蜘蛛夫人：超感觉醒

重要剧透：主角团直到故事最后仍然全员战五渣，不能接受这种设定的请谨慎选择是否观看本片。

这两年好像总有以女司机为主角的电影，除了本片以外，去年大表姐的《不要见外》也是一部，这些电影的女主角往往是不太能打的，所以就要把汽车变成她们身体的延伸，让追车戏成为她们参与动作场面的主要形式。

不过我在观看本片之前刚看完《飞驰人生2》，再看本片女主角飚计程车、救护车，很难有什么燃的感觉——事实上，我怀疑即便没有《飞驰人生2》的赛车戏拔高我的阈值，本片依旧燃不起来。

本片从开头就透出一股浓重的《莫比亚斯》味——莫比亚斯去哥斯达黎加搞蝙蝠，本片女主的妈妈去秘鲁搞蜘蛛，还都是为了医学发展。

本片故事整体上的无聊程度跟《莫比亚斯》差不多，但是我对它的评价要好于《莫比亚斯》，原因在于本片是团队作战（其实准确地说是组队逃命），氛围热闹一点，而且主角团队形象整体都比较养眼，无论颜值还是身材都比较照顾直男观众的眼睛，这对于现如今的美国漫画改编电影而言，实属难得。

《惊奇队长2》我到现在还没看。

估计冲着片中的猫我之后会抽空在线上补看一下。

本片也有猫，这点勉强跟《惊奇队长2》打平了；如果考虑到猫的数量多寡，则是本片略逊一筹。

但是看看《惊奇队长2》那几位主演的形象，再看看本片这几位，想看谁在大银幕上奔跑跳跃，应该不太难做出抉择。

本片也许在剧情上不太尊重观众，但是在选角上还算尊重观众，一种椰树直播间式的尊重。

当然这几位女主角也不是每一个都讨喜。

馋嘴的富二代滑板黑妹就挺招人烦的，每次都是她闯祸，要让女一给她擦屁股。

这次终于不再假惺惺地给黑人角色安排一个智勇双全的伟光正人设了。

正如这篇文章的题目所体现的那样，本片真的有蜘蛛侠。

而这个黑妹差点就要把蜘蛛侠给搞没了。

影片主线剧情类似《终结者》：大反派预感到有三个女生会在未来杀死自己，决定先下手为强。

大反派拥有类似蜘蛛侠的能力，其中也包括彼得一激灵，而且是威力加强版的彼得一激灵，所以能提前十几年感应到自己死亡那天的景象。

女一也拥有威力加强版的彼得一激灵，而且是究极加强版，感应效果十分逼真，仿佛她能够进行时空穿梭。

正邪双方的一号人物的超能力都来自秘鲁蜘蛛。

但是女一没有反派那些超级力量还有爬墙的实用技能，这就是她获得究极威力加强版彼得一激灵的代价。

女一是救护车驾驶员，急救技能和车技略微弥补了她徒有一机灵、缺乏实战能力的短板。

女一有个搭档叫本帕克，就是告诉托比蛛和加菲蛛“力量越大责任越大”而与荷兰蛛素未谋面的那个本伯父。

本片豆瓣页面有个信息错误，就是艾玛罗伯茨扮演的其实是玛丽帕克，并不是梅帕克。

玛丽这时怀有身孕，她的老公理查德不在身边，只好由孩子大伯本代为照顾。

猜新生儿名字的游戏环节，我本以为女一会以她的超能力“彼得一激灵”给孩子命名为“彼得”，结果她还没来得及说，就因为突发情况而被叫去出任务了。

女一的彼得一激灵越来越灵，她感应到大反派要对三个少女下手，于是主动去救这三个跟自己非亲非故的少女，这三个少女就包括上面提到的很能作的富二代滑板黑妹。

富二代滑板黑妹的爸爸在中国开设高污染的塑料制品厂。

前面玛丽帕克曾提到她老公理查德这会儿也在中国出任务。

要是这俩爸爸是一个人，那就精彩了。

大反派力气大、速度快、又会爬墙，给一般人的压迫感确实挺强的，但是比起《终结者》系列的T800和T1000，那还差点儿意思。

本片相当于一个莎拉康纳拖着三个约翰康纳躲避紧身衣版终结者追杀。

女一出生在秘鲁，超能力也来自秘鲁，想要回老家去获得打败大反派的秘诀，临走之前把三小只托付给同事本照顾。

本的弟妹玛丽突然要生了，本只好带着一个孕妇外加三小只一起去医院。

路上黑妹对着监控好好露了一会脸，暴露了行踪，大反派赶来拦截，玛丽的儿子差点胎死腹中。

危急时刻，王者归来的女一赶来救场。

出走半个月，归来仍是救护车驾驶员。

女一这趟去秘鲁，战斗力半点也没有增强，只是解决了跟母亲的心结。

她得知母亲大着肚子还要去秘鲁探险，是为了寻找治疗她遗传病的方法。

她因此遭到大反派背刺，中了一枪，最后在保大还是保小的经典选择题中选择了保小。

女一因为出生时就被秘鲁蜘蛛咬了，所以不但病治好了，还拥有了彼得一激灵的超能力。

但是当年给她妈妈接生的秘鲁神棍告诉她，她没有修炼体术的天赋，只能继续开发彼得一激灵，开发到究极形态，她就可以改变未来，还可以同时出现在多个不同的地点。

回到纽约，女一把三小只救上救护车，靠心脏起搏器电了大反派一下，然后又在一处工厂里设下埋伏，用求救信号烟花弹把大反派炸得上蹿下跳。

这个场景倒是挺符合过年的氛围的。

最后在屋顶上，三小只一个接一个地上去送，全都被大反派挂在房梁上，摇摇欲坠。

女一终于开大了，一个多重影分身术，同时救下三小只。

我心想她为啥不能造出100个分身同时从各个角度一人上去给大反派一拳。

女一打败大反派仍然靠的是威力加强版彼得一激灵。

她预判到广告牌会掉下来，一步步将大反派引导到会被砸中的位置。

最终大反派被砸死，女一也不慎落水，还被烟花炸瞎了演。

三小只把女一救上岸，又用女一教她们的心肺复苏术把她救活。

女一躺在医院病床上静养。

同一时间，隔壁病房的玛丽也顺利产下一子。

如果由我来给本片起个更有噱头的片名，我会给它命名为《蜘蛛侠：诞生》或者《蜘蛛侠：起源》。

甭管侠不侠的，你就说诞生没诞生吧。

由于三小只都有各自的原生家庭问题，所以最终她们差不多是被女一给收养了。

女一完成了跟母亲的和解，自己也升级成为了一名母亲。

她最终双目失明，带着造型夸张的墨镜。

那副墨镜真是不太好看，其实还不如给她换一副Vision Pro。

你说20年前Vision Pro还没发明出来？

女一都能预见未来了，还管那一套？

如果实在不想给别家做广告，也可以换成索尼家的PS VR头戴设备。

女一最后看到了未来她和三小只都成了穿着紧身衣的超级英雄，这时候的BGM好像是《漫威蜘蛛侠》游戏的主题曲。

看到这里我突然明白了为什么本片要选这一群没有特殊战斗技能的主角了，一定是《漫威战神玛丽简》的成功经验给本片的主创带来的启发。

如上面反复提到的，本片是一个类《终结者》的故事，主打一个非对称对抗，反派和主角团的战斗力平衡性从一开始就不在导演的考虑之内。

一部主角只能用常规动作进行有限反击、大部分时间都在逃命的电影，动作戏的拉胯程度早就在预料之中。

我对本片没抱多少期望，因此也就不会感到失望。

本片我一是冲着美女来的，二是冲着蜘蛛侠的上一代家人。

我算是豆瓣那条错误演职员情报的受害者，看到有本帕克和梅帕克，以为这部电影会展现伯父伯母的爱情，结果原来是大伯和弟妹。

本片主线故事的发生时间是2003年，如果本片与荷兰蛛的《蜘蛛侠》电影系列共享世界观，那么《英雄归来》时蜘蛛侠是14岁，《英雄远征》16岁，《英雄无归》18岁高中毕业填报大学志愿，完全对得上。

只不过本片的三小只都比彼得帕克大上十几岁，如果真的是同一世界观，那未来要如何解释在蜘蛛侠横空出世之前那些年里这几位在干嘛呢？

如果说本片真正有什么让我失望的，那就是片尾彩蛋的缺失。

影片第一幕，工作间隙闲聊时，本向女一透露，他最近在与人交往。

那个人当然就是未来的梅婶。

如果最后结尾处产房里能让梅婶登场抱一抱小婴儿彼得，《蜘蛛侠》系列的粉丝一定会激动不已。

我能想到的最理想的实现手段，是用特效技术做一个年轻版的玛丽莎托梅，让她出现在产房，跟本深情对望一下，都不需要给她台词，也不需要介绍她是谁，观众自然能get到。

电影结尾蜘蛛夫人一边对着观众迷之微笑，一边说“我从未看得如此清楚”，这是全片我最深有感触的一句台词，我也从未看的如此清楚，只不过是对索尼超英宇宙的未来。

尤其是这一部片头还打上了漫威的厂标，这下索尼这一线的老弱病残可就要以难民倾巢之势走线进漫威贫民窟啦！

漫威你四五阶段神一阵鬼一阵，我对你的未来本来看的还不是特别清楚，现在你漫威索尼又一家亲了，以后可就要遭老罪啦～

总的来说《蜘蛛夫人》绝对是打破预期的，之前看到超差的北美口碑和叫苦连天的影评，也怎么都没想到，在它破败不堪的外表下，居然隐藏着实验电影的拍摄方式。

这部电影在很多方面对它所在的赛道真的具有历史性的突破尝试。

首先作为一部最需要类型元素支撑观感的超级英雄电影，它的动作戏含量约等于0，我认为就值得全行业的嘉奖。

它不屑于使用任何老前辈玩剩下的奇技淫巧之术来挑动观众的多巴胺分泌，而是让四个癫婆用刘浩存式演技表演了两小时不明所以的文戏，疯狂刺激观众的身体分泌血清素帮助大家进入深度睡眠。

这样的操作模式可谓令人叹为观止。

导演非常清楚自己根本没有拍摄动作场面的能力，于是整个电影从头到尾都处于一种自我伪装成后面有大招的状态，跟观众玩计中计，当你以为“前面这么无聊，第三幕总得打个半小时吧”时，悬着的心终于死了。

由于要让观众把“疑罪从有”的悬念保持两小时，本片的剧本又单薄无聊到任何烂片都望尘莫及，于是导演将女主角的预知未来能力开发到极致，以女主发动超能力为借口，将片中每一段无聊到让人想要尖叫的戏都重播了2-3遍。

注意，真的是重播哦，并不是一场戏以不同视角拍2-3遍，大部分的回溯场景连个不同机位都没有，就是重新剪辑加上滤镜再放几次，顺便剪点女主的面瘫特写进去，这就是“超感觉醒”了朋友们。

姐们你确实是觉醒了，我倒是快酣睡了。

导演一共用了女主落水、本劝女主看医生、参加本弟媳家派对、同事出车祸、鸽子撞玻璃、地铁预知反派杀人6场戏表达“觉醒”。

正常导演基本上要鸽子一场戏就够了，只有这场戏节奏最正常，电视、微波炉作为时间锚点，鸽子死亡作为觉醒事件，小空间内三个视角高效表达出女主的超能力作用，同时一句“你命不该绝”的台词象征女主蜕变不就完事了吗？

但是这种反复横跳碎片化场景的电影语言应该就是导演自己的影像风格，因为本片除此以外唯一能看到导演个人特色（烂的特色）的部分就是女主参加解放派对那场戏被调色调到和整个画面不在一个图层的百事可乐，如此有广告意识，善于替甲方考虑，又没有拍摄连贯剧情的能力，最适合导演的工作应该是剪预告片。

其次，在除了以上谈到的用废话文学拖时间的情节以外，导演在片中调动的其它元素的呈现效果也令人瞠目结舌。

为了展示女主角刚刚获得回溯时间的超能力有些无所适从，导演安排了一场女主参加本的弟媳派对时尬住的戏。

这场戏里孕妇女主人提议让大家每个人在小纸条上写自己对于母亲的往事回忆，女主角直接交上了一张白纸并昭告天下自己母亲流产死了，还着重向孕妇强调“生孩子去世的概率很大”。

这里确实是把我尬笑了，导演应该也为自己设计出如此卓著的台词感到自豪，但是这场戏对女主人物形象的帮助是什么呢？

显示她所谓的在寄养家庭生活的很好就是人到三十还情商低的像幼儿，或是缺乏家教故意阴阳怪气咒人。

片中还设置了三代女性相互救赎、启发，引领彼此走向惩恶扬善的康庄大道的暗线（导演要的应该是这个效果）。

于是为了铺垫女主和其母亲的感情纠葛，设计第一幕中女主收到患者孩子送的手绘全家福，回家收藏在母亲的遗物手提箱里，同时还顺手翻看母亲留下的探险笔记，看起来像是很思念母亲，经常翻阅母亲笔记的样子。

结果后来出现在母亲笔记本里照片上的反派出场时，女主都想不起来，还要花费三小时车程专门从丛林里驱车回家再次翻看笔记确认。

姐们如果是这样的话，要么你之前翻看母亲遗物是演的，要么你是金鱼夫人。

后来女主在救到另外三个未来会成为蜘蛛女侠的女生后又担当起了大家长的角色，为了体现女主是一名怎样优秀的老师，导演又安排了一场女主在汽车旅馆里给三个女生教学人工呼吸的戏。

教完之后黑人姑娘还搁那当托呢：“虽然我这辈子都没有说过这句话，但是我现在不得不说，你是我这辈子见到的最好的老师！

”初中生物必修课，三位女生在快成年的时候学会了，还发出如此赞叹，美帝基础教育果然不行。

当然最搞笑的是教学时女主声称学习之后可以给彼此解反派的毒，结果最后没一个人中毒，反而是她自己溺水了，最后三人合力帮她把水呛出来。

虽然这情节已经如此荒谬，但当我想到这或许是女主全片最高明的一次对未来的预测，而且没有被导演佐以反复横跳式剪辑交代时，我突然释怀地4了。

虽然女主又菜又癫，看起来作为人生导师的角色好像很不合理，但是本片其他三位主角其实更是重量级。

在三位已知自己正在被一位邪恶蜘蛛侠追杀时，三位的选择是先吃顿快餐压压惊。

到达快餐店这种被反派所掌握的监控系统覆盖的场所后，三位毅然决然地决定先不着急吃饭，辩论一番到底要不要点樱桃派，到底要不要把衬衣改成辣妹风去邻桌男生那里搭讪显然才是此时最重要的事。

于是，当反派到达快餐店准备杀死三人时，三人正在桌子上当影流之主。

反派进店看到这一幕时估计都得懵3秒，想到这仨好杀，但是特意站到桌子上生怕人找不到是没想到的。

片中还设置了一个生活在雨林里的蜘蛛族，保护雨林里的生物。

于是在第一幕中女主母亲为了从反派手中保护蜘蛛而死后，蜘蛛族将母亲带进圣水里救下了她腹中的女主，女主也因而获得了超能力。

“世界是一个巨大的草台班子”诚不欺我，在你们蜘蛛族看来品格也是可以世袭的吗，随便把超能力赋予一个婴儿，万一她长大利用超能力作恶你们又怎么办呢？

反派偷走了蜘蛛也不去追，你们是人手不足到救了女主母亲救没人可以去抓人了吗？

女主获得了超能力因此和主角团一起被追杀，在急需查明超能力的真相时族长还躲在雨林里等着女主回来当面找到他来问，您这个架子摆的，怕不是还没等您验明有没有看错人，被赋能者都已经凉了吧。

和蜘蛛族相关的视觉场面的部分也是山寨的，一场女主跌入幻境的戏，一场族长把女主灵魂推出窍的戏，以及第三幕女主用意念分身，都是1：1复制《奇异博士》。

，卡玛泰姬雨林分姬是吧。

反派这边也是无比滑稽，开头神神秘秘的说自己要找到能给予人类超能力的蜘蛛干大事，结果看完了都不知道他原本到底是要干嘛，整部戏都围着主角转，自己的事是一点没有，不知道以为你是她们几个TFGirls的私生饭呢。

能力也是飘忽不定，一会能凭一己之力偷到黑入全国监控的设备，一会为了个安保密码还得费大劲勾引老妇人和她一夜情。

一会在飞驰的地铁上闪转腾挪杀光月台所有安保人员，一会被女主的出租车撞到还得在地上缓半天。

一会在高耸入云的大厦外立面上狂奔，一会从二层小砖房楼顶摔落直接死了。

哥们要是这样的话，那以您平时这个出行方式，岂不是万一哪天碰到大楼住户开个床透口气您都有可能随时暴毙啊。

不过前面也说了，除了观众的睡眠质量和百事的商单，导演什么都不在乎，逻辑更是不足挂齿。

否则也不会有女主开着出租车走了一天大路都没被反派天眼拍到、本带着三个被追杀的女生和自己破了羊水的弟媳一起上路最后被反派截住，险些让女主的流产笑话应验、女主作为救护车驾驶员最后偷别人救护车不顾患者死活这样的疯癫情节高密度输出了。

直到电影结束也都没告诉观众剩下三个女生到底为什么会成为蜘蛛侠，超能力是哪来的，为什么蜘蛛选中她们，她们有什么过人之处，战斗力又是从何处修得，战衣又是从哪里来，通通不交代。

反正就是她们三个了，我们漫威也要有自己的猛禽小队，女主你别问就直接当保姆吧，反派你也别问就直接追杀吧。

要说上一部尝试不用任何类型元素堆砌来完成一部超英题材电影的还是托导的小丑呢，没想到这么快就后继有人了，可是人家拍的是《小丑》，姐们你这是真小丑。

一般如此决定的导演大部分都会选择文戏武拍，本片则是文戏癫拍，快餐店发癫的场面除了演主创精神状态以外想不到任何其它成因。

当然我怀疑导演是清楚自己在拍史的，因为片中的医生都劝女主要看老电影抚慰身心，而不是新电影。

看完这部片子，我觉得我们错怪内地电影行业了长时间做同一件事情，人往往会感到厌倦，所有伟大电影产业的尽头是烂片。

因为只有烂，才会停。

所以，从拍烂片这个角度看，我国电影事业遥遥领先啊！

虽然漫威质量每况愈下，但是之前好歹还是有节操的...好歹我还能就着电影主线吐槽...这次...我最后只记住了百事可乐的广告...但是百事可乐真的很难喝啊！

我看了这么多年漫威电影了，第一次看到终极反派大boss是被广告牌拍死的！

我还以为他会接着站起来呢....我一直在想，很多年后，会不会有一条维基解密说：这个地球上，第一步完全由AI完成的电影是：2024年的蜘蛛夫人，这部电影完全由AI根据过去的电影自主拍摄而成，就是为了试水市场的反应...

第2142部2024年，动作科幻冒险电影《蜘蛛夫人：超感觉醒 Madame Web》嗨呀呀我真的是不信邪的说，非要看看到底有多难看，才会有这样的评分，看完果然啊，什么破玩意，尤其是最后那个皮套战衣。。

（本来女主挺有气质的）太辣眼睛了，大家都吐槽怎么没有穿战衣打斗啊，就这个衣服出来打。

不被喷死才怪呢。。

我甚至都有一种看劣质的同人作品的感觉。

这还是蜘蛛侠吗？

这是正确侠吧。。

剧情槽点更多，反派跟智障一样，开始抓小女孩，一路先打警察。

（是不能让警察看到吗）后来又大摇大摆的上街，后面看着女主变戏法，就看着也不动手，全程在放水，但凡有把枪，直接都击毙了。。

剧情也超级老套，还揉了点家庭青春的元素，走了一个为了改变寓言，反而促成了寓言实现的故事。

（主要是这样的故事太多了）但是女主角又可以随便改变未来，这还玩个屁呢。

然后这个眼睛瞎的也是神奇，一路无伤，最后故意挨一下。

这是时间宝石看到了最好的结局吗？

（摊手┓(´∀`)┏）片尾也没有彩蛋，看来真的是没有人比索尼更懂蜘蛛侠了在下真的是折服了。

我是皮套的分界线---推荐指数：两颗星，真的比想象中的还难看呢。

仅仅是个人的观后记录不表示什么--前面开始那种平淡的表达让人觉得还行一直到，，，，，那三个女孩去餐馆开始事情就变得不讲道理了，但此时反叛还行，但他手下找人都找不到所以，反叛行有个什么用，还不是没用--后半场的能力之战，你干脆直接给块豆腐给反叛撞死得了

刨去立场这片不烂《蜘蛛夫人超感觉醒》电影日记_哔哩哔哩_bilibili我深感遗憾的是，当前观众群体似乎尚未充分准备好接纳女性导演创作的作品。

在观赏一部作品时，我们往往不自觉地让自己的立场先于作品内容本身。

这意味着，一旦观众的立场与作品呈现出的某些元素相抵触，即便作品旨在促进交流或追求公正，也可能引发极端化的情感反应，这种反应甚至可能完全偏离了作品本身的意图。

因为，在欣赏过程中，所有内容都被赋予了立场的色彩。

今天，我想探讨的是电影《蜘蛛夫人：超感觉醒》。

观看这部电影时，我内心带着一丝冒险的意味，因为先前的评论普遍不佳，无论是网络评分还是广泛传播的新闻，都透露出这是一部在政治正确背景下诞生的作品，而观众往往对此类作品抱有过度矫正的不满情绪。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》作为动画系列的第二部（前作为《蜘蛛侠：平行宇宙》），其视觉风格相较于第一部有显著变化，我认为这种变化略显杂乱无章。

这一观点在我的相关视频评论中引发了不少争议，甚至有人言辞激烈地要求我下架视频。

作为从小深受个人英雄主义文化影响的观众，我对蜘蛛侠这一IP有着复杂的情感，这种情感在面对《蜘蛛夫人：超感觉醒》时转化为了某种生理上的抵触。

原本希望借由观看这部电影来放松心情，毕竟之前看《地平线》时心情颇为沉重，但没想到《蜘蛛夫人：超感觉醒》却给我带来了另一番意外的感受——它似乎触及了某些敏感点。

以电影中的一幕为例，三个女孩在桌子上跳舞的场景，被一些人解读为对女性的冒犯。

他们认为这样的拍摄方式不尊重女性，是将女性物化的表现，反映了导演陈腐的观念。

尽管我初时也有类似的想法，但深入分析后发现，这一场景其实是导演设置的一个观念上的悬念。

起初，观众可能误以为这是女孩们的刻意为之，但随着剧情的推进和时空倒流的揭示，我们了解到她们其实是真心喜欢那首歌，跳舞只是为了表达快乐与纯真。

这一幕的巧妙之处在于，它用看似物化的行为去考验观众的解读能力。

如果导演是男性，这样的处理或许真的会引发物化女性的争议；但考虑到本片导演是女性，她的意图更像是在挑衅和试探观众的理解边界。

然而，这种挑衅与试探若把握不当，确实容易引发冒犯感。

1. 男性感受不到的恐惧今天是2024年8月28日，午饭后散步途中，我想聊聊最近观看的《蜘蛛夫人：超感觉醒》。

观影过程中，我明显感受到这部电影出自女性导演之手。

何以见得？

我们可以从男女导演拍摄手法的差异中寻找答案。

首先，以大家较为熟知的电影《罗斯玛丽的婴儿》为例，其中有个情节：女主角深夜在电话亭打电话，外面有人敲门。

这一幕，对于女性观众而言，能深刻体会到深夜独行的恐惧与威胁感，而男性可能较难感同身受。

当然，《罗斯玛丽的婴儿》的导演（实际上是罗曼·波兰斯基，男性）虽非女性，但他却精准捕捉了女性角色在搬家、适应新环境过程中所承受的压力与不安，进行了细腻的描绘。

反观《蜘蛛夫人：超感觉醒》，其中多处细节，如三个青少年与女主角的互动，自然而然地流露出母女般的温情与羁绊，这是我认为女性导演特有的细腻观察与表达。

相比之下，当我们看到钢铁侠与蜘蛛侠并肩作战，很少会立即联想到父子情深，而更多是英雄间的默契与协作，所以会稍显别扭。

但在《蜘蛛夫人：超感觉醒》中，女孩们围坐一车的场景，那种“别吵了，都听我的”母女间特有的嫌弃与关爱并存的情感，正是女性电影独有的魅力所在。

反观男性导演处理两个男性角色时，往往更侧重于展现兄弟情谊或师徒关系，而不会如此直接地将情感聚焦于母女之情上。

2. 男性导演的盲区在影片中，有一个生日聚会的场景，其核心围绕着女性生育、取名及气球爆炸等细节展开。

这让我想起《小谢尔顿第五季》中的一个情节，小谢尔顿的哥哥迎来新生儿，全家如中国办满月酒般庆祝，讨论着孩子的名字、怀孕期间的准备以及婴儿用品的功能。

这些话题，若非女性导演，可能难以深刻理解和呈现。

因此，这类内容在影视作品中较为罕见，若不经广泛宣传，公众可能对此知之甚少。

我个人即将成为父亲，但在准备过程中发现，几乎没有任何影视作品为我提供关于怀孕、分娩及育儿准备的直观感受。

从医院前的购物清单到婴儿床的选择，再到吸奶器等设备，我全然陌生。

这反映了当前影视界男性导演主导下，对女性视角内容的忽视。

3. 女性话题的‘回避’与‘美化’接下来，我们探讨男性与女性导演在拍摄同一题材时的差异。

男性导演可能走向两个极端：一是回避女性话题，认为难以驾驭；二是过度美化女性，尤其是母亲形象，将其塑造得过于完美，近乎教条化。

对于年长母亲的歌颂，成为不少男性导演作品中的常见主题。

而对于同龄女性，他们或许能捕捉到如北京大妞般的爽朗特质，但整体上仍显客观有余，深度不足。

另一方面，男性导演在处理女性角色时，有时会将她们简化为符号，如《变形金刚》系列中迈克尔·贝对女性角色的处理。

这种倾向使得男性导演在展现女性时陷入了一种困境。

相比之下，女性导演则更加敢于挑战传统，她们不仅敢于塑造复杂多面的女性角色，包括反派和物化的形象，还通过这些角色测试观众的反应。

这种自我挑战和自我反思的态度，是男性导演难以企及的。

以《蜘蛛夫人：超感觉醒》为例，如果仅呈现三个女孩跳舞的场景而不加解释，可能会引发误解。

但导演随后通过时空倒流揭示了女孩们的真实意图，这种处理方式既是对观众理解能力的考验，也是对女性角色复杂性的深刻挖掘。

我们常提及迈克尔·贝电影中女演员的过分艳丽与性感，但这并不意味着我们否定女性的性感魅力，同样，男性追求健康体态、展现肌肉也不应被指责为物化。

过度物化男性或女性都是极端且负面的。

导演在此片中正是尝试挑战与打破这些固化观念。

确实，社会存在对个体的刻板印象，但这不应妨碍我们享受生活、释放快乐、自由舞蹈，以及展现真我吸引异性。

这种勇于展现独特个性的状态，我认为是更高层次的表达。

4. 孕妇的冒险至于为何这部电影让许多人感到冒犯，原因在于其深刻的隐喻。

影片中，蜘蛛侠这一经典IP所代表的男性形象，无论是前几代的苦大仇深、高挑健美，还是碎嘴唠叨，均被另一种形式在本片中作为了反派角色。

导演此举，无疑是对男性形象中令人反感之处的深刻揭露与批判，这需要极大的勇气。

试想，若我是女性导演拍摄女性题材，或许会努力平衡两性视角，但她作为经历多年社会审视的女性创作者，在自己的作品中无需“端水”，首要任务是表达内心的不满与批判，而这些不满的根源往往指向男性角色。

这种处理方式让不少观众感到不适，其中一个显著例证便是反派蜘蛛侠的形象设计。

它虽不似《毒液》中的肌肉男，却带有第一代蜘蛛侠的影子，黑色的装扮中穿插着红色线条，强烈地传达出男性蜘蛛侠的符号特征。

与此形成鲜明对比的是，片中的女性蜘蛛侠并未延续以往讨好男性的设定，如动画版《蜘蛛侠：平行宇宙》中的格温那般粉色爽朗，而是展现了全新的独立形象。

影片中女性角色的设定多样且丰富，包括金发羸弱型、黑肤中性爽朗型，以及一位聪明好学、带有移民族裔特征的女孩。

这些设定在男性主导的科技动作片中其实非常常见，通常此类电影更倾向于塑造胖子或宅男角色。

将这三种截然不同的女性角色放在一起，展现了现实中的多样性，并未让我感到厌倦，这与许多刻意追求正确却令人反感的作品截然不同。

我们厌烦的，其实是没有一个男性，是好东西。

但这确实是女性视角里男性的一种客观存在。

当然，更复杂的问题是，少有男性导演，敢直抒胸臆的的拍一个自己视角里女性是全员反派客观存在。

影片中女主角的设定或许是引起争议最大的部分。

她为了治疗母亲的孕期疾病，冒险前往亚马逊寻找蜘蛛。

从男性视角看，这种行为可能被视为缺乏“女德”，尤其是在怀孕期间更应谨慎行事。

女主角对母亲的怨恨情绪，最初与观众观念一致，但随着剧情发展，当她理解母亲的苦衷时，这种反转可能让部分观众难以迅速接受。

对于影片中大量出现的孕妇角色，甚至孕妇参与枪战场面，我起初是有些难以接受的。

这类题材在男性导演的作品中并不多见，他们可能因各种原因避而不谈。

但《蜘蛛夫人：超感觉醒》却勇敢地呈现了这些角色，并为每个角色的行为和命运提供了合理的解释。

相比之下，《蜘蛛侠：纵横宇宙》中黑人族裔孕妇骑摩托的设定，虽然源自原著，但缺乏足够的背景铺垫，显得较为符号化。

而《蜘蛛夫人：超感觉醒》在处理这类敏感话题时更为细致和深入，使得观众能够理解和接受。

此外，影片以“夫人”命名，相较于《猫女》等项目，在吸引受众和推广内容上具有更大的优势。

· 以上便是我对电影《蜘蛛夫人：超感觉醒》的个人观影感受。

全片我觉得最好笑的是那个亚马逊丛林出演当地土著（蜘蛛人）的白人演员......这人给女主解惑同时指明能力升级方向的NPC角色定位实在太明显了，你到底是怎么知道这么多的，以及你为什么在女主母亲过来的时候还跟其他土著一样穿的一身表明自己土著身份的“红色网袜”，在女主过来之后就换上一身那种上世纪寻宝电影里的白人探险家服装了，太神奇了。

关于服装还有需要吐槽的一点：女主全片大部分时间穿的那个暗红色夹克衫明明蛮好看的，你到结尾给她换个又丑又老土的漫画原版服装干什么，这对比简直过于鲜明，看到这身服装根本没人会对续集产生期待感吧，很难想象这个剧组的的服装设计（or美术设计？

）部门的脑子里到底都塞满了什么样的大便。

还有，索尼到底为什么这么急着在一部电影里打包塞进那么多年轻超英，以及为什么你们给达科塔约翰逊安排的是一个给她们当妈的角色定位，看她们年龄差女主顶多算一个大姐姐吧，我感觉如果不是硬要女主当妈的话她们之间的文戏应该还不至于尬到如此地步。

还有，为什么要让女主一人带三娃......一部电影就那么点时间，编剧心里就没有点逼数么，知道自己能力有限的话就应该往一个大人+一个青少年这样的搭配方向去写，把有限的篇幅放在一对一的角色关系描写上。

现在我真的是看不出来女主跟这仨少女之间到底培养出了什么家人般的感情，尤其是在三少女中的两个还明显是有父有母的情况下......还有就是由于三个少女在这部电影里没有任何超能力，也就导致在插科打诨的剧情之外这仨人除了肤色相貌外没有任何辨识度可言，她们的“剧情角色”是完全统一的——即女主的挂件。

所以既然都是挂件你们为什么不把她们先合并成一个角色来写呢……而且我觉得这个电影本身想拍好实在太简单了——你们但凡稍微模仿一下凯奇的《预见未来》呢。

在漫画的基础上完全可以多发挥一下自己主观能动的创造力嘛，反正本来漫画里的蜘蛛夫人也不是一个多么有趣的角色。

如果只把漫画当做一个提取素材的材料库，对她的能力设定进行一些大刀阔斧的改编，我觉得也没几个漫画粉会有什么意见，反正这本来就应该是她的单人电影，你先让她的角色立起来再说不行么。

总而言之，又是一次女性超英电影的失败尝试，我甚至觉得主创压根没投入多少心力。

不过女主演员感觉还是用了心的，虽然演技实在算不上好，但也绝对没有差到无法应付这样一个角色的地步……所以还是可惜，唉。

等到大厂们真正愿意拍女性超英电影的时候，又正好赶上了超英电影退潮、大家对现有叙事套路感到审美疲劳的时间节点，再加上好莱坞编剧们普遍的创意枯竭与缺乏诚意……不知道看到第一部真正意义上的女性超英佳作到底得等到什么时候了，一声叹息。

2.5星，说下《蜘蛛夫人:超感觉醒》。

该片成绩“斐然”。

烂番茄13分（满分100），IMDB 3.8分，比上一部《《暗夜博士：莫比亚斯》还差，基本属于被钉在耻辱柱上的作品了，坐稳这几年最差超级英雄电影的宝座（仅次于古早的《蝙蝠侠与罗宾》和16年的《新神奇四侠》）。

除了垫底的口碑之外，票房首周才3700万美元，破亿无望，将锁定索尼超级英雄系电影最低票房。

而国内票房，最终预测也仅有1000多万人民币，哪怕是成本不大，这个成绩也够片方喝一壶了。

作为日常索尼黑粉，怎能放过这个大好机会，必须写文章嘲讽。

但看完之后，电影实则未到“预期”，也就是说，电影比想象中的要稍强一些……但也有限。

索尼，还是我们熟悉的那个操作，虽然能在本片中我们能嗅到一丝他们想要有所改变的味道，但里面这股子“味道”就马上就被浑身的铜臭味所掩盖。

还是要具体问题具体分析。

“最好的故事”《蜘蛛夫人》拥有一个我非常喜欢的故事，剥离超级英雄的外衣，电影本体就是一个中小成本科幻惊悚片。

这个故事模式，其实就是《终结者》。

大反派“毒蜘蛛”好比天网或者终结者，这位预知自己未来要死在三位蜘蛛女手中，所以他决定先下手为强，在三位女侠还是懵懂少女时期，干掉她们。

而女主角，也就是蜘蛛夫人，一次意外觉醒了超能力——预知未来。

她预感到三位少女有危险，身为急救员的她以身作则，带着“三小只”逃离追杀。

所以这个角色相当于凯尔·里斯或莎拉·康纳。

而三小只，那就是还未成为义军领袖的约翰·康纳喽。

正反派实力对比非常悬殊，反派是终结者级别的超级英雄，正派是一个普通女性带着三个拖油瓶，所以整体建立起了致命杀手尾随+亡命天涯的剧情模式。

该片完全就是拿了《终结者》的剧本，再往里融入了尼古拉斯·凯奇那《预见未来》的噱头，片中女主角预感少女们被杀的场面，还有点《死神来了》的感觉。

可见，故事虽然属于“拿来主义”，但放在超级英雄电影里，确实很新鲜。

这么说吧，这个故事，是索尼这些超级英雄电影里，自《毒液》以来最好的剧本。

而且，电影本质上跟超级英雄没啥关系，如果照着《终结者》那个路子，走科幻惊悚路线，电影绝对没问题。

但是，手握这个故事的索尼，坏就坏在他们又回到了老路子上，电影太不像超级英雄了，但还舍不得超级英雄那副架子，导致有点四不像。

这还得从头说起。

“最差的电影”如今索尼影业拍超级英雄电影，三大法宝——拍小片、玩摆烂、努力蹭热点。

★小片策略，是索尼自2016年改组之后就开始了。

15、16年索尼连年亏损之后，新领导上任，前20世纪福斯影业CEO汤姆·罗斯曼成为索尼影业主席兼首席执行官，一直到今日。

这位绝对是顶级的商业老油条，他似乎也具备蜘蛛夫人的预感能力，预知未来在流媒体冲击下，大制作电影将不再吃香，所以主动削减预算。

以往拍《超凡蜘蛛侠2》动辄2-3亿美元预算的日子一去不复返，开始精打细算。

大部分电影，预算最高的，也就1亿左右。

就连两部《毒液》这种有大特效的作品，预算也就9000万上下。

这种小片策略适用于索尼如今所有电影，所以各位要留个心眼，那些有着“大片”外表并索尼出品的影片，大部分成本都不会很高，都是唬人的噱头，金玉其外。

（去年耗资2亿的《拿破仑》是苹果娱乐出品，索尼仅是全球发行，不要搞混）

PS，如今索尼算是小片策略的引领者，在他们成功的带领下，好莱坞很多片方都步其后尘，就连财大气粗的迪士尼也学会了，今年开始勒紧裤腰带了。

但《蜘蛛夫人》这个小成本其实没问题，因为本身就是个惊悚片故事。

该片对外预算是8000万美元，但这个数字绝对有水分，因为电影肉眼可见的“穷”。

片中没什么打斗场面，毒蜘蛛是个超能力者，四位女主角都手无缚鸡之力，根本无法正面冲突，仅靠着女主角的预感能力，一边跑路一边找对策。

特效部分也仅是幻觉场面，这玩意撑死也就5000万成本，所以是小成本。

但如果就按照科幻惊悚的路子走，这种体量的片子，其实也能玩出花样来，可电影偏不，要把自己伪装成大片，并且在内容构架上直接摆烂。

★玩摆烂，是索尼对待自家超级英雄的态度。

索尼蜘蛛侠宇宙，这个名字还改了好几次。

手握蜘蛛侠全部角色改编权的索尼，眼瞅着漫威影业的MCU风生水起，他们自己也搞了一个宇宙，但名字一直没定下来，以前叫“索尼影业漫威角色宇宙（缩写为SUMC）”，后来估计觉得这个名字太拗口，改成了索尼漫威宇宙（缩写为SMU），有点跟隔壁漫威电影宇宙公开叫板的意思。

但不知道是漫威影业有意见，还是他们彻底不装了，反正《莫比亚斯》之前，正式确立官方宇宙名称——Sony's Spider-Man Universe（索尼蜘蛛侠宇宙，缩写为SSU），言下之意，我们除了蜘蛛侠，什么也没有。

两部《毒液》+《莫比亚斯》，这部《蜘蛛夫人》，以及今年将要推出的《毒液3》《猎人克莱文》，则是SSU主宇宙。

但目前，SSU主宇宙到底是哪个，他们自己也不知道，因为荷兰弟版蜘蛛侠是索尼与漫威联合开发，目前其属于MCU，索尼无法独自使用对方。

引入多元宇宙之后，就更乱啦。

托比版《蜘蛛侠》系列、加菲的《超凡蜘蛛侠》系列，再加上动画版的《蜘蛛侠：XX宇宙》系列……所以毒液、莫比亚斯、蜘蛛夫人他们到底是属于哪个宇宙，索尼自己大概也是走一步看一步。

就像《蜘蛛夫人》，该片名义上是“蜘蛛侠”的前传，男主角是小虫的叔叔本·帕克，女配角是蜘蛛侠的老妈，正在怀着彼得·帕克，片中在反派的干扰下，要不是女主角及时赶到，就直接流产了。

所以蜘蛛夫人其实是彼得·帕克的救命恩人。

电影原剧本是发生在90年代，以此推算，该片应该是属于《超凡蜘蛛侠》宇宙，就是加菲版，小虫的年龄能对得上。

但电影拍到一半，上面下命令，把年代背景设置到2003年，这样推算，小虫就是荷兰弟了。

所以完全就是乱来，想一出是一出。

而他们如此摆烂，也是商业策略。

没错，索尼影业大老板那是绝顶聪明，他知道蜘蛛侠不能随便动，而公司拥有版权的其余角色，这些反派们、边角料们，除了毒液之外，其余人气非常有限，而超级英雄电影又恰恰是以粉丝经济为基础的。

所以SSU主宇宙这些莫比亚斯、蜘蛛女、猎人克莱文们，真正能吸引观众的其实不多，既然无法建立角色魅力，那么而冲着你来的观众，只关心两点：第一，你们什么时候跟蜘蛛侠相遇？

第二，你们什么时候组队加入MCU跟其他英雄会面？

那么与其费半天劲折腾，不如直接开摆，反正“英雄崛起”的路子就那么两下子，直接凑合来吧，预算少一点，噱头多一点，蜘蛛侠元素吊胃口一些，这是SSU这些边角料们存在的唯一价值。

说句不好听的，有没有屎，先把茅坑占上，到时候屎来刻不容缓，还能憋个大的。

《蜘蛛夫人》，电影在拥有一个很有创意故事的前提下，并没有好好经营内部情节。

举个例子，就是蜘蛛夫人的超能力，完全就是复刻凯奇那部《预见未来》的梗——不但能感知未来，那些画面还能像电影一样出现在面前。

基于此，就可以出现很多有设计感的情节——提前躲开攻击，设置逃生路线，依靠外加元素打击反派。

但电影除了最后一段火药仓库外，其余部分都是粗放式经营，就完全浪费了这个设定，当年《少数派报告》里，阿汤哥在“先知”预感的帮助下，巧妙躲避追杀，那一段情节多么有趣，但这片里完全没有，哪怕你直接模仿，也比现在强。

缺少了有吸引力的情节，其余部分都是粗枝大叶的过场戏，少女们插科打诨，莫名其妙就跟着大姐姐走了。

中途几位还时不时智商下线，女主角还抽空出了趟差，大反派跟个马大哈一样，就知道守株待兔，整体就跟过家家一样，完全没有追逃的紧迫感，看得我头都疼。

看完本片，我真是太佩服詹姆斯·卡梅隆，把一个冷冰冰的机器人追杀母子俩的故事编排得那么紧迫，那可是1984年的电影啊。

这个《蜘蛛夫人》哪怕你完全抄作业，也不会这样，就完全不动脑子，快把XJBP写脸上了。

★归根结底，一切为了蹭热点而服务。

今天在《毒液》里加入一个角色关联，明天在《莫比亚斯》里加入一个蜘蛛侠壁画，然后大肆营销，就玩这种。

《蜘蛛夫人》有一大段情节，就拐到蜘蛛侠本体上了，光是猜老妈肚子里孩子叫什么名字就耽误了15分钟，结果到了最后也没把“彼得帕克”四个字说出来。

三位蜘蛛女，对不起，她们还不是，电影中都处于懵懂少女的状态。

我原本以为三位最后也会跟女主角一样也超能力觉醒化身蜘蛛女，但没有，几位连超级英雄制服都没机会穿。

而预告片里那些女侠们的打斗场面，全部来自于大反派的梦境和女主角的预感，好家伙，整个一个“预告骗”。

至于三位是如何获得超能力，制服从哪来，电影演完了，以后再说。

对了，片中还把《蜘蛛侠》系列著名的台词给篡改了，从“能力越大，责任越大”，改成了“责任越大，能力也越强”，把因果关系反转了一下，其实也就那么回事。

所以电影把最初把年代背景从90年代改成了2000年，与MCU蜘蛛侠年代接近，就是蹭热点，也要蹭“最热”的。

这不务正业的态度哦。

★还有一个终极问题，为什么是蜘蛛夫人？

当听到这个角色的时候，我也是一愣。

俺这个经常看漫威电影和漫画的人，几乎都想不起来这个角色是哪儿的了，非常冷门的存在。

其实SSU里，不拍蜘蛛侠的话，还大有角色可拍，包括格温蜘蛛侠，猩红蜘蛛，小绿魔，当年几乎要开拍的《邪恶六人组》里，也有不少人气相对较高的角色。

为什么偏偏是蜘蛛夫人，这是有原因的。

手握蜘蛛侠全部角色版权的索尼，早在《蜘蛛侠：平行宇宙》《蜘蛛侠：纵横宇宙》两部动画片中开启了多元宇宙。

动画电影太成功了，真人电影不利用起来确实有些可惜，特别是各个平行宇宙中独具特色的蜘蛛侠真的很吸引人。

蜘蛛夫人，是一个召集过多元宇宙蜘蛛侠的角色！

MCU的《蜘蛛侠：英雄无归》开启了多元宇宙，让三位蜘蛛侠同框，还把索尼的毒液传送去了。

但打开多元宇宙的奇异博士，是人家漫威MCU的。

而SSU也想开多元宇宙怎么办，蜘蛛夫人同样有这个能力，这个设定来自于1994年经典的《蜘蛛侠》动画剧。

动画片中蜘蛛夫人的定位属于超级军师，她不仅拥有漫画中的超能力，甚至还可以坐着她的生命维持装置在多元宇宙中穿梭，有一集中为了对付强大的反派，蜘蛛夫人召集了一群不同平行宇宙中蜘蛛侠。

这就是蜘蛛夫人这个角色存在的最大价值，电影里还未展示出这个能力，但未来肯定会有，一定有！

说白了，姐姐完全就是工具人。

我们再拓展一下来看。

索尼影业自己也明白，总是蹭热点也不是办法，因为现如今这个阶段，“热点”本身也自身难保了。

超级英雄电影锋芒不再。

2023年漫威影业影剧双线遭遇滑铁卢，导致企业内部改组，重新制定MCU发展规划，多部电影延期，所以今年只有一部跨宇宙的《死侍3》。

DC那边就更没谱了，旧宇宙DCU悄无声息被腰斩，新宇宙DCU的首部电影《超人》2月29日才刚刚开拍，所以今年一部DC电影都没有。

而索尼“风景这边独好”，一口气三部超级英雄电影，除了《蜘蛛夫人》，还有将于8月30日公映的《猎人克莱文》、将于11月8日公映的《毒液3》，从边角料蹭热点的投机者，一跃翻身，成为2024年超级英雄电影的持旗者。

这就有点翻身农奴把歌唱的感觉，届时等你们不行了，我们SSU再靠蜘蛛夫人这个大招，再玩一次多元宇宙，把几代蜘蛛侠集合起来，再加上毒液、莫比亚斯等这些已经“占茅坑”角色，憋个大招，还能圈一波情怀。

希望索尼SSU宇宙能够坚持到那一天。

从《蜘蛛夫人》可以看出，索尼影业对公式化蹭热点的套路也有点怵头了，所以本片改变路线，交出了一个很有噱头的剧本，一个最不像超级英雄电影的故事。

但是他们也始终放不下超级英雄的身段，没有好好贯彻科幻惊悚路线。

这种“既要……又要……”的做法，导致最终投鼠忌器，电影有些不伦不类，各方都不满意。

既然有野心，拜托能不能走点心啊，明明可以拍好的作品，就故意整这些陈词滥调、歪门邪道的东西。

喷了这么多，俺还是给《蜘蛛夫人》说点好话。

一方面，由于这个惊悚片的故事我很是喜欢。

另一方面，该片颜值都在线。

在好莱坞整体“正确”过头的环境下，索尼似乎没太受影响，所以电影里都是帅哥美女，《五十度灰》的女主角达科塔·约翰逊那绝对大长腿好身材，反派也是拉丁裔帅哥。

而三小只，一个赛一个美，就当养眼了。

尤其是西德妮·斯威尼，黑丝短裙的眼镜妹，全片最佳。

要不是养眼，早就上火了。

拓展阅读：《暗夜博士：莫比亚斯》：论摆烂，我们是认真的毒液2：拍烂片，我们是专业的！

漫威的漫画看过一些，家里还有些薄的彩色的，太短了看起来极其不过瘾。

不如一卷一卷的日漫。

这蜘蛛夫人没看过。

电影的故事发生在1973年的亚马逊……一群拉斯阿拉尼亚斯？

传说在树顶奔跑的蜘蛛人？

目前在神经质的认真看电影，必须打开了百科看看这个传说是什么。

秘鲁的传说很多，没这个。

出色的是反面人物怎么看着都像因为恐惧而继续作恶。

可惜了一个诅咒。

夏虫不可语冰。

人，总是去相信自己相信的，这一点要辩证的看待。

我们总觉得不好的会灵验，因此而恐惧，港片里经常看到的词儿就是：坏的不灵好的灵。

我觉得就是他们没看过唯物辩证主义的书！

比如教员写的矛盾论。

而是都是缺乏沟通和信任，对的，因为利益，就是这样，知道是真相也不愿意相信。

2003年的纽约很美，NYPD好没用哦，那时的车也很帅。

怀念小甜甜的歌。

以及我去他的百事可乐。

感觉女主有点像苏菲玛索。

国外三十岁的女人是最好看的时候。

如果不是……剧情老套，看看美女也挺好。

要相信豆瓣评分。

字字不提蜘蛛侠，处处都是蜘蛛侠。

很平缓的电影。

没有很激动人心的时刻，那就没有了期待。

细节不细情节也没那么严谨，就是为了凑而凑出来的电影嘛。

惊奇队长也是，蜘蛛夫人也是。

没什么惊讶，有人被资本裹挟，有人就会被立场挟持。

还好我们有唯物主义辩证法还好我们可以道德绑架。

竟然也没有很差，可能是我把期待放到最低，不指望看到什么好的，也可能是因为我是在大荧幕上看的。

剧情上也没有什么很奇怪的，就是我真的不明白为什么会有人在被追杀的时候跑到别人桌子上面去跳舞。

反派说话的时候真的很像嘴巴里面含了一口水，每次一听他讲话我都觉得好奇怪，其他大部分人说台词的时候老让我想到《The Room》。

每次女主一用技能就要在那里闪呀闪的，别整了，晃眼，一惊一乍。

整部电影好像提到了蜘蛛侠，又好像没有，从开头贯穿到结尾的Spider person到后面Peter parker出生之后将镜头对焦在旁边像蜘蛛网的帘子上，有一种想蹭蜘蛛侠热度，但是又想撇清和蜘蛛侠的关系。

除了女主，另外三个妹仔都呆呆的，纯纯就是女主一直在carry，她们的唯一作用就是最后跳下河里救了女主。

有点像惊奇队长一带二而且，本片不是在开车就是在坐车要不就是在抢车，提议直接改成gta大电影，虽然就抢了两辆，但是都是公有车……（另外，这个ben叔还挺帅，还有点像汤姆克鲁斯。

反派毒蜘蛛也帅）

很像

真的帅，而且不知道为什么还安排露肉，可能导演想看