的残暴，也反复说明这次的选手多是死于丛林的机关而不是厮杀，也不代表就要拍得这样苍白吧。

2.主角塑造。

虽然电影有意识地强调了“革命”，但对于Katniss自身的转变反而没有过多体现。

最后一个镜头劳伦斯的眼神变化的确是很有戏，可惜这个“戏”出现得还是太晚太少了。

Katniss虽然足够叛逆，但归根结底还是妇人之心。

换而言之，她的叛逆是潜意识的，但她没有足够的头脑和理智来发掘这种原始的叛逆。

这种矛盾出现在每本书的每一个行动里。

面对Snow的威胁，她的第一反应是自私地逃走；她想要顺从Snow，却无法控制自己地说一些真心话，引起民众更大的波澜。

她根本无法控制自己的行为，因为她实在是一个冲动和自私的人。

当然，从头到尾她都没做过英雄，在第三部里更是变本加厉地自私了。

但这种行为上的被动与她内心叛逆的矛盾一直是书中的重点——而在电影里，至少我没有明显感受到这种暗示。

3.其他一些我认为值得强调的伏笔也没有被突出。

如Haymitch反复告诫的“寻找盟友而非树敌”，这一段，包括Katniss内心的纠结，连同整个对其他选手的描写，我觉得是很重要的铺垫；再如Katniss做噩梦后对Peeta说“stay with me”，他回答的那句至关重要的“always”，简直是一闪而过！

4. Finnick那么帅，为什么不加戏？？？

最后花痴一下Peeta。

1.引用一段作者的原文：What I need to survive is not Gale’s fire, kindled with rage and hatred. I have plenty of fire myself. What I need is the dandelion in the spring. The bright yellow that means rebirth instead of destruction. The promise that life can go on, no matter how bad our losses. That it can be good again. And only Peeta can give my that.翻译过来就是“我好累啊别谈什么真爱了我只想找个人平平淡淡地过日子”。

2.Peeta简直是新世纪好男人的代名词：温柔，深情（默默关注女主角那么多年），居家（做面包好吃），有艺术天分（画画很棒），社交能力强，聪明（比Katniss更早地看穿政治和宣传的把戏），愿意做女人背后的男人（还是深情）。

3.本来我还想长篇大论一下，列完以上关键词，顿感Gale果然是没有一点胜算的。

就这么一个东西也能发翻页链接了movie.douban.com/review/6427469/?start=100#comments

《饥饿游戏》的作者（编剧）显然是有意地在描述未来的罗马共和国。

电影中的施惠国在各方面都刻着罗马的印记：纪律严明的维和部队身上有着罗马军团的影子；The Capitol不仅在建筑上和罗马相似，甚至名字都是直接来源于古代罗马的一个区域；饥饿游戏开幕的仪式简直和古罗马的凯旋式（triumph）别无二致；从叛乱地区挑选贡品互相杀戮的饥饿游戏和古罗马时代从战俘中挑选角斗士互相搏杀的竞技游戏之间的差别仅仅在于前者的竞技场（arena）更加先进。

更明显的证据是，剧中人物的名字直白地使用了古罗马著名人物的名字：Caesar，Cato，Seneca，Plutarchus。

在这个意义上，这不是一部科幻电影，而是一部史诗电影。

这种时空上的错置提醒我们一种古老而野蛮的制度是如何改头换面以“现代”的面目统治我们的。

影片中最值得一提的就是《烈火燎原》中凯特尼斯对准天穹的一箭。

如果不是这一箭，我们看到的不过又是一场毫无意义的“大逃杀”。

这一箭使得凯特尼斯从一个娱乐明星变成了施惠国的斯巴达克斯。

可是再往前几秒，她的箭对准的是芬尼克，芬尼克说:Remember who the real enemy is.可是芬尼克不正是她的敌人吗？

她迟早要杀了芬尼克，或者芬尼克杀了她。

因为，按照游戏规则，最终只能有一个幸存者。

不对，“游戏规则”才是我们的敌人！

竞技场不正是我们现代人处境的绝佳比喻吗？

我们不正是通过“杀戮”自己的同伴来获得向上爬升的机会吗？

（而这就是我们的“有良心”的左派所要求的“社会流动性”的全部含义）这正是一场“所有人对所有人的战争”，在这场战争中没有人是“干净”的。

典型的场景是这样的：医生骂完官员腐败后，却收起了病人的红包；买地沟油的人用刚赚来的钱给孩子买了毒奶粉……高傲的元老们（Senators）向下一瞥，看到了这些场景，便总结道：群众（奴隶）中也有坏人啊！

这正是凯特尼斯在74届游戏后被总统是为眼中钉的原因：她证明了人可以在最严酷的环境下保持人的尊严，或者用总统的话说，她给了他们“希望”。

一旦奴隶们意识到自己不是那样不堪，意识到自己可以创造一个美好的世界，罗马/施惠国就要毁灭了。

所以总统要让凯特尼斯参加第二次游戏：他想让凯特尼斯去杀人，去摧毁人们的希望。

正是在这里，凯特尼斯完成了自己的英雄举动：她将箭对准了天穹，对准了游戏规则。

下面的短评要求有一个简短的引子。

请把我们的注意力集中到影片中的黑人服装设计师——而非保罗•克利——递给女主角的徽章上（第一部也有这个情节）。

不放弃直接理解其形状的意图，我们会被告知，金色的徽章由中央的学舌鸟（Mockingjay，或者按照中译本官方译名，“嘲笑鸟”）和环绕此鸟的圆形边缘组成，它的颜色，则和片中人物互相告知的台词一般，“我们的队伍须是纯金的。

”黄金色、环状的徽章外延看起来像是戒指，而学舌鸟展开翅膀的样子则更像是西方传说中的恶龙（Dragon）。

莱茵河的黄金所铸成的指环，带上它需要舍弃爱情，却可以得到杀死恶龙、廓清世界的力量。

别着徽章的、燃烧着的女孩（the girl catching on fire），则是“雪总统”（President Snow）的敌人、依靠矿藏而勉强过活的十二区居民——尼伯龙根人的希望。

（关于瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，本文所引均根据《瓦格纳戏剧全集》那不尽如人意的中译本，不清楚的朋友请自行查阅百度百科，该处提供了比较详尽的故事梗概。

）本书作者Suzanne Collins在写这本三部曲小说前是儿童电视节目的脚本家，某天深夜在战争新闻和真人秀节目之间切换频道时得到创作《饥饿游戏》的灵感，创作时则参考了乔治•奥威尔的《1984》和日本电影《大逃杀》（引自Stylist的采访稿”Jennifer Lawrence: Natural Talent”）。

——这样的分析不过是看过第一部电影之后人尽皆知的陈言罢了。

在第二部小说及根据小说改编的电影中，除了这两大主题之外（看过第二部的朋友一定对其中那句”President Snow is watching us”记忆犹新吧），作者毫无疑问地对《尼伯龙根的指环》进行了致敬。

事实上，由《1984》所代表的反乌托邦主题(Dystopia)本身是有一定时代背景的。

上世纪下半叶欧美国家所大量出现的此类小说，描写了近未来背景下，发达的技术成为专制统治的帮凶，组成和平世界的，是一群没有自由意志的傀儡和齿轮，艺术、观点、甚至是性别都遭到了抹杀。

就和这类题材元祖的奥威尔一样，当时的作家们之所以这样表达，和二战后铁幕另一边的那个阵营有关。

正是彼时苏联国民和艺术家们的生存状态与其官方所宣传的“王道乐土”论、“资本主义皆粪土”论的不协调，才使得西方作家利用反乌托邦题材来回应他们。

如施瓦辛格主演的《过关斩将》(The Running Man, 1987)便是将反乌托邦和电视真人秀结合在一起的一个典型，在这点上可谓是开《饥饿游戏》先声的电影。

在冷战终焉的今天，创作者们所瞄准的靶子，也很少如《1984》那样现实中的确可能存在的“老大哥”，而是更具有假想色彩的敌人。

如是，《饥饿游戏》的作者终于找到了第二大主题——《大逃杀》。

与冷战的结束所相伴的，是发达国家国民对于世界（全球政治）的漠视。

接踵而至的几次金融危机和市场萧条，是每个人生存空间的狭窄化——即使是西方国家的国民，也失去了对自己生涯和职业选择的从容，我们不是“被逼成为社会的齿轮”，而是“最好做一个上班族”。

这样的促狭逼近了自身——而非遥远的高加索山脉，便会产生另一种样式的反乐园作品。

以日本为例，年号改为“平成”的二十五年，便是日本文艺真正入侵全世界的二十五年，所以在某种意义上，这个国家的文艺作品是可以代表这个时段内世界上某些群体的普遍想法的。

在这二十五年中，出于经济停滞、少子化等等因素，该国的年轻人所受到“成为上班族”的压力是大于其他很多西方国家的。

“不能像大正、甚至昭和年代那样做自己喜欢的事情，所有能养活自己的职业都是穿着正装上班”、“成年男人如果一直在上班时间去便利店便会被议论”、“高中毕业后是去东京呢还是留在这里种田”，诸如此类的不自由令青年们只能愤怒愤怒和愤怒。

同时，这一代和他们的时代又被命名为“虚构的一代”、“新人类”、“zero时代”，他们陌生于真正的战争和政治角逐——而事实上当代的社会问题也不会激烈到这个程度。

冷战时代的创作者们恣意地嘲笑着彼此的阵营，而对这一代来说，他们的敌人是看不见的，也是不能战胜的未知数x——“二十世纪曾经有过一场战争，人类输给了monster”，动画《忘却的旋律》中的反派是无形的”monster”，其正体正如奥威尔在另一个维度中所预言的“老大哥”那样，并不存在。

所以，并不存在反派，甚至并不存在“邪恶的大人”，这类将青年献祭的“幸存游戏”作品便产生了。

可以看到，诸如《大逃杀》、《算计》和《国王游戏》这类题材，本来只是恐怖向作品的一个分支，而如今却成了几近“主旋律”的题材。

年青人们在主办方的威逼利诱下（其中《国王游戏》更是直截了当地将主办方推给了所谓“群体无意识”），在封闭的坏境中互相猜忌、虐杀，最终“只有一对情侣幸存”（米泽穗信《愚者的片尾》中语）甚至“幸存的两个人成了情侣”。

这样的主题所以能如《饥饿游戏》系列那样成为“青少年电影”，其原因也就可以理解了。

封闭环境就是学生们的课堂，幸存者游戏就是学业和其他方面的竞争，主办方就像学校的老师和家长一样，并没有那么坏（参考《饥饿游戏》第一部的“游戏设计师”）。

这游戏的规则只有“活下去”。

我们年轻人，要在这场游戏中“幸存”而非“胜出”，需要的不是“站出来”而是“等站出来的那个人自取灭亡”，幸存的人在舍弃除了“活下去”之外的一切，考进东大、成为哪里都能见到的上班族，最后成为像拉普拉斯一样的无形恶魔而非“老大哥”的祭司。

而同时，表示自己对自己的人生很失望、或者说反抗自己人生的唯一方式，则是逃掉晚自习去看《大逃杀》、《饥饿游戏》这样的作品。

这或许便是《饥饿游戏》第一部所想要表达和为什么会收到青少年喜欢的原因。

不择一切手段，丧失做人的准则去达成一个最低限度的目的，“为了活下来假扮殉情”、“为了逃避母亲的重病让好朋友出车祸”（来自于日本的一部钢琴家传记动漫作品《白色相簿2》）我们这个和平年代所想象的“深刻”和忧死不暇原来就是这个样子。

诚然，同时具备这两大互相有“时间差”的主题的《饥饿游戏》，大体上说或许是商业的、迎合的、讽刺的，而非艺术的、背反的、规训的——直到笔者看到第二部影片的终幕。

愤怒的女主角Katniss在雷击树下将燃烧的箭配合着雷击射向“游戏场”的穹顶，摧毁了由高科技材料所制成的天空和游戏场。

而在瓦格纳《尼伯龙根的指环》四部曲歌剧的最后一部《诸神的黄昏》最后一场中，在其爱人齐格弗里德的火葬式上，女武神布伦希尔德骑着马跃入火堆将自己点燃，同时抢过一个火把，“把这个火把，投进瓦尔哈拉天宫灿烂辉煌的塔楼里”，随即与天空中的瓦尔哈拉圣殿同归于尽。

而《星火燎原》这一场之后将半死不活的Katniss带走的飞机，怎么想也都是致敬了在电影中配合着直升机降落、直接使用瓦格纳《女武神的骑行》的《现代启示录》(Apocalypse Now, 1979)。

对于明白了拆毁穹顶与《诸神的黄昏》之间关系的笔者而言，两部电影中此前一直不得解的现下已经完全可以说得通了。

第二部小说/电影的副标题”Catching Fire”和Katniss的外号”the girl on fire”，其源头来自第一次参加饥饿游戏前的游行时，黑人设计师西纳为Katniss设计了穿上之后带有火焰的衣服。

被火焰所包围的Katniss，正如《尼伯龙根》第二部《女武神》中沃坦所说：“熊熊的火焰将在你的周围燃起，狼吞虎咽的火舌将吓退那些胆小的凡夫俗子，让懦夫们远离布伦希尔德的岩石”。

同样，在第一部中，Katniss将设计游戏的主办方看透，其最初契机便是拉赞助时的表演上一箭射穿了远处“设计师”们旁边的苹果。

而在《尼伯龙根》第一部《莱茵河的黄金》中，看到弗莉亚被巨人抓走后变得衰老的诸神，娄格说道：“现在我知道了，你们缺少的是什么！

今天，你们还没有吃过弗莉亚的苹果。

在她的花园里，金色的果实使你们年轻。

”被火焰包围的布伦希尔德先射穿了诸神（游戏主办方）赖以保持力量的苹果，而在第二部中，布伦希尔德那绝望的力量则直接毁掉了整个游戏。

——当然，这部电影中笔者至今未能理解的地方还是有的。

比如男主角触电之后，为何是男三号把女主角推开，从而给男主角做人工呼吸呢？

希望有朋友考证出这一场是致敬了什么。

那么请将我们的注意力再次移回徽章本身。

金黄色指环（或许作者同样受了《达芬奇密码》的影响，用圆环象征苹果，而这也同样符合《尼伯龙根》）用莱茵河的黄金打造，象征着力量与旧社会的重制。

被围绕的学舌鸟，或许是被齐格弗里德杀死的恶龙，而在笔者看来则更像齐格弗里德在杀死恶龙之后、四下纷飞告诉他预言的林中鸟——《星火燎原》中对Kitniss传达讹言的也正是学舌鸟。

前面已经说过，带上指环、革新世界的代价是丧失包括爱情在内的人性——这正是《星火燎原》结尾处众人希望Kitniss做而Kitniss所不愿的——戴上指环、成为学舌鸟的话，将会有更多的人像第一部电影中11区的“贡品”和第二部中同区的民众那样因为自己而死——如同齐格弗里德因为林中鸟杀了养父。

同时，学舌鸟亦象征了变革世界和幸存所不需要的柔软的力量。

第一部中在同伴的尸体面前作出学舌鸟手势的Kitniss的脑中恐怕并没有产生幸存、或是用这个手势引发革命的想法，亦如《尼伯龙根》中的布伦希尔德并不会为了指环牺牲什么。

前面已经说过，冷战后，这类反乌托邦和幸存游戏题材的电影，所映射的，大抵是青年为了反抗平庸所作的徒劳。

毫无目的地呆在家里，只是为了不去工作、不成为社会人；为了做艺术家不去工作，每天因为饥饿而到处打工，不暇做其他事情；为了不成为和别人一样的人而选择做个“谁都不是”的人，这样的异化属于牺牲了“爱情”，却没能幸存、没能拿到指环的情况。

成为了艺术家，牺牲了周围的一切，切断一切人间关系，变得不再是人，这便是《尼伯龙根》中侏儒阿尔布里希的情况，或许也是《饥饿游戏》中男二号盖尔的结局——第一届游戏中没有顶替Kitniss出场的原罪，或许将导致他在此后为了反抗——指环而无暇顾及女主角——如齐格弗里德一般。

然而《星火燎原》中的Kitniss，虽同样是“地下民族”（第一部曾交代Kitniss的父亲是矿工），却无疑是这个系列的女武神布伦希尔德。

她所想要的，既是社会现状的改善，又是和自己有关系之人的幸福——甚至也许希望两位男主角都能和自己“幸福”。

这种“n全其美”的态度所带来的，必然是坚持原则和道德的“圣母”性格。

或许这样的性格并不讨现在观众的喜欢，在我们这些深受契约精神影响的当代人看来，不拿丧失做人的代价去交换，是活不成的；同时和爱人还有情敌搞好关系，也是伪善的——虽说丧失为人资格所换来的一般而言并非成为钢琴家，而只是简单的梅毒。

如此想来，《饥饿游戏》虽然在场景和分镜上有欠考虑，第二部的剧情逻辑不甚明晰，却因为致敬了来自瓦格纳笔下女武神的古典式规训——瓦格纳的剧本亦充满着歇斯底里的无逻辑，且电影中王都那些“为了继续吃而去催吐”的“涩谷系”打扮男女似乎也和传说中的“瓦格纳女高音”有着相似的表现主义外壳——而显得较同类幸存游戏题材的作品高明一些。

特别是在Kitniss身上映射了女武神布伦希尔德这一点。

或许对很多当代人来说，两全其美不过是古典式的贪心（欲張り）而不是对已经非人的自己的规训，然而对笔者来说，燃烧着的布伦希尔德向着天庭射箭这一刹那(setsuna)，是配得上莱茵河的黄金的。

因为笔者——是个人文主义者，而想成为艺术家。

其实我就说了一些我觉得比较无关紧要的，没想到大伙都觉得是严重剧透。。。

好吧，加个隔离层！

（对不起，严重剧透！

）（对不起，严重剧透！

）（对不起，严重剧透！

）（对不起，严重剧透！

）（对不起，严重剧透！

）（对不起，严重剧透！

）（对不起，严重剧透！

）（对不起，严重剧透！

）（对不起，严重剧透！

）（对不起，严重剧透！

）阵容、配乐和后半部分都不错，但前半部分仍然跟上一部一样——太长！

本来以为换了导演编剧会好些，结果忽略了这两人似乎都更擅长剧情片，导致原著第二部的前半部分几乎原封不动搬到了银幕上。

原著党应该会很开心，虽然书是去年看的了，但看完电影没觉得漏掉什么重要的情节，就是给男二多加了很多KISS戏。

　　 　　 一般观众面对前面一个小时多的铺垫很难坐得住，虽然没了第一部摄像机挂在耳垂上的持镜，本作前面的文戏仍然太长。

而且长还不是唯一的毛病，导演努力加强了对各区反叛骚动的描写，力度却没拿捏好，至少我觉得前半部分的小高潮都如隔靴搔痒。

比如看书时11区的老人让我觉得很震撼，电影却在关门后立刻将冲击削弱了。

有好几处都是这样，小高潮没有带来延续，反而被掐断，我怀疑前半部分会看睡很多普通观众——照搬原著的改编电影都很容易犯这样的错误，他们忘记了书跟电影不是一回事。

这也是我一方面欣慰保留大部分剧情，一方面又希望前面可以至少再缩短半小时的缘故。

　　 　　 而放到中国市场来看，第二部最大的问题是拍得不够娱乐：没有中国大众所喜好的血腥格斗和人性批判。

但这系列电影的野心绝不仅仅做娱乐大片。

如果说原著第一部的讽刺真人选秀只是浅尝则止，原著第二部的起义和原著第三部的都城巷战和政权更迭，已经很接近政治斗争片甚至史诗片的范畴了。

个人较喜欢最后一本书，不仅有公知们喜闻乐见的资本主义集权政党斗争，更加写出了我所认为的所谓政治——“无论谁上台，代表的都只是他背后集团的利益，永远不是所有人的”。

第二部的导演有一点至少抓住了，就是让没看过书的人也能轻松察觉到电影所隐喻的一些资本主义社会矛盾和政治问题。

就这一点，#饥饿游戏#立意绝对比#暮光#和大部分同期的青少年文学都要高。

所以美国观众会喜欢这系列一点都不奇怪，国情和意识形态不同，他们也没办法理解中国人为什么爱看#让子弹飞#、#北京遇上西雅图#和#小时代#。

但对中国观众来说呢？

美帝人民看到的是政治游戏，天朝人民只看到“饥饿游戏”。

当作爆米花片看不够爽，可作为正统剧情片又有些不正经（乱加的狗血三角关系，以及原著水平不够高），显得两边不着岸。

加上网上到处有人随便看看觉得是美版“大逃杀”，是圈子猎杀格斗，陷入抄袭疑云和后半场的游戏部分太少明显不会招中国观众待见。

　　 　　 个人觉得说电影第一部像BR是有道理的，但这一部的导演淡化了后半部分的游戏格斗，令电影的剧情重心失去平衡的同时，却也终于挣脱了遭人诟病的“大逃杀”风格——大部分贡品都是死于统治阶级设定的变态“时钟格斗场”。

这么改当然是高明的，电影公司和导演对这系列的野心我上面已经说过了，自然不可能只做普通的生存虐杀类型片。

（相信我，美帝人民在虐杀类型片方面不比霓虹国淡口味，别老拿BR谈人性，老美的德州电锯系列汉尼拔系列等等等等都不简单）但这么改的风险是，一票子想去看格斗虐杀的人真的会抗议——看豆瓣短评和围脖吐槽就知道。

第一部被定位为”美版大逃杀“的后遗症。

　　 　　 　　 低龄观众群应该更关注"Katniss到底喜欢谁"这个问题。

电影拍得比较模糊也很纠结，其实原著里面前半部分她更多倾向Peeta，一是愧疚二是感动。

（要知道原著里面的男二就是个打酱油的，本来跟女主也只是情愫萌芽状态，唯一的KISS更接近亲情，然后男二就加入地下党打游击去了——我知道这是严重剧透=，= 请自动删除记忆吧！

）而原著的后半部分因为开始起义，Katniss根本没时间空间和精力去思考感情问题，导致后面基本没感情戏。

而后来Katniss再次见到Peeta（这个太重要了，真心不能剧透）的表现，甚至让我觉得这个角色真的自私到了极点，根本不觉得除了她妹妹，她还可能会爱“任何人”，无论是青梅竹马的男二还是为她连命都可以不要的Peeta。

可惜电影删去Katniss内心描写的同时，把她的负面性格也给抹去了，剩下的是“保护家人”“保护Peeta”等圣母元素的加持。

所以要说这两部电影是玛丽苏风格的青少年向，也有点道理。

在Katniss这个角色的改编上，还是low了。

原本可以连着原著那种“普罗大众对霸权强权统治镇压的麻木不仁”和“事不关己高高挂起”一起嘲讽批判，现在却丢失了这么好的一个角度。

从这块又可以说明，无论导演和电影公司的野心如何，始终还是把最安全的低龄粉丝观众群放首位。

　　 　　 我还是相当期待后面的两部电影的。

前面说了，我觉得戏肉和重点都在第三部，Katniss在书中与其说是精神领袖，不如说就是一枚漂亮的棋子。

除了Peeta，有多少人真正爱她？

到最后两个人虽然都活着回到12区平静生活（好吧，我又剧透了），却已经被”政治“这两个字摧残得身心俱废。

我好奇Josh能演出什么样的”被劫持“（真心别再削弱Peeta的戏份和存在感了好么？

），更加好奇Katniss（在原著中Katniss映射的其实是普通百姓们）最终如何醒悟——原来根本不存在所谓清白的正义的政治。

当你觉得竞技场中的“饥饿游戏”已经够残忍时，现实生活中的政治游戏更血腥。

=============================11.21 补充1.更正下——这一部确实拍完第二本书了。

可能我看的电子版有问题，印象中一直以为原著第二部就逃出竞技场。

刚刚翻了下英文版，确实是拍完第二部了。

2.楼下有些人的评论我不是很明白，我全文都没有说这一部像BR啊，你们到底看完全文了没？

3.原著的第二本对75届饥饿游戏比赛的描写还是很多的，包括Katniss对参赛者的疑虑和纠结，电影这一块拍得并不是很好，说导演大幅缩减了整个比赛部分一点都不冤枉。

还有一点特别糟糕，就是两部电影都忽略了书中对“饥饿”的描述。

看到有人说美国人根本就没饿过，所以拍不出饥饿的感觉，其实是错的。

原著中对hungry的刻画很多，尤其是比赛过程中，大家都在找水源和争抢食物，这一点在电影中完全被一笔带过。

4.我并不觉得回避血腥格斗能提升什么政治主题，恰恰相反，作者很想通过比赛的血腥残忍去揭露统治阶级的惨无人道。

所以第二部将格斗压缩得太过分了，导致前半部分更让人印象深刻，重要的后半部分却被轻视。