我就是我

范立欣导演在知乎上亲自回答了【为什么去拍《我》】的问题：http://www.zhihu.com/question/24175938——————————昨天受邀看了试映。

在看片之前，我主要担心几个问题。

一个是会不会过度煽情，第二个是会不会故意去往基和腐的方向拍，第三个是会不会拍成下一届快男的广告片，第四个是不是会拍成比赛记录集锦。

看完之后放下心，担心的事情都没有发生。

导演范立欣的名字有的人可能听都没听说过，可是只要是听说过的人，一定知道这三个字的重量。

作为中国首位获得美国艾美奖最佳纪录片和最佳长篇商业报道奖两项大奖的一位导演，他手下做出的一个个作品都是有质有量，口碑颇丰。

2009年，范立欣的《归途列车》给我的印象特别深刻。

他用春运做载体，将一个个春运中返乡归途中的人们，拍摄的既饱满又鲜活。

作为一个有口皆碑的纪录片导演，范立欣的镜头运动十分自如，要讲什么故事，要呈现出什么样的画面，要给观众什么样的感觉，他胸有成竹。

用我真心换你真心，观众觉得感同身受。

看《我就是我》的时候，我一直在想，如果我是一个没看过比赛，对他们任何一个人都没什么了解的普通观众，我还会认为这是一部不可错过的电影吗。

看完之后我觉得这个问题的答案一定是肯定的，因为影片并不是单纯的把比赛前情后续讲一遍就草草了事，也不是围绕着少年大书特书完全满足观众窥私欲就结束。

它的成功之处在于，影片本身只是传达出了一种情绪和精神，当观者接收到时已经不由自主地深陷其中。

那种强大的感染力，让我想起当时看漫画《食梦者》时的激动心情。

两部作品的主人公都是为了梦想而拼命努力，再苦再累也甘之如饴，最后获得成功。

看着他们的故事，渐渐你会变成他们身边的人，他们的欢笑和泪水、成功和失败好像就在你眼前，这种真实感触手可及。

影片以距离决赛倒数的天数为时间轴开始讲起，即使没有看过快男也没关系，每个人都会为你标出名字。

比赛的画面也是寥寥，更多是在观察他们在镜头之外的生活。

被24小时监视的苦闷和压迫，排练的辛苦和体力的透支，彩排效果不尽人意更要受到导演和老师们严厉的批评。

非常好的一点就是，影片并没有粗暴的要把谁捧上神坛，或是要为谁赚一些人气。

相反的，片中的他们每一个都近乎是狼狈的状态，几度濒临崩溃，尤其是邻近决赛时。

十几岁的年纪却也是最真实的年纪，他们私下里的交流和沟通似乎也没什么顾忌，在一起吐槽赛制和规定时，个个都成熟的要命，讲起道理并不输给长辈，能感受到他们在这种高压的环境下，飞速成长的差异感。

我也是第一次能看到真正的比赛背后的故事，比如老师和选手之间的矛盾、乐队老师和选手之间的矛盾，影片没有遮掩全部把他们表露出来。

山河与于湉那段矛盾冲突的情节，让人不知不觉地就紧张起来，镜头冷冷地在一旁观察他们的细微表现，那种临场感和真实感是扑面而来的，是浸透全身的。

当探讨起个性与争议的问题时，曾轶可、王栎鑫的采访内容顺势而出，尝试以更多角度来传达不同的声音。

何炅和汪涵，作为亲临现场的当事人，针对比赛中的一些状况也有很多见解。

同时，几个空镜，远景，人物背景的特写，将情绪熟稔地联结、分割，节奏非常流畅自然。

这也是它一点都不煽情的重要原因。

对于男孩儿们的友情的表现，力道拿捏的也是刚刚好，能感受到他们的战友情、兄弟情，几乎感觉不到任何的基情的气息，这实在是太难得。

于湉和华晨宇在比赛中形影不离的珍贵情感，在当时是热议的话题之一，然而在影片中并没有着太多笔墨来表现两个人关系是多么的熟络。

而是插入了一段比赛录像，录像中的于湉，凭借着华晨宇粉丝的投票，赢得PK，可是于湉的表现简直奇差无比，这是一场完全靠人气赢得的结果。

下一画面，就是老师和导演厉声地呵斥，男孩儿们低着头听着训话，于湉尤其狼狈，这让观众的情绪一下就变了方向，没有人再去想关于基情的什么。

影片没有刻意地去描画哪个人，可是所有人的形象都饱满生动。

其中有位选手被淘汰时，讲了一段现实至极的话：他直到淘汰时，通过名次获得的奖金，已经足够给妹妹交学费了。

这是一段不掺杂任何价值判断的拍摄，由观众在心里给出定论。

中国选秀十年，路途漫漫却并不平坦。

中国的选秀，更是完全不能和日本的造星能力相提并论。

纵使你超男、超女十年走过来，也比不过AKB那邪教一般的影响力。

所以，导演抓住了这之中最本质、最真诚的部分，就是在这最美好的年纪下，每个男孩儿的成长，它是一种感觉，源自每一个正在努力的男孩，这种感觉就是一种最原始的能量，激励着每一个观众的心。

有很多人完全不看快男，或是鄙视快男，会毫不犹豫地给电影打出低分。

而且从档期上来说，前有《小时代3》后有《后会无期》，腹背受敌。

但如果你还知道范立欣其人，还正青春着，或是怀念青春，那不妨可以尝试观看。

我有一个不好的习惯，就是看电影之前总会关注太多，近乎被剧透之后进影院，情绪就会一直在纠结之中，不能特别入戏。

《我就是我》本身是去年快乐男声的纪录片，对于全程关注的我来说，真的是被剧透太多了。

所以，在看电影的时候，我努力的在将自己当做一个局外人，一个从未看过选秀的人，我想从这个角度去感受，才能发现这部电影真正的价值。

十年选秀，每一个夏天其实都上演着大同小异的故事。

就像有句话说“谁没年轻过”，那些幸运儿，其实在海选的时候，也都是芸芸大众中一人，跟你我他或许也有某些相似之处。

就像开场部分一个个放大的面孔，他们在做鬼脸在笑，其实我们有时候都分不清谁是谁，但是你能够感受到那种自由自在的放肆。

其实，做一个普通人才是最自由的。

当他们真正开始淘汰开始晋级的时候，自由与放肆都是被限制的。

导演马浩说“这个舞台有所得就要有所失”，欧豪劝慰兄弟们也说“要么你退赛，那你就真牛B，如果不愿意离开，那只能调整自己的心态，适应环境。

”电影里有许多舞台之外的内容，离开比赛之后他们去雪山、沙漠、海边，还有山上“免费午餐”的小学 校，每一个场景都那么空旷，他们在那里不管是欢笑奔跑，还是静静放空，都不由自主的把人带入一种境界里，那是我们每个人都向往的自由天地。

镜头在自然的宏大与舞台的喧嚣之间转换，就像我们年轻时的梦想与现实的矛盾对立，导演插入的这些镜头不仅没有破坏比赛的节奏，反而让人更好的了解选手的内心，感受到电影所表述的意向。

除了选手，电影让我们第一次真正了解幕后工作人员，他们其实不仅是选秀的重要组成部分，更加是我们了解青春成长后的真面目。

芒果选秀至今已经十年，在现在的媒体时代，一个成功的节目挺立十年是一件很不容易的事情。

也许选手们回忆里只有一个夏天，而他们则是一个个夏天，或许很多人已经从青年走到了中年。

导演、乐队老师、声乐老师，他们面对选手板起面孔、声色俱厉，可是仍然能从他们的言语和眼神中感受到温情的一刻。

女导演李洁婷哭着说大家都不睡觉，就是为了你们，你们表现不好对得起大家吗？

后来我们知道她那时候已经得了白血病，直到现在仍然在医院治疗。

这是一部真实的电影，没有一个专业的演员，也没有人在演。

导演范立欣敏感的扑捉到许多感人的镜头，那都是人本身真实的反应。

那些高兴的、痛苦的、强颜欢笑的、忍泪沉默的镜头里，每一个人的表现真的比专业演员更吸引人。

其实除了感动，这部电影也有不少笑点。

从一开场小伙伴们的打闹，到后面男孩子们青春无忌的玩笑荤话，都是点缀电影的亮色。

这不是一个光鲜亮丽的梦幻电影，反而是造梦工厂的幕后故事。

没有看过选秀的人，或许更应该推荐你去看一看，如果你还拥有一颗年轻的敏感的心。

这部片子本可以打2-3分。

从影片人物而言，角色太多，无法聚焦，辨识度极低，从情节而言，剧情单一，缺乏冲突，就画面而言，范立欣导演有他的美学口味，但是一些空间环境作为承载角色内心感情挖掘的背景设计和角色本身缺乏内在的逻辑联系（例如雪山），于是画面再美丽，也仅仅成为画皮，也就作为海报还行。

整体而言，电影制作表面功夫比较足，摄影本身的技巧没有拉分，但故事太次，感情太弱，作为电影基本不能成立。

粉丝感动本来和电影无关，影像只是再度营造一个宣泄空间而已，这是公道话，不算黑粉。

但这个片子有问题，不诚实。

创作者的诚实是非常重要的品格，无论是什么作品，再商业也罢，导演在创作和发行时的态度、目标和自己的真实思想应相对统一。

如果迈克尔贝总有王家卫的情怀，我们势必失去了变形金刚酷到极致的特级斗打，因为擎天柱大哥看着威震天就用右脚点个地，左手画个圆，引而不发，眉目传情。

即使这可以算一种创作的突破，却是真心对不住投资者的。

这里说的不诚实，就是因为此片明明是一个商业行动的副产品，是冲着圈钱来着，为什么不大大方方说这是就是个商业电影呢？

这个时代，即便你很作，只要诚实，敢说大实话，一样有人喜欢，说不定票房实际更好。

却非要带套，说是真实电影。

真实电影是个啥？

Factual Cinema，一切真实内容的内容能放到电影院都可以把这个套带上。

称自己是真实电影，其实就是找退路，即想讨着商业操作的好，又要赚大家对纪录片的同情和资助，这个和路边要钱的差不多，装可怜，一转身开宝马走了。

归途列车是我最喜欢的片子之一，我相信范导的功力不止于快男。

他会看不出来不能十几个人都当主角？

他会不知道男生宿舍那种拍法也就是个真人秀？

这个片子如果是真的关于快男的真实电影，就应该好好选2-3个人，好好跟跟他们的生活，看看他们的家庭，看看他们的朋友，看看他们的过去，再耐心等等，看看他们的未来。

不要这儿何炅突然说一句，那儿汪涵突然蹦出类，他们不是角色，这些个孩子们的初恋女友，爸爸妈妈们才是角色。

他们在哪儿呢？

难道粉儿们不愿意看看这些他们从来不知道的情感故事？

所以说白了，这就是天娱投资的软广告，一连串现场幕后花絮拼接和MV背景级别采访独白综合影像集锦，哪个导演也不能把它变成真实电影，何必把这个东西扭把成纪录片进院线的开疆辟土之举呢？

还找些玩纪录片的人热忱推荐，这根本就是扯淡，应该好好学学郭敬明，爱谁谁，是挣钱的东西就好好挣钱。

别玩理想，在商言商才是真正的负责任。

这个片子当年据说投资500万，营销发行免不了再花点钱，如果票房到不了1500万估计平手都打不到。

如果赔了钱，应该好好想想不诚实的售卖策略占了多大原因。

我带着“看看这是什么鬼”的豪情万丈去看了这部电影。

哪知道结果却有心挑刺，无力吐槽。

因为所有进电影院之前的“我以为”，都在走出电影院时变成了“我相信”。

我年龄不小，这么多年就学会了俩字：不信。

可当我坐在这里一边回想电影里的场景和台词，一边敲键盘的时候，心里只剩了两个字：我信。

所以现在我甚至有点小心翼翼的在写这篇影评。

因为这部电影已经受到了很多不公平的待遇。

不止是路人的偏见，甚至是片方的宣传手段和部分粉丝的偏激误读。

所以就算我不能帮助大家认识它，也万万不敢让大家反感它。

错过这部电影是个很大的遗憾，我怕成为罪人。

最开始要说清楚的就是：它是纪录片。

没有表演，只有表达。

没有台词，只有心声。

没有演员，只有被记录者。

它出人意料的真实，也出人意料的温情，最后又出人意料的残酷。

————————剧透分割线————————电影的主线是冠军夜，所有零碎的片段都用倒计时的形式串起来。

我做好准备要看鲜亮漂亮的皮肉，就像所有选秀节目里抓人眼球的帅哥美女那样。

结果范导给我看了好看的工作人员和丑哭的快男选手们。

华晨宇的大舅脸和痘坑平铺在整个大荧幕时，我心里突然对这部电影有了更高的期待。

可还是忍不住在心里吐槽，除了脸，他们还有什么可以吸引目光？

居然素颜出镜！

居然穿睡衣出镜！

居然刚睡醒就站到摄像机前！

居然不露肉！

然后我又做好准备要看选手的艰苦家境和自强不息，就像所有选秀节目的选手介绍vcr那样。

结果范导给我看了他们像一帮神经病一样嬉戏打闹。

电影里七八个人穿着丑了吧唧的家居服，拿着录影设备互黑互损然后又笑成一团的片段，简直是我近期在电影院里看过最温馨的画面。

无比真实，毫不做作。

我简直要被范导征服了，只剩嘴硬。

我艰难的在心里吐槽，这种东西会有人喜欢么？

一点也不励志！

居然没有选手独自练歌到天明的镜头！

居然没有选手受了委屈嚎啕大哭或者刚毅的抿着嘴的镜头！

居然没有努力得到回报然后欣喜若狂的镜头！

好意思说自己是励志片么！

等等，又想起来这部电影好像从来没有标榜过自己是励志片，我为什么会觉得它想要励志？

为什么？

后来我又做好准备要听听这帮小孩慷慨激昂的高歌自己理想，像所有选秀节目的选手一样。

结果范导给我看了他们的挣扎，矛盾和犹豫。

白举纲站在一片漆黑的背景中，梗着脖子想说不，最终却只是低下头一遍一遍的写自己的名字。

于湉的白短袖晃得人眼花，他想表达不满，最终只是在大家嬉闹的时候，脸上挂着一点点笑容说，抓人眼球没问题，不要丧失人性。

宁桓宇总是笑的带一点羞涩，可是他被淘汰的时候，趴在地上亲吻舞台，起身时眼睛里有小星星。

我摸了摸脸上的眼泪，这才想起来自己最开始，只是想看看漂亮的脸蛋儿和漂亮的身材而已。

当快男和电影都已经被定性为圈钱的时候，我并不敢奢求温情。

我又错了。

于湉一睁眼，还没洗漱就记挂着华晨宇的爸爸没有来，带着自己的父亲去叫他起床。

比赛直播时，白举纲紧紧的握着话筒，对着宁桓宇唱完了一整首歌。

欧豪玩着水开导大家，说你退赛是你牛逼，可选择了就要接受。

严厉的女导演训斥指责他们的任性，可之前也是她，耐心的协调选手和乐队之间的冲突，温和的说，他可能不知道怎么沟通，我们要帮他找到问题。

很多镜头和细节难以描述，可是不知道为什么就会让人心生温暖。

说实话，我去看电影，就是捧出自己的一颗心，希望导演瘙它痒处。

不论我如何吐槽，我都一定是有所期待才走进电影院的。

我不是电影专业，拍摄手法和剪辑技巧与我无关，我只是想说，我没有失望。

还有一个绕了很久都绕不过去的一个话题——理想。

想绕过去是因为这个话题太大太空，又被太多人说了太多次，我没办法说的更好更透彻。

绕不过去却是因为，不说两句我心里难受。

人总要有点什么，是想要捧到手里认真去做的吧。

我记忆深刻的一段话是这样说的：个人的飞黄腾达只是想法，而理想是对社会的责任。

我记得电影里，白举纲说过，我希望用我的歌声鼓励别人，感染别人。

于湉说过，这个世界有很多的不公平，可是在音乐面前，不论贫富美丑，他们都是平等的，我要给他们的就是这个。

从这里我开始觉得，这帮孩子不止是有梦想，有成为偶像成为巨星的想法，他们是有理想的。

这是值得敬佩的。

范导在“纪录片上院线”这条路上上已经走了很久。

快男们也在“成为偶像成为巨星”，或者“自由歌唱”这条路上走了很长一段。

可是这部《我就是我》虽然上了院线，票房却令人扼腕。

很多没有看过的人还在惋惜范导居然自降身份来拍这种东西。

可是快男们在多数人眼中依旧是只有脸蛋，甚至脸蛋也不怎么样，只有一帮脑残粉的小鲜肉。

这个世界并不在意你付出了什么，它只看你能拿出来什么。

当你有所成就，别人才会去看看，你付出过什么。

可是，哪怕世界从未听过我的。

别停步，别后退。

天高地远，死也要死在路上。

这是我对范导，对快男们，和对我自己的期待。

这是一部七年前的纪录片电影，记录的是华晨宇那届《快乐男生》的冠军诞生过程，听起来很像一部圈钱的粉丝电影，其实不是，因为他们请了一个逼格很高的纪录片导演——范立欣来制作拍摄。

范立欣拿的各种逼格高的奖多得百度百科一页都列不下来，各位感兴趣可以去搜搜，我在这里就提一个大家耳熟能详的，他拍的《归途列车》提名了第83届奥斯卡奖纪录片奖 。

正是他的加入，让这部电影撕开了选秀如烟花般又绚烂又热闹又梦幻的外皮，展示了选秀金玉其外下的残酷一面。

而且那个时候参加选秀的基本都是素人小孩。

他们在毫无准备下踏入了一个全是摄像头的世界里，于是的纪录片里他们的手足无措展现得必漏无疑，全程压抑得让人心疼。

这部电影里有不少老熟人，其中我最关注的就是两大“恶人”——龙丹妮和马昊，龙丹妮我就不说了，大家都认识。

马昊应该是和龙丹妮一起从湖南卫视出来的，其实我也对她不熟，我只知道《明日之子1》就是她搞出来的，狗血剧本创造者。

那届快男马昊应该也是导演，电影里大多数残忍的镜头也是她创造出来的，我看她全程把弟弟们骂得狗血淋头。

最让我心痛的是这个片段，当时节目最大势的cp就是华晨宇和于湉的cp，她居然直接骂于湉“你难道想一直靠着华晨宇的粉丝晋级吗？

”，这话对于一个素人小孩来说实在太伤自尊了，这种cp还不是马昊你们剪出来的，然后又反过来骂人家。

我觉得营里某些人估计也被这样骂过。

被骂靠华晨宇的于湉还有当时她们把两个淘汰的帅哥打包组合又回来踢馆，这不用想嘛，虽然本来就没啥观众缘，两个捆在一起回来一样的好吧，然后死撑了一期，又被淘汰了，然后弟弟们又被马昊骂了，说他们抱团，不尊重他们打包回来的皇族的努力，赢得不光荣，这哪和哪啊，马昊真是PUA牛人。

被痛骂抱团的全国五强除了残酷之余，过了六七年再回头看这部电影，其实现在华晨宇、欧豪、白举纲这三个仍旧活跃在人们面前的快男在这部真实到残忍的电影里所展示出的性格，已经预示了他们后来的路。

欧豪看起来像个古惑仔，但是却是最能接受规则的一个人，而且非常讨马昊喜欢（被拿出来当做正面例子教育华晨宇），我觉得他是最适合娱乐圈的一个，所以他现在在逼格最高的电影圈混的游鱼得水。

华晨宇看起来最怪，但不是个刺头，很容易沉迷于自己的世界，看起来确实是个适合搞音乐的，音乐圈要够特别才能脱颖而出。

而当时最“刺头”的白举纲，和节目组唱反调唱地飞起，后来也没有什么水花了，只能说没有讨上层喜爱的能力，实力还是很重要吧，不过我看他现在还是有些综艺可以上，不知道他还在不在天娱，如果还在，只能说天娱真是个养老的好地方。

让大家不要抱怨的欧豪看完电影，觉得在那些龙丹妮和马昊所代表的资本面前，选手实在是太卑微，镜头前有多光辉，镜头后就有多残酷。

希望所有还怀着梦想的少年们要勇敢，不要被恶龙打败。

谁要看一部快男主演的电影，或者公平点说，如果不是粉丝，谁要看一部由快男主演的电影？

但当和公司的小伙伴在公司第一次看完电影后，一切都变了。

我永远都不会忘记那个夜晚，看完电影后片尾字幕还没有出完，坐在我旁边的同事，一个1米8的汉子一把鼻涕一把泪嗷嗷嗷的哭个没完，我多想劝他注意点在片方面前的形象，但我做不到，因为我的泪也在吧嗒吧嗒的往下流。

一开灯，有人发现我哭了，有一个眼上挂着泪的同事边哭边问我，“昊哥你也哭了”，我多不想承认，因为再那个时刻，我还觉得这是一件多丢人的事儿。

不丢人，多美好，这才是青春。

大学学了四年电影，毕业在电影行业里做了六年，发现在电影圈里工作，也好，也不好，好的事情是不要天天做公务员那样天天重复自己的事情，不好的是，再看电影时，再也没有影迷原始的冲动，取而代之的，则是看电影的过程中不停的思考，这个电影卖点是什么，能和哪些品牌做联合营销，脑袋里不再有情怀，有的都是技巧。

但这部电影，却让我放下了所有的技巧，它就像一部时光机一样，把我带回了自己青春时光。

我初中有一个好哥们，当时吃喝拉撒天天泡在一起，除了学习，无话不谈，他父母离婚了，所以每次开家长会，或者提到爸爸这个话题的时候，我都能感觉到，他和其他同学的感受，是不一样的，在电影《我就是我》里，也有这么一幕，所有快男的选手的家长去探班，唯独华晨宇的家长没有去，探访结束送家长走，镜头就一直对着华晨宇，他一直在对其他选手的父母招手，笑着招手，我觉得他很难过，但是他还在笑。

不知道为什么我一下子想起了我初中的哥们，每次我爸接我回家时，他和我招手，也是这个表情，我就突然忍不住想哭，因为觉得他们好可怜，也不知道该怎么帮。

我上高中的时候，每天都在想怎么考大学，考上大学后，就想如何能在北京找到工作，很好，一切都特别顺，我爸爸妈妈也很少教育我，说，你看别人家的孩子怎样怎样。

我不用鼓励，因为我就是“别人家的孩子”，但别人家的孩子什么都有，就是没有青春。

说实话，看着片子里白举纲对着宁桓宇唱歌，华晨宇为了于湉使小伎俩，我挺吃醋的，挺嫉妒的，因为上学这么多年，我没有结交什么太多哥们，几个当年关系比较好的，也都随着年月失去了联系。

当年那些玩儿的倍爽的同学，听闻都过的特别好，我觉得好亏，青春如果不挥霍，不浪费，不做点自己想做就做的事情，可能这一辈子就再也没有机会了，所以看到李宇春站在台上搂着周笔畅大吼，“我和我的小伙伴都在这里，我们的梦想还在，你们呢？

”的时候，我又哭了，是啊，干嘛明天能做的事情，非要今天做，干嘛非要为了明天会更好，牺牲了当下。

电影看到一半的时候，2013年的总导演马昊对所有的快男说了一句话，“你们到这里来，就是要从一个男孩变成一个男人”，我飙泪了，你说的到轻松，男孩长成男人哪有那么容易啊！

但电影看到最后，汪涵却说，“我其实一点都不希望他们变成男人，我希望他们一直都是男孩”，我又飙泪了，做男人多容易啊，我接下来要做几十年的男人，但能做男孩的时光，只有那么几年。

哭会传染，笑会传染，青春，也会传染，我为什么要给一个负期待的电影打五星，因为我被传染了，因为青春就是传染病。

一直坐着看到字幕结束，有个中年男性下了台阶，看到后来的画面又停住脚，站在屏幕下面看到剧终。

我们是最终看到THE END的两个人。

英文译名叫no zuo no die，主要演员十二强叫“我们”，其余六十六强叫“我们的小伙伴”，整个节目的制作团队叫做“帮助我们的人”。

之前和朋友说为什么不觉得《中国好声音》是选秀节目，在我看来，选秀关注的是人，不该是歌。

《中国好声音》里面没有人的变化，应该算是听歌节目，或者K歌节目。

去年的快男有些好玩的选手，但是阴差阳错，最后还是做成了烂节目。

烂了也罢，里面总能找到夏天的味道，又老了一次，又看着青春散场了一次，芒果做这种东西是无敌的。

何老师在片子里面说：节目表现出来的可能和平常的自己不太一样，是一个全新的自我。

我觉得他是有不想说出口的词语，至少我看完了全程节目，会觉得它表现出来的选手，是一个扭曲的自我。

有一集节目组叫父母来城堡，几乎把所有人都逗哭了（07年的时候就干过这种事了）。

然后华晨宇的家人没有来，最后告别的时候，摄影机就对着华晨宇猛拍。

他的表情是笑呵呵，然后收敛成冷冰冰的，然后跟其他人的父母摆手，又笑呵呵的。

我只觉得那时候他心里面肯定是有恶意的，而且也并不可怜，绝非无辜。

在镜头面前，该做那个表情，于是他就做了。

有时候会觉得矫揉造作，而且被看出，反倒是种天真了。

常常说造星，或者造梦，八年过去，星光愈发黯淡，梦碎得也越来越快。

每个人跟每个人的梦都差不多，不过别人的梦总不如自己的珍贵，别人为之出生入死，也是无关紧要的小事。

后面的比赛特别疲乏，所有人看起来都垂头丧气。

我那个时候关注复活赛，还不甘地想，还有那么多人卖力搏命，就是为了拥有站在这里垂头丧气的权利吗？

后来就能想通了，即使是冠军，也不会离梦想太近。

一步之遥是最漂亮幻觉，离得再近都不够近，花儿很快就会凋谢了，这是衰败的季节。

耿琦在20进10的时候唱过一次《十万嬉皮》，唱得太糟被骂了，后来被淘汰了。

回到复活区里，小伙伴们嬉笑怒骂，还一起唱过反光镜、唱过逃跑计划，闹哄哄地要唱石家庄人，好不好听都成了次要，那时候我才看到，大家挤在一起唱歌，唱得特别开心。

也是北京小伙儿耿琦说的：我觉得我就是那烟花的起爆器，我不是那花，我就是那声音，啪啦啪啦啪啦的，也挺有意思。

我听到那个声音，我也不知道到底好不好听，我就觉得，挺有意思的。

从来没有想到，这部并没有致力于煽情的电影，最后却能赚到我的眼泪。

2013年快男选秀的帷幕刚落下不久。

去年的那个夏天，这个舞台上梦想迸发带来的激情，丝毫不逊于彷佛着了火一样的天气。

而这个夏天，这群男孩注定是电影银幕上的一大波“鲜肉”，够新鲜，够放肆，够真实。

青春和梦想，永远是耀眼到灼人的东西。

《我就是我》不是一场对于比赛始末的情节拼接，也不是刻意美化个人形象的镀金工艺台。

那些成功与失败，欢笑与泪水，都恪守着最重要的两个字，真实。

他们需要面对24小时的全方位监控，需要在台上全力以赴地表演，还需要在台下直面专业导师尖锐的批评。

这样的生活远远没有舞台上的那般光鲜，甚至略显狼狈。

他们也会疲惫、迷茫、痛哭、挣扎、压迫、崩溃。

十二个男孩的兄弟情也在这样一段艰辛的岁月中，显得越发珍贵。

在我的经验里，最能快凝结一段友谊的莫过于军训。

本来不甚熟悉的一群人，在没有任何庇护的环境下，互相扶持互相取暖。

而这群男孩所经历的，俨然更多。

他们一起哭成傻逼，笑成傻逼，一起在水池边嬉戏，讨论某种男性生理现象。

他们不是在扮演谁。

他们只是自己。

而在这样应该飞扬跋扈的青春日子里，做自己，就对了。

男人的时间很长，而做男孩的时光，就这么几年。

电影里并没有明确地硬塞给观众一个什么样的价值观，只是用镜头记录着这一切，观众所感受到的，都是切切实实地在这些男孩身上涌动着的原始能量。

经受过几个月的磨砺，所有的笑与泪都被风干，他们站上总决赛的舞台，之后晋升为艺人各自发展，银幕前的我恍惚间又发觉，男孩们好像真的一下子长大，成了真正的男人。

十年选秀，缔造了无数梦想，也点燃了无数人的热情。

2005年的超女，开启了一个全民疯狂的年代。

大街小巷都在播当时大热的参赛曲目，学校里大家一起专门买电话卡来投票，甚至老师的某几个办公室里，都贴满了李宇春的海报。

周末一家人凑在一起看比赛，还会趁家里人去上厕所的工夫，偷偷拿家里的电话投票。

有时，拨号拨到一半，突然听到卫生间冲水的声音，就手忙脚乱地挂掉，假装什么都没有发生过，心脏却还剧烈地跳动着，惴惴不安地担心：万一刚好缺的就是这几票，该怎么办？

选秀就是这样一件有魔力的事情，让你愿意将大把的笑和眼泪全都毫无顾忌地扔进去。

不只是台上的人，还有台下或电视机前呐喊喝彩的我们，不知不觉中，都成了这场赛事的一份子。

2004年可爱活泼的邻家妹妹张含韵如今已经是一个温婉精致的小女人，2013年的这群男孩依旧年轻而张扬。

十年选秀，有的人从此万众瞩目，有的重归人海。

这种瞩目，是幸，也是不幸。

但他们站在舞台上的那一刻，却无疑都是最闪耀的。

青春就像迎面泼过来的一盆水，也许只是一时爽，但那一瞬间却能映射出最美丽的彩虹。

如果梦想不能一蹴而就，那就从现在开始，一步一步来吧。

这个夏天太完美了。

预告片里有一句话：“矮油，青春哪有那么高大上啊？

”没错，放肆地闹，放肆地笑，放肆地去追梦把！

我们一起走过的日子，从来不丢人。

也许会有人嘲笑青春的幼稚和廉价，说谁没年轻过。

但是，请你记得，你正年轻，而那些嘲笑者的青春，却永不回来。

看到热门短评被诸如“哈哈哈终于可以不用看就怒打一星了”占领，感慨你朝的盲流子毫无悬念地往着逼范儿的方向越跑越远。。

在这个被段子手和冷幽默浸润的年代，抬头想想，这么部“小众”纪录片敢在意料之中的冷嘲热讽里顽强上映，也是蛮拼的。

“蛮拼的”难得褒义一次。

快男，秀粉圈，砸钱，囤票……这些词实在是太不好听了，以至于几乎每个人都高冷地刻意与之保持一定距离，哪怕万不得已深陷其中也想要率先自嘲一番再发几个破涕为笑。

他们说那是三俗啊！！

他们说韩寒是岳父啊！

后悔无期才是情怀啊！

身处这样一种舆论环境，你很难再去争辩什么，但别人述说的理想都是别人的，自己手握的命运才是自己的。

东极岛鼓舞人心，湖南广电的1号演播厅未必就三俗，况且，你最好三俗得起。

回到纪录片本身，我觉得它是易懂的、流畅的、有做到反映十年间的年轻人，意识形态，身体力行。

没有晦涩的镜头，拗口的台词，力求真实，真实得都被人指着鼻子说是节目花絮了。

这样的评价有点辜负导演的用心。

十年不是一个人的全部，更不是湖南台的全部，但缝上这样一个时间节点做一次回顾，并且完全用真实发生过的情节作为串联影片的骨架，小13是幸运的。

看了片子就能感受到说到底芒果系列还是和众多后起之秀不一样。

那么多卫视用那么多档节目作了尝试，pk和投票的方式可以被效仿，侧重点不管是音乐、偶像还是背后的故事，有一个部分这个舞台依旧做到了独家。

那就是与其说是选，不如说是给你一个环境看谁成长得更快。

它是有时间线索的，不是一锤定音，更不是一把椅子改变命运。

你混出头以后，傍身的可以是创作、全面发展的素质甚至可以是哥们义气拉你扶你，这就是快男凭什么。

试问其他敢吗，这很真实。

都在讲煽情、炒作、赚眼泪，其实没有无缘无故的缱绻情深。

为什么十年间，出狱了哥们接风，毁容了哥们心疼，雪藏了帮忙发声，再相逢相拥而泣。

相比之下，那些火车司机、脑癌患者、边疆老师、北漂痴男、半红影星结束之后就花开两朵天各一方了呢。

话可能不入耳，但意思就是总有情怀在里面。

你们觉得庸俗、矫情、不入流的年轻力。

因为正在年轻，因为继续年轻。

这个舞台上的工作人员甚至还有心去纠正你的错误，去惩罚你，教训，塑造。

这大概是这档节目目前为止最打动我的地方了吧，不是各种文字奢靡的MV，经久不衰的主持串词，而是“造星”。

世界上选拔的活动那么多，边选边造的除了学校、家、就是那个舞台了。

不动人吗，你跟我讲情怀。

我承认韩寒把一切都搭建得不错，小宾馆效应、午夜电台效应，萌宠效应，特立独行效应，现实扇你一耳光效应，不告而别效应。

名言式的台词很便于传播， 大家拿克制和放肆造句，拿背井离乡就得出人头地自励……就比如“小孩才分对错,成年人只看利弊”对账工整无懈可击。

可我就是觉得没有小白伏在秀珠老师肩上她那句“你说的我都记住了，你答应我的你要做到。

”来得更直击人心。

《我就是我》整个片子一直在说我们不想丢掉那些最简直、最纯真的东西，我们不想妥协，ok我也听烦了。

但会去想，仍然有共鸣是因为它是永久的，永远被人们所追寻的一个东西。

留不住的东西。

留不住的东西都是迷人的，不管是逝去的爱情还是不复的青春。

道理不深，但给你一个时空温存在那个氛围里，这个作品的存在还是值得的。

多希望芒果选秀终止在10年这样一个节点，变成远去的时代。

给它刚刚孵育出来的这帮人，最好的停顿。

这就是私人情结了，因为对这个小团体，真正付出了自己的爱，何炅说，有粉丝认可这些“选”出来的偶像他就觉得很幸福。

完成的，是从构想到实现的全部。

所以我们怎能不买单呢，买的时候还不能像“小时代3梗”那样偷偷摸摸去指屏幕，还拿自己私人地方去宣传。

被说成粉丝电影很刺耳，但不假。

另一位海鸥就说过，若干年后我已不再是你的粉丝，因你已征服全部路人。

追星汪遭遇尴尬太多，但追星汪得到的也是和爱豆几乎一样的成长和感悟。

与其在别人的理想、情怀里打滚，不如做点什么真正跟青春有关的事，这本身就很情怀。

票房怎么样得由快男舞台那所学校和天娱那个赞助商去承担了。

扮演学生而不是演员的男孩子们，加油吧。

你们才真的是曾经跨过山和大海也穿过人山人海，曾经拥有着的一切也可能转眼都飘散如烟。

但你们，我们，勇敢、自信、年轻、来不及去发生多少意味深长的文艺段落，那就三俗吧，趁三俗得起，坚持下去。

文/卢杰 我们每个人都曾经梦想过——我就是我。

但当我们走进社会才发现——那是谎言。

我不是快乐男声的粉丝，但我是这部电影的粉丝。

其实，在那年，我跟他们做着同样的事情。

2013年的夏天，我毕业了，家里人希望我留在广州，找一份安安稳稳的工作。

然后像大多数人一样，普普通通的活着，找一个普普通通的女生，结婚、生子，组成一个普普通通的家庭，普普通通到老、到死。

因为他们不愿意承认我的理想。

或许，那些经历过大风大浪的人会对像我这样的小辈说——平淡才是真。

可是，去他妈的平淡，去他妈的普通。

我们这年纪的人，除了一腔热血，什么都没有。

但那些什么都有的人，偏偏没有着一腔热血。

为什么要平淡？

人难道不应该是为自己的理想而奋斗吗？

难道刹那的光辉，不比一直暗淡要好吗？

在电影开头，其中一位男生问了这么一句：如果不唱歌，你还会做什么？

唱歌、弹吉他、写歌。

不知道，感觉没有了音乐就活不下去。

（大意如此）在某种程度上来说，后半句话是青春的代言。

对于他们来说，没有了音乐就活不下去。

对于我来说，没有了写作就活不下去。

所以，我坚决离开了广州，孤身一人跑到北京，成为了一名北漂。

我羡慕电影中的他们。

他们有一场可以参加的歌唱比赛，可以通过比赛让更多人认识他们，知道他们的名字，看到自己的名字被印在纸板上，听到成千上万的人呼喊着自己名字。

只可惜，写作没有，当然，也不应该有。

写作需要冷静的思考和分析，这种导致肾上腺素激增的行为对写作是没有益处的。

只是，谁不想要成名？

享受鲜花与掌声的包围，大概没有一个年轻人不曾憧憬过这样的场景。

他们是我们都曾想象过的未来，但电影里，也让我们看到了光鲜背后的泪水与汗水。

我也同情他们。

作为新闻系毕业的学生，深知媒体对公众人物的缠绕。

几名未经世事的少年，一下子被推到镁光灯前面，被无数的摄像头笼罩，一言一行都被成千上万的眼睛盯着。

稍有不慎，很可能就落入万劫不复之地。

于是，就变得做任何事情都变得畏首畏脑，思前想后。

这算什么青春？

所以，这电影的名字才更加显得意味深长——如何在现代媒体的关注下，做到“我就是我”。

电影中的一个场景，我记忆尤深。

其中一个男生说，我们理解你们要拍东西，理解你们要让观众们看到更多。

但是，能不能有一个下午，就那么一下午的时间休息一下，让我们玩一下？

话音低沉，满脸无奈与落寞。

实际上，这并不是他们仅有的经历。

跟我们同龄的人们，都或多或少经历过。

只是，他们是典型，是代表，是万众瞩目。

我从广州来了北京，人生路不熟，饮食习惯大相径庭，连说粤语的人都没找到几个。

在公司里，是新来的同事，任何事情都小心谨慎，生怕一不小心就容易做错事情。

从学校到社会，不是一段距离，而是一道鸿沟。

不单是我，也不是单那几个快男，我们每一个刚从学校踏入社会的人都是如此。

小心翼翼地在一个新环境底下生活，不敢有半点差池，仿佛周围有无数只眼睛紧盯着自己的每一个举动。

那不仅仅只是在工作上的状态，更是生活中的状态。

离家漂泊的人，没有了家庭的庇护，做任何事都得小心翼翼，不许一点的行差踏错。

作为一个北漂，其中的艰苦更与何人说？

时刻怕受骗，小道不敢走；强迫自己改掉生硬带着口音的普通话，拙劣地模仿北京口音，以免遭到莫名的白眼。

任何事情看起来都比做起来要容易得多得多……对于几位男生的晋级过程，电影只是草草描述，因为那不是描述的重点。

但就在这草草描述的背后，是由无数我们没能看到的努力与汗水所组成的。

电影中有两幕，是讲两位男生因为拍VCR受伤的事情。

一位是从弹簧床上摔下来，一位是油漆洒到眼睛里面。

都是非常危险的意外，很可能一个不小心就变得半身不遂，或者是失明。

但是，他们不敢跟家里人说实话，偷偷地瞒了下来。

家里人打电话来问，他就告诉家里人，那油漆是假的，根本不会有事。

但实际上究竟是如何，大家都能看到。

我也是。

来北京没多久，因为一次意外脚受伤了，一个多月不能走路。

但我一句话也不敢跟家人提。

不，不只是我，我猜，在北京成千上万的北漂们，全国各地百万千万为了理想而离家远游的青年们。

大家都一样。

这是一个过程，一个成熟的过程，从男孩变成男人的过程。

在电影中，比赛的导演说了一句话，让他们几个从男孩变成男人。

它不仅仅是一句鼓励的话语，也是这部电影的核心。

如何从男孩变成男人，就是这部电影所想要展现的。

从男孩变成男人，就是要学会经受寂寞、就是要学会藏起自己脆弱的一面……相比起另外几个综艺节目拍出来的《爸爸去哪儿》电影版、《中国好声音》电影版。

《我就是我》这部电影是真正准备充分的，有诚意的，在质量上也好太多了。

在电影里，我看到的不是偶像歌手们的成功路，而是一群男孩变成男人的艰辛历程。

它也是我们这一代人所必须走过的路。

如果想要追求自己的梦想，必须要付出代价。

如果，想要坚持做一个真正的自己，想要达成“我就是我”，想要追逐梦想，做一个热血的青年……我们需要付出太多太多。

但是，青春不后悔。