悬赏

《悬赏》这部喜剧片低调登场，看完却有一丝熟悉和久违了的亲切感。

电影体现出一种比较纯粹的港式喜剧风格，是香港无厘头喜剧的一次逆袭。

看到片尾鸣谢许冠文、周星驰等喜剧表演大师，观影过程中的联想得到更多印证。

想起这些代表人物赋予香港电影的黄金时代，更激发出一股浓浓的怀旧之情。

港片的辉煌时期，最令人怀念的莫过于功夫片和喜剧片，喜剧片更是将港片过火、癫狂的特点推向了极致。

本片是冯志强的导演处女作，他曾是周星驰的御用编剧。

对比之下，《悬赏》从细节桥段到整体情怀，都和星爷作品一脉相承。

在《国产零零漆》、《大内密探零零发》等影片中，星爷都表现出“恋物癖”的倾向，像“变戏法”一样，从一些小器具小发明中给人带来一些惊奇和喜感，关键时刻起到克敌制胜的功能，或引发弄巧成拙的尴尬。

而《悬赏》中的杜汶泽，也有一个机关重重的手提箱，里面的物件也有着意想不到、出奇制胜的作用。

从《喜剧之王》、《大话西游》到《功夫》、《长江七号》，星爷的作品一贯能让人感觉笑中带泪，无厘头天马行空之外强调情感的回归。

描写小人物的颠沛流离、悲欢离合，也充满励志色彩，让人感到浓浓的人情味。

而这部《悬赏》也是有放有收，在一连串的笑料之后，也有伦理亲情催人泪下。

万梓良饰演的父亲，多年以来一直走不出丧女之痛，他的身上集中了神经质的喜感和一位父亲的痴情。

这位港片老戏骨将之演绎地很夸张很感人。

另外，隐匿在小旅店的通缉犯也并不是恶尽恶绝，他因为一时的贪念而犯下的罪孽，电影展现了他纠结的内心和自我救赎的过程。

不论是星爷的经典电影还是这部《救赎》，幽默打趣的桥段都只是吸引观众的噱头，而纯真的爱情、父子之情、师徒之谊等，往往才是结构剧情的根本。

有的喜剧喜欢讽刺人性的黑暗面、民族的劣根性之类，但星爷的电影通常是在无厘头之外展现人性善良和光明的一面。

《悬赏》也是，看时轻松，看完不觉有压力，沿袭了港片娱乐至上的精神。

虽然它并非完美，但作为一部导演处女作，已经相当合格。

和内地的一些创作相比较，影片体现了香港电影很好的类型传统和底子。

它并非单一的喜剧类型，而是体现了动作、悬疑、惊险、亲情伦理多种类型的融合。

这不仅是导演对星爷等前辈的借镜，也是对整个香港商业类型片多年成熟发展的一种传承。

杜汶泽饰演的男主角是一名现代城市的赏金猎人。

这是一个神秘、边缘、亦正亦邪的职业。

“赏金猎人”的形象，以往经常出现在西部片里，尤以意大利西部片大师塞尔乔•莱昂内电影中的形象让人印象深刻。

主人公的这个职业决定了他与危险相伴，他介入到扑朔迷离的案情中间，和观众一起展开动作和冒险。

喜欢港片的影迷，不妨捧场。

这算什么？

向港式无厘头老片的经典桥段致敬！？

但凡有点阅片量的朋友，都对里面大部分搞笑桥段熟悉的都不能再熟悉了，本来主题还挺有新意，但对里面的各种桥段搞的消失殆尽，了无生趣，连国内近期拍的一些恶俗喜剧都不如--至少它们还会运用时下流行的网络用语及一些事件，不过终于见到了久未谋面的万梓良，还有影片的背景色调我也喜欢！

在暑期档众多大片的夹击中，杜汶泽、薛凯琪、万梓良等明星主演的香港喜剧片《悬赏》似乎和它的导演冯志强一样不起眼。

其实，冯志强是《少林足球》、《长江7号》等周星驰经典电影的编剧。

身为周星驰御用编剧的冯志强首次执起导筒，选择的依然是他最熟悉和擅长的喜剧。

也正因此，尽管宣传没有大片那么铺张，《悬赏》仍然凭着密集而又地道的笑点和缓缓流淌的温情，在激烈的暑期银幕争夺中占据了一席之地。

香港喜剧片曾经是最受影迷追捧的类型之一，很多喜剧片中的经典台词和桥段至今仍被津津乐道。

但随着近几年合拍片潮流的愈演愈烈，很多香港导演在北上之后逐渐放弃了原本的香港特色，开始尝试讨好和取悦内地观众。

越来越多的内地演员参演香港喜剧，原本的港式无厘头逐渐被网络笑话取代。

现实的情况时，尽管这两年喜剧仍然一部接一部的拍，但经典的桥段和台词却越来越少了。

有些喜剧甚至要靠屎尿屁来生硬的逼着观众笑。

实际上，很多香港导演忽略的是，内地观众对港片的接受度要远远超过他们的想象，无厘头即使在内地也早已是流行文化的一部分。

而冯志强最明智同时也是《悬赏》最难得的，就是在这种环境中仍然保持了港片的原汁原味，地道的无厘头搞笑手法让影迷找回了熟悉的感觉。

《悬赏》的笑料不是使劲挠痒式的，而是准确的击中观众的笑点，让人发自内心的捧腹。

《悬赏》讲的仍然是港片中常见的小人物的故事，杜汶泽扮演的小侦探体现了“精神病人思维广、弱智儿童欢乐多”的精髓，他随身携带的千奇百怪的道具和神经质的人物性格相得益彰，绝妙的搭配出一个全身都是笑点的人物，举手投足都能让人发笑。

而薛凯琪和万梓良的父女档同样是一大亮点，这种小人物往往能够在喜剧片中产生催化剂的作用。

在《悬赏》中，这对父女档不仅制造搞笑，同时也催生温情。

实际上香港喜剧片一直有在搞笑中传递温暖正能量的传统，这一点冯志强曾在他编剧的电影《每当变幻时》里浓墨重彩的展现了一回，此次用到《悬赏》中，就更加得心应手游刃有余了。

除了编剧和导演的功力外，喜剧片更考验的其实是演员，尤其是女演员。

放眼整个华语影坛，能演好喜剧的女演员屈指可数。

作为新生代女演员的代表，薛凯琪不是那种突然大红大紫的，但她这几年一直脚踏实地的用作品展现自己极强的可塑性。

更难得的是，在被各种挑剔目光包围放大的娱乐圈，薛凯琪能够放开束缚在喜剧中自然地展现自己，既是自信，也是敬业。

《悬赏》中，薛凯琪的造型乍看起来还是观众熟悉的那种邻家女孩，青春、自然、干净又朝气蓬勃。

然而随着剧情的发展，这个女孩展露出的是与外表相差迥异的泼辣本色，动不动就摔酒瓶子的气势甚至把几个男演员都镇住了。

而到了需要温情的时候，薛凯琪又能收放自如，和老戏骨万梓良一唱一和，银幕外的观众就忍不住跟着唏嘘了。

这样的薛凯琪让人有理由期待她以后的作品，在吴君如、杨千嬅之后，香港影坛或许要迎来下一个女版喜剧之王了。

由周星驰御用编剧冯志强自编自导，杜汶泽、万梓良、薛凯琪主演的《悬赏》自然少不了些星爷的范儿，搞笑、古怪、各种无厘头场面不断引爆观众的笑点。

当然，也如星爷的作品一样，总是在各种搞不完的无厘头中突然给一某种刹那间的感动或感悟。

《悬赏》在其搞笑的外表下向我们反思的就是这种生存的真实，一开始阿曹（杜汶泽）就以一种很滑稽的方式登场，帮别人找到丢失的宠物，在索求佣金时却被当成偷狗贼恶整。

这或许已经为故事埋下了基调，这是一个不按常理出牌的时代，颠倒地生活才是它的规则。

接下来的咬蔗帮跟叶安（方浩文）如出一辙，咬蔗帮之所以能横行离岛，靠的并不是自身有多强大，而是人们的退让与懦弱。

当真正面对危险的时候，最先顶不住的恰恰是这些所谓的黑社会，剧中仅仅两个人就曾经吓得他们胆战心惊。

然而，黑社会之所以能耀武扬威，是因为普通人在听到他们的名字时就已经退缩了。

我们并不缺力气，而是缺那种坚持正义的勇气，所以黑社会永远都不会自动消失，哪个地盘上都有一群收保护费的人。

而叶安明显是高一级的黑帮人物，或者说是黑道大哥，他只需要抛出悬赏就有无数的黑道人物为之效命。

然而，事实上他所能调动的也只有他自己而已，我们太容易为那些外在的显赫声势所吓倒，在还没有开始时就已经认输。

或许，阿曹就是我们普通人的缩影，在受到威胁时第一时间想到的就是跑路，而旅馆的老板同样如此，为了保护女儿一心想着带女儿想走他方。

保护自己固然是一个要认真对待的话题，但不知什么时候，我们必须在邪恶面前步步退让，甚至隐姓埋名、流亡他乡就是我们时代的悲哀。

孙朗清（薛凯琪）可以看作是整部剧的剧眼，看似疯疯颠颠横竖不靠谱的她是这个颠倒了的世界里唯一的正常人。

就是这种疯颠不靠谱的外表让她保留了一份赤子之心，对于椰子佬（子义），对于未曾谋面的受害人她都有一份同情心与相助心。

然而，这还不是最主要的，最主要的是她对邪恶的那种无畏的心态。

无论是对咬蔗帮还是对叶安，她都没有任何退缩与怯懦。

当叶安发出报复令时，所有人想到的都是逃，只有她坚守着自己的理念：我们不是坏人，该逃的是他而不是我们。

其实好多事情就这么简单，当我们平下心来面对时，那些貌似强大的敌人远没有想像中那么可怕。

叶安在不经意间被挂到了树上，这个世界平定来的既突然也容易。

或许，只要守住了心中那份澄明，任何颠倒疯狂扑朔迷离都会无所遁形。

在这出错乱的喜剧里，这或许是最深的内涵。

《少林足球》还能感觉到传统周氏冷幽默，到了《功夫》应该是已经不复存在了。

港片市场不断地尝试找出周星星同学的接班人，从葛文辉、张家辉、郑中基、到现在的杜汶泽……应该说，周星星是五千年一遇的历史上的偶然吧。

说回本片，除了杜，薛等一众演员的演技都需要商榷。

全片亮点还是久休复出的万子，虽然在煽情的时候同样是造作，但是这种演员本性的神经质在幕前还是十分受用的。

赞扬音乐和美术，例如复古的配乐和色彩饱和的室内欧陆风格，还有片头片尾的平面设计。

本片很努力地营造无厘头风格，包括主角杜的卖力台词和动作演出。

可惜苍白的剧本和柔嫩的故事叙述辜负了这些优良元素。

我看原版粤语的，粤语台词比国语难把握，尤其是这种休闲喜剧，比较容易啰嗦和俗气。

于是就能看见本片的过多粗糙和造作的台词。

以上说的硬伤，不外乎因为如宣传和众多评论说得那样，努力地试穿无厘头接班这件礼服，却身材差那么两个码。

无厘头最难把握的就是幽默的度量和深沉意义上的承担。

本片对于这个主旨显得力不从心，不过我在过去的十年里看到的尝试性港片早已习惯了。

尽管，本片的诚意十分可敬。

最后，许冠文的出现真是显得不知所为。

原本没对这部小成本电影抱有期望，毕竟很长时间打着小成本旗号的电影招摇撞骗的例子太多了，可不抱希望往往会收到意外的礼物。

《悬赏》这部小成本小格局的香港电影，竟让人眼前一亮，颇有香港电影鼎盛时期市井喜剧回火的神采。

《悬赏》的格局很小，前大部分场景都发生在一间旅店中，通过不同人物之间的相互关系来展开剧情，后半部分场景有所扩展，但依然逃不出那几个主要人物之间的纠葛。

这种格局其实在香港电影中并不多见，因为格局小并不意味着内容少，相反本片将主要场景设定在旅店内，正是利用了旅店这个人流量大，三教九流鱼龙混杂这个特点，将片中的几个各异的人物拧在一起，比如武侠电影《新龙门客栈》。

而《悬赏》开场提到的各个房间的自杀情节应该是对旅店特点的一个夸大处理。

其实这种电影很难拍，需要在不大的空间内阐述不同人物的交错的关系和剧情冲突，让人想起了根据舞台剧改编的《撞板风流》和王晶的《提防老千》。

而本片利用“悬赏”这个噱头，将片中几位主要人物联系在一起，赏金猎手阿曹、胆小的椰子佬、神经兮兮的老板和他女儿等等，其中有的是猎手有的是猎物，这几个人物之间互通有无，关系复杂，看似凌乱，而随着剧情的发展才发现他们之间被“悬赏”二字牢牢的拴在一起，包括万梓良饰演的老板对夭亡大女儿的失踪“悬赏”，杜汶泽与椰子佬之间猎人与猎物的关系，又在其中融入与薛凯琪的纠结，到最后才发现，无论赏金多少，终归逃不出一个“情理”的羁绊。

从本片的效果来看，电影有点像70年代嘉禾出品的喜剧电影，比如以许冠文的《鬼马双星》和《摩登保镖》这些，将镜头对准那些小人物，通过喜剧化的处理和艺术夸张来突出大众身边的那些琐事。

《悬赏》的主旨在于本着嬉皮笑脸的一本正经，让观众细细品味片中当中金钱与良心的对弈关系，通过这些小事来放大至整个社会，而无处不在的笑料与令人意味深长的对白更能烘托这种主题。

其实《悬赏》明摆着是向许氏喜剧致敬，本片有着许氏喜剧一贯的鲜明人物，就像《天才与白痴》中对于拜金主义的疯狂讽刺，片中各个人物在赏金的面前也暴露出了人生百态。

比如主人公，时常将“人生宗旨”挂在嘴边，在被枪指着还在满不在乎的高呼“没事”的老油条，而通缉犯也并非像很多电影那样脸谱化，而其中左右剧情的正是薛凯琪这个角色。

不过本片并没有像许氏喜剧那样讽刺到底，而是通过情感的烘托将故事笔锋一转，设置了一个圆满的结局。

使得杜汶泽这个角色完成了开场铁公鸡形象到活雷锋的转变，却并未显得突兀，关键之处在于万梓良对女儿的情感成为剧情的转折点。

因此而言，《悬赏》并没有许氏喜剧的那种反讽深度，有些遗憾，结尾对主要人物采取了积极的处理，而将讽刺力度转移到侧面，比如那二位为了100万赏金而自相残杀的笨贼和葛民辉饰演的警察。

另外本片的台词与小情节也是一大亮点，充分发挥了许氏喜剧“妙句生辉”的风格，大量爆笑的笑料夸张而又无厘头，导演冯志强是周星驰的御用编剧，充满笑料的台词是早已训练出的本领，到本片恰好发扬光大。

而很多情节也是颇有意思，很多致敬经典的段落也拍出了新意，比如“咬蔗帮”在黑暗中的对峙，就是取材于《摩登保镖》中的段落，而在此处则成为本片中最为精彩的一个段落。

老前辈许冠文结尾处的出场更是令人捧腹。

其实我是想写短评的，而且也没什么好话写。

可是居然这部垃圾片不让我写短评（好吧，也许是电脑的问题），我怒而写影评。

这是一部很生硬，说教意味很浓，又很牵强的电影。

我一直以为朗清是喜欢椰子佬的，而且椰子佬很好啊，他们很配啊！

为什么男一号就非要配女一号啊？

椰子佬死得莫名其妙，为了让他死而死，为了杜汶泽和薛凯琪发展而死。

真是没意思透了！

真心不好看！

我还是喜欢看杜汶泽演配角。

以前他跟女神范冰冰演了个《回家的路》，也是没什么意思。

说教痕迹太明显，费力不讨好。

《悬赏》给人的感觉非常奇怪，因为这部影片神奇地连接起了香港喜剧电影的两个高潮。

一个是八十年代以许冠文为代表的极具香港本土意识的喜剧片，另一个则是90年代直至新世纪初由周星驰发扬光大的无厘头喜剧。

《悬赏》通过一个为人所熟知但又极具假定性的悬赏情节设置，将香港喜剧味道淋漓尽致的散发出来。

影片的线索虽然繁杂，但是主线并不凌乱。

整部影片紧密的围绕着杜汶泽饰演的小人物气息十足的侦探展开，独自来到陌生环境寻找罪犯李见辉，在此过程中遇到了万梓良和薛凯琪饰演的旅馆老板父女的家庭情感故事，以及凶残的走私团伙。

在主人公经历错杂的故事时，观众会发现在影片所营造的现实和虚拟交杂的叙事空间里，每个人物从性格原点出发，都经历了一场心灵荡涤和性格发展。

而最终，喜剧与温情相互糅合，圆满的满足了观众对于闭合式大团圆结局的审美期待。

《悬赏》在情节上的设置完全超越了近年来抄袭网络流行语等粗制滥造的喜剧制作套路，具体到影片内部，观众可以发现故事的进程完全采用了递进式的叙事方法。

主人公阿曹由出现到经历旅店父女这第一次冲击波，再到李见辉带来的第二波冲击，再到最终走私团伙的第三次冲击，人物一路走来，颇为坎坷。

而小人物的坎坷之路，却天然的形成了喜剧因子，使得阿曹这一人物具有不张扬不做作，自然生发出的喜剧感。

不过，更值得注意的是影片对于传统香港喜剧电影的借鉴与创新。

当“冷面笑匠”许冠文现身影片时，《悬赏》那种典型的港式喜剧风格更加能够得到观众的强化。

可以肯定的说，许冠文的出现并非可有可无的噱头，而是对香港喜剧电影最初巅峰的致敬。

众所周知，许氏兄弟的喜剧电影常常借助台词和动作针砭时弊，讽刺社会问题。

作为对这种喜剧风格的继承，《悬赏》毫不掩饰的将当今社会人们对金钱的态度摆上了台面。

本片对阿曹这一人物的最初设定，是具有喜感的讽刺性人物。

阿曹最初对金钱有着冠冕堂皇的信条，他的价值观是人不为己、天诛地灭，是这个世界原本就是一个悬赏的世界，所有坏人都有价。

作为对这种态度的讽刺，影片接“见易勇为”的锦旗幽默而直接的揭示了阿曹的伪饰以及他所代表的金钱至上价值观的虚伪。

影片最终并没有将批判的矛头扎满这个小人物，而是藉借温情和爱情升华出美好。

这种温情的解决方式不再完全仿习许氏兄弟的讽刺意味，情感因素的增加，凸显了影片对传统香港喜剧类型的继承之上的再创作。

《悬赏》：谁说无厘头电影已死？

文：郎启波作为周星驰的御用编剧，冯志强编剧导演的这部《悬赏》和周星驰的电影总有一衣带水般的关系，以及无厘头的气质深植于其中。

不看主创名字，你只看片，你或许会有些熟悉而又陌生的久违，像是你多年未见的老友一瞬间你甚至想不起他的名字，他姓甚名谁，也许又在某一个瞬间，你清晰去记住了他的名字，然后想起了少年时期的各种囧事，于是你会心一笑，阳光在那一瞬间就灿烂起来。

尽管当年香港电影泡沫破灭之后再难寻回当日之辉煌，随着香港的回归好两地合拍片的兴起并成为一种惯性，原本定义的香港电影已几乎宣告终结。

一来原来纯粹的香港电影已经完成了她在中国电影发展过程里的历史使命，再则再去用狭隘的地理范围命名已显得很不合时宜。

但现实中国电影市场里的主力消费者和观众中，几乎是当年在录像厅里长大的一代人，他们整体对于香港电影也有一种很难言表的情绪和难以切割掉的情结。

无厘头的电影并非周星驰的专利，但确确实实是周星驰将之发扬光大的，直到某一天，当周星驰的电影“深刻”和“若有所思”之后，无厘头文化开始走下坡路，互联网的兴起和快速发展更是诞生了许多新潮文化的齐头并进，任何一种单一的文化都很难独占鳌头。

《悬赏》无疑还是具有典型香港电影性格的无厘头喜剧，导演在其中加入的佐料和元素可谓精彩纷纭，爱情着，悬疑着，还有冒险并欧足够的笑点，所幸的是导演能把这足够多的信息顺理成章地捏巴在一起，而不显得突兀或杂乱。

既汲取了周星驰无厘头喜剧的优点，而又能够与周星驰区别开来，这点也是最想强调的本片特质。

尽管导演对影片做了很多精心处理，但还是可以看得出他对于香港电影黄金时期的怀念，他试图让本片能够更多些“港片”的原汁原味，而又不至于老套。

我能理解这样的创作，那曾经的香港电影人无比的荣光，又有谁能够轻易忘记或遗弃？

我们常说情怀，常说接地气，其实便是对于美好生活的追求和回味，而无论这样的经历发生在何时何地，只要你愿意而且诚恳去表达或讲述，就总会打动人。

看罢《悬赏》，特别要说一句的是，以往看了很多部杜汶泽主演或参演的电话，除《无间道》之外，个人觉得杜汶泽还是适合演喜剧。

而我同时还想起现如今还活跃“葡萄”刘镇伟，这也是香港无厘头电影一个重要的代表人物，尽管近年来连续推出的如《东成西就2011》等电影被人认为没有进步，但又有多少人仔细去看到刘镇伟在影片中表达的与当下息息相关之处？

那些对于当下的关注及反思其实正好隐藏在笑料里。

事实上，无厘头电影从不曾死去。

时下银幕上的喜剧片犹如过江之鲫，但能叫人开怀大笑的则寥若星辰。

《悬赏》真正地点中了观众的笑穴。

这部金牌编剧冯志强首执导筒的喜剧片，较好地展现了港式草根喜剧的魅力。

影片有着性格鲜明的滑稽角色、巧妙非常的诙谐斗智、天生幽默的喜感，可以说是无所不搞、无所不笑，于爆笑中彰显人性、于荒诞中寓意现实，使观者在看完之后笑口大开。

影片展示的一笔巨额抓匪奖金所引发的搞笑奇遇。

幻想守株待兔抓获通缉犯，赢得巨额奖金的“赏金猎人”阿曹入住“星座萝莉”朗晴父女所开的旅店，连番误会导致他们之间发生了一连串的乌龙闹剧，最终掉进钱眼里的阿曹与好奇心过度的朗晴不是冤家不聚头，终成一对搞笑情侣。

整部影片节奏异常紧凑，笑料层出不穷，剧情张弛有力，看起来绝对是妙趣横生，想不乐都困难。

更为可贵的是，并在喜剧的基础之上，融入了奇趣爱情和精彩动作这两个商业元素，让故事显得更具视觉观赏性。

尤其是片中的那些武打戏将功夫幽默化，化惊险为滑稽，很多招式皆成笑点。

与大多数喜剧片一味地耍嘴皮来逗乐不同，《悬赏》之所以让人提起兴趣看下去，除了搞笑功夫十足之外，还胜在构思巧妙、情节精致。

具体说来，影片的容量很多，剧情包含三方面内容。

其一是围绕追捕和保护“甘蔗佬”李见辉 ，阿曹与朗晴之间的矛盾冲突；其二是孙老板不信大女儿的落水死亡，花费巨资请求阿曹帮其寻找，和朗晴父女间有着情感裂痕；第三就是阿曹与沦为走私悍匪的同门师兄弟的生死较量。

这三方面内容分别用以显示弱者要同情、亲情诚可贵和正邪不两立，让影片“金钱非万能、情感价更高”的思想主题三位一体地表现出来。

而影片很多桥段都好玩的简直让人喷饭，像那奇特的“耳烛疗法”把阿曹折磨的死去活来的段落，实在是形式独特而别有笑果。

作为周星驰的御用编剧，冯志强所导演的《悬赏》无疑对星爷作品的有所借鉴，像阿曹吃着棒棒糖（《功夫》）、借吃朗晴唇膏与后者亲吻（《喜剧之王》）等细节的出现都是这种佐证。

但在笔者看来，本片从结构的松散性段落叙事，以及人员安排方面，更多地是取经风光一时的许氏喜剧，再现了市井平民的搞笑本色。

从退隐多年的许冠文在片中客串有白内障的愤怒的小牛一角，就足以看出影片的风格很多他的胃口，要知道擅长鬼马搞笑的他，一向对无厘头喜剧是敬而远之的。

说到演员方面，不得不承认杜汶泽是个喜剧高手，现在身卧病态的他在片中插科打诨、嬉皮笑脸，极尽搞笑之能事，把贪财“赏金猎人”阿曹的形象很好地树立了起来。

而唱而优则演的薛凯琪，愈来愈多地显现出喜剧天赋，她饰演的朗晴“星座萝莉”机灵鬼怪惹人爱。

久不见江湖的万梓良耍宝功夫也堪称一流，饰演的孙老板很有神经质般的喜感。

需要特别一提的是葛民辉，他演的警察虽只有几个镜头，却足以笑翻很多人。

而在港式喜剧之式微的今日，能看到《悬赏》这部带有原汁原味港式喜剧， 不能不说是影迷的幸事。