清水里的刀子

生死一直是人类无法完全解读的奥秘之一。

即使，把人的生产和死亡再怎么划归于物质性的聚合与消散，都无法满足人们对生死奥秘的猜测与想象，因而对生死问题的探讨是有意义的，抑或生而为人总归无法避免的面对生死。

《清水里的刀子》这部影片所展现的主题基本有两个：一是西海固地区的贫穷；二是艰难环境中，普通穆斯林对伊斯兰信仰的坚守。

其实，对西海固地区穆斯林的伊斯兰信仰，早在张承志写《心灵史》的时候开始，就有了诸多争议。

而《清水里的刀子》亦可算是步其后尘，重述苦难与信仰。

是的，如果再深入一层分析影片，所谓生死问题其实更多侧重于“苦难”和“信仰”之间的关联。

毫无疑问，人生之苦最大者莫过于死亡，但如何在面对死亡这一无可避免的苦难面前，重新获得生活的勇气其实一直很成问题。

对于穆斯林来说，死亡并非结束，而是归真，归于真主。

影片中耶尔古拜之所以要杀牛来搭救亡人，理由在于母亲活着的时候受苦受难，没有活出个人样来，希望在另一世能有一个好的归宿。

不论，是否有另一世的存在，这份孝心既是对亏欠母亲的一种心理补偿，也是对活人的引导和疏解。

不管这一世有多苦多难，未来总是有希望的，苦难总会过去的。

即使人间多么不公，在真主那一世总会得到清算的。

人，总是需要一种平衡。

对于此世死亡的恐惧无奈和苦难不公，总需要另一世的平安喜乐和清和公正来平衡。

电影充满了场景和场景的间隙，停顿了很久才说出话前那段停顿的空白，没说但感觉到的言语和言语外的难以体会的。

有时下一幕场景就是上一幕的注解。

最后落幕时茫茫大地雪覆盖下的大地轮廓和远处的山脊，临结尾老人点燃煤油灯念起古兰经，灭了再点，再念，再灭时已有泪光。

观片子里对话不多，其中一场是葬礼后老人去看摔断腿的姑侄儿，还掉老伴的债。

姑侄儿媳妇说起忽然想起来一件事，平铺直叙地说起和老人老伴一同赶集，老伴买了很多，最后看到她买的鞋，于是借钱也去买了双。

老人回到家坐在屋子里不开灯，就捧着那双鞋坐着。

别人口中零散提起的老人老伴就是"苦了一辈子了"，别的再没有，这些可能是老伴唯一表现出自我愿望的一次，老人抱着它，想些什么呢。

另一段对话是老人和儿子，说起外出打工。

老人不同意，庄稼里的洋芋和井里放的水就是他依赖的，出去危险;儿子觉得有可能明年收成不好水也吃完了，出去打工也不累，危险哪里都会有。

隔壁要生娃婆娘的老头过来了，问起老人老伴的事儿办得怎么样，吃面也是劝几劝吃了半碗，再要加就不吃了。

老人问你不常来有什么话要说么，老头没说话，老人出去喂牛了，老头跟着出去，说出自己来是借米给婆娘吃，老人顿了顿，走去厨房让媳妇给了他半袋米。

之后背着米的老头在暗下来的大地上走回家，再之后要生娃时候老人，媳妇，阿訇走在夜里的大地上，人好像化成大地的脊背，担起这些。

还有几段片段是阿訇念经，给亡人，给新生的婴儿，最后给牛。

这个阶段性的生命仪式在他们生活中不可缺少，是从一端到另一端的引路，以至最后老人希望为自己渡过这个心理难关也在念古兰经。

牛牛在决定被宰之后，先是老人的儿子给牛刷身上，然后给牛割苜蓿，老人在雪中带牛出去，给牛铲土垫窝，最后一次带牛出去在满天遍野吃草，再后来，牛开始不吃不喝，老人故意在宰牛的那一天出去转悠，避开这一幕，出门前塞给儿子一块布，应该是后来捂牛眼的那块布。

人老人最开始不愿意宰牛，说是没有犁地的了，其实通过牛看自己。

在儿子劝说后，老人一直在想这个事儿，给自己洗了个澡，然后给自己洗了个小净，再然后在看到牛不吃不喝后，去找一个老人家说话，说到牛是大牲，想起原先老人们说牛在被宰前几天可以看到水里的影子，老人家回话，牛不吃不喝内里清洁，高贵的。

老人觉得自己，人，反而两眼一抹黑，什么都看不到，老人家回道，人也贵，各有各的活法。

真主的奥妙，参不透。

牛和人有一处镜头是老人儿子洗牛，牛背对着镜头，露出清晰的肚子下垂，脊梁高挑的轮廓;背后的老人也看向牛，背对着镜头，人牛的背影这一画面让人觉得老人也在看向自己，尤其总是说道牛娃子之前也挨了不少他的打。

另一处是发现牛不吃不喝后，老人把牛牵出来，新打了一盆水，牛依然不喝，老人看向水盆里，映出牛和老人，老人叨念着真是不吃不喝啊…然后回到屋里，和老牛透过窗户相互看着。

四十这天的搭救终于在结尾到达，作为举意，牛被宰，老人老伴苦的一生被搭救;老人想看到的眼前事没有映在水面上，但确实透过牛，透过姑侄儿一家，生孩子的一家铺就了路，那本古兰经念了又念，不是为了释然或者搭救，而更像是看到老牛生前选择后一种内心平衡的找寻，老人没法像老牛，也许他的"贵法儿"就是完成搭救他人的过程吧。

片子好像不是在讨论清洁，虽然这确实是呈现的方式，而是在讨论"贵"，一种超越一种live otherworly。

不过人到底不如牛本体，后者在自身之内就完成了，前者还是要靠他人或者越过自己而达成。

这只是一篇观后感，不是影评。

今晚看了《清水里的刀子》。

影片采用的是 4:3 的画幅比例。

现场有观众在放映后向导演提了一个问题：“西海固那么壮丽的大西北风景，为什么不用宽画幅来表现？

” 在网上也有人对这点质疑。

开始我觉得这是个蠢问题，但导演给了一个挺好的回答。

导演说，他是一个在城市里长大的人，第一次去到西海固也觉得那里大山连绵，山岭苍凉；于是他情不自禁地说了声：“真漂亮。

” 和他同行的是一个西海固的本地人，随即回了句：“漂亮啥，又长不出庄稼；长得出庄稼的土地才漂亮。

”导演听完顿时感到心酸。

于是，他想在影片里把更多目光投向这里的人，以及人与这块土地之间的关系。

西海固，联合国粮食开发署认定为最不适合人类居住的地区之一。

而《清水里的刀子》，讲述的就是居住在这里的一群回族穆斯林的故事。

“回族老人马子善的老伴去世了，于是他决定要把家里那头养了十多年的牛宰了，然后拿来祭祀老伴。

然而就在祭祀前数天，牛在水里看到了要宰杀它的那把刀子，于是牛开始不吃不喝，准备以一个干净的身体迎接死亡，这不禁引起了马子善对死亡的思考。

”以上是对外公告的影片简介，但其实在电影成片中，这些所谓的故事情节已经被弱化得面目全非。

在片中，导演用大量篇幅去表现 “活的苦。

”比如儿子第一次提议宰掉那只牛来祭祀妈妈，他的理由是：妈妈这么多年已经活得不成人样，死后不能再亏待她。

或者马子善的弟弟来找他，因为家里老婆要生了，家里却一粒米都没有，无奈只好来借几口粮。

以及西海固十年九旱，平时马子善一家用的水，是从几里外打来的；突降暴雨，全家还要拿大锅小盆出来接水。

诸如此类的情节，都在表现这里的穷困，一种在现代生活中的我们无法想象的境遇。

但导演在访谈中却提到，他并不觉得这里的人生活有多悲惨，他也不认为城里的我们有什么资格去同情他们。

他在西海固生活了几年，早已融入了当地人的生活。

他看到了当地穆斯林们的信仰，看到了他们对死亡的从容接受，看到了他们对土地的坚守，仿佛这里的人总能看透生死循环。

就像那把 “清水里的刀子”，在小说和短片（导演在此前拍了一个短片版的）里面，都有具体的画面去表现牛看到了水里的刀子。

但在电影长片里没有，导演解释说：因为这是部长片，有足够内容去表现，所以他想用另一种方式去讲述这个故事。

于是，牛看见刀子变成了一个民间传说。

因为“牛是大牲”，它会预知自己的死。

而马子善和其他回民，在这样的故事中，体悟出了对死亡的理解。

而这种不可言语的神秘感，正是导演想表达的。

所以导演让马子善牵着临死前的牛去田野，让牛独自散步，然后他看到老伴的灵魂，正在田里割菜；以及那群重复出现的羊，没有人知道羊在那里干什么。

导演在访谈中还说了一个有趣的故事。

在西海固，当地人有时会讨论：以后要是人类都搬去月球住，却发现月球种不了庄稼，那人类会不会开始珍惜土地？

在影片最后，牛在老伴的祭典那天被宰杀。

马子善却没有留在家里，他一大早跟儿子说他要去集市，然后一个人走向远方的山，久旱的西海固还下起了大雪。

很喜欢这部电影的节奏，好像有大把的时间。

喜欢电影讲故事的方式，没有配乐渲染，话语也甚少。

情绪的表达就在一个眼神、一段静默之间缓缓进行。

印象特别深刻的是老人离开老伴的坟默默走出镜头后，镜头并没有跟随他的背影，而是继续留在坟上。

死生之间形成强烈对比。

画面真美。

两代人的冲突表现的也很明确。

老人的情感表达是内向的，宁愿自己在静谧的夜里燃灯诵古兰来纪念老伴，把对老伴的思念留给自己只与造物主分享，祈求造物主对老伴的赐福。

儿子却觉得要操办，宰牛。

办完事情儿子还要去城里打工，家里只剩老人，媳妇，和几个孩子，没了犁地的牛，也不知道日子要怎么过。

喜欢电影里诵经的方式。

应该是老派的念法吧。

小时候家里面办事情阿訇念经都是这样的念法。

现在的一般城里阿訇念经都是新派的念法了。

假期去长春找好朋友玩，在清真寺偶然听到大殿里传来老派的念法还觉得是很大的缘分。

（时间太快，现在想来恍如隔世。

）喜欢影片对伊斯兰精神的解读，清洁与顺从造物主的意志。

苦难中的希望。

喜欢这个故事，每一点都很有带入感。

老伴老伴，到老做伴。

父母变老，娃要上学，家里没钱。

虽然故事是贫瘠土地上一个回民村的故事，但讲述的是大家都会有的经历。

喜欢演员的表演。

喜欢纪录片一样的感觉，是对一方水土，一种生活方式，一个消逝中的时代与社会关系的记录。

为什么没给五星呢？

说不上来那块儿欠点力。

也许结构不够紧凑？

我也不懂。

只是觉得和五分电影还是有差距。

摄影很美，画面很凝重。

影片里所有关于穆斯林的情感全部用宗教的形式展现出来。

整体的节奏非常的慢，但是细节非常丰富，导演有刻意的去弱化原小说的故事性，反而突出了某些细节的仪式感，比如洗澡那个片段真的非常令人印象深刻。

影片中“真主的机密，为人的参不透呀！

”与原小说中的“摄影很美，画面很凝重。

影片里所有关于穆斯林的情感全部用宗教的形式展现出来。

整体的节奏非常的慢，但是细节非常丰富，导演有刻意的去弱化原小说的故事性，反而突出了某些细节的仪式感，比如洗澡那个片段真的非常令人印象深刻。

影片中“真主的机密，为人的参不透呀！

”与原小说中的“最令他伤痛不已的是，牛知道它的死，他生而为人，却不能知道”完美诠释《古兰经》中一再反问人类的难题。

室内布光、演员走位把人物的心理描述得淋漓尽致。

陪伴老人十几年的老牛，因为要在亡人归真40天被宰杀，老牛开始不吃不喝只为了清洁内里地离开。

宰杀那天老人不愿直面老牛，走到了一面白茫茫的莽原，影片也于此结束。

1.这部电影的故事其实很简单，豆瓣影评里的一个差评，我觉得说得很有道理：“五分钟故事强行拉成一部电影，三秒钟的镜头强行拖到十分钟，是这部电影的基本手法。

”虽然这个评价很刻薄，但是事实的确如此，电影的故事就是这么简单：在宁夏西海固一个偏远的山村里，一个穆斯林老头的老伴去世了。

为了搭救亡人，老人的儿子和儿媳，打算宰掉家中养了十几年的老牛，招待邻里和穷人。

老人不忍杀掉为自己犁了十几年地的老牛，但是也无法拒绝，内心很矛盾。

接下来的日子，老人和儿子都悉心照顾老牛。

老牛很有灵性，在要被宰前几天开始不吃不喝。

老头去找阿訇询问这是怎么回事。

老头认为，老牛能在喂自己的清水里看到刀子，知道自己要被宰了，所以不吃不喝。

阿訇却说，老牛绝食是为了以一个清洁的内里，来结束自己的生命，完成最后的祭祀。

虽然老头很不忍，但是最后儿子还是宰了老牛。

故事就是这么简单，如果要拍一条新闻短片的话，的确也就三分钟左右的长度。

甚至严格来说，这都不能算是一个故事，两三句话就能说清楚的事情，为啥要拍成一部电影呢？

2.先来解释一下和故事情节有关的几个词。

第一，宁夏西海固。

这是大西北一个不毛之地，被联合国世界粮食计划署确定为全球最不适宜人类居住的地区之一，也是中国最干旱的地区。

所以，导演把故事发生地选在这个地方，不是没有理由。

作为中国最干旱的地区，全球最不适宜人类居住的地区，西海固的人，为什么还生活在这里？

看完影片，你会觉得，他们的一生除了吃苦、努力活下去，看不出有什么乐趣，也不明白这样的生活，究竟有什么意义？

第二，搭救亡人。

我查到了豆瓣上一个穆斯林朋友的解释：这是一个典型的穆斯林用语，亡人是已经去世人的称呼。

穆斯林在亲人去世以后，家人通过招待穷人和邻里相亲，做慈善等事，给去世的亲人积累善功，使亲人在去世后尽量距离天堂更近，距离火狱更远一些。

穆斯林没有陪葬品，也不能给亡人烧纸烧钱等事情，所以招待邻里、做慈善、祈祷，是在亲人去世后怀念和尽孝心的一种方式。

所以，电影里要杀牛，就成为了一个重要的剧情“冲突”。

老人爱牛，这牛帮他犁了十几年的地。

但他更爱已经去世的老伴，他多次去坟头祭祀（因为穆斯林不能烧纸钱，所以其实也只是默默地呆着），还经常拿着老伴去世前买的鞋子发呆。

所以老人无法拒绝儿子提出要宰牛来搭救亡人的请求，因为这能让他去世的老伴更加接近天堂，远离火狱，正如儿子所说的：妈妈活着的时候，苦了一辈子，死了，希望她好一些（大意如此）。

这可能是西海固人，在生命的意义这件事情上的一些想法：生前，人就是要侍奉真主，任劳任怨，死后才能进入天堂，而死后的世界是值得期待的。

我孤陋寡闻，不知伊斯兰教的教义中具体是如何讲述生命的意义，以及如何看待死亡。

但是透过这个电影，我认识到，西海固人起码是相信死后的世界，并且认为死后的世界与生前自己的作为，以及亲人如何祭祀自己是很有关系的。

第三，阿訇。

根据维基百科的解释，这是一个古波斯语词汇，意为“老师”或“学者”，在古代也是受波斯文化影响的民族对本民族中各种宗教的宗教场所首领及德高望重者的尊称。

3.看过这几个解释，可以明白，这部电影的主题，其实是穆斯林，尤其是生活在宁夏的中国回族穆斯林，他们是如何看待生命、死亡与信仰这些事情的。

但是我作为一个还没有信仰的人，看完电影，这些问题同样在我脑中挥之不去。

如何看待死亡，以及生命的意义这些问题，本来就不只是有信仰的人才需要考虑的。

对于无信仰者来说，这更是一个没有人给你答案，只能自己去探索的艰难问题。

话再返回来说，我觉得即使是对影片中有信仰的穆斯林老头来说，究竟什么是生命的意义，死亡是怎么一回事，同样也令人迷惘。

在向阿訇求教，为什么牛被宰前不吃不喝时，老头说：哎，人还真不如牛呀。

牛有灵性能看到清水里的刀子，知道自己什么时候要被宰，人呢，眼前一片黑，什么都看不到（大意如此）。

在我的家乡，有一些老人和我说过，家里的老牛要拉去被宰前，会跪倒在地上，眼里流出泪来，像在祈求主人。

我没亲眼见过，但是我愿意相信，牛也是有灵性的。

的确如老人所说，人有时候，甚至不如牛，不知道自己能活多久，更不知道自己生命的意义在哪里。

4.其实不论是否有信仰，不论活在什么样的地方，也不管过着什么样的生活，拥有多少物质、精神的享受，关于生命的意义，对于任何人来说，都是一个严峻的问题。

看了电影，我会觉得生活在这片不毛之地的人们，从出生到死亡，几乎都在受苦，唯一的目的就是生存、传宗接代。

在这片全中国最干旱的土地，下一场雨就足够一家老小开心好久，冒着雨用大大小小的脸盆来接这来之不易的雨水。

这样活一辈子，有意义吗？

如果不是因为有信仰，相信自己死后能进天堂，在这样的环境里生存，人要如何能支撑下去？

但是我立马又想到，难道生活环境好一些，能够有更多物质和精神享受的人，生活就有意义了吗？

生命就不是苦的了吗？

生老病死，生命的无常，难道不是每一个人都逃不过的宿命吗？

生活在更富裕地方的人们，或许生前能拥有更多享受，但是欢乐总是转瞬即逝，人生更多时候要面对的，不是和西海固人一样的苦与无常吗？

那我们和电影里的西海固人，其实又有什么差别呢？

那对于我们来说，生命的意义是什么，我们该如何看待自己的死亡呢？

既然人终有一死，那我们活着是为了什么？

我们该相信死后的世界吗？

5.这就是这部电影给我最多的思考。

关于这个问题，电影没有给出答案，电影中的老头也没有答案，尽管他有信仰，但是从他的话，他的眼神可以看出，他也迷惘。

他相信死后的世界，也希望老伴死后能上天堂，但是他也爱陪伴了自己十几年的老牛。

一个是死去的亡灵，一个是同样有生命的活着的动物。

这两者，该如何取舍？

最后，要宰牛招待邻里和穷人，搭救亡人那一天，老头不忍亲眼看老牛被宰，找借口离开了家。

甚至有点生气地把一块布塞给儿子，这块布被用来宰牛时，遮住它的眼睛，不让它看到刀子。

在这一刻，我突然释怀，关于生命的意义这样的问题，即使永远都不会有最终的答案，但是起码我们可以知道，生命也绝不是像蝼蚁一样，毫无意义，毫无重量的。

面对生命时，这一点点的不忍和慈悲，一点点的不知如何是好的为难，或许就是生命的重量，生命暂时的意义。

不知为什么，我想起了木心的一句话：生命是什么，生命是时时刻刻不知如何是好。

公众号：小田和她的男朋友

《清水中的刀子》，听起来有点像古龙武侠小说的书名，2018年第一次泡电影院莫名其妙的就选了这部不知名导演的文艺片，电影理所当然的安排在一个只有寥寥20张座位的迷你小厅中，今天最大的惊喜就是我——没有包场！

还有一位知性的小姐姐躲在最后一排安静的看电影。

城市这么大，不管是萍水相逢还是机缘巧合，总会能遇到爱着同样事物的人，尽管人数可能少得可怜。

电影的第一幅画面刚展现出来，心里立马喊了一声：“艹，油画啊！

”摄影或许是刻意为之，追求着油画感和雕塑感，莫非导演是绘画系转行的？

大量的黑夜场景，跳动的灯光，古朴的老者，四比三的画面，众人吟唱经文的仪式感，让人有一种看六十年代欧洲老艺术电影的感觉，就算说它是是学步，也绝不是邯郸学步。

电影的剧情可以说是极其简单，但是在节奏上控制的不温不火，情绪上隐忍克制，面对老伴的去世和爱牛被祭祀，老者为老牛诵经时候的流的一滴泪就足够了。

有些人说“文艺片的创作者只在形式表现上下功夫是不成的，作品的关键是对现实生活及人物的生动发现及深刻思考”，我不敢苟同，电影之所以成为第八艺术正是其独到的形式表现的方式，情节只是其中某一并不重要的部分而已，挖掘现实生活之类的去看巴尔扎克、高尔基的小说就可以了，在艺术电影的表现层次来说，实在是下品。

一首诗、一句话、一段哲理、一丝情绪都能成为独立的电影。

希望还能看到王学博导演保持水准的下一部作品。

导演将人物的缄默克制用长镜头和固定机位缓缓融入进了4：3的画幅之中，开场十多分钟还未出现人物的对白，靠着大场景中的变换默默开场，没有音乐，没有对白，人物情绪在长镜头的西北画布中徐徐流淌。

结尾之处，大面对着铺满白雪的荒原，眼里透露着对生死的凝重考量，看着一座座坟头，此时儿子和乡人将牛放倒在地，用白布蒙住牛的眼睛，阿訇给将死之牛念经，大在茫茫莽原上伫立着，镜头逐渐拉远，大地黑白两色，透着一股青黑色。

贫穷的山沟，人们保持着一份尊严与仪式，大到新生儿的出生，小到茶米油盐；缺水的境况下也坚持每天洗净自己，端详古兰经；人们在宗教中，带着对自然万物的敬畏，坦坦荡荡地活着。

看完影片，不知所以，没有音乐，渐渐远去，出现演员表，结束。

生不择日，死不择时——《清水里的刀子》

今天介绍中国电影《清水里的刀子》。

片名Knifein the Clear Water (2016)。

影片改编自史舒清同名小说，讲述发生在宁夏西海固的一件小事。

宁夏西海固身处内陆，有着“十年九旱”的说法，常年干旱，是大西北的不毛之地，被联合国世界粮食计划署确定为全球最不适宜人类居住的地区之一。

一位穆斯林老头的妻子去世。

生老病死一直是人生大事，按照穆斯林的习俗，生者要搭救亡人，为死者做一些积德行善的事情，方便死者能够离天堂更近一些。

佛教中会有烧纸等习俗，通过火焰搭建通往阴间的通道，给死者送去盘缠。

穆斯林则没有这种习俗，而是通过招待亲友、做做慈善、祈祷祝福等形式，为死者铺平前路。

老头的儿子表示，母亲收了一辈子的苦，死后要为她好好搭救，也算是尽尽孝心。

家里并不富裕，甚至算得上家徒四壁，但陪伴老人十几年的老牛年纪已经大了，准备杀了老牛，用于招待亲友。

老头思考一番后表示同意，于是一家人开始着手准备杀牛事宜，以便做好搭救亡人。

除了招待亲友，慈善、祈祷两种方式在片中也得到专门表现。

老头的弟弟因为妻子生产、家里断粮前来求助，老头准备了不少粮食送了过去，即是救济弟弟，帮助即将来到世上的新人，也是为老伴积德行善；老头多次在老伴的坟头待着，虽然无声，但他枯干的背影让人感到无比悲恸。

杀牛成了影片最大的冲突，后续故事发展中，大家都在为杀牛做准备。

虽然故事主线没有发生过偏离，但老头对老牛的不舍一直溢于言表。

在这最后的日子里，老头与儿子一同照顾老牛。

好草好水伺候着，时不时还梳理梳理皮毛。

朝夕相处之间，老头睹物思人，似乎从老牛看到了昔日时光。

随着杀牛日子临近，老牛突然变得不吃不喝。

老头感到很不解，找阿訇询问原因。

阿訇就是当地宗教里的老师或者学者，是主持清真寺宗教事务的人，一般都被认为见多识广知识渊博。

老头认为，老牛能在喂自己的清水里看到刀子，知道自己要被宰了，所以不吃不喝。

这也就是片名《清水里的刀子》由来。

阿訇告诉老头，老牛能够感知到自己的死期，绝食是为了以一个清洁的内里，来结束自己的生命，完成最后的祭祀。

尽管已经决定杀掉老牛，但是老头心里一直无法释怀。

在动手前，老头塞给儿子一块布，要求儿子盖住老牛的眼睛，自己找拉格借口出去走走。

最后还是由儿子完成宰牛。

影片对于生死的思考已经超越故事本身。

《清水里的刀子》讲述的故事用五分钟的短片就能讲完，电影通过事无巨细的笔触将一个简单故事拉长，给观众们足够的思考时间。

生死是每个人都会面临的终极问题。

每个人都无法选择来到世上，而死亡则是可以由自己一部分做主的事情。

何时死去、何地死去、怎样死去，这些或许不能全部可控，但至少能够部分可控。

老头经历过老伴的葬礼后，也开始考虑自己的葬身之所，通过老伴和老牛的经历，总算静下来好好想想死亡的意义。

有宗教信仰的人，还可以通过各种方式给自己心理慰藉，让死者死后可以少受点罪。

影片对于生命的意义并没有给出答案。

其实生命本身并没有意义，活着的人赋予生命意义后，生命才具有相应的意义。

你如何看待生死、如何对待生命，这就是生命的意义。

或许大家会想，在这么干旱贫瘠的地方生活究竟有什么意义。

老头的儿子却说老头离开，但老头笃定地要继续待在这里。

习惯了一种生活方式的人很难再去适应另一种生活方式，对于年纪大的人来说，改变更是一件困难无比的事情。

生死这种超越人力控制的事情，是打破老习惯的最强硬措施。

随着死神降临或者新生儿落地，生命在这一瞬间完成了强制变化。

不管老人如何抗拒，都要面对这种无可避免的改变。

离开贫瘠的地方，前往富庶的地区，或许在物质生活方面能够得到改变，但对于精神层次的改变就显得不那么重要。

久经沧桑的人都会知道精神层面远比物质层面更加重要。

生不择日，努力活着。

死不择时，善待生命。

今天翻文档的时候看到这篇大约五个月之前当实习记者的时候写的一篇稿，因为片方没有要求出细稿，所以此稿并没有被采纳发表，现在贴上来做个纪念。

不新鲜，各位见谅。

3月29日，新锐导演王雪博携他的处女作《清水里的刀子》在广州与观众见面。

该片在2016年获得釜山电影节最高奖新浪潮大奖，瞬间进入观众的眼球。

在那之后，它还在第36届夏威夷国际电影节上拿到评委会最佳摄影特别奖和亚洲电影促进奖，在伊朗曙光旬国际电影节荣获宗教精神奖，以及中国电影导演协会评委会的特别奖等等。

如今，时隔两年，这部收获无数盛誉的电影终于要上映了。

它与《中邪》、《爆裂无声》定档在同一天——4月4日，这个独特的日子为影片的主题笼罩了一层神秘而意味深长的面纱。

改编自回族作家石舒清获得鲁迅文学奖的同名作品，《清水里的刀子》由王学博执导，尔冬升、张猛、万玛才旦三大知名华语导演担任监制为影片的质量保驾。

电影讲述的是一位中国宁夏西海固山村里一位穆斯林老人要在老伴去世后40天举行“对亡人进行搭救”仪式，在儿子的建议下要把陪伴了自己十多年的牛给宰了，但牛似乎能感知自己的生死，在祭祀前三天开始不吃不喝，以此清洁内里而迎接死亡的故事。

4:3的画幅设计，不一样的视觉体验王学博采用固定镜头加4:3的画幅的方式，试图去还原一个与大多数人的生活现实有巨大差距的故事。

影片里每一帧画面都及其唯美，人物的画面距离恰到好处，几乎每一帧都可以独立成为一张单独的油画，可见王学博导演的美学基础相当扎实，他用极简的画面呈现了西海固这片净土以及这里的底层回民的现实生活。

不过这样的影像风格，对于观众来说是一种极大的考验。

除了影片末尾出现的晨光片段之外，该片全程都是暗蓝色调，看的时间久了，就算画面再美，观众也难免会感觉困倦。

影片中的长镜头不管是对创作者还是观众来说也是一种巨大的挑战。

抛弃了全画幅，采用4:3的画幅，很多人担心无法展现西海固静美的景色，但是王学博用长镜头弥补了这种遗憾。

平静的长镜头不动声色地游走在西海固空旷的景色之中，令人惊叹其美丽的同时又沉浸在影片的悲伤基调里。

不过其实除了值得称赞的美感之外，悠长且缓慢的长镜头偶尔也会给观众带来视觉上的模糊。

对白不多，可全都是内心戏看过原著的朋友们都应该知道，《清水里的刀子》是一部具有极多的心理活动描写的短篇小说，石舒清先生花了大量的笔墨将马子善的心理活动刻画得相当直白，读者无需绕弯就可以接收到小说所要表达的情绪。

但是正是因为如此，将其转换为电影就显得特别不简单，倘若不借助电影的对白或者旁白，很难将情感传递给观众，这部电影也就无法引起观众的共鸣。

不过王学博还是做出了这样的尝试。

他虽然增加了许多情节，但是却没有过多地设置对白，而少得可怜的对白也都是简单的家常聊天，不过就是这些简单的对话才更耐琢磨，也是它们才撑起了整部片子的感情基调，透露着导演想要表达的情感。

例如，老马虽然不舍得将陪伴了自己十几年的牛宰了搭救老伴的亡灵，但是他并没有说出来，不过即使在他与儿子短小的几句对话里，观众仍能清楚地感受到他的不舍；老马到村长家里要求批一块坟地，也只是用简单的对白陈述了这样一件事实，而老马这样做的原因以及他的心理活动却没有长篇大论，给了观众很大的思考空间……生死之外，更具现实意义作为文坛里一部倍受关注的作品，《清水里的刀子》谈论的是生和死的问题，它对于许多导演来说都极具吸引力，但很多人都不敢轻易触碰它。

而且要将一部6000多字的短片小说改编成93分钟的电影，实在不是一件容易的事情。

但王学博做到了。

借由少数的旁白和大面积的画面来表达心理活动，使得《清水里的刀子》这部影片变得很耐看，很值得好好琢磨一番。

一家人在草少得可怜的地边铲草、喂牛、归还老伴买鞋借的5块钱、亲戚家生孩子没钱买米而借米、下雨用家里所有盆盆罐罐接水……这些琐碎的细节场景，为《清水里的刀子》增添了除了生与死之外的更加根本的一个命题－－西海固的回民的贫穷生活这个事实。

其实该影片很像纪录片，采用非专业演员更是给了观众这种真实的感觉，他们仿佛在体验原著居民的贫苦生活。

而为了将影片拍出来，王学博还到西海固去生活了十个月，对这片土地和土地上的人有了更深刻的理解。

宰牛背后隐藏的生死命题只是一个引子，将观众带进他们的生活之中。

在平淡无奇的生活画面的切换里，除去自然美景所带来的视觉上的震慑之外，观众更直接的感受便是西海固的贫穷落后，从而可能引起背后的人文关怀。

在观影后的交流之中，王学博透露了自己很多用心的场景设计，通过这些场景，观众可以感受到电影所要传达给观众的情绪和人物潜在的心理活动。

但尽管王学博用了很大的心思去改编剧本，在镜头和画面转接方面也花费了许多心血，片子最终也收获了很好的口碑，不可否认的是，没有看过原著或者没有了解过穆斯林生活的观众，其实很难接受到这部影片想要表达的是什么。

原著所要表达的关于生死的思考，在影片中并不很不连贯，观众反而会在大量的日常画面中丢失这个主题，甚至找不到它。

即使《清水里的刀子》存在一些不足的地方，但作为王学博的处女作，我们已经可以很清晰地流露在银幕之外王学博这个青年创作者的活力。

无论对声音画面和叙述故事的方式的处理，还是纪实性极强的非专业性演员，它们所赋予给电影的价值，无疑为电影提供了新的可能性。

这种可能性，就如清水里的刀子，值得我们走进影院去发现。