在回家的火车上看完了这部电影。
电影最开场,男主爸爸喋喋不休劝说男主别吃薯片,二人又因要去看妈妈发生争执。
和电影的结尾呼应,男主和爸爸一边飙车一边故作轻松地说起一家三口过往的快乐时光,然后下一秒警车追来,爸爸往嘴里塞了一把薯片,踩一脚油门,决心要保护好快要兽化的儿子,帮助他逃跑。
一心一意想要寻找妻子,想要保护儿子的父亲,最终含着泪看着儿子跑远。
还有鸟人菲克斯,最开始从关押车挣扎逃出,和男主混乱中对视,后来林中相遇,菲克斯本能攻击男主。
爪子扎进男主身体时,菲克斯一开始是得意和痛快,直到发现男主没有反抗,只有害怕,他发现男主并不像那些强行矫正自己鼻子的可怕人类一样,菲克斯的眼神变得困惑,爪子逐渐松开,男主爸爸正好赶来,带着男主逃走。
后来男主捕鱼送菲克斯,还鼓励他学会飞行,他们成为了很好的朋友。
为了帮助男主逃脱,菲克斯被枪击中坠落。
其实他学会飞行的时候我很开心,我觉得他成为真正自由的鸟了,他在逐渐适应现状越来越好的,可是为了救男主,他翱翔在夜色中像战斗机一般,最终还是被击中坠落。
人好像本能就会对异类有恶意,所以仇恨产生,冤冤相报的恶性循环开始。
(又联想到网络上一些莫名其妙起来的争吵)也会觉得是不是在讽刺人类对动物的无情屠杀,对自己觉得的异类,就可以随意定义随意处置。
该部戛纳提名电影的具体内容就不在这里赘述了每一处情节的铺垫在片尾都一一得到了呼应!
6对“怪物”最温柔最了解最包容的或许只会有“怪物”的家人及少数会共情的人(比如女警盆)醇看完全片 再回头品味影片开头的几处 很讽刺 很无力6还有弗朗索瓦对艾米尔说吃东西和说话决定了他成为什么样的人 不然就会很被动 像艾伯特1一样而最后剑弗朗索瓦真的好伟大BTW.. 托马•卡耶也太会拍眼神了!
一下就被惊艳到!
联想到现实生活 其实现在还有很多未能攻破的基因疾病等 观看呢些患者的采访视频 艰难生活日常不禁会揪心及感叹 在这个世界上还有如此在绝境中仍抱有希望活着的人 他们作为极少数“不一样”的存在 体会着我们不曾感同身受的人间冷暖!
这些基因突变的兽化的人类何尝不是你身边的外地人、外国人、不同信仰的人、不同肤色的人、不同习惯的人,他们与你有相同的地方,有些地方又让你感到是那么的格格不入,但当他们遇到所谓集中式监管或治疗,剥夺他们的权利时,他们要奋起抗争,他们要全力逃离,他们认同自己的特征,千方百计的去适应环境,鸟人学会飞翔,蜥蜴学会隐身,他们要想方设法地在新的环境生存。
而正常的人类,即所谓的本地人,就会拿出尖哨般的刺激工具引起这些兽化人类的恐慌,何尝不是在超市、公交等公共场所向他们怒吼:滚回你的老家去!
甚至动用警察和移民局进行集中清剿。
但他们之间有关爱和帮助,也有情感和回忆,他们与我们没有太大的差异,我们有足够的空间环境和心理包容与他们一起和谐的共存。
一个族群非要用特定的定义另一个族群进行你死我活的甄别,这是人类野蛮的标志,这是人心野兽的退化,人之所以成为高级生物,地球物种的千差万别,更证明人类是文明的缔造者。
而本地人的包容和接纳更是一个族群或国家繁荣昌盛的标志。
故事的开始,我恍惚到我在看《x战警》,但很快父子俩搬到南部开始,故事的表现方式就变得很法国。
缓慢的进展下隐藏着关于人与人之间的关系的探索与询问:在这样一个人人自危,既害怕异类又害怕自己成为异类的矛盾焦灼的环境里,人与人该如何相处?
朋友,恋人,亲人当中如果有一个人即将成为众矢之的,又该如何面对和处理与它的关系?
从一个小家庭出发,叛逆的儿子,极力平衡的父亲,变化的母亲。
随着儿子变化的开始,从隐瞒到被发现想继续融入,到被追缉和父亲的放手,这个过程里是可以看到关于关系的诸多尝试的。
相信系统的处理方式让父子和母亲的关系逐渐微妙,隐藏会招致更多的祸患需要用一个又一个谎去隐藏,而最后的放开也许才是一种平衡。
这不仅是人与人之间,多数人与小众人群之间,也是人与自然之间的关系。
“在这个巨变的时代如何定位自己”是导演自己对片子的定位,我们是谁,如何处理与自己的相同或不同的人,我想正是每个变化的日子里我们都该思考的。
我非常喜欢电影的配乐,尤其是三场重场戏:父子放着旧歌在森林里呼唤着母亲;儿子身份暴露被追击时父亲儿子和民众在森林里的奔跑;最后离开时父子的对视和儿子的自由。
在这三场戏里其实都是在林间奔跑的感觉,我感受到了某种自由和情感的流动。
寻求认同,寻求保护,关于群体和爱的复杂性再一次又一次的奔跑里得以实现表达。
刨除虚构的变异,有多少孩子正在或者已经被他生长的环境当作“怪物”呢,可能表现方式是外貌的染发纹身打孔或者是工作的选择独身主义性向等等等等。
而每一次离开的自由和回头的牵绊,父母的保护阻碍和放手,这些都真实的存在并且发生着,就是在这几幕里我格外的拥有共鸣,或许是因为我也正在森林里奔跑,回过头看到了泪眼朦胧的父母吧。
或许故事的开始没人想成为异类,但在故事的最后我更情愿奔向孤独的自由。
开场第一幕遇到堵车
当今社会,勇气在于敢于违抗。
父亲: 不要给小狗喂薯片,这东西盐和亚硝酸盐含量很高。
你自己也别吃,吃东西和说话一样,能定义你是什么样的人,甚至可以说说它定义了你如何存在在这个世界上。
儿子:(轻松)我不觉得我吃个薯片就不容于世了。
父亲: (平静灌输观点) 你现在是在被动的接受一切,就像小狗一样,别人给你什么你就吃什么。
当今社会,勇气在于敢于违抗。
儿子:(轻松反讥)那为什么我要听你的呢?
父亲:(平静defend)没有可比性,我又不是体制。
来,穿上这个T恤。
儿子: 不要,有味道,我不穿。
父亲: 你听着,你要努力一下,你好不容易来一次 ... 你看看我们迟到啦儿子: 我都和你说了我有事儿父亲:(稍微生气)什么事儿?
和你的蠢朋友一起玩儿游戏吗?
儿子: (平静反抗) 是你说我可以不来的。
如果不等我,你就会准时到,所以这都是你的错。
父亲:(声音提高,开始生气) 你开什么玩笑?
(开始说教)你知道我们今天有个医院的约会很重要...儿子:(直接开车门下车 结束沟通)这段对话相当有意思,也奠定了整个影片的基调:对异端的包容,敢于挑战反抗。
父亲说你要有勇气say no 勇于反抗,儿子便说,问题来了那我为什么要听你的?
父亲说 我又不是体制(潜台词是你需要顺从我)。
那父权制 家长制难道不是体制的最末一环吗?
后面,儿子边界清晰,平静回复,不把迟到的责任揽在自己身上,和父亲交涉过程中,很清楚的说:你说过我不必来,也没要你等我,你如果不等我就不用迟到,所以迟到你也不要怨我 是你的错。
可见这个父亲的平时教育很成功,家庭里面很讲究边界,责任也明确,家庭成员间平等沟通。
而且父亲给予儿子很大的成长空间,可以进行critical thinking,这个品质在家庭内部甚至是很被鼓励的。
第二幕在医院
医生用很正式官方的口吻说你母亲的病虽然没有最终解决方案,但是我们已经取得了巨大成就 blabla。
儿子不相信,转而对父亲说你常说医生都是庸医,你现在又都自欺欺人相信他们如此笼统的,站不住脚的官方表述...父亲在医生面前也挂不住: 我也没完全这么说,随着时间的流逝我们最终总能找到解决方法,狂犬病鼠疫等儿子接着举例子反驳: 是吗 埃博拉和糖尿病呢?
就连感冒都没解决方法 拜托 不要来拿这些企图来说教我...父亲进一步想劝服儿子:你也听到医生说了,确实有很大的进步了医生接上一起来说服儿子:你妈妈现在很平静,和当初你爸爸带她来的时候完全不同。
父亲反而转向医生立刻坚定地说:这点我必须明确,是你把她强行带走的 不是我,我没把任何人带到这里。
医生 稍不耐烦:我已经和你解释了100多次了,把她留在身边不是最好的选择...儿子立刻维护父亲就事论事平静的对医生: 你为什么和他讲话的语气 像是他啥都不懂 很白痴的样子医生: 没有啊...儿子: 你有,你们所有医生都是这样,好像我爸爸什么都不懂,他有很用心的学习了解这方面的知识...医生: 我没把他当白痴 我只是提醒他当时情况很危险...此时父亲说出了这句话:那些来到世界上不做出任何改变世界行为的人,及不值得被同等与耐心地对待。
“Ce qui vient au monde pour ne rien troubler ne mérite ni égards ni patience.”-- René Char这句话片中反复出现,讲人存在于世,一定要做点什么来震一下这个世界。
作为导演的座右铭,他认为艺术也应该达到震撼效果,否则便无存在意义。
此处更多是一个法国左派父亲对儿子价值观灌输: 不要放弃对于现存秩序的抵抗,对于异类不要封闭自己。
即使是权力不平等的情况下,面对各种体制(此处为医院代表的一套建立起来收治异形的机构) ,也可以存在疑问,提出疑问。
由于某种不明原因的基因突变,人类的外形开始发生变化,或长出羽毛或长出鳞片,慢慢向动物的特征转化,政府将这些变异人集中隔离强行改造,希望剔除他们身上的动物特质。
✒️这部电影让我想到了《X战警》,那里面的变异人风光无限,是保护人类的英雄,但《动物王国》中的变异人却无法取得人类的认同,更别提共生了,人类总想将与己不同的事情强扭成与自己一样,认为不同代表着危险和邪恶,正如人类对待宗教、种族、性取向和文化的态度。
✒️这是一部寓言式电影。
三星半。
Cailley100%野外生存+寂静岭爱好者,第二部了还在搞这个梗,尤其钟爱无人的大街。
不如前作《初恋战士》有锐气,前半小时和最后四十分钟好看,后Covid时代讲如何面对“非我族类”,最触及核心的军方在山上搜捕有小震撼可惜匆匆带过。
可能因为这次学美国类型片拍法,却又要装入法片传统的细腻情感,造成剧作虽然按照节奏来却开枝散叶,不够抓人,情感部分又蜻蜓点水没有回味性,整体观感特别X战警前传。
优点是几场情感纠结的戏依然见水准,感染力超强。
Tom Mercier的鸟人,一个无疑是用心雕琢的角色,观众上一次对他有印象应该是拉皮德《同义词》里不愿意用母语希伯来语拼命背法语单词的以色列移民。
怀疑导演是故意这么反着用这个演员的。
电影里他一开始还能讲话,终于有一天失去讲话能力,却终于掌握了飞翔技能。
看来抛弃某种Identity比如语言并不代表失去自我,而是重生。
他飞起来的那一刻,如果在电影院里看是虽然cliché但依然让观众心情好的桥段,法国人有自己的《封神》。
Paul Kircher饰演的儿子,和他的“变异”相关的剧情都格外好看。
不过他和ADHD女朋友的内容也许可以拿掉?
除了做了个很有人文关怀的对比(变异人-病人)外对剧情推进无甚作用。
最后从警局到森林一气呵成的“Cours Émile”段落,情感细密导演水准扎实,贡献了本片另一大高潮。
当然看起来还是会觉得写得太顺拐,因为没有太深入塑造François这个爹,如果只是个还不赖的好爸爸从不想儿子被抓走的老母鸡心态到最后醒悟还儿子一个自由这种弧光,那这段父子情也属实太健康了。
本片延续导演的主题:对成人世界失望的青少年和嘲讽暴力机关所代表的男子气概,这次接力剖到了未成年的恶(比如校园霸凌)和父母对子女的爱到底如何才健康。
原声BO好听,法国DP拍森林确实没人能拍得过David Cailley.2.6M的预算,大部分都是实景+特效化妆拍的,Tom Mercier的翅膀是MPC家特效做的。
多一星是鼓励,也希望Thomas Cailley不要忘记用自己的方式讲青少年:他是一个能把当代巨量信息流成长下的年轻一代拍出来的人,同时能逐渐弱化这些信息使其成为情感建立的背景板。
小清新,大爆炸。
看采访导演自己说本片是讲“在这巨变的时代如何定位自己”的故事。
不禁让我联想起23年年初《无名》里黄磊那句“我是个软弱的人,无法适应这巨变的年代。
”从这个角度第二部长片确实比前作在讨论如何适应变化的时代(或者说正在抛弃“人”的时代)上更进一步了,可惜塞的内容要素过多整部片表达倒略浅了。
导演还说“变化是由内向外的”,这倒是在片子里表现出来了……戛纳首映后评论家Yal Sadat说Thomas Cailley用九年时间走了700米,从双周单元的Croisette剧院到一种关注单元的德彪西厅。
他没有陷入任何世代寓言,并远远超出了一幅伪装成康复中的新世纪的画像。
又一部怪物电影。
影片聚焦在不久的将来,一种新的疾病来袭,人类会随机地突变成人类和任一种动物怪诞组合的怪物。
电影便是一个家庭遭遇“突”变时,拼尽力气拖慢它迅速脱轨的过程:年轻人发现自己被天选为怪物,起初他拼命隐藏身体的变化,因为他对即将到来的生活颠覆性的改变心生恐惧,然而实质上生活已被改变,他在避险的过程中找到并认同了自己的新身份。
一部兼容科幻小说、冒险电影和心理惊悚片等不同类型的类型片,一部真正原创、充满好奇、美丽得令人心碎的文化寓言,并因质疑了我们这种物种的本质而获得深刻的人性。
电影传递了一个明确的信息:通常而言,真正的怪物并不如我们所期望的那样阴森可怖,他们对个性和生活之美充满了接纳与肯定,反而是那些对变故带来的可怕境遇无动于衷的人才是应该害怕的怪物。
了解这一点尤为重要,因为旧世界正在消亡,新世界正在挣扎诞生,现在是怪物的时代(034)。
其实围绕整篇电影个人的感受是不舒服,不是说电影本身太难看导致观影体验不舒服而是故事中每个人都在不安彷徨,在这种变异并未被完全研究的时局下,每个人都有自己是否会变异的这种不安与恐惧。
野兽,究竟什么是野兽什么是人。
我认为的动物王国并非只是变异了的那些动物的圈子,而人类社会,自然界本身就是一个动物王国。
而人们总是想要将异物排出,可什么是异物,什么是野兽,又什么是人类?
而变异的那些人,最终是完全的动物吗?
他们的主体性是什么?
这部影片主要还是家庭关系,父子俩人的刻画很不错,看的时候不断在想父亲是否真的想要找到妻子,找到妻子并不会是这个故事的完美结局,也有可能是悲剧故事的开始。
但父亲却也只能不断寻找,他是在与自己和解。
儿子最终与父母达成了和解,变异降临于自身之前,永远无法了解其真正的感受,母亲攻击了自己,这对孩子而言确实是巨大的伤害,可那份身不由己,彼时的他却也无从得知。
当人无法满足社会上对人类的标准时,是否就要被驱逐及消灭?
任何人从来都只是动物,不比其他物种拥有更多权力,也没有想象中伟大。
没搞明白为什么要赶到森林里杀呢?
如果真的可以变异各种动物。
而好像智力和听觉都在,只是可能不会说话了,那可以继续和人一起生存啊,做一些特别工种。
比如会飞的,还可以送快递外卖啊,送货好快的!
男主好像是力量很足跑的快的动物,狼吗?
可以做特种警察啊,抓坏人呢。
森林里还有个很高的人,可以做建筑工人啊,不需要吊车了。
至于会变色的小孩变色龙,可以做抖音网红啊,做变色表演,好酷的。
反正既然这些人变异了总有特殊能力,可以专门组建一个特别行动队啊,甚至还能参加维和部队呢!
名字嘛就叫——正义联盟!
摄影好美,演员表现力太强了!没什么情节,但油画一样的画面,纪录的却是凛冽的破败的没有希望的东欧
很美的摄影。旁边的姐姐打呼噜了
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
头一回参加电影节,有点新奇。风格是安哲。
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子,虽然vanlife是我很感兴趣的题材,但毕竟看无依之地的时候我也睡着了!
第四部,没让我冲起来
出町座。荒凉的土地,荒凉的内心。
#2024北京 亚洲首映3.5
痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。
3.5
#76th Cannes# 导演双周
太喜欢了。用致敬大师的迷影场景编织出颇具作者性的故事,“海”的意象在荧幕-话语-现实中交错,宝丽来相纸又让现实重回画框。在群山之间,在群星之间,唯一得到宽慰的是消逝的灵魂。谢谢世界上有电影谢谢电影界有俄罗斯人——
#BJIFF2024 auratic; 并存着近景眩晕(细部、微粒)与远景眩晕(气氛、涌动)
2024BJIFF 不失为一种末日
影片像是一个摄影集