怪兽8号第二季

踏入人头攒动的首映厅，仿佛跌进潮汕方言的海洋。

当导演杨清希带着标志性“夏雨来”八字胡的赵曙光登场时，全场“家己人”的欢呼与掌声，瞬间将广州化作潮汕文化的精神祠堂。

这是一部会呼吸的潮汕民俗志。

抽陀螺的脆响、英歌舞的鼓点、宗祠梁柱的雕花，甚至角色啜饮工夫茶时手腕轻转的弧度——每一帧都是对故乡的深情凝视。

电影巧妙用喜剧织网，捕捞两代人碰撞时的笑与泪：老辈的执拗里藏着未说出口的爱，年轻人的莽撞下跃动着破茧的渴望。

方言不仅是台词，更是刺穿代际隔阂的温柔刀刃，那些“鸡同鸭讲”的误会终在文化根脉中溶解。

最惊喜的是叙事格局的升华：市井烟火中突然腾起的悬疑感，让喜剧有了历史的重量。

镜头掠过榕树与蚝壳墙，殖民伤痕与宗族韧性的隐喻在光影间浮动。

当片尾音乐响起，身旁白发阿伯用潮汕话喃喃：“这就是阮厝啊……”——银幕内外，一群异乡人因共同的文化基因泪中带笑。

离场时有人轻哼起潮剧选段，那一刻，电影已不仅是故事，而是千万潮汕游子捧在掌心的故乡泥土。

很值得观看的一部电影！

感受浓浓的潮汕文化。

请大家多多支持！

夏雨来 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 杨清希 / 赵曙光 方展荣作为在外地求学、工作、结婚置业，已经十多年的潮汕95后来说，夏雨来这三个字就是儿时奶奶爷爷口口相传的记忆，是儿时每天晚上茶余饭后一家人的悠闲时光，是儿时与《还珠格格》、《外来媳妇本地郎》等电视剧暑假一直循环播放的快乐时光。

当我坐在外地的电影院观看电影时，主题曲一响起，不知道怎么的，很多种儿时的回忆涌上心头，加之座位周围都是潮汕人，仿佛自己置身在老家，真的很开心，很自豪，终于有很多潮汕儿时经典ip搬上电影荧幕，这几天我陆陆续续看了很多豆友的评论，说句实话，或许是很多豆友给予了这部电影太大的期望，有的觉得它里面的英歌舞、红桃粿等元素没有和主线串上，有的觉得他立意不高，就是单纯讲述潮汕人团结，外国人很坏，觉得要和黄飞鸿1 2 3一样立意深远，但是我觉得，这部影片，首先它能让我们这些95后有时间，放下工作，带上爸妈，一家人去看电影，带给我们快乐，这就是最重要的一点了，另外，其实我也不知道这部电影的制作成本多少，但是我觉得应该成本不会很高，豆友提出了很多批评和意见，我觉得对这部电影都期待值太高了，他只是一部给大家带来欢声笑语的电影，要求立意多高，要求潮汕元素要搭配情感都没错，但是首先它要生存下来，所以融合进去一些卖点，例如英歌舞等，也是可以理解，大家能做的就是多到影院支持，接着期待下一部的诞生，接着也没啥说的，希望潮汕电影能越来越好。

时光的回忆，满满的情绪价值英歌舞、红桃粿这些潮汕特色，电影里光顾着拍好看，但没跟故事和人物感情连起来，像旅游宣传片。

台词听着不像真潮汕人说的话，像是普通话硬翻过来的，本地人听着别扭。

想讲的东西太多（侨批、商战、家国情怀），结果都没讲透，反而把主角“夏雨来”的聪明劲儿盖住了，显得空。

至少让更多人（尤其是年轻人）知道了英歌舞这些潮汕文化，算是个入门介绍

踏入人头攒动的首映厅，仿佛跌进潮汕方言的海洋。

当导演杨清希带着标志性“夏雨来”八字胡的赵曙光登场时，全场“家己人”的欢呼与掌声，瞬间将广州化作潮汕文化的精神祠堂。

这是一部会呼吸的潮汕民俗志。

抽陀螺的脆响、英歌舞的鼓点、宗祠梁柱的雕花，甚至角色啜饮工夫茶时手腕轻转的弧度——每一帧都是对故乡的深情凝视。

电影巧妙用喜剧织网，捕捞两代人碰撞时的笑与泪：老辈的执拗里藏着未说出口的爱，年轻人的莽撞下跃动着破茧的渴望。

方言不仅是台词，更是刺穿代际隔阂的温柔刀刃，那些“鸡同鸭讲”的误会终在文化根脉中溶解。

最惊喜的是叙事格局的升华：市井烟火中突然腾起的悬疑感，让喜剧有了历史的重量。

镜头掠过榕树与蚝壳墙，殖民伤痕与宗族韧性的隐喻在光影间浮动。

当片尾音乐响起，身旁白发阿伯用潮汕话喃喃：“这就是阮厝啊……”——银幕内外，一群异乡人因共同的文化基因泪中带笑。

离场时有人轻哼起潮剧选段，那一刻，电影已不仅是故事，而是千万潮汕游子捧在掌心的故乡泥土。

很值得观看的一部电影！

感受浓浓的潮汕文化。

请大家多多支持！

夏雨来IP源于上个世纪九十年代潮汕小品作品，潮汕小品出品很多，经典的角色和作品也很多，比如现代剧《夏生》，古装剧《巧媳妇和傻仔婿》、《洪阿猫传奇》、《周不错与虱母仙》，还有很多其他的场景小品短剧，如《个银两粒》、《阿仁系列》等等。

但相比之下，为何《夏雨来》在潮汕地区更加脍炙人口，我认为与它的拍摄系列数量多有关，印象中《夏雨来》这部小品好像拍摄至第10部，可见在这十几年中，《夏雨来》在潮汕人的印象中，还不至于太过陌生，且显得更加有生命力。

在这部影片上映前的各种宣传造势中，我在各类APP和短视频中听到最多的关键词就是情怀。

其实就算没有把《夏雨来》搬上影院大屏幕，很多人平时都会在手机软件如抖音，B站上观看这些十几二十年前拍摄的小品，对于一些九零后孩子而言，既是源于情怀，也是源于对童年的怀念，怀念当时那种无忧无虑，大脑空空看小品的感觉，怀念在热闹喧天的春节时期，全家人一起观看欢乐小品剧的温馨场面，这些感觉是不可复刻的，因此《夏雨来》这一类潮汕小品，成了很多潮汕人心中记忆的载体。

潮汕小品作品中的很多片段，我看了不下十次，有时候甚至还能常看常新，比如看懂了小时候不明白的一些台词、情节，也算饶有趣味。

在电影版《夏雨来》还没有拍摄前，我也问过自己一个问题:明明对于情节已经烂熟于心，我为什么还喜欢重复观看呢？

换言之，是怎样的情怀在吸引着我呢？

我曾经阅读过一篇关于方言电影的文章，其中提到对于方言电影的美学接受，有人曾做过调查：有接近70%的人认为方言更加贴近普通人的生活，8%的人认为方言契合人们的故乡情怀。

但是这也是止步于一种相对笼统的表述，实际的问题并非如此简单。

情怀，这个词语很抽象，所以可以尝试着结合具体的作品中去简单讨论。

首先，我觉得这部方言电影是以方言为主导构筑起一种氛围美学。

就像我们从小观看的潮汕小品，其从语言、背景音乐（例如《巧媳妇和傻仔婿》中有很多潮汕大锣鼓的片段、歌曲演唱（例如歌词“一个潮字三点水，一个潮汕三条江”）、甚至一些选材（例如俗语主题“别人草粿别人糖”、社会现象），都能让我们沉浸在一种浓烈的真实感之中。

因此，当在观影《夏雨来》时，耳边充斥着熟悉的乡音、熟悉的生活画面（如影片中在祠堂里“吃桌”、吃饭围坐的是八仙桌、经典菜式“清蒸鱼”、划龙舟、英歌舞、纸影戏、潮汕祠堂、庭院、灶台、村里的池塘等等，这些我们熟悉的事物和画面能够让我的内心产生一种踏实、平静的感觉，所以这种以方言为主导下带来的感觉在提醒我们：我们与影视中的人距离非常近，这些真实又“复古”的画面映射着我们对美好、简单、轻松的生活节奏的向往。

其次，方言让我们“看自己”、“听过去”。

在潮汕生活，不管是在家还是外出社交，我们都是使用潮汕方言。

以前观看国产电影时，也不乏一些电影里面穿插着零星几句潮汕话，总能在那一瞬间给人一种耳目一新的感觉。

而《夏雨来》是一部全片都讲方言的电影，甚至里面的外国人角色也在讲方言的电影，还是比较少见的。

因此，在观看时，充斥着大量熟悉的俚语、句法、语调、语气词、表达方式，这些语言要素原本是构筑起我们的日常生活，如今搬上屏幕，我们仿佛在“看自己”，而对于离开家乡生活的人而言，方言及其背后蕴含的文化认同，又让我们得以在影院“看过去”、“听过去”。

但是作为一部以讲故事为核心的电影，里面的故事的人物、情节、叙述还是稍有欠缺。

人物群像多，但是相对单薄，不够突出。

比如夏雨来在剧中，有多重身份：父亲、乡贤、夏家子孙、潮汕人、弟弟、丈夫，随着情节的进展，不同的身份有着不同的演绎，但是都显得有点碎片化且生硬，缺乏情感的递进铺垫。

有着同样问题的，又如电影中的感情线索：父子情、父女情、姐弟情、爱情、亲情、乡情，都有所体现，且以父子情、父女情、乡情为主导。

但也是重点不突出，很难让人在剧情中产生较大的情感共鸣。

比如那对年轻人的爱情线也是有点潦草，缺乏合理性，与其他线索也没有很好的交接与融合。

个人觉得在几条线索中，择一主线认真打磨会更好，比如乡情是一个很好的突破口，随着现代化、城镇化的发展，我们大家大部分潮汕人在现实中的“古老的、原始的故乡”已经消失，但是我们可以通过语言和想象去构筑电影里的世界，如果抓得住、抓得好“乡情”，也许更能凸显这部电影乡土情怀的历史性，更能把“情怀”、“文化自信”、“文化认同”落到实处。

但这也并不简单，因为我们的社会环境和生活方式和二十年前比已经发生了巨大的变化，因此需要电影人扎根于过去，了解于现状，还需要想象于未来，的确不易。

以上，仅代表我个人一些零星的感受与碎片的表达，并不成熟，也不成体系，如有不妥，请多包涵。

总之，我还是非常支持潮汕方言电影，期待能有第二部，更期待能够有所突破。

最后，致敬所有为潮汕优秀文化传播、传承努力的人！

90年代的某个寒假，我们乡里二月初一“营老爷”。

通常要在广场上搭戏台，请来潮剧戏班唱上三夜，用于娱神。

但村里不是所有人都爱看潮剧，为了达到众乐乐的效果，在另一个打谷场上还会支起银幕，播放电影。

年轻人和小孩子多数聚集在露天电影前，我就是在那样一个夜晚看到了银幕上的夏雨来。

因为去得晚，我看到的是倒霉的仆人被夏雨来哄骗，把一个石磨搬来搬去，搬得几近晕厥。

而原因竟然是他问路的时候没有对夏雨来尊称夏秀才，直接问“夏雨来家怎么走”并且刚好问到粗衣草帽的他本人。

故事大概是要讽刺仆人只看衣装，但是吧，就问路的时候报全名也正常吧，夏雨来还怪小气的。

还记得一些故事，就是夏雨来的家附近有个人在叫卖灯笼，他嫌吵，去赶人，但那人不肯挪地方，于是夏雨来假装成卖吊瓜（黄瓜）的蹲在他旁边，那人喊“灯笼”，他就喊“吊衰”（与吊瓜谐音），想买灯笼的人听了都觉得晦气，拔草。

卖灯笼者愤愤离去。

又有一则是夏雨来去某员外家中，看没人在，偷舞了他家的家传宝剑，结果把剑给撅折了。

他偷偷把宝剑拼好塞回剑鞘，等到另一个举人来到员外家，他便哄骗举人舞剑，把断剑之锅甩到举人头上。

诸如此类，现在放出来肯定会被批判三观的小故事。

夏雨来整天靠小聪明无差别整蛊别人，偶尔帮助弱小。

不过只要好笑就行了，以前的人们看文艺作品都很包容的，毕竟受限于媒介，有得看就不错了。

这个风靡潮汕的IP横空出世，正是与90年代媒体发展相关。

90年代，电视逐渐走进千家万户，录像带迅速地被VCD、DVD淘汰，曾经一票难求、解散又重组的汕头话剧团不得不走上探索市场化的道路。

团长赵曙光带领一众话剧演员搞起喜剧小品，录制成光碟。

相比话剧这种形式，光碟真是太便于传播了。

“个银两粒”“水鸡兄”等经典角色纷纷被潮汕人民记住。

电视剧《夏雨来》同时期推出，用潮汕话演绎，有大量谐音梗，讲话押韵，话剧演员功底深，舞台剧的演法并不突兀，反而为这个清朝的故事带来古韵。

总之夏雨来火得一塌糊涂，成了80后90后的童年记忆。

这让我想到另一部方言剧《外来媳妇本地郎》，90年代末广东电视台电视剧制作中心面对外部制作的冲击几乎要解散，于困境中，几个编剧想了好几个选题上报，台里挑中了《外来媳妇本地郎》这个策划案进行制作，后来这部剧便成了粤语地区最火的IP。

天才的创意总是从艰难痛苦极限中来。

Deadline才是创意的本源。

三十年过去，电视也快不行了。

曾经电影以为自己会被电视干碎，但没想到电视被手机先干碎了。

人们再也无需等待电视台向自己分发内容，人们在手机上主动寻找内容并享受着算法的侍奉，人们的思考也被手机碎片化了，创作思维也一样。

这部电影就很碎，情节拼贴，人物都挺刻板的，段子倒是有认真想了一些，有几个点我还是笑了。

塑造的新人物夏来碧不伦不类的，纯纯工具人，多数矛盾是因她的莽撞而起，一言不合就上手，也没有吃一智长一堑的成长，为做状师熟读大清律例但锲而不舍地违反。

没有说清她母亲为何不存在，于是她与夏雨来的父女感情也写得很拧巴。

洋人作恶就更刻板了，怎么写几个契约就能把人家产占了呢？

如果普通百姓不识字，那金秀才还不识字吗？

怎么就被洋人骗破产了呢？

钱到底怎么没的？

而且在自家地头上被洋人欺负也很不像潮汕人的风格，毕竟洋人也算“外省仔”。

电影里还是碎片化地展示了很多潮汕风气，比如异姓之间容易发生斗殴，女孩被当做货物被抵押去还赌债……相比这些，女孩不能上桌吃饭都算最不残忍的一点了。

关于潮汕的电影拍了不少，但都停留在一些浅浅的层面。

若深入进去，创作者就得六亲不认，如果深刻得让人发现了，那潮汕商会的钱你是别想融到。

很难，是很难的。

我觉得，潮汕文化是一棵生长在孤岛上的巨榕，有越多人供养它，它便遮天蔽日，到处扎根，甚至可以绞杀人类，用根系撑碎土地，肢解岛屿。

于是岛上的人要逃离一部分，以维持生态平衡，但走了之后又“不足为外人道”，如果说了，留在岛上的亲眷又可能有无妄之灾，因为他们不能失去榕树。

这才是不可名状的恐怖，是中国式的克苏鲁。

“夏雨来”是潮汕人特别重要的一个文化符号，作为一名00后潮汕人，夏雨来刻在童年的记忆里。

这次独自去观影，看完出了影院下着雨，一路上梳理了一下自己的思考和感受，写在这里。

首先，我认为这是一部优秀的潮汕文化录：开幕的英歌舞、祭祀文化、龙舟、祠堂、做粿……对于潮汕观众来说，那是无比亲切。

对不了解潮汕观众来说，这是对潮汕文化的一种很好的展示和宣传，当然因为语言本身的差异，很难通过字幕传达最原本的信息，因此对不懂潮语的观众来说，肯定感受很浅，特别涉及一些俚语，更是一头雾水。

从内容来看，剧情或许还可以再打磨得更精细一些，特别是抵御外来入侵、反对鸦片的情节设定略显生硬，以个人愚见逻辑上还不够严密。

好的方面，人物画像很鲜明，性格、情感和思想都很立体，确实还是印象中夏雨来的经典形象。

作为喜剧，片中的笑点并不密集，形式也较为单一，全靠夏雨来“支嘴”，但好在融入得很自然不生硬。

从表演风格上来看，给我的感觉更像一幕幕话剧和小品，更强调语言的魅力、表演的张力以及即时的情感冲击。

据我了解，演员中的许多老艺术家都是话剧团出身，在表演中张力很足，对体态、动作和表情细节的把握也十分到位。

特别是主要演职人员都是潮汕人非常熟悉的面孔，更拉近了与潮汕观众的距离，让人感到亲切。

从电影表现手法来说，作为电影爱好者，个人认为或许可以改进视听语言，从而增加电影的艺术性，片中对于人物-环境、人物-人物之间的关系更多是通过语言来展现，或许可以通过一些镜头的运用、角度的选择来体现？

这只是个人的一些思考。

细想上一次在影院看的潮汕电影还是《带你去见我妈》，不得不说，近些年来潮汕地区的电影逐渐兴起，水平也越来越高，对潮汕文化和潮汕人独有的价值观的表现也越来越生动，期待未来有更多的潮汕电影走进影院，把潮汕这本书翻出来读给观众听，读给世界听。

花了40多元去看，只是买个情怀罢了。

两星一是给夏雨来在公堂上夸赞女儿比他更正那段，父亲难得承认女儿比自己优秀，演员眼含热泪的表演很棒；二是金秀才在祠堂里临死的告白说“我还是喜欢你叫我金乡贤”，本来已经眼泪花花，结果夏雨来喊出“金秀贤”，破涕而笑，突然破功的破梗让人意识到这是一部喜剧电影。

不好的地方比较多：*英歌舞在开头引入，中间也扮演了打倒坏人的重要角色，算是借着电影给这种传统文化上价值了。

*那两个扔棍子的小演员找的不好，或者说装造不好，没有辨识度，分不清谁是谁。

*喜剧电影很多时候就是不太讲究逻辑，太多严重的事情给轻描淡写地模糊掉了，比如：1.夏来碧潜入洋人家拍照，系非法取证，难道大清律例不讲究证据来路吗？

再则她被当场抓住，又是怎么把相机藏到屋外的？

2.县太爷和乡绅刘驶都抽鸦片，让洋人强买土地，商业上联合洋人在本地恶性竞争，最后却硬把刘驶和太爷写成好的。

把坏人做好，还是太偏袒潮汕人了。

坏人是不会突然变好的，刘驶凭什么无缘无故地帮小金进监狱？

县太爷既然从中牟利，又凭什么把洋人都抓起来？

3.对簿公堂之时，威士忌加鸦片当场灌给刘驶，让他当场休克假死，这程序正确吗，合理吗？

随后他又突然及时醒过来，这时候夏雨来才恍然大悟说那人只是休克，是西蒙补枪杀死了手下……仵作死了，难道他杀案的受害者就可以交给西蒙守着？

甚至县太爷也弄不清人是死没死，整个县也找不到一个医生来检查？

最后县太爷被三两句话说动，抓了西蒙，也没有交代后续，虽然不重要吧，但是整个转变就是生硬不合情理的，让人看了情节觉得弱智。

4水鸡的客串很没有必要，结尾彩蛋和另一女演员的调情黄腔挺低俗恶趣味的，非常减分。

电影结尾会放这一段，明显是男导演或男编剧觉得好笑。

有些时候真的一眼就能看出什么是男性思维，真下头！

8月17日，在广州看了第一场路演。

小时候喜欢夏雨来，喜欢他身上的狡黠、灵机一动，口才伶俐。

但在大电影里，没有穿熟悉的长袍、通篇的俏皮话、人物的脸谱化，尤其在最后对簿公堂，男二佯装叛变指控夏来碧，来碧满篇质问男二：过去的都是假的？

真的忍不住翻白眼。

第一场打戏设置在戏台处，不知道百年前的潮汕习俗是怎样，但戏台经常是和拜老爷一起，如果有信仰和敬重，会在戏台打架？

但仍然为能在大屏幕上，看到潮汕演员、潮汕话而高兴。

如果有第二部的话，大概率还是会去影院支持，但真的希望看到有被好好打磨的剧情。

先说结论，按豆瓣的严谨程度，我给7分，其中大部分是给赵曙光老师的情怀加持。

如果去掉赵老师滤镜，基本没法及格。

剧情：剧情推动上有很多硬伤，为了让西蒙可以组织奴仔堂，欺行霸市，硬安排了一段夏雨来被竹竿敲成昏迷的“真空期”，而这个昏迷时间又没有交代时间长度，看起来像两三天就醒了，但实际推测影片中应该至少过了一两个月，却没有办法从人物的状态（气色、消瘦程度）去判断，也无法从环境变化（比如荒废的花草等）判断出来；最神奇的是，苏醒的过程只有动动手指的镜头，而且赶到金秀贤上吊的地方的时候，完全没有一点病感，没有头晕，夏来碧也没有表现出足够的开心、惊喜、担心他刚刚苏醒后可能会有不适的多种情绪流露，仿佛夏雨来没有昏迷过一样。

后剧情阶段更加离大谱的是，刘驶在公堂被夏雨来强行灌下鸦片+威士忌的混合物，想用来证明外国人“滴汤”的死因，然后！

刘驶就这样倒在了公堂上变成了背景板，根据我个人的推测 ，刘驶在公堂最少昏迷了30分钟，这段时间没有仆人救他，没有亲人救他，连县令都没有去过问，如果滴汤真的因为鸦片+威士忌嘎了，夏雨来拿村霸刘驶做活体实验，岂不和731部队有得一拼？？？

昏迷30分钟后刘驶苏醒跑出公堂，夏雨来才立刻改壮词说滴汤不是这么死的，更加说明前番给刘驶灌酒的时候他根本就是认为这东西会害死人！

这究竟是哪个编剧想出来的狗血剧情…..运镜：一开始来碧的武打戏，不知道有没有武术指导，看起来是请了个五毛特效指导胡乱教一通，看不出来打法的连贯，连镜头衔接都做的非常不连贯；在金姓村民和夏姓村民互殴的时候，也出现了碧来、夏雨来的打戏，问题如出一辙。

台词：屎慢、滴汤都是外国人，一句句话说不清楚我可以理解，但是连懂潮汕话的金亮堃自己的台词都吐字不清（我不知道是不是因为潮阳话的缘故导致），仔细看了字幕才看得懂他的表达，这非常离谱。

金秀贤讲的是正统汕头话，生了个儿子却是一口潮阳话，剧情中说金亮堃母亲也是潮阳人，可是父子生活在一起那么久，龙湖寨普遍讲汕头话的情况下，金亮堃仅仅被母亲这个单一个体的语言系统影响，这简直离谱到家。

格局：看过陈梦吉、宋世杰等晚清题材剧的人应该都知道，这种剧的格局纬度很大，就拿tvb版宋世杰来说，到最后打官司的也是洋人来对打，背后涉及到的是慈禧代表的清朝利益；夏雨来90年代的sitcom基本上是插科打诨，这次是和洋人打，没有打出扎实的证据，没有组织乡民团结的气氛。

剧本的家国情怀相当于水浒传的规模，用计也仅仅是吴用级别的；宋世杰题材相当于三国演义，用计达不到诸葛亮，但也绝非吴用赚卢俊义上山这么小气。

当然了对于潮汕人拍摄的题材来说，已经是里程碑的进步，如果还能拍第二部，希望可以弥补掉这些硬伤。

总的来说这个导演不及格的，基本推拉摇移都出问题，就别谈自行车了。

替赵曙光老师感到辛苦表演：还想吐槽一下，来碧演技不行我也接受了，可能很难做到一秒哭泣，但是你滴眼药水能不能不要只滴左眼呢？

全片5-6次哭泣都只有左眼流泪…我都要疯了，感觉你的眼睛也是左撇子。

啊还有，水鸡兄的出场率太低了，片尾出字幕才出现的比较多，实在浪费了老戏骨的表演能力。