雷蒙·斯尼奇的不幸历险

I wasn't going to see this movie at all, but tonight I had an opportunity to see it on the big screen for free, so I thought, why not. :P It turned out to be quite a pleasant experience.Aside from all the Jim Carrey's one-man-show performances(which I hated), the story was fresh and interesting. I've never read any of the books, and I had no idea what I was going into before the movie, so everything was a surprise for me. I loved the look of the movie, the costumes and the sets. The Bauedelaire house that was burnt down, Count Olaf's house, Aunt Josephine's house on top of the ocean, even the Curdled Cave were all a treat to look at.The movie ended with a lot of unanswered questions. I guess it's because they were planning to do a sequel, I hate that! Darn, now I'm going to have to read the books to find out how everything turns out for the three orphans. :Phttp://members.cox.net/wintervalley/blog_archive/2005_03_01_wintervalley_archive.html#111147336152570314

“在我没有十字架的坟头，生长着三朵百合花。

　　一朵从伤口中胜出，而当落日喷发烈焰的时分，　　这朵哀伤的百合花好像鲜血染成。

　　另一朵生自我的心灵，它受尽了苦痛，　　在长蛆的洞穴。

　　而第三朵百合花呀，却用根须撕裂着我的口腔。

　　他们在我的坟头孤寂地生长，　　在他们四周大地荒凉。

　　就像我的生活一样，连美貌也是人的致命伤。

”　　——法国诗人杰姆•阿波里奈尔《自杀的女人》　　有关哥特　　哥特（Goth）这个词最初代表的含义并不像今日这般华丽阴森，只是来源于北欧条顿民族中的一个部落。

这班强悍野蛮的哥特人成为了摧毁西罗马帝国的主力军。

虽然哥特民族很快就消失在历史的车轮下了，但是在15世纪，文艺复兴的艺术家们又赋予哥特这个词野蛮、恐怖、落后、神秘等多种全新的含义。

他们的审美仍只能接受古希腊和古罗马简洁的建筑风格，无法接受法国巴黎圣母院式的哥特风格：轻灵的外型，耸立的尖顶，变幻光线的彩窗，幽暗的大厅和地窖等。

他们认为这种建筑代表野蛮、落后，正如当年的哥特民族一样。

　　到了1764年，贺拉斯•瓦尔浦尔德又将哥特的概念引入了小说。

哥特之所以被引入小说中，不光因为这个词在其发展中展现着光怪陆离的面目，也因为日耳曼民族流传的民间传说成为了中世纪浪漫故事的重要源泉之一。

这些小说大多带着中世纪荒野废墟的神秘色彩，情节恐怖骇人、悬念重重，揭露着那些不为人知的罪恶，难以启齿的阴谋，令人发指的暴力。

随后的几百年来，英美文学中很多优秀的作品都争先恐后的融入哥特小说的写作手法，他们把哥特与现实中的谴责和道德探索很好的结合，例如狄更斯的《雾都孤儿》，爱伦•坡的《黑猫》，王尔德的《坎特维尔鬼魂》，艾米莉•勃朗特的《呼啸山庄》。

　　英国著名美学家博克（Edmund Burke）认为，人类最强烈的感情是恐惧。

那些雷雨交加的不眠深夜，烟雾缭绕的郊野荒野，断壁残垣中的荆棘丛生，都让人们心生畏惧的同时感受到宁静所不能带来的灵魂悸动。

而从这些景象中产生的善恶之争更加加剧了人心的激荡。

哥特小说延续了几个世纪之久的主题便是上帝与恶魔的交战，光明与黑暗的碰撞。

　　当哥特风格运用到电影中则再次得到了导演们的改造，即夸大了阴郁旖旎的视觉冲击力，削弱了主题上的挖掘。

蒂姆•波顿就是电影导演中哥特风格的代表人物，他的“剪刀手爱德华”、“蝙蝠侠”、“断头谷”都弥漫着黑暗邪恶的美感，约翰尼•德普面无人色犹如吸血鬼伯爵的动人形象和忧郁眼神也打动了千千万万的观众，开始接受这种另类的影像。

雷蒙斯尼奇的不幸历险　　“雷蒙•斯尼奇的不幸历险”改编自美国作家丹尼尔•汉德勒的《雷蒙•斯尼奇》系列童话其中的三部作品。

　　汉德勒的原著小说便带有浓郁的哥特风格，连主人公的名姓都要用写出《恶之花》这样惊世骇俗作品作者波德莱尔的名字。

汉德勒在一开场便毫不客气的指出，在他的小说里不要指望看到什么美好的结局或者快乐的童话故事，这里甚至不会有令人愉快的开场，因为在现实生活中本来就没有那么多美妙的事情。

　　波德莱尔三兄妹一开始就被作者抛弃到渺无人烟且布满浓雾的海滩上，寒气阵阵，远处犹如鬼魂的阴影渐渐向他们靠近。

孤立无援的状态和阴森恐怖的环境让他们不寒而栗，银行家波尔先生就在这样让人毛骨悚然的环境中带来了他们父母去世的噩耗。

　　在深受哥特风格影响的夏洛蒂•勃朗特的《简•爱》中，也能看到类似的叙述场景。

简•爱刚刚搬到桑菲尔德庄园没多久，独自走在从干草村送信回来的路上。

路面僵硬，道路两旁覆着一层薄冰，光线逐渐昏暗下来，光秃秃的山脊静悄悄的，只有天空中苍白的月光和远处的几缕青烟提醒她加快步伐。

就在这万籁俱寂的黑夜中，一阵刺耳的马蹄声让这幕本就让人提心吊胆的画面更加充满疑虑和惊恐。

简•爱甚至想到了英格兰传说中的妖精，在黑夜幻化成马的样子，扑向路人。

结果，这一些惊吓带来的却是跌落下马的罗切斯特先生。

本来该是浪漫温馨的相遇，被描绘得倒更像是虚惊一场的恐怖游行。

　　悬念也是哥特小说中必不可少的元素之一。

波德莱尔房子的离奇大火便是从头到尾萦绕在读者心中的一个疑问，在这个充满死亡气息的问题之外，又有残忍的欧拉夫伯爵觊觎波德莱尔家族的巨额遗产，不择手段地一次次把他们推向绝境，送上鬼门关。

　　汉德勒寥寥几笔便勾勒出欧拉夫伯爵的丑恶嘴脸，“他非常瘦削个子很高，已经褪色的灰色外套虽然剪裁很好但已经布满了很多污点。

他一脸的胡须似乎从来没好好修过，两只眉毛纠结着连成了一条。

至于他的眼睛，非常非常的亮，使得他整个人显得很凶恶，十足一副要吃人的样子。

”在电影中，金•凯瑞不仅完美的还原了这个形象，还运用自己的喜剧才华给这个恶棍添加了倒霉小丑式搞笑的一面和没落贵族的高傲、惺惺作态，除此之外，金•凯瑞还挖掘了伯爵身为一个不入流演员散发的一股哗众取宠的臭味儿，就连从楼梯上走下来还要加入一小段唱段，划步作为结束，仿若陶醉于自己无人喝彩的音乐剧世界。

他给电影带来灾难也带来笑声。

　　黑暗的心　　英国作家约瑟夫•康拉德在其小说《黑暗的心》中，那个贪婪的白人殖民者是非洲丛林中一切罪恶的源头，他那颗黑暗的心摧毁了一切。

　　欧拉夫伯爵的那颗始终在阴暗处窃笑、喷薄出毒液浓汁的心才是支持整个故事的骨架。

故事中，他步步为营，机关算尽，虽然几次白费力气，却也着实惊心动魄。

电影的高潮也是当他假借演戏的幌子，当着法官和所有人的面迎娶了维奥莱塔，终于得偿所愿的可以分得巨额财产了。

他得意忘形的叫嚣要把三个波德莱尔家族的孩子永远分开，享受他的荣华富贵。

波尔先生气愤得叫嚷着要把他抓起来，但是欧拉夫伯爵只是嘲笑地露出标志性阴森的笑容，“你们才是魔鬼，你们全都是帮凶，是你们不听这些孩子的劝告，不听他们的辩解，你们全都是魔鬼的帮凶！

”由此，故事的主题也渐渐清晰，欧拉夫伯爵只是进入到人们灵魂深处的通道，揭示他们不愿面对的丑恶。

　　当孩子们试图告诉波尔先生，欧拉夫伯爵要让他们被火车撞死，波尔充耳不闻。

波尔先生代表了那些墨守陈规，循规蹈矩的人，他们善良却也愚蠢，有时候甚至对罪恶视而不见，习以为常，宁愿相信欧拉夫伯爵惺惺作态的假象，也不愿意相信没有地位的几个孩子。

实际上，故事中除了十恶不赦的欧拉夫伯爵，基本上都是波尔先生这样的人，不管是喜欢养蛇的蒙特叔叔还是梅丽尔•斯特里普扮演的那个神经过敏患有严重强迫症的约瑟芬姑妈，他们都是好人，也遭遇过生活的重创，失去亲人，但是他们并没有去追寻灾难的真相，而是把自己藏在古怪的宅邸内，过着与以往迥异的生活，试图抛弃过往。

这些人充分展现了人们对于强大未知力量的恐惧和惶惶不可终日。

约瑟芬姑妈原本是那种热爱冒险的人：站在鳄鱼背上，徒手吊在飞行的飞机下面，驯养狮子，把房屋摇摇欲坠地架在万丈悬崖上。

只不过，当不幸降临，不管从前看似多么勇敢的人都选择逃避，自我封闭，甚至怕天塌下来砸到自己。

她原本该保护几个孩子，却在紧要关头，把他们推向了欧拉夫伯爵，自求生路。

这都是人们灵魂深处阴暗的本性，只是平时难以发掘。

　　波德莱尔家族的孩子也在和欧拉夫伯爵的斗智斗勇中不断实现自我，重新认识彼此和与父母的关系。

他们虽然屡遭劫难，却永不放弃。

他们不同于其他人，他们寻求真相，勇于抗争也乐于助人。

他们在属于自己的狭小世界中也能建造出一处避难所，相互慰藉取暖。

结局一如作者开篇所说，不是以幸福快乐圆满收场，但这便是生活，总会继续。

　　曾有人问起过哥特手法在文学作品中到底起了怎么样的作用。

美国小说家弗兰纳里•奥康纳（Flannery O’Connor）回答说，“对于那些听觉不灵的人，你得大声叫喊；而对于那些快失明者，你只能把图画得大大的。

”　　“雷蒙•斯尼奇的不幸历险”就是这样的作品，不为了赢得观众的欢心而刻意制造美满的影像。

它从坟墓和死亡开始，它给你看孩子受尽苦痛的心灵，告诉你坏人如何撕裂着他们的伤口，上帝的双眼如何被蒙蔽，恶魔的势力如何之强大。

它给你展示人们的恐惧和弱点，告诉你什么才是真正的罪恶，那些隐藏在你心灵深处的罪恶。

　　华丽的哥特画面　　除了要是个好的叙述者，还得是个好的影像描绘者，电影才能深入身心。

这部电影不仅保证每个配角都有演技派演员保证角色的传达，还在画面细节和道具制作上独具匠心，典型的哥特式城堡、意大利吊灯、网纹衣饰、精巧的玩具，每个细节都精心制作。

　　摄影师艾曼纽•鲁贝基是担任过“断头谷”的摄影导演和浪漫爱情片“云中漫步”的摄影师，对于画面美感的设计和哥特风格的把握都是得心应手。

给电影配乐的托马斯•纽曼也绝对不是等闲之辈，他曾经凭借“肖申克的救赎”、“美国丽人”、“寻找尼莫”等多部影片中的出色表现提名奥斯卡最佳电影配乐，为这部电影的氛围营造也做出了出色的贡献。

转载请注明作者：九尾黑猫http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/554047/

偶然看到这个影片-雷蒙.斯尼奇的不幸历险：三个智慧勇敢的孤儿与想要霸占他们财产的坏叔叔斗智斗勇，一次次虎口脱险的故事……如果不是因为主演金凯利，我很可能因为片名和故事梗概而错过这部好片。

事实上金凯利的表演与风格自无需赘述，三位小演员的演出到位无做作，其他角色的演员也如香港的老戏骨一般，将每个配角角色特点演绎的淋漓尽致。

华丽精美的美工，玄幻奇妙的情节，金凯利扭曲的面部表情、滑稽夸张的表演，作为一部童话题材的电影，孩子们可能会看得入迷捧腹，但是成人看过却勾起内心深处的哀伤与惊恐。

勇敢善良的孩子们虽然一次次逃脱了坏叔叔的魔爪，最后获得短暂的平静，然而，失去双亲的痛苦，颠沛流离的生活，前方漫长的路，更加艰辛……故事的结局是温暖的，孩子们回到已经成为废墟的家时，收到过世的父母在欧洲时寄回但被遗失的信, 信上说：我们出国后非常想念你们特别事件迫使我们延长了我们的旅程总有一天你们长大后 会认识我们帮助过的所有人 会知道我们面临过的所有危险有时这个世界看上去很不友善甚至非常邪恶但相信我们 善良一定多于邪恶你们要做的 便是艰难地期待看上去可能是一连串的不幸历险 实际上可能是旅程的第一步真希望马上就能让你们回到我们的怀抱但万一这封信先于我们寄到你们要知道我们爱你们生命中无论发生什么事情你们三个都要一如既往地和睦相处 鼓起勇气 忘我无私地相互照顾我们一定会为你们而骄傲有一件事要铭记于心：无论我们身在何处 只要你们在一起 你们就拥有家庭 你们就是一家人……我经常感叹自己记性好差，床下收着的几百张DVD我能recall着这么具体电影寥寥可数， 其他有些印象的还有《大鱼》，《查理的巧克力工厂》， 总觉得这几部电影有些类似， 翻看一些评论发现了共同的一个词： 哥特。

一个我认为和我不沾边的词，竟让我对这种风格的电影着迷而久久不能忘怀，fascinating……如果人生的意义是不断的经历，那么在不同的经历中发现真实的自我，便是人生的答案么？

篇末，达斯汀霍夫曼助演了三句台词，有点纳闷，翻看了演员表，居然有两个小小霍夫曼，瑟尔比和达斯汀就是一张脸了，但片中没印象是哪个了！

Sunny小可爱也是霍夫曼家的吗？

怪不得有达斯汀助阵呢！

梅丽尔·斯特里普，裘德·洛，还有海伦娜·伯翰·卡特，那么多大牌助演这部哥特风格儿童电影，🐮🐮🐮

　　我不止跟一个人说过，孩子应该要两三个才行。

看了这个片子更这样觉得。

　　浮在空中，离天堂越来越近；人人欢呼雀跃，悲观的人是可耻的——这是不是我们这个年代的样子？

可惜世界的另一种面目从未消失。

当生活显示其狰狞时，兄弟姐妹是无可替代的，即便你娶三个老婆你还是要一个人去撞墙。

几十万买个孩子比买辆车超值太多了，越往后看越是这样。

　　有些人只敢要一个是被经济账吓住了。

但算经济账其实也可以没那么吓人。

因为只养一个孩子所以你什么都做高投入，但因为这个高投入给他将来带来的额外的幸福感，与他多一个兄弟姐妹所带来的好处相比，恐怕认为可以忽略不计。

换句话说，一个孩子你可能上3000块的幼儿园，两个孩子都上一两千块的，每一个个孩子的将来总的来讲应该会比那一个单独的孩子要好，至少我以为。

话说我对冒险故事是很来者不拒的更何况还有金凯瑞 梅里尔斯特里普 达斯丁霍夫曼等一众大腕倾力投注 找了半天裘德洛 后来才发现这家伙只不过献了声。。。

什么致命毒蛇啊悬崖上的小屋啊颤栗之洞啊食人鱼？

啊怪叔叔啊 一阵阵纠我的心 兴奋不已就想着看正义怎么与邪恶作斗争了别笑我 这不是永恒的话题么。。。

一个爱发明 一个爱看书 一个爱咀嚼确实也各派各的用场了特别在大叔与小孩第一场对决中尤为精彩 不过转而一想 小孩桑尼既然能轻易地咬断小车窗的拉杆 为嘛不就势咬断车门的杆 然后开车门走人类。。。

悲伤之湖那整个情节是我最喜欢的 神神叨叨的约瑟芬姑妈 怕这怕那 可曾经那么爱冒险小湖上独幢的房子 酷死了还有拉开帘子豁然开朗的窗子还有那传奇的故事那礁石那岩洞那食人鱼？

大叔再次伪装的船长颇有味道啊 还跟姑妈调情了。。。

囧想说最后一个环节简直是狗尾续貂落了俗套的桥段 所谓正义的伪善 恶魔的帮凶等等等且火灾的冤情原来就是如此而已 显然太过浅显 金凯利不得不服 夸张的演技倒也符合邪恶叔叔的形象三小孩 演技是嫩了点 不过长得好嘛 就够了。。。

三小孩也不过想找个家 可历经磨难 以为找到了却依旧是无果冒险虽刺激 总还是向往那温馨的家园

很久前看过2遍，今天又翻出来再看，真的很不错，哥特童话，咋看咋像提姆伯顿的风格，后来查查资料，这片原本还真就打算让提姆伯顿导演，而且，他不出所料的指名让强尼德普主演奥拉夫。

不晓得是幸运还是不幸，也许，提姆伯顿会导得比现在这部好，但是我绝对相信，强尼德普不会有金凯利演得好，我甚至想象不出来，能有哪个演员能把奥拉夫演的比金凯利还出彩。

不夸张的说，这部戏的好看，有一大半的功劳是金凯利的，能把这么邪恶的人物演得让人喜欢，只有他有这个表现能力，如果没有金凯利，这就是一部制作华丽，剧情单薄的类型电影而已。

演员阵容豪华得让人咋舌，出来的龙套尽是大牌。

哪怕画外音的演员，有10个左右剪影镜头，一直看不到脸，只能看到肢体表现和声音，声音很熟，后来演员表找了一下，居然是裘德洛。

还有梅丽尔斯特里普，她出演是因为她女儿是原著小说的超级粉丝。

达斯丁霍夫曼也演了个3句台词的角色。

还有些八卦，3姊妹里面最小哪个婴儿，特长是咬东西，电影里面，她咬着桌面，用嘴把自己吊起来，全身悬空晃来晃去，演员是两个人，双胞胎姐妹，而且，她们也都可以像电影角色一样，就靠牙齿把自己吊在桌子上。

两姐妹其中一个表现欲特别强，所以，她演了大概90%的镜头。

老2是个小男生，正在青春期，拍电影期间就长了11厘米，所以，他的戏服是最多的，开始时候他比姐姐矮，结尾时候他比姐姐高。

片中奥拉夫的座驾，是辆非常哥特风格的汽车，外形复古内饰豪华，而且看起来怪异的很，不是特制车，是捷克在1955年生产的豪华车，专供中央领导，那时候捷克还是社会主义国家，这辆车就相当于我们当年的红旗。

不晓得捷克老年人看到这部电影会是啥子心情。

片中的哥特风格布景及其精细，2005年，他得了奥斯卡最佳道具布景奖，不过，我觉得只得这么个奖，对这部片子来说，有点委屈。

这片的风格真不好归类，哥特，喜剧，黑色幽默，童话，悲剧，种种特点加到一起，由金凯利把它们串起来，就得出这么个风格怪异但是非常有趣的电影。

片名有些让人摸不着头脑，毕竟看完本片之后，也不知道谁是雷蒙.斯尼奇。

当然，维基百科会告诉你雷蒙斯尼奇是本片改编而来的小说作者。

故事情节比较老套，配乐什么的倒是跟故事的走向很配。

女主角violet不穿婚纱穿常服的时候很好看，是我喜欢的类型。

violet和弟弟klaus,sunny的父母在一场突如其来的大火中去世了。

这场大火不仅带走了他们的父母，还带走了他们从小到大生活的家。

银行家pore作为父母遗嘱的执行者，在她们的远亲之中，为姐弟三人寻找监护人。

首先她们被带到了伯爵cole的家中。

伯爵cole是一个演员，同时也是一个落魄的演员。

他收留姐弟三人完全是因为觊觎着violet父母留给他们的遗产。

在伯爵家，姐弟三人要帮伯爵处理各种杂务，比如做饭。

即便如此，三个孤儿对于伯爵而言仍然是累赘。

一次伯爵带着三人外出，返回之时，伯爵少有地表现出了好心，在中途停车，去到杂货店里声称帮姐弟三人买些食物。

伴随着火车汽笛声的越来越近，三人终于意识到伯爵把车停到了铁轨上，而汽车的各个车门都被牢牢锁上了。

violet是一个聪明的女孩，在她们的家还没有被毁灭的时候就常常做各种发明，因而常常能在危险之中想出奇怪的点子。

透过半开的车窗，violet三人合力，将一条绳索扔到了远方的控制开关上。

用力一拉，火车变轨了，三人也脱离了危险。

正在此时，银行家pore也从此路过，看到了姐弟三人单独留在车内，甚至violet还在驾驶座上。

虽然他并不知晓也不相信伯爵对姐弟三人的所作所为，但是对于伯爵允许未成年孩子驾车这件事耿耿于怀，因此取消了伯爵的监护权。

第二位监护人是一名科学家，更准确的说，是一名蛇类爱好者，家里处处都是各种奇奇怪怪的蛇。

虽然房子有些吓人，但科学家却对姐弟三人很好。

为了更好的研究蛇，科学家打算带姐弟三人前往秘鲁。

科学家的助手病了，新的助手violet一眼就认出是伯爵cole假扮的。

科学家也早就发现了伯爵cole的假身份。

夜晚，伯爵cole杀死了科学家，还将现场伪装成科学家是被蛇袭击的。

科学家死了，孤儿们难道要跟着cole假扮的助手前往秘鲁吗？

第二天，警察勘验现场时，最小的妹妹sunny和那条所谓的毒蛇戏耍，揭穿了毒蛇杀人的谎言。

cole早在警长等人意识到之前就逃跑了。

第三位监护人是一位寡妇，据说是violet三人的姨母。

寡妇的房子孤悬在湖边，而且寡妇还制定了各种奇奇怪怪的家规。

一天，姨母带着他们去市场买菜，却遇到了一位热情的渔夫。

violet三人一眼就看出了渔夫是伯爵cole假扮的。

等到violet三人在市场买完日常生活用品回到家后，发现了朝向湖边的玻璃破了，旁边的桌子上还有姨母的遗嘱。

遗嘱上要将他们交给姨母新认识的渔夫监护。

姨母是一个非常严谨的人，尤其不能忍受语法错误，但遗嘱上却有许多错误。

将这些错误的字母拼接之后，为了摆脱被伯爵cole所监护的悲惨命运，三人划着小船，前往遗嘱所指明的洞穴。

在那里，她们找到了姨母，并说服她跟她们一起回去。

回去的路上，湖里大量的水蛭袭击了船，船上许多处都出现了漏水。

千钧一发之际，一艘船前来救援，可是船上的人确是伯爵假扮的渔夫。

姐弟三人迫不得已上了伯爵的船，银行家pore的船也在这时出现了。

伯爵佯装救了姐弟三人，骗取了银行家的信任，重新取得了姐弟三人的监护权。

在得知只有姐弟三人成年之后，才能取得他们的遗产，而且在此之前，必须保证三人的人身安全，伯爵等不及了。

他要取violet为妻，尽管violet只是一个14岁的小姑凉，还不到法定的结婚年龄。

只要取得监护人的同意，伯爵就能娶violet了，而violet的监护人正是伯爵。

热爱戏剧的法官被伯爵忽悠参与到演出中，主持他和violet的婚礼。

sunny被关到一个笼子里，高高的吊了起来。

除非violet同意她和伯爵的婚礼，否则伯爵就要将sunny的笼子快速扔下。

婚礼当天，宾客满座，婚礼的仪式也在一项项的进行，眼看要到最后一项了。

klaus爬上了阁楼，救下了sunny。

在阁楼里，klaus还发现了一个巨大的凸透镜，而这块镜子正对着自己被烧毁的家。

婚礼仪式继续进行，结婚证书上签署了伯爵和violet的名字。

violet当着宾客的面戳穿了伯爵的真面目，不过有着法律认定的结婚证书，他们又能做什么呢。

伯爵高举着结婚证书，耀武扬威。

klaus调整凸透镜，烧毁了结婚证书。

宾客们上前抓住了伯爵，并交由警察处理。

孤儿们终于摆脱了伯爵的魔掌。

不过，下一站，银行家pore会将他们送去哪里呢？

半年前无意在电视介绍节目上看到，左手边笔记本上开着豆瓣，却被电视的介绍深深吸引过去了。

接着就自然而然在网上找来开始埋头看起。

大概知道了中间的剧情，重新看来依然是惊喜不断。

大姐堪称赫敏二代，只要扎起头发就异常聪明，二弟的绝招，真是羡慕到不行，在现今考试考到如吃喝拉撒一样稀松平常的社会氛围里，能有小正太这样博览群书，过目不忘的能力，自造钢铁侠绝对不是梦想。

最喜欢的是，导演表现正太博闻强识能力的拍摄手法，好像精神神游到图书馆去按编码找到自己想要的书抽出来，一一翻阅。

刚看到 怪蜀黍反一号的家里的时候，有一种电影版卑鄙的我的感觉！

同样是3个小孩和一个奇怪蜀黍的故事，这个故事却更贴近生活，开始的环境色彩一直是灰暗而悲伤的，突然出事故的父母给家庭的打击以及和怪蜀黍黑暗势力的斗争一直是故事的主线，导演的精致拍摄，让电影有一种既真实又好像是画卷的感觉，很奇妙。

情节紧凑，在前一部分的时候，更反衬出许多喜剧效果。

电影里，阿姨的住所真是非常非常的酷，悬崖边上的房子，阿姨的性格也好好笑。

最后的场景有一种音乐剧的感觉。

整部作品的构思和拍摄都是非常不错的作品。

后来才知道，男主角怪叔叔是金凯瑞演的，真是感叹呀，演出一贯出色，搞怪又滑稽。

真好奇凯瑞哥真实生活中是个什么样的人。

总的来说，非常喜欢这部作品，最近假期开始，过年将至，之前的紧张状态也渐渐离我远去，轻松之余，也会对于平淡如水的生活有一丝嫌弃。

无聊的生活让我记起这部精彩的电影。

它奇幻而丰富多样的色彩，让人想起就觉得充满了活力。

本身就是非常喜欢奇幻类的作品，以现在来看这部8年前的作品，给我留下了深刻的印象。

也正如片尾女主收到已故妈妈的来信，那样写着，不管，生活是以怎样的面貌呈现给你的，你应该做的，只有接受它，并继续生活下去。

导演将讲述了个童话般的故事，说了个平常而不平凡的道理，这种感觉的作品，真心希望自己也能创作出来。

晚上看了《雷蒙斯尼奇的不幸历险》，是一部小时候就看过的电影，属于哥特式的风格，结局算是Happy ending吧，但是爱Violet、Klaus和Sunny的父母、Uncle Monty以及后来的监护人Aunt Josephine都因为伯爵 Olaf的贪婪丧命。

为了Baudelaires家族的财产，伯爵 Olaf用大火烧毁了他们的房子，害死了他们的父母。

在成为姐弟妹三人的监护人后，一心想害死她们以谋取巨额遗产。

在此过程中，孩子们总是在解释并寻求帮助，但是大人们往往不放在心上。

伯爵想用火车撞死他们，孩子们侥幸逃脱了，庆幸的是博先生恰好赶到，使他们暂时逃离了魔爪。

Uncle Monty是我整部电影中的意难平，他善良温暖喜欢动物（虽然这些动物有些特别），对待三个孩子就像自己的孩子一样，可是最终也被乔装的伯爵害死。

最后是Aunt Josephine，在她的家中，Klaus终于找到了父母被害的真正的线索，可惜仍然被伯爵发现，Aunt Josephine也被水蛭吞噬。

在伯爵的精湛演技下，没有大人相信孩子的话，伯爵又成了孩子们的监护人。

这一次他听说了孩子们一旦出现意外他就无法拿到巨额遗产，打起了和Violet结婚的坏主意，所幸，在婚礼结束的时候，Klaus找到了杀害父母的证据，救下了Sunny，伯爵也暴露出了真正的面目。

最后孩子们回到了自己的家，收到了很久之前父母在世时寄给他们的信和望远镜，故事就此结束。

影片的最后是讲述者雷蒙·斯尼奇的一段话：There are people in the world who know no misery and woe, and they take comfort in cheerful films about twittering birds and giggling elves.There are people who know there’s always a mystery to be solved.But this story is not about such people.This story is about the Baudelaires. And they are the sort of people who know that there’s always something.Something to indent, something to read, something to bite and something to do to make a sanctuary, no matter how small.结局治愈温暖，虽然孩子们遭遇了种种不幸，但是他们的心中的sanctuary，能为他们带来安全感，让他们永远勇敢坚强。

慢慢又漫漫，漫漫亦灿灿，以后所有等待我们的日子都要闪闪发光✨