英雄本色2018

很多人在骂为什么要毁经典，其实我个人觉得翻拍是OK的，就像国外的星球大战、异形、死神来了、电锯惊魂等等经典系列一样，头几部做出影响和效果形成了品牌，以至于过了很多年都依旧有受经典熏陶的各种导演接班拍下去延续这个品牌的系列电影，其实中国电影也可以如此，不应该抵触。

不过又换个角度，天朝山寨货和烂尾的肆无忌惮让观众们都怕了翻拍和续拍，比如阴阳路系列在前几部尝到甜头后各路名不见经传的导演续拍简直烂到不行…对于这部电影的质量来说，真的只能用差点就及格来评价。

演员演技是没什么大问题的，就剧本差了点，故事逻辑略混乱、剧情发展较散漫，以至于结尾莫名其妙的悲壮让人纳闷和不解！

这不是致敬经典延续传奇该有的质量啊。

　　首先，我没有看过原著，自然也不是原著粉，所以我是带着看新作品的眼光去看这部影片。

　　开片拍海的一段空镜，挺诗意的，也让人知道这个故事跟海有关，然而正当我想为之点赞的时候，突然衔接爆炸画面让我警铃大作——因为这种类似剧透的预告是那么突如其来，而且毫无必要，几乎在所有影片上都难以遇到（除了科幻片，然而它们的设定通常是情节或者影片结构的需要）。

　　然而越往下看，我越坐不住，因为它的缺点是那么明显，明显到让我想问问导演到底是怎么想的。

　　剪辑，音乐，故事，三大灾难，从左到右递减。

　　首先是剪辑。

问题从第一场群戏就开始了，主要角色四个人在餐桌上对谈，对白之间蕴含危险和杀机，双方对峙的拉锯感靠全景镜头，正反打，加之语言停顿适当留白使气氛紧张感更强，然而这片子里的镜头是指哪儿打哪儿，皮筋儿说一句话，镜头给皮筋儿，凯哥说一句话，镜头给凯歌，提到小弟就给小弟镜头，两边小弟都要表示一下，仿佛不知道对话的重点在哪里，戏点在哪里，不给情绪酝酿的时间，甚至突然打算情绪，造成强烈的碎片感，这种碎片感不止群戏镜头里有，甚至在非常平淡的人物动作描述镜头中都会出现，凯哥一个下蹲动作，其实镜头平着过去就可以，然而剪辑非要中间给你来一下子，还不是景别的转换，只是让你觉得整个镜头突然放大了一下——我剪MV的时候为了追求镜头的动感或者为了配合音乐的节奏感会玩这手，但是这是在电影里，不是在MV里！

　　镜头被切碎，镜头语言就没了，影片酝酿的气氛就被破坏了。

电影剪辑的职能其中之一就是完善镜头语言，剪辑把握着影片的节奏，它应该是隐形的，因为它负责串联每一场戏的情绪，然后不着痕迹地把观众一点点拽入影片的世界中来，然后操控观众的情绪，如果观众无法入戏，又怎么会被影片打动呢？

　　其中有一场周超和马柯在老马酒吧船舱外吵架的戏，导演给了一个中景背光，令我疑惑不解，因为我看不出导演意图表达什么，这个场景非常浪漫漂亮，但它能用在两个正在撕逼的人身上吗？

而且我不明白为什么丁导那么吝啬给特写，特写是最常用的景别之一，因为特写最能表现演员脸上的微表情，情绪的变化有时就是靠微表情体现，然而中景中景中景，你始终看不清演员的表演，演员演出来的情绪他不给镜头，一剪子下去过了，全片中我印象最深的特写竟然只有女配往小马哥身上倒红酒。

在周超出车祸周凯背着他跑的那段，我心想高潮点到了，该给特写了吧，伤心欲绝的哥哥是怎么流泪的，是怎么后悔的，弟弟是怎么奄奄一息的，空气是怎么凝重的，结果我还没幻想完呢，人家镜头已经过了，没了。

再前面一点，哥哥第一次瞒不住弟弟被弟弟从后面逮到的时候，哥哥倒在地上，弟弟上前观察，我心想总该有特写了吧，结果还是全景中景，而且人物打光特别弱，我知道下水道很黑，但是你这是在拍电影，是在拍表现人物的电影，怎么样把这个人物脆弱的那一刻漂亮且深刻的拍出来，是你导演和摄影应该强烈讨论的问题，不是叫观众在一片黢黑中找演员的演技。

别人片子里的剪辑是勾着观众走的，这个片子的剪辑是赶着观众走的，跟欧洲四日游一样，屁股没坐热呢，导演就叫你赶紧去下一个景点了。

　　整个片子的节奏被剪辑毁得稀烂，就像个被捅了无数洞的气球，你再往里面吹气，它就是聚不了一口气。

被毁坏的还有情绪，演员的情绪被呈现出来是碎片化的，整个片子的情绪是不连贯的，而镜头语言是不存在的。

导演抓不住戏点，戏剧没有张力，演员使劲演了，导演使劲剪了。

全片摇晃的镜头和碎片化的剪辑，第一次让我在电影院除了坐不住还有头晕的感觉。

　　第二是音乐，我印象最深的是马柯走去杀皮筋，一到场地，突如其来巨大的日本风格环境音乐扑面而来（实话实说，我要那么强烈的环境音乐干嘛，我不知道这是个日本餐厅吗？

），瞬间让我把它前面说的啥忘得一干二净，只记得接不上。

丁晟用的音乐和他的剪辑风格一样，突如其来，一惊一乍，让我摸不着头脑。

本来前一个场景还在抒情，结果要换场景里就给你突然一掐，跟电源被踢了似的，根本不考虑场与场之间的链接和过度，不考虑上一场积攒下来的情绪会不会被突然打破——音乐是用来调动情绪，是用来烘托气氛的，不是用来给观众泼凉水的。

然而我觉得这电影不止泼了我一盆冷水。

　　片中不止一次出现了《当年情》，我在进电影院之前我就知道这是英雄本色复刻，但我不需要导演反复强调，甚至为了唤起情怀而刻意放不符合2018年潮流审美的老歌！

老歌的经典毋庸置疑，但您现在拍的是发生在现在的事情，音乐是最容易显示年代感的东西，而片中营造出的落差感巨大到让我感到不现实，更何况您没在香港，您在青岛。

　　第三是故事。

我没看过原版，所以无从对比，但我就算不对比，我也知道这算不上这是个好故事。

不是你人设出了问题，而是你的故事支撑不起这个人设。

它的情感支撑太薄弱了。

　　首先马柯当周凯的小弟当的死心塌地。

马柯在开头说了，因为你十年前救了我，然而对他而言的这种深情只在一句台词里出现过，说不定观众两分钟以后就忘了。

没有表现出来的感情基础是不扎实的，哪怕不拍十年前发生过事，导演也能另作设计，比如说周凯因为救了马柯而付出了一定的代价，胳膊不好使啦，脸上留疤啦，情感受创啦，几百万没啦，都可以，只要能让观众觉得人物之间的情感基础是扎实的那就行了！

周超和周凯之间的兄弟情份，仿佛只存在于小时候，然而他俩现在都那么大了，难道他们成年后的就没啥情感交互了？

哪怕你说他俩妈死的早，爹又病重，大儿子为了给家里添柴火毅然辍学跑船呢？

你说大哥不听话也行，那他为什么不听话，他爹怎么把他打出去了，既然都打出去了干嘛还要后悔，是不是还有一大堆能说呢？

这些不是废话，是让人物关系夯实情感扎实的细节，如果还是啥事都不想说，难道你还不能安排他们一起做顿饭，一起吃顿饭，互相多看几眼，给几个特写，加点小动作让人物亲昵起来吗？

这部片卖的是情感，不是情节，你情节再俗再土也不耽误把情感做到真实可信。

　　这片子和《无问西东》有同一个毛病，说的太多，表现得太少，仅仅靠兄弟之间突如其来的插科打诨是不够的，非但不够，甚至有刻意而为之的生硬感。

兄弟情，除了为你兄弟豁出命去，还能是隐藏在一举一动之下的关心和照顾。

如果我是编剧，我会让马柯和周超有个友好的认识过程，因为他是兄弟的兄弟，所以就是我的兄弟，我就算不喜欢他，我要顾着我兄弟的颜面，再往后，弟弟不认哥哥了，要伤害哥哥，我作为你哥哥的兄弟，我要质问你你身为弟弟知不知道你哥哥为你付出了多少。

这样表现能让这两个角色的联系感更强，而不是我家里有个弟弟，我外边还有个弟弟，到最后两个弟弟打起来然后问哥哥你爱哪个弟弟。

　　周超也不是个小孩子了，他在一开始查走私的时候就应该直接想到他哥哥，不是怀疑，而是因为他哥是跑船的，他应该知道他哥有门路，问问他说不定有线索，在事情逐渐发展之后再去怀疑亲哥，一边怀疑一边矛盾，因为他相信他哥不坏，但一切描述为啥那么像他哥，然而丁导让他一无所知，最后再来你坑我，我说你是傻子吗？

周超作为一个缉毒警，他肯定知道很多细节，肯定做过多方面的打听，哪怕他再相信他哥哥，在交流之中他也应该有所怀疑，最后在抓到他亲哥的时候，这种矛盾痛苦的情绪能再一步放大，“我以为我想多了，可是我没有，你真让我失望，你还是我认识的哥哥吗？

”——从情感逻辑上来讲，是成立的，不但循序渐进，而且增加了最终的矛盾冲突，不是简单的大起大落。

　　再然后是时间感。

片中出现了几天后、几个月后、几年后的变化，然而除了马柯的发型之外毫无变化。

周凯没进大牢前，好歹是也是个大哥，然而为什么他好像就只有马柯一个小弟？

一个没有排场的大哥，说自己是大哥，谁信？

一个跑船界的大哥，一个搞走私的大哥，不应该一开头就那么接地气，哪怕他在船上日晒雨淋，他下了船见客户，是不是该把胡子剃剃？

头发是不是要修一修？

至少要把蹲大牢前和蹲大牢后的状态分开吧？

他要进两个日本人的地盘，身后多带俩保镖难道不是理所应当的事吗？

如果是一点排场一点手段都没有的“社会底层”大哥，人家逼格高上天的老大哥干嘛听你的呢？

人家是人认识的不够你多还是钱不够你多？

三年大牢，表现的跟去监狱一日游一样，如果你是个有势力的大哥，你在牢里也不能能不吃香，如果你的势力被撺掇了，你在牢里可能只能靠自己的拳头生存，然而丁晟只拍了曾志伟。

周凯出狱的那一刻就应该有事发生了，他的小弟马柯该来接他了，或者阿仓要来找他麻烦了，或者日本人要派人弄他了，因为他进监狱前就发生了一系列的事，他坏了日本人的好事，成全了阿仓的好事，结果他出狱之后自己去找昔日小弟，有没有搞错？

他不是大哥吗？

他兄弟不应该掐着秒表数他几点出来吗？

就算马柯不接他，刻意断了联系，但是情感还在，周凯费尽千辛万苦找到兄弟之后，也是应该有情感激荡的，马柯为了大哥残疾了，过着被人欺压的生活，他心里应该有很多故事，很多情感，很多委屈，在见到大哥的那一刻就应该喷涌而出，哪怕他千言万语化成一句：“我以为我再也见不到你了。

”我以为周凯在牢里想通了做英雄就是敢回头，加上在他弟弟当上警察的那一刻他就开始想干正经行当，所以他一出来就该到警察局投诚，早点把阿仓那窝端了，警民合作，和弟弟握手言和，或者跟弟弟设个局表面上跟阿仓和和气气，答应他帮他卖粉，其实攒着一个大招，最后再教育阿仓我周凯是个有底线的男人，你没底线，我要端了你。

结果呢？

结果是我想得太多。

　　导演吝啬于给演员酝酿情绪的镜头，又没有把情感线丰富完整，所以让电影显得空洞，总共115分钟，其实他给的信息量在90分钟里妥妥能结束了。

　　总结：对我个人来说，看到这样的成片我只有扼腕叹息，我不认为导演明确的知道自己想要什么，他要做什么才能达到他想要的结果。

如果他想要复刻，为什么不连镜头语言，符号化信息一起复刻？

如果他要创新，为啥还要他们三个可怜兮兮的做个没有行动计划的小傻子，就为了拍他们三个躺在地上手牵手？

　　丁导，您以后再拍电影，找个人把门儿好吗？

说不上是影评，零零散散记了一大篇，算是一些感触吧。

电影的开头出现了信号山，3幢红色的蘑菇楼。

我还记得那年没有智能手机地图的时候，我和小怪兽打听了好久通往信号山的路怎么走，以及由于修建没有看到中山路大教堂。

山东并不是我的故乡，但是于我来说也是挺特别，第一次坐飞机去的地方是那里，第一次看见大海是那里，第一次和亲爱的短途游是那里，一拍两散后和闺蜜去散心也是去那里。

从电影一开机，我就陆陆续续地知道些关于它的消息，所以可能没办法抛开私心杂念十分客观地去看待这部电影。

一刷时是带着爸妈一起去看的，那是首映日的18:20那场，下班后连晚饭都没来得及吃，从单位赶到影城的时候已经是18:15了。

整个观影过程中周凯的每一次出场都让我不自觉地屏住呼吸，整场下来，印象最深的就是先生的表演，仿佛还是那个他，一起身一抬眼都是戏，又不像他，隐忍的低到尘埃里。

看完走出电影院的时候，感觉很奇怪，整部电影看起来并不惊艳，涟漪都很少，可我又无法一棒子打死直接给它判死刑，因为它一直在我的脑海里闪回，赶都赶不走，好像有一肚子话想说，但是又不知道从何讲起。

周六，我在天还没亮的时候自然醒了，扒拉几下手机又睡着了，就是在这个回笼觉的时间里，我做了一个梦，梦里梦到先生在一个商场门前做活动，某个环节结束之后向台下发礼物，那个礼物是带着犄角的毛线帽子，我抢到了一顶，特别的开心。

醒来后发现自己脸上全是泪水，可我不知道这个情绪来自哪里。

晚上朋友问我有没有去看电影，为什么没有分享心得，我说我还在琢磨，还不想下结论，但是比昨天更深刻的感受是周凯这个角色挺让人心疼的，看惯了以前他能文能武的角色，这次真的有点憋屈，和以往的反差不能再大。

周日早上，还是回笼觉，我又梦见了先生，梦里边我真实的见到了先生，我跟他说我做梦梦到参加你的活动了，他盒盒大笑。

大概，梦里出现的人，醒来就该去见。

起床，买了最近的场次就出门了。

二刷结束，我把它定位为悲剧。

而我终于明白了那天早晨醒来时的泪水，也终于理解了众人所说的“这部电影是后劲儿大”。

医院里父子三人对话，道出了周凯年少离家的缘由，他握着父亲的手，心酸地听不下去了就拿营养品打岔转移话题，低头藏住起了雾的眼睛。

可那时候至少父亲还在身边，弟弟依然崇拜他，他的美琳还是美甲红唇。

下水道出口那里，是兄弟二人都没想到的时刻，他在弟弟面前的伪装就这么被撕开，猝不及防。

他将那双血手举过头顶，又一头栽倒在地，他也想过自认倒霉吧。

然而当弟弟眼中的惊诧对上哥哥眼中的绝望，那一眼足以让时光静止世界无声，那一刻的周凯究竟是中弹的腹部更疼还是承受现实的心脏更疼呢？

他漂亮的眼睛瞬间黯然，缓缓闭上，从此沉默。

监狱里，8145号对8451号说“能回头的才是英雄”。

应该就是这句话让周凯明确了心中的天平该倾向哪一边。

可是回头真的很艰难，比当初下定决心时还要艰难，面对周遭的一切他一再隐忍，就连给酒馆送的货都被人卸得漫不经心打翻在地，而他也只能自己收拾自己认赔。

血亲弟弟不信任，江湖兄弟不理解，失去父亲，失去美琳，他仍然倔强地说“我不会离开了，我就在这靠岸”。

可这个连根拔起的故乡还属于他吗？

他也很茫然。

接近尾声的时候，三人重伤，周凯虚弱地窝在一处，已看不出他修长的脖子，他对阿仓说出“我的命你拿去，放了我两个兄弟”之后的叹气，是最令我心痛的瞬间。

看着出狱后周凯种种艰难的处境，我有那么一瞬间，希望结尾处倒在血泊里的周凯就那么走了，在不断失去甚至连命都彻底失去以后，就真的解脱了吧。

可是凭什么？

宣传期时总在说“做自己的英雄”，这是这个时代背景下对英雄的全新解读。

放眼望去，电影里一直强调的“过时了”和“你怕了？

”似乎都在暗示江湖本没有英雄，留下的是游走在社会边缘的失足人员想要回归正轨但是不被接受的两难境地。

先生以前总说他的角色是伟光正类型，纯真、倜傥、有趣，有才华、有计谋、有战斗力等等这些形容词与这位周凯都不太符合，这个角色的无力感总是肆意蔓延。

在码头进货被人从背后踹一脚又从前面推一把，天知道他骂出那句“艹”的时候我心里是多么痛快！

整部电影，如果不是一口一个凯哥的叫着，我已经忘了他是那个挺拔贵气武力值满分的季三哥。

他总是有这种本事，感染观众并把观众拉到剧中人物的情绪里，相信周凯是脆弱的，相信现实中本就没有无坚不摧的人。

此刻，我希望那个活跃在琴岛码头的周凯在经历流血流泪之后能够健康的活下去，打渔为生，日出而作，日落而息。

二刷时候一直到放完片尾字幕我才起身，与我相隔两个座位的妹子也是坐到了最后，离场前，灯光并不明亮，可我还是看清了她的脸上分明写着悲伤逆流成河，我想那也是我的表情。

希望今晚还能梦到你，我的演员朋友。

虽然我为周凯悲伤，但是我为你开心，在这部电影里你交出了令人满意的答卷。

还是那句话，细水长流，不着急。

PS看到的小细节：1老马吧的老板，就是那个戴眼镜的老头，是丁晟导演的配音。

2小马最后拿枪对准阿仓时，周凯是担心的眼神，也许他担心小马会因此背上人命，当小马把枪口放低打中了阿仓的腿，周凯有松了口气的情绪。

翻拍经典就要做好准备，致敬也要有自己不一样的亮点，但是对不起，可能鄙人眼拙没找到，特别王大陆版小马哥一回头，我仿佛看见了夏洛特烦恼那个自带一剪梅的男人，我能怎么办，我也很喜欢原版啊，但你毁我经典我就很难受啊。

记得请回答1988里面，最喜欢最难忘的电影，就是英雄本色，我想韩国人看到这部电影也是会失望的吧，比较起来王凯演哥哥的角色可能会更出彩一些，没有那种我不做大哥好多年的霸气这点不如狄龙,开头的兄弟相见，总觉得刻意不自然，没有兄弟感，马天宇不如哥哥，王大陆不如我经典的发哥，想我发哥吸烟镜头被模仿多少年，还有王凯不如狄龙哎，让我有了重温经典的动力。

本文原载于微信公众号：拒绝胡萝卜，如需转载请私信联系有一部电影距离现在上映已经整整32年了，它叫《英雄本色》，吴宇森导演，狄龙、周润发和张国荣主演，1986年夏天香港上映，拿下当年的香港票房冠军。

开始回忆时，让我们先点一首张国荣演唱的电影主题曲《当年情》32年后的2018年，丁晟导演翻拍了这部港片经典，而新的英雄三兄弟由王凯、王大陆和马天宇饰演，分别对应旧版的狄龙、周润发以及张国荣。

新版和旧版的比较总是再所难免，而似乎也是为了怕过度比较，新版三兄弟的名字也做了对应的修改。

1986版的大哥原本叫宋子豪阿豪，亲弟弟叫宋子杰阿杰，而小马哥其实取自英文名Mark，原本姓李。

而2018版大概为了配合王凯，大哥叫周凯，弟弟则叫周超，而小马哥则直接姓马叫马柯（Mark的音译可还行）。

新故事当然也不再发生在香港，火拼的也不再是香港黑社会，大哥带着新的小马哥做的也不是伪钞的行当。

2018版王凯带着王大陆做的是走私的事情，来往于中国和日本，而马天宇是一名缉毒警察，查的就是走私中可能夹带的私货。

而1986版最出彩的人物小马哥在新版里改为一个来自台湾的小混混，跟着大哥一心就想做大事，有种把走私看成是冒险的梦想主义。

这种改动可能是考虑王大陆不过是个91年的年轻人，影视资历也相对较浅，和25岁就演了《上海滩》声名大振，30岁就提名金像奖的周润发不一样，新版马柯更多的是有点可爱的“少年气”，和点美金抽烟的“小马哥”还是有许多差别。

但核心故事并没发生改编，大哥被陷害被弟弟亲手抓捕，小马哥为了自己大哥寻仇被打断腿，出狱后的大哥为了保护亲弟弟犯险挑战黑社会，三兄弟最后一起火拼恶势力，这些核心故事情节都还在。

相信你熟知1986版电影的话，这些都能回忆起片段，而如果你第一次知道这片子，我说的真的很笼统，很多细节还是电影院里看的真切。

2018新版的导演是丁晟，之前拍过的《解救吾先生》、《大兵小将》都是国内同类电影中的优秀作品，虽然导演人长得凶，片子也大多是硬汉电影，但其实导演风格粗中有细，是个很会用节奏讲故事的导演。

而丁晟自己就是《英雄本色》系列的影迷，剧本也是自己亲自撰写，英雄豪气和兄弟情依然是片子的主题，但是人物的身份、故事氛围、环境都是全新的。

2018版更多是要向吴宇森致敬。

1986版是吴宇森导演的转折点，不仅一扫他之前的低潮，还开创了一个新的港片时代。

而1986版也是基于1967版的老港片的翻拍，上映后不仅拿下了当年的票房冠军，还一举拿下了香港金像奖，风头一时无二。

但全片看下来，2018版是无法复制1986版的成功了。

尽管丁晟已经用了最大力量来优化这个故事，但32年后，在2018版则可能是“兄弟”，可能是“勇敢”，却难以做到“英雄”的高度。

2018版最弱的一个角色想来依旧是王大陆的马柯，同样是寻仇，同样是被打断腿，周润发的“小马哥”身上堵上一条命的血性则怎样都还原不出来，而王大陆则更像个不懂事的孩子出门打群架。

1986版的小马哥叼着牙签是无视生死只赌一口气，32年后王大陆则叼着棒棒糖只是想活的简单一些。

不免让人感慨，几十年过去，男子汉们对“英雄”的理解竟然也有了代沟。

王凯演的大哥是2018版的核心人物，两个弟弟其实都是以他为目标在生活着，但和狄龙区别的是，王凯身上有着许多正气而少了迟暮英雄的落魄。

1986版狄龙有句经典的台词非常打动人，也成为大家后来口耳相传的流行语，就是那句“阿sir，我不做大哥好多年了！

”尽显一个曾经风头无二的黑道大哥想要做好人，以及做好人很辛苦的处境。

对比王凯虽然气质形象都较当年狄龙更佳，但唯独转折后的“想做好人而不得”的这份落魄和委屈演不出来，面对亲弟弟的指责，面对不得不改行做小买卖的处境，面对小弟质问他为何放弃冒险，“周凯”这个角色都略显单薄，使他受苦的仅仅是不依不饶的黑社会以及毒品对身边人的祸害。

对比下马天宇和张国荣的亲弟弟这个角色似乎是差别最不大的，非要踩马天宇过于年轻白净这些多少都是偏见。

30岁出演《英雄本色》时的张国荣比现在的马天宇还要小一岁，同样白净，粉丝众多，也是当时的“流量小生”。

但戏外，马天宇却缺少哥哥当年的决定性作用。

吴宇森回忆拍摄《英雄本色》时，曾说过排片没钱，狄龙被邵氏炒了鱿鱼，周润发则背着“票房毒药”的称号，是张国荣的加盟搞定了要有当红大明星才肯掏钱的投资方。

可以说哥哥是个福将也不为过。

此外，配角的戏份上两版其实也有不少可对比之处，但都不如三兄弟对“英雄”的影响来的大。

2018版在“兄弟”上着的笔墨过重，让这部片子或许叫做《兄弟本色》更为恰当。

但2018版有一点却是真的串联了这32年的《英雄本色》情怀，那就是电影中时常出现的由张国荣演唱的1986版主题曲《当年情》。

音乐真的是很神奇的东西，即便你在看的事30几年后的电影，但传唱了30多年的歌就还是可以把那种风雨飘摇的情愫拾起，敲打你的记忆。

想来这也是丁晟导演对原版致敬的一个要素了，比起用一些新歌，老歌可以为2018版无限放大时间和空间的距离感。

张国荣的歌声，或许是2018版最出色的一个选择了。

但无论怎么比较，已经2018年了，新的时代总会有新的作品，翻拍并不是原罪，电影总是顺应着当下人们的心境而变的。

也许2018版就是这一代人的经典呢

作者： kkw的偷窥狂 2018年1月18日，由丁晟导演，王凯、马天宇、王大陆主演的电影《英雄本色2018》于院线上映。

这部带着优质“前史”的电影，从拍摄以来就备受关注，终于初露峥嵘。

江湖恩怨、兄弟情深、枪战厮杀、铁汉柔情……这些带有“男人味儿”的字眼，成为观众对这部电影最初的印象标签，“硬汉电影”的设定提升了我们对它的感悟。

那么，今天我们在谈论《英雄本色2018》的时候，到底在谈论什么呢？

风云诡谲，江湖奇观

从金庸、古龙到八九十年代港片，“江湖情结”一直是深深吸引观众的要素。

我们从刀光剑影、枪战豪赌中感受着一个疏离于我们的陌生的世界。

我们爱看这样的文艺作品，因为“闯关式”的情节设计，让观众十分容易共情，似乎与角色共生死、同紧迫。

而其中更主要的，我们生活在平凡普通的世界之中，一场英雄之梦的距离是那么遥远，于是我们从镜头语言中“造梦”，闯入屏幕去经历一场酣畅淋漓的生死恩怨。

但是，这样的热血与肝胆，在今天离我们越来越远了。

我们似乎成了不可一世的“聪明人”，一眼看穿江湖的虚幻、参破义气的空洞，我们埋头讨生活，钻营计算，为利奔走。

于是，我们不再讲“规矩”，不再奉“侠义”，我们仿佛生活在属于自己的孤岛之上，“自制”成了时代的代名词。

这个时候，周凯的一声“这他妈是规矩”，粗糙的腔调里却透露出一种执着的信念。

这个“规矩”，是心的“规矩”，它不是利的规矩，所以沾染毒品的买卖他不做；它不是色的规矩，所以他交付给红颜知己重要的备份资料，而不是视她为呼来唤去的玩物。

规矩，是多么“江湖气”的符号，它抽象到没有人能够给它一个定义，在这样的时代里，它可以随机而变，它可以蝇营狗苟，但是在江湖、在信奉江湖的人的心里，它是底线与尊严，是不可窜改的“生命重量”。

我们期待的“英雄本色”，是又一次与一个电影黄金时代的对接，是又一场江湖豪情梦的创造。

是抽离于我们的现实生活却映照着我们的现实困苦的镜像。

你所不熟悉的这个江湖，正是你寄托了一场热血之梦的场域，在这里，我们能够勇敢地、奋烈地、忘我地活出一时不同的生命体验，豪迈而诡谲、凶险却激扬。

兄弟情谊，赤胆忠肝“兄弟”，是一个充满了“汗味儿”的词，电影中的几句台词，简直让人心潮澎湃。

“不是‘小弟’，是‘兄弟’。

”“不管世界怎么变，认准的兄弟不会变。

”“凯哥让我去死——死呗”……

为什么？

我们所期待的兄弟情谊经过了那么多作品的渲染与重构，为什么依然能够激越起内心如此壮阔的波澜？

因为它够“纯粹”！

“纯粹”这个词很大，很高级，我们往往在使用它的时候都很神圣很小心，但是《英雄本色2018》中的这份兄弟情，我觉得当得起这个词。

若说战火飞扬、枪林弹雨中的肝胆相照是一种兄弟情，那么这份热烈恐怕是常人所不能消受的，然而这部电影里的兄弟情，它非常自然。

马天宇饰演的周超是一名警察，本来和自己从事走私交易的哥哥周凯（王凯饰）是对立的，但是正与邪、警与匪的界限也能让我们看出深切的兄弟之情。

周超跟女朋友说“咱俩还有一关，我哥”。

他爱重哥哥，在意他的感受和意见，而周凯一个背起出车祸的弟弟在医院奔走的镜头，焦急之情溢于形表。

这种兄弟情，不是山呼万岁式的高喊口号，不是生死关头的依依惜别，而是以血缘连结的天性和本能，在最不经意的柔软的瞬间，打到你的心窝里。

而抛开血缘的兄弟情谊，便是周凯和马柯（王大陆饰）的这一段交集。

我们从这份结义之情里，看到了一种安插在这个时代之中难得可贵的相互成全。

“这年头，谁有钱谁就是英雄”这一句反派的台词不仅仅是电影之中的反衬之法，更是这个年代的赤裸倒映。

“英雄”成了臣服于名利的幻象，他可以低头、可以被解构，他甚至可以见风使舵、拜金倒戈。

而这个时候，兄弟情谊就不仅仅是一种角色之间的情感纽带，更成了观众反思现实之中的冷漠与薄情的一剂药方。

“陌生化”的同生共死，“陌生化”的两肋插刀，温暖了三兄弟，也抚慰了观众的一份情。

也许它只是一场两个小时的梦境，但是这场梦，观众是乐此不疲的，希冀于一份情的震动与热忱，便是经历了一场真的“纯粹”。

立住人物，致敬经典 有1986年吴宇森导演版本的《英雄本色》珠玉在前，这部电影从一开始就承载了巨大的压力。

八十年代的港片也几乎是一代人的精神航标，要动一动这个大IP，首先是需要勇气的。

导演和演员的功力因此也就更受挑战了。

而电影的呈现，是令人满意的。

首先，它与经典版本的互文设计得很巧妙，比如桌子上周润发饰演的“小马哥”的照片，曾志伟狱中的絮语，都成就了这个新故事与老版的接续性。

尤其是丁晟导演在处理枪战场面时所使用的唯美浪漫的慢镜头，更有一种吴宇森式暴力美学的沿袭。

但同时，它又展示了一个新时代之下的新故事，这个避免重复的用心，是对老版与新版共有的尊重与态度。

其次，人物的饱满是这类电影非常重要的质素。

因为这种类型化电影，有着很多平行于现实生活的纠缠，如果人物虚假，电影就不能成立。

而从电影中反映出的演员的表演来看，这一点倒是可圈可点。

周超（马天宇）的纠结与爆发力，马柯（王大陆）的忠诚与信赖感，都不是单向度的角色塑造。

特别是王凯所饰演的周凯，作为电影的核心人物，牵动着诸多戏剧冲突与矛盾，承载的细节变化也就更多。

我们从他微妙的眼神变化当中能够看到他游走江湖之间的老辣与沉稳，面对背叛与邪祟的落寞与凶狠，面对红粉知己的放松与性感，面对亲兄热弟的柔情与爱护，一个男人的诸多面相，他都能演绎出几分味道，让我们对这部电影和其中人物韵致的复杂性充满了体验。

因此，当我们追问2018年再拍摄“英雄本色”的意义何在，当我们再思索我们到底在期待什么时，我想，这个回答应该是——游走在今天的我们，期待一个发生在过去或未来的经历，它弥补着我们今天的缺失：江湖情、侠义情、兄弟情……它在经典的故事芳园里，让我们一观一个静心的导演和一众踏实的演员能够绽放出怎样的蓓蕾。

30年前《英雄本色》创造了港产枪战片的奇迹，之后多少影片都有它的影子。

是它开启了一个全新的时代。

珠玉在前，比较在所难免，但正因为如此，三十年前的兄弟情用新的故事诠释才能更好的传承，这种传承无关乎还原程度，而在于那份热情，那份执着及热血。

很高兴三十年后的这个年代有属于我们时代的英雄本色。

这个故事里有这个时代的缩影，有对那个时代的致敬，不变的是被视为兄弟的那群人，有坚持原则始终如一的大哥周凯，有经历了人生变故，在亲情与正义之中矛盾的热血警察周超，有永远站在兄弟身边的马柯，他们代表的不仅仅是一个个体，而是我们心中那份对江湖的坚持，对情义的憧憬。

故事充斥着对三十年前《英雄本色》的致敬，不论是贯穿故事的《当年情》还是《沉默是金》，还是张国荣的黑胶唱片，以及小马哥叼牙签（火柴）的经典动作……但慢慢淡出旧版故事的条条框框，一个新故事浓墨淡彩地铺陈来，愈发清晰…… 人物方面，虽然延续了三十年前《英雄本色》的人物关系以及主要矛盾。

但故事是完全的新故事。

当年的周润发成就的小马哥，斩获第6届香港电影金像奖最佳男主角。

是《英雄本色》的核心人物。

但在《英雄本色2018》中，在王大陆饰演的完全看不到那个潇洒的小马哥影子，但他是一个只要认准兄弟就始终现在兄弟身边的人，他做事痞性冲动，但充满热血。

是一个个性特点鲜明，也充当着笑点。

虽然不习惯他的台湾腔，但由于人物设定是台湾小混混也就能够理解了。

日本复仇那段，艳丽的色彩，华丽丽的一场重头戏！

当年的狄龙凭借《英雄本色》斩获第23届台湾电影金马奖最佳男主角奖，那一句“我不当大哥很多年”更是成为标志。

《英雄本色2018》大哥角色则是由王凯饰演的周凯，他是整片的最核心人物，故事的展开就是围绕他来展开。

王凯的演绎可圈可点，不管是是出狱见面的眼含泪光，还是跪在父亲遗像前隐忍的三个磕头，都很有感染力。

当年的张国荣,当时已是歌坛巨星,被吴宇森邀请扮演宋子杰时遭到了经纪公司的强烈反对,因为这个角色冲动、幼稚,又不是主角,生怕会影响张国荣在歌坛的发展。

但张国荣非常喜欢这个热血的角色,力排众议出演。

在吴宇森最新的采访中，也曾说过，“当时没有照顾好张国荣这个角色”。

三十年过去，丁晟导演在采访中也曾说过，张国荣已经封神难以超越，甚至没有人敢出演这个角色。

但马天宇却接下了这个烫手山芋。

总体来说他带来了一个很有层次感的角色，也给我带来了很大的惊喜。

早期的青春热血，有点初生牛犊略带青涩的青年干警。

在生活中，将自己的哥哥视为神。

在哥哥面前像一个小孩子，对哥哥有着崇拜和依赖。

提起自己哥哥时，眼中有光，和哥哥打闹是，满脸调皮。

然而当他看到倒在自己眼前的罪犯是自己视为神的哥哥时，他眼中失去了以往的光彩，是带着失望的震惊。

当父亲去世，一向活泼开朗的弟弟瞬间变成沉默。

心中的神轰然倒塌，不信任不理解自己的哥哥，他更加努力地训练，隔着屏幕便感受到了他的倔强。

我想他是在意他哥哥的，否则不会等他一出狱就去接他。

会压抑不住自己的情感对哥哥拳打脚踢，撕心裂肺地对哥哥怒吼。

直到最后，兄弟解除误会，携手作战，眼神中仿佛又回到了那个与哥哥亲密无间的弟弟。

最惊喜的是这位小警察的几场动作戏，动作干净利落，硬气。

再说说这里的反派，皮筋，哈哥和阿仓。

印象最深的是阿仓，从最开始的胆小怕事，见到风情嫂子时觊觎的眼神，到最后唯钱是图都表现得拿捏得当。

皮筋的狡猾，哈哥的虚伪虽着墨不多，但都特色鲜明。

至于女性角色，美琳的妩媚以及之后的堕落，表现很好。

露露的单纯善良，对阿超的关心以及小女生的小霸道都有所表现。

这部片的瑕疵是时长太短，感觉舍弃了很多隐藏的故事，倘若时长再长一点，可能故事会更完满。

时代更迭，英雄常在。

今日我 与你又试肩并肩2018年元月20日

失意导演吴宇森，过气演员狄龙，票房毒药周润发，影坛新人张国荣。

当失意却有才华的人聚在一起，成就了一部经典的英雄本色！

电影里有我们向往的友情，有让我们热血沸腾的枪战，有让我们茅塞顿开的台词！

反观这部2018年的英雄本色，除了努力什么都没有。

三位人气偶像，王凯还好一点，可能这个人物与王凯自身曾经的迷茫有所关联，导致王凯的戏还可以，特别是出狱之后。

马天宇太稚嫩了，原版里这个角色不讨喜，但是是有层次的，完全可以出来戏的，马天宇明显驾驭不动。

王大陆的问题在于小马哥这个角色太经典了，你怎么演都不行，王大陆把小马哥在辉煌的时候的那种无所畏惧和无所谓的态度诠释了出来，但是他腿断了之后的戏就明显不行了。

再说导演丁盛，他是一个有想法的导演，我很喜欢，但是这部电影的几场枪战戏都令人毫无感觉，也许是为了和吴宇森导演区别开来，处处显的克制和冷静，但是这种感觉放到这样一个故事里显的无法融入。

最后，余凯磊的戏是真好！

兄弟之间要什么？

这个时代的兄弟情是什么样子的？

2017年丁晟导演开始进行电影《英雄本色2018》制作的时候，也许想过这个问题，甚至他可能还抽空想了想大家对电影翻拍的抵制和厌恶。

2018年我走进电影院，在这一个对我来说茫然甚至有些郁闷的2018年的开始重新感怀那一场英雄主义。

不爽也不够痛快但却如此值得珍惜的英雄主义。

情感这种厚重的思想，其实又哪里有什么爽快可言呢？

周凯听见马珂说“同乡”的微妙的表情变化，周凯发现是弟弟马超开枪打了自己时复杂的表情，周凯离开监狱，一脸的茫然和抑郁，周凯跪在父亲遗像前的自责甚至自厌自弃，周凯开口求阿仓时恰到好处的无助和决心，这个故事很细致，细致到演员的每一个表情都值得品味和思考，可是这样细致的描述背后却又是一个大写意的情怀，一种粗线条的情感。

也许正是这个原因我们看到了一个极尽英雄主义与浪漫主义的结局，火光中，三个人牢牢地把手在一起，这是一种英雄主义地逝去， 是早就不知道被丢在哪里的真诚情感的逝去。

丁晟说不拍续集。

王凯改变了发型准备新剧。

马天宇期待着下一次旅行。

王大陆离家在内地继续打拼。

但是周凯，周超，马柯，就这样活在了荧幕里。

这个故事不会因为电影的结束而完结。

抱着三星半的预期，看了个四星的开头，结果一星结尾。

开头感觉还是很有戏的，弟弟警察和哥哥走私犯的矛盾，哥哥和哈哥关于贩毒的矛盾都很有张力可以发挥，但是剧情展开真的可以说是有气无力的典型，不知道是剧本太懒烂还是导演驾驭能力的问题，感觉就像折腾俩小时一直射不了最后打飞机了事一样。

本来想着谁演技还算在线给加个一星以资鼓励，但凯凯王演技赶不上扮相的进步，马天宇一脸受气根本全程撑不起来，大陆从来就没进到戏里，还是算了。

新年第一观影留念。