月升王国

　　老师和教科书都如此教导道：一部电影，可以被划分为两个方面——其“内容”和其“形式”。

内容即是故事本身；形式则是故事是怎样被叙述出来的，包括电影除了故事以外的所有：摄影，音乐，布景，服装，道具，剪辑，音效，叙事手法。

由此，一部电影的最高境界便是所谓的形式与内容完美结合，也就是内容又最恰当的形式来表现，而形式又完美的呼应着内容。

总之，如果换到我们中华传统中来说，大概就是刚柔并济，阴阳互补，天地人达到天衣无缝之平衡的这么一种境界。

　　从这个方面来说，《月亮升起之王国》是完美的。

　　《月》的故事从头到脚都透着一股荒唐和疯狂。

故事设定在一个童话般的，虚构的小岛上，两个十二岁的孩子疯狂的爱上了彼此，于是决定离家出走，开始他们自己的奥德赛。

然而这旅途中除了绝美的风景和童稚的初恋外，还有暴力，鲜血，死亡，带有性意味的场景和对话，婚礼，暴风雨，闪电，爆炸，追逐，和逃亡。

虽然这些成分在影片中都被韦斯·安德森的风格所冲淡了，但是几个场景其实表现得还是相当直接。

对于这部看似童稚的影片来说，美国PG-13的分级绝不是危言耸听。

事实上，既然韦斯·安德森之前的所有作品中除了《了不起的狐狸爸爸》之外都被分到了R级，那么即使过于敏感的MPAA把《月亮升起之王国》分成R级我都不会惊讶。

　　这是一个异常夸张的故事吗？

是的。

然而这是一个不切现实的故事吗？

完全不是。

　　首先，故事的两位主人公是两个极为孤僻和不受欢迎的孩子。

因此，他们的所作所为——尤其是他们对彼此疯狂的爱恋和依赖——无论看上去是多么的荒唐，都是可以找到合理的解释的。

　　其次，童年有着两副面孔，一副是正在经历着童年的孩子们所看到，另一副则是注视着孩子的大人们所看到的。

对于孩子们来说，童年中他们所做的一切都是有其原因的，这其中的一部分更是神圣的；然而对于大人们来说，孩子们的所作所为全部都透着幼稚，都是荒唐和愚蠢的。

　　疯狂的和理智的，荒唐的与神圣的，《月亮升起之王国》从头至尾都同时概括出了童年的这两面。

对于童年的描绘，再没有比这更精确。

　　内容既然已经充满了荒唐与疯狂，那么形式所要做的，就是将庄严与神圣加进去。

　　对于韦斯·安德森浓烈的个人风格，喜欢者喜欢的不行，批评者也批评其为过于自我。

然而对于《月》来说，两派都不得不承认，他的风格在这部影片中再恰当不过。

　　安德森招牌式的变焦放大和缩小，慢动作，和完全对称的构图，这些技巧本来的作用，都在于强调。

然而用在这个故事上，尤其是像安德森这样频繁和刻意的使用，便强调的过了度，因而变得刻意的神圣，因而也就变得滑稽了。

——不过这神圣的滑稽不正是童年吗？

　　韦斯·安德森的另一个招牌是他古怪的，简单至极的运镜：他电影中所有的镜头一共就只有三个运动方向：静止，纵深上的缩放或是跟随，还有水平方向上的横向拉动。

最重要的是，所有镜头都是如此严格的遵守着这三条规则，因而便由过度严肃产生了滑稽感。

　　其实这些都是韦斯·安德森的一贯风格了，从早期成名的《青春年少》到他最近的《了不起的狐狸爸爸》都是如此。

然而在《月亮升起之王国》中，他的风格与故事本身要契合的更好，同时他的使用要更加的大胆。

比如说他之前评价最高的《青春年少》（Rushmore），其中虽然也有许多这样的构图和摄影，但还是有许多的场景采用的是更加传统的手法。

而反观《月》，构图一路对称到底，而摄影则是超大量的运用横拉——这从影片美妙的序章就可见一斑。

　　他还加入了新东西：剪影。

本来，剪影镜头并不是什么新鲜东西。

然而，韦斯·安德森在《月》里面的剪影做得相当绝对，不仅是人物，就连整张画面构图都完全是黑色的剪影。

这种迪斯尼动画似的手法他即使在《了不起的狐狸爸爸》中也没有用到。

不用说，这种手法自然是赋予了故事极强的童话感。

　　影片的场景设计是古怪的，几乎完全不真实的。

全部故事发生在两个小岛上，而小岛上的设施全都简单和夸张到了极点。

对此，最为恰当的形容大概是这样：影片的布景几乎像是直接从小学生的画作中取出来的。

自然，这也是童话的一部分。

然而为什么故事设定在60年代一个虚构的小岛，而不是在一个更具代表性的城市区域呢？

除了韦斯·安德森的个人口味外，这其中也许还有更重要的原因：当我们回想起童年时，难道不感觉到恍若隔世吗？

不仅仅是时间上的距离，还有空间上的。

童年，似乎总是发生一个封闭的区域的。

　　说到形式决不能不提配乐。

尤其是在《月》中，形式上最能表达出童年的感觉的，莫过于音乐。

Alexandre Desplat所配的原声音乐，底子是轻快活泼，其主体却是宗教音乐一般的神圣。

这从其曲目的名称也能看出来。

Desplat所配的五首曲子一共分为7个部分，却都是同一乐曲的分支；而那总曲叫做The Heroic Weather-Conditions of the Universe——宇宙中的英勇的气候状况。

　　不过，Desplat只配了影片一半的音乐，剩下的一半则是引用自别处的。

然而即使是这些引用的配乐，都完全与故事相映成彰。

比如是影片开篇的音乐是Benjamin Britten所作的The Young Person's Guide to Orchestra（“年轻人的管弦乐指南”），其内容便是解析一部管弦乐是怎样构成的。

而影片结尾的倒数第二篇音乐则是开篇音乐的第二部分，一头一尾便教授了管弦乐的构成。

这看似随机的选择实际上了从另一个角度概括了故事本身——这不正是所谓孩子们的学习和成长嘛。

　　除此之外《月》还有诸多细节可以仔细钻研，在此就不加破坏了。

重点在于，《月亮升起之王国》的每一个细节，每一个镜头，每一个音符都是如此的精妙，完全的和内容结成了一体。

然而，更加难能可贵的是，在这基础之上，《月》还保持着绝美的形式：绝对对称的构图，婚礼的慢镜，吊桥，海峡和塔楼的剪影，“月亮升起之王国”，“杜鹃鸟”合唱，Desplat古灵精怪的配乐，整部影片美得令人心醉。

　　曾经有人批评韦斯·安德森的影片为“迷人然而浅薄”。

不管他过去的作品如何，《月亮升起之王国》绝不是这样；这是一部看似浅显实则深刻的电影。

或者说，它在两个方向上延伸着，并不互相阻碍。

对于不希望过度解读的人来说，这是一部古灵精怪然而精美绝伦的，可爱而又迷人的影片；对于希望继续挖掘的人来说，这是一部完美的童年颂歌。

　　初恋和问题儿童不过是一部分而已。

影片咏颂的，是所有我们曾在童年所犯下的愚蠢的，神圣的，可爱的事情。

一个完全童话化的小岛，一个完全夸张了的故事，一群如此不真实的人物，一幅幅如此绚丽的画面，一曲曲如此动人的音乐，《月亮升起之王国》是如此的虚幻。

　　然而它又是这么的真实。

它是童年。

在我所教的学生中，很大一部分是缺少陪伴的。

家中的父母更多的时间要为三餐奋斗，如果一天中有时间见上一面，匆匆问两句温饱，便又要奔劳于工作的场地。

最为讽刺的是，学生与家长在老师办公室的见面，有可能是亲子在很长一段时间内最长的一次沟通。

家中如若有年老的长辈和幼小的姊妹，他们的孤独又更甚一些，因为身边虽有人，但却难以诉说内心对生活的疑惑。

所以，他们总是用不同的方法来感谢任何形式的陪伴：兄弟的仗义，朋友间的交换日记，老师的谈心，一个简单的拥抱，他愿意把一切都交给你。

电影的略带灰桔色的基调在浓郁了复古风之余更加渲染了人内心的向往。

这种基本上专属于夕阳的韵调让人归家感强烈，但苏西家，那个小红房孤单的伫立却又与这样的基调格格不入。

她明亮的橘色连衣裙仿佛在诉说着独自等待的忧虑。

一个望远镜，在妄图拉近距离之时也是在人为地制造了距离。

这是她的特异功能，也是她不愿意走出的圆心。

上星期上公开课，选择了马致远的《天净沙·秋思》，在备课到“小桥流水人家”时产生了疑惑，这到底是一副怎样的画面？

一个教了9年书的姐姐告诉我，在人单独于萧瑟之秋悲怀人世心酸时，看到小桥流水人家是不可能产生温馨恬静之感的，他从内心中涌出来的，只能是越发的孤独，越发地觉得自己人生道路的渺茫遥远。

夕阳下的家，也犹如马致远笔下的那个场景，并不是一个温馨的所在。

因为它里面寄居的不再是疲惫的归客，而是时时想逃离的旅人。

当苏西举起望远镜，看到山姆背着山地背包的身影，她恐怕已在心中下了嫁给他的决心。

因为在她心目中，这个人是能够在最艰难的时候陪伴她的。

在经历了这个渴望、逃离、回归的过程，她才有可能原谅她的母亲和周遭暂时抛弃她的世界。

韦斯·安德森属于这样的导演：产量不高，但是每部总能维持在一定的水准之上，表达方式比较非主流，表达的内容也同样非主流，有着自己的一些风格，但这些风格并未明显到可以明确辨识或是高度风格化到成为电影作者。

换句话说，也许你看过一把他的片子，并且都还觉得不错，却从未能意识到导演是同一个人。

　　 《月升帝国》明确来说像是一部真人版的青少儿动画，无论从故事上（青少儿），还是从拍摄手法上（动画）。

从故事上说，“小孩奇遇记”的题材并不少见，跟此片类似的就有《情定落日桥》、《我们的幼儿园》，若是按照普罗普给俄罗斯民间故事罗列情节元素的话，简直一模一样： 在家/学校受压抑--两主人公相识--两主人公出逃--开始奇遇记--被家长/老师/警察发现--路上遭遇危机（如走散、遇到坏人、互相不信任）--遭遇帮手（好像是格雷马斯动塑模型）--差点被发现/遣返--顺利逃脱--陷入终极危机--主人公互相扶助（最后一分钟营救）--回归成人世界。

　　 月升帝国在情节的意义上并未寻求太大的突破，主要的变奏来自于采用了一些夸张的动画元素（有时略显cult——如被雷击的段落以及最后一场教堂屋顶）以及一些色彩上的安排，如色彩如儿童画般的女主角的家以及灯塔还有时常出来露一面的“红衣解说员”（Bob Balaban）。

这些略显超现实的色彩元素，奠定了这并非一部浪漫温馨的kids film，相反，却掺杂了许多韦斯·安德森自己的风格。

　　 这种风格可以视作韦斯·安德森上一部作品《了不起的狐狸爸爸》的延续。

首先在摄影运动上，安德森基本建构了一个二维的运动法则，即只存在水平移动和上下移动的运动镜头，相反，摄影的纵深被基本取消了。

其次，在拍摄人物时，基本固执地拍摄人物的正面、背面和侧面，相反在大部分电影中所会采用的一些拍摄人物的机位很少出现。

比如在拍摄人物对话时会采用的过肩镜头和对话人物所形成轴线一侧的正反打这类的斜侧面镜头则很少出现。

事实上，这类属于常规叙事的镜头只出现了三次，即1.海边男女主人公互相表白，都装着大人的腔调再说大人话；2.在布鲁斯威利斯家里面，男主人公和布鲁斯威利斯讨论为什么他是孤儿以及其后说道了一些social convention；3.最后教堂屋顶男女主人公决心纵深一跃前的信任告白。

所有出现惯常镜头的段落都为烘托男女主人公的情感的逐步加深或是足以推动情节走向的多层次的情感的情节递进而服务。

比如第一次使用常规正反打是为了在情节上将本来有某种疏离的男女主人公渐渐在情感上联系起来（这场戏之后男女小主人公迅速french kiss&摸胸）；第二次使用则更多为了凸显布鲁斯威利斯之后关于如何处置男主人公的变化；第三次则是在情节高潮部分，将男女主人公的情绪推向顶峰。

这些对于常规技法的使用，正是为了服务于烘托和推进影片主人公在情感上的层次而多少刻意采用的。

而在电影的其余部分，导演基本都恪守了摄影机的二维运动法则——这种法则极端风格化（少儿动画化），但其要旨却并非营造电影中主人公的情感积蓄和情感动机；在构图上，也极力追求对称性构图、稳定构图等少儿动画最常见的法则；在许多重复出现的标志性场景中（如女主人公家的外景、最后的教堂），导演也着力用颜色使场景变得更为简明（有时追求整体色调的统一，有时则着意突出对比），这种坚持所带来的直接后果就是影片从色彩到拍摄方式都极为“少儿动画化”。

类比于去年的《钢的琴》，影片中的人物在很大程度上都遵从了一种“超级玛丽式”的人物走位（magasa的inspiration）。

也就是这种视觉风格的营造，使《月升帝国》看上去更像是《了不起的狐狸爸爸》的一种延续。

　　 而从这种视觉风格也正是服务于影片的剧情风格，作为主角为儿童电影，电影并不面向儿童；这并不是说男主人公对女主的袭胸而言；而是说从整个剧情上，《月升帝国》也与《了不起的狐狸爸爸》极为类似。

若是说《了不起的狐狸爸爸》是用一个面向儿童的电影形式讲了个很成人的故事的话，《月升帝国》则是用儿童以及儿童片的形式讲述了一部青少年渴望步入成人世界的故事。

无论是男主人公想要摆脱寄托生活的冲动，还是女主人公不愿忍受家里单调乏味的生活（父母&一帮很讨厌的sibling），以至于他们一路上假装大人的腔调，模仿成人世界才会有的场景（反复出现的妻子在篝火边/炉边读书，丈夫抽着烟斗若有所思样子），少女偷窥母亲与警长的暧昧，无一不是指向了两个希冀着通往成人世界而冲破“世俗藩篱”的渴望；影片相当一大部分的笑料正是来源于长得很萌的男主人公与他所具有的极不相称的成人世界的特质所造成的喜剧感——（另一个喜剧感则是来源于被频繁使用的跳接镜头，比如电话里面social service的人一谈到孤儿院，就立马跳出来一副陈述悲惨和恶劣的孤儿院的剪报，这种跳接相当的并不反“儿童风”，也十分具有十足喜感，但是很多时候却并不适合“儿童观赏”——因为有些比较“黑色”，有些比较反讽，然后却被反复使用，并且效果还不错；侧面看来，这也印证了这部电影并非一部面向儿童的电影）。

从另一个角度说，童子军夏令营的别的孩子能摒弃前嫌以及“上头交待下来的任务”而去解救少男少女也同样反映了“通往成人世界”这一主题。

甚至我们更极端或是更牵强一点儿说，韦斯·安德森从《穿越大吉岭》中都一直致力表达的就是这种“通往成人世界”的motif，只不过《穿越大吉岭》中的是三个成年的大小孩儿罢了。

　　 此外，韦斯·安德森不知能否被称为那种“慢工出细活”的导演，但是若仅就这部电影来看，无论是在胶片颗粒、颜色还是配乐上，《月升帝国》都极为考究。

影片的色调和略粗的颗粒使观众能仿佛重回60年代（虽说影片中充斥了各种超现实的儿童型的美术风格）；而贯穿始终的配乐更是丝丝入扣。

结尾的彩蛋部分也应和了开头场景中的乐器介绍，非但没有出离感，反而很浑然一体。

　　 值得一提的是两个小演员的表演。

男主属于天然萌，一装起小大人来自然多数爆点聚集在他身边，其假装青涩和着意要模仿大人的腔调让角色可爱而又性格丰富；女主角则比较妖媚一些（主要是化妆的问题），小姑凉看上去很有下一个娜塔莉波特曼的潜质。

相信我，作为一个萝莉控，我看这类问题一向准极。

两个小家伙在最后一场教堂顶端的生离死别的戏颇为触动人心，不知是因为前面80分钟装小孩产生的反作用，还是真的情节和表演皆动人，这场生死别离甚至有些让我想到了《末路狂花》的结尾处， 塞尔玛与路易丝牵起手想要飞向自由的桥段。

在那个风雨如晦的夜晚，在那个极为具有动画片色彩对比的场景中，小小的男女主人公互相做出了信任彼此的承诺，准备一同跳下钟楼，他们已然褪去了以前力图伪装成成年人所表现出的那种刻意而为，相反他们真正成为了一对相爱彼此的“成年人”。

　　 影片最后，虽说同样儿童化的场景再次出现，男女主人公也被迫回归到成人世界中，但是他们却在眼神中透露出对彼此的更加的坚定，也能看到小两口更加的成熟；他们在屋里屋外相望彼此，默默地等待着几年后成人世界肯定他们的成年以及爱情；虽说在爱情上，他们早已成熟，就像影片最后，那副现实主义画风所描绘的他们曾经同居过的海滩的油画那样。

第一次听说《月升王国》（港译：《小学鸡私奔记》）这个名字是在准备戛纳电影节资料的时候，看到了清新的电影海报和强大的主创阵容，立刻就记住了。

作为今年戛纳电影节的开幕影片，由《了不起的狐狸爸爸》导演韦斯•安德森打造的这部如梦如幻的长篇故事别致、动人，可以说是我在2012年看过的不少电影中最让人难忘的一部。

在韦斯•安德森构建的光影“王国”里，有美轮美奂的童话场景，有标新立异的镜头、剪辑，有“狗血”却创意十足的故事，而在导演诗意、幽默而略带忧郁的电影语言中，一段浪漫的“私奔”之旅展现了观众面前。

可能，对童年时光的无限缅怀，对成人世界的彻底绝望，是每一个用心、认真对待电影的人们最天然的基因……——————————————本文涉及深度剧透，阅读须谨慎————————————【关于故事】影片的故事发生在1965年新英格兰的一个远离陆地的小岛上。

两个十二岁的少年坠入爱河，并且计划着要一起私奔。

但是这个小岛上的当局不能看着这两个孩子误入歧途，他们（包括女孩的父母）开始了旷日持久的寻找。

而于此同时，一场史无前例的暴风雨即将来袭，整个小岛更加天翻地覆……——根据资料，《月升王国》的剧本由韦斯•安德森与罗曼•科波拉共同操刀，二人曾经合作过《穿越大吉岭》的剧本。

罗曼•科波拉也是科波拉大家族的一名成员，曾参与多部科波拉家族成员的影片制作，其中包括《吸血僵尸惊情四百年》、《迷失东京》、《绝代艳后》、《泰特罗》等。

本片由斯科特•鲁丁担任制片人，他与韦斯•安德森曾合作过《水中生活》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》等片。

——单从故事上看，《月升王国》不但俗套，而且狗血十足。

相爱的两个两小无猜的懵懂少年，破碎的家庭生活，私奔的计划，结局童话式的收尾，均是被无数电影玩儿剩下的桥段，但就是这些元素，在导演韦斯•安德森的光影魔手的“加工”下却变得新意十足。

1、圆形的角色“对称”结构正如《月升王国》最后一个“半湾”镜头，电影中的两位主角——12岁的男主角山姆与12岁的女主角苏茜——也是以一种半圆的形式相互映照、反衬，从而构成了一个完美的圆形，一个极具美感的角色“对称”结构关系，以下分析：男孩山姆，家庭背景：无父无母（父母在时家庭幸福），性格：乐观向上；女孩苏茜，家庭背景：父母健在（夫妻关系名存实亡），性格：郁郁寡欢。

——从12岁的男女主人公的家庭、性格上可以看出，导演韦斯•安德森创造了两个看似不同却又极其相似的人物。

男孩山姆没车没房、父母双亡，一直被收养在一户常常虐待他的养父家中。

而就是在这样的一个看似缺爱的环境中，小男孩“野蛮”生长，保有积极、乐观的心态，性格乐观向上。

再反观女孩，看似家庭生活美满幸福，但偷情的母亲与懦弱的父亲，使得她在家庭中依然缺乏父母的关爱，她也自然地形成了易怒、郁郁寡欢的性格。

——同样破碎的家庭，却导致了男孩、女孩两种截然不同的性格，笔者认为，导演正是借助这种圆形的角色“对称”结构，来探讨环境（特别是家庭环境）对一个孩子到底能有多大的影响。

2、身份错位的“半黑色”幽默《月升王国》中的每一个孩子，其实都是“小大人”，而每一个成人，做事的方式更像是孩子。

比如，男孩山姆如同《荒野求生》中那个“站在食物链顶端的男人”贝叔一样擅长野外生存，热爱冒险；女孩苏茜，爱音乐、爱读书，典型的“小资情调”。

反观那些所谓的“大人”们，一个个活着却都像个孩子：爱德华•诺顿饰演的童子军55营营长永远一副很装逼的样子；比尔•莫瑞扮演的苏茜父亲，郁闷了竟然要拿着斧头去砍树；弗兰西斯•麦克多蒙德作为苏茜及其三个弟弟的母亲，喊大家吃饭竟然使用一个大喇叭……将人物卡通化，并非韦斯•安德森的原创，但他是却将这种“半黑色”的塑造人物形式运用得非常自然，而角色身份的错位，则成为《月升王国》颇具冷幽默的故事里最“核心”的包袱。

3私奔可以浪漫，狗血可以纯情在电影《毕业生》的结尾，达斯汀•霍夫曼从教堂中抢走新娘，与安妮•班克罗夫特携手私奔到桥段成为影史上的经典结局之一。

而在《月升王国》中，私奔的桥段则由两个12岁的小孩儿完成。

破碎的家庭、缺爱少情的童年，让我们的两位主人公选择了出走。

这段爱情（姑且称之为爱情）的旅程，始于一次相见，发于互相通信，爆于一次同眠，就在我们觉得他们的感情即将被成人世界的规则破坏一刻，影片却峰回路转，给出了那童话般的结局……——私奔这类庸俗的题材如果处理不好，立即会将所谓的纯情沦落到“狗血”的范畴，而本片导演韦斯•安德森的聪明之处就是，将主人公年龄置于12岁左右，而圆形的“对称”人物关系以及身份错位的“半黑色”幽默，加之如梦如幻的诗意电影语言，令影片的总体氛围变得异常浪漫，不做作、不矫情，佳片的成色立显。

【关于结构】《月升王国》没有刺激的大场面，虽然有不少大明星前来“打酱油”，但两个名不见经传的小演员唱重头戏，对于这部其实是面向成人的“儿童片”来说，有着很大的风险。

而观看完成片，笔者的第一感受是竟然一点也不“闷”。

想来，这应该是得益于该片小演员“萌而不残”的表演，严丝合缝、创意十足的故事桥段。

以下为影片的情节点，粗略划分，一共23个桥段。

第一段落：运动镜头：交代女孩苏茜的家庭、父母之间的关系——她似乎在等待着什么，寻找着什么第二段落：教授讲解“月升王国”的地理环境，例如：送信需要飞机，与外界“隔断”的一个“王国”——交代了时间点：1965年第三段落：山姆逃离童子军55营第四段落：夏普警长接到55营营长的电话，获知山姆“逃走”，警长通知其家人，了解到山姆的不幸童年第五段落：童子军的55营营长命令童子军去寻找“逃兵”第六段落：童子军、警察寻找沙考斯基，女孩发现妈妈与夏普警长偷情的事实第七段落：沙考斯基跋山涉水，与女孩在一片金色麦田中相见第八段落：闪回，1964年，沙考斯基与女孩第一次相遇的时刻，小男孩关心问女孩：你的手怎么弄的？

女孩：砸镜子砸的。

女孩给了男孩联系方式，希望他写信给她。

第九段落：苏茜与山姆踏上未知的旅程，旅途上，苏茜告诉山姆，她偷了图书馆的书，山姆问苏茜：你抑郁了？

第十段落：苏茜父母发现了苏茜离家出走，等在苏茜家的苏茜母亲的情人警官获知这一消息。

从苏茜与山姆的通信中，他们发现苏茜离家出走的原因第十一段落：闪回，导演通过苏茜与山姆的通信，展示两位笔友感情是如何进展的，同时揭示了二人各自的生活第十二段落：苏茜与山姆遇到了寻找他们的童子军小分队，发生冲突，苏茜用剪刀将一个童子军刺伤第十三段落：码头上，苏茜的父母与警官、童子军营长发生冲突，教山姆地理的老师提供了线索第十四段落：苏茜、山姆来到一处海滩，两个人快乐地生活在了一起，并有了初吻及同眠第十五段落：人们找到了他们，苏茜的父亲要求苏茜和山姆永远不要相见，童子军营长与山姆和解第十六段落：社会服务部联络夏普警长，询问被养父母弃养的山姆的情况夏普警长得知：正常情况下社会服务部门会为山姆找一个寄养家庭，但根据档案，他们很可能送他去少管所（即：孤儿院）第十七段落：苏茜的母亲和苏茜聊天，苏茜与母亲“摊牌”：我知道你和那个傻警察干了什么警察与山姆聊天，告知其“你的人生路还很长”第十八段落：55营，营长无言做录音日记其他“士兵”对可怜的山姆将被送去孤儿院感到很可怜，一起讨论，决定去成全山姆与苏茜的爱情第十九段落：55营全体士兵开始行动同时，苏茜母亲与警察摊牌：一切都结束了第二十段落：苏茜的父母在一起交谈，夫妻已分居第二十一段落：山姆和苏茜逃到了童子军大本营，结婚山姆为了取回苏茜的望远镜（他认为那是她的特异功能——特殊意义的东西），惊动了在童子军大本营养伤的被苏茜刺伤的那个男孩，一场追逐战展开。

第二十二段落：教堂 大雨 苏茜和山姆逃到教堂屋顶，夏普警长要承担山姆的抚养权第二十三段落：两个人幸福地生活在了一起……——分析结构我们不难看出，其实《月升王国》始终贯穿了一个悬念，即：苏茜与山姆会在一起么？

另外，电影主创还别出心裁地为两个小主人公设置了一个类似于“反派”的角色，即：蒂尔达•斯文顿扮演的负责处理孤儿监护权的社工。

进一步来看，《月升王国》虽然打着艺术片、儿童片的大旗，但它依然是一部符合好莱坞主流电影创作规律的商业片。

该片严格遵照【开篇（男女主人公性格、背景交代）——发展（男女主人公的冒险）——高潮（雨夜追捕）——结局（童话）】的电影剧作创作黄金规律，可以说与该片导演韦斯•安德森上一部《了不起的狐狸老爸》剧作模式神似，但这依然不影响其独特的风格性。

【关于风格】1、童话美学构图《月升王国》依然延续了安德森《了不起的狐狸老爸》中极具个人风格的镜头语言，例如；摄影机移位、近景远景的对比剪辑以及童话美学的构图方式。

其中最令人印象深刻的莫过于摄影师对于片中场景的细腻展现，如果你将影片中的有些场景截图，我想可以直接开印当作明信片了。

而这些镜头放在影片中，却鲜有突兀之感，完全融入到了影片中的“律动”之中（为主题服务），甚至连表现人物的镜头都与背景和谐相处……2、表现主义色彩《月升王国》电影语言风格中另一个值得留意的地方就是它的色彩。

明暗对比的运用、鲜艳色块的留白，与强调创作者内心情绪的表现主义绘画风格有着异曲同工的传承。

但影片中的不少镜头与大多数表现主义绘画色彩不同之处就在于，它往往表现了激昂向上的美好隐喻。

3、定下“基调”的本杰明•布里顿导演韦斯•安德森曾在接受采访时曾说过这样的一番话：“我十来岁的时候和哥哥演过《诺亚方舟》（Noye's Fludde），里面就是他的音乐，对此我印象极深，一直忘不了。

本杰明•布里顿为儿童创造了很多交响乐，本片主角正好也是儿童，此外他的音乐充满那个年代的味道。

可以说本杰明•布里顿的音乐为整部影片定下了基调。

”而影片中，那首题为《青少年管弦乐指南》（The Young Person's Guide To The Orchestra, Op. 34）的主题曲更是非常有趣。

这首乐曲本是布里顿受英国教育部的委托，为介绍管弦乐队而给青少年写的这个“指南”，放在电影中，却成为隐喻影片成长这一主题的最佳“佐料”。

——本杰明•布里顿，这位擅长将传统与现代元素结合的著名作曲家，通过他的音乐奖《月升王国》的空灵、宁谧视觉风格展现得淋漓尽致，特别是影片结尾字幕升起时的那处“彩蛋”，更是值得去反复聆听。

【关于彩蛋】看《月升王国》最好玩的一点，就是可以找到许多意料不到的“彩蛋”，导演有意识地利用片中桥段中向以往影史上的众多经典影片（甚至还有经典的艺术作品）致敬。

这里笔者找到了几处，欢迎各位达人继续补充。

1、山姆出逃，致敬《肖申克的救赎》2、55营聚餐，致敬达•芬奇名画《最后的晚餐》3、55营驾驶摩托车的一个“士兵”，致敬《无因的反叛》中的詹姆斯•迪恩，还有些《大逃亡》的影子4、山姆为苏茜画画，致敬《泰坦尼克号》5、童子军们谈论山姆会被割除脑叶，致敬《飞跃疯人院》6、山姆、苏茜“结婚”后离开小教堂的慢镜头，致敬昆汀电影《落水狗》7、大水冲过大坝以及夏普警官手握“战斧”，致敬库布里克《闪灵》8、山姆其中的一幅画（电线杆子的那个），致敬《天伦之旅》0、网友找到的最搞笑的一个YY致敬：男主角的帽子致敬《雪山飞狐》，瀑布汗。。。。。。

【关于“诺亚方舟”】《月升王国》中，有两处出现了有关“诺亚方舟”的桥段，一处实在山姆与苏茜初识的儿童歌剧现场，舞台上演绎的正是一出关于“诺亚方舟”的歌剧；另一处则是大雨侵袭教堂时的一处彩色壁画。

一部扛着儿童片大旗的《月升王国》到底与极具宗教意味的“诺亚方舟”有什么联系？

这是我在反复观看这部影片时的一个最大疑问！

根据《圣经》中《创世记》以及《古兰经》中的记述，“诺亚方舟”是一艘根据上帝的指示而建造的大船，其依原说记载为方形船只，但也有许多的形象绘画描绘为近似船形船只，其建造的目的是为了让诺亚与他的家人，以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难，据传说“诺亚方舟”花了120年才建成。

而在历史上，有关“诺亚方舟”的解读与论述数不胜数，这其中有一个大多数人比较认同的观点就是，“诺亚方舟”象征着人类的一次重生（虽然现在人类世界也没好到哪里去）：经过“洪水”的冲刷，人间的罪恶消失殆尽，方舟上留下的仅有善良、正直的诺亚夫妇、其三个儿子及媳妇，以及七公七母的洁净畜类，一公一母的不洁净畜类和七公七母的空中飞鸟。

反观《月升王国》，全片人物之间的矛盾在结局的一场大雨中总爆发。

两个不愿遵守“游戏规则”的孩子混过肮脏、堕落的成人世界（上帝之所以要惩罚人类，也是这一原因）后，选择出走（这一点和“诺亚方舟”出走很像，导演安德森还十分狡猾地拍摄了几个孩子泛舟逃离的一组镜头），而屋顶上的“定约”（即：夏普警长答应领养山姆）以及漫天的大雨，正是象征着两位主人公像“诺亚夫妇”一样，经历了洪水与大雨，成就了一次全新的重生。

综上所述，《月升王国》的真正主题亦已非常明显，导演通过两个小主人公的眼睛，批判了成人世界的游戏规则，并给出了一个结论——善良、纯真的人们，只有坚持那些可贵的品格，才有可能在经历人间的风雨后获得真正意义上的“重生”。

鲜明的色调、复古的场景，大量的静态镜头，以及有意为之、略显突兀的横摇和直摇（几乎没有流畅的升降和推轨），游走于荒诞和现实边缘的淡淡喜剧色彩，怎么看都有些面熟。

原来是动画片《了不起的狐狸爸爸》的导演。

真人电影无法在画风上故作粗糙，便在场景和人物形象上做文章，以暖色的童话式怪诞为基调，人物形象和行为也卡通化（或geek向）。

本杰明·布里顿的《青少年管弦乐入门》听起来也倍感亲切，其他的音乐也渲染了童话气息。

再加上一些聪明的小段子，比如《肖申克的救赎》式的潜逃方式，《无耻混蛋》式的追击片段，便成了这部风格饶有特色的《月升王国》。

它讲的是一个单纯的私奔故事，这个简单的故事是为了上述的外在表现形式服务的。

怪异的小男女主角都不是常人一眼会喜欢的角色，他们带着各种书和收音机的私奔，甚至那过家家一般的接吻，都是严肃地做着荒诞的事，童子军的其他孩子们自不必说了，童子军本身就带有这种“严肃而荒诞”的风格。

而成人们荒诞地做着严肃的事，比如一直很尴尬的童子军头领爱德华·诺顿，跋扈的社会服务专员蒂尔达·斯文顿，孤独的警探布鲁斯·威利斯，黑眼圈的老爹比尔·莫瑞（扛着斧头说"I'll find a tree to chop"堪称典型），还有那个总是介绍天气和地形的老头。

也许电影要展现两个主角的内心世界和执着的信念，但最感染我的还是童子军这个东西。

童年对人的一生的影响太大了，我的童年虽然在hard模式里算是一帆风顺的，但和easy模式的孩子们比起来实在是失色。

童子军这样有趣、实用又磨砺意志及培养团队精神，又带有过家家般执着的幽默感的活动，我有孩子了一定要送去参加。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

Sam Shakusky,12岁，"Khaki Scout" Summer Camp的小另类。

一年前一场诺亚方舟的剧场演出，好奇闯入化妆室，看到一群扮演birds的小女孩。

Sam指着中间的黑色说，你，你演哪种鸟？

被质问的是一个叫做Suzy的女孩。

Suzy错愕且直生生地看着Sam，说"Raven，我是Raven，我是黑乌鸦"。

“为什么手上绑着绷带？

”“因为伤了”这是一个伤口，但清晰，可以见人。

痛或许嵌入骨头，裂出的纹却光彩照人“我叫Sam, Sam Shakusky”“我是Suzy, Suzy Bishop”..没有赘余。

这是一个言简意赅的童话。

故事开始后便不带任何曲折地发展着。

一场名为诺亚方舟的剧散场，Sam Shakusky和Suzy Bishop成了笔友。

S和S写信，娓娓道尽彼此的烦恼忧愁。

S抱怨说，朋友不懂我爸妈不懂我谁都不曾懂我不会懂我。

S解读说，亲爱的Suzy，他们只是不理解你罢了，人有时候是自私的。

但是你要知道，你的爸妈始终爱你如一。

接着S举例论述，说同样的忧愁会发生在每一个人身上，却只字未提自己是个孤儿。

一天，Sam写信“亲爱的Suzy这是我的计划..”“亲爱的Sam,我的回答是好的!”“亲爱的Suzy,什么时候？

”"亲爱的Sam,什么地点?"在这段述说里,Mes快速翻页着剧情，把一段蓄谋的私奔勾画得如此草率，强烈且撕扯人心。

.....你要的任何，倘若你说，我便跟随，可是如果，你选择沉默，只怕我会一直错过。

即使，我有多么害怕错过。

回到故事里。

在1965年，一个有着和煦阳光的清晨，在Khaki Scout的营地，Master Randy如往常一样出操，吃饭，看报纸。

饭桌上却空了一个人的身影。

是的，是Sam Shakushy。

是的，Sam已离开了营地。

戴着他心爱的狐狸尾巴帽，55号身份标旗，从妈妈那里继承下来的葡萄藤徽章，从不遗忘的野营装备，驾着一艘小破木船，去见他那亲爱的姑娘。

“亲爱的Suzy，从M家往北走400yard，一直走一直走，直到看不见任何路标；然后右转，直到路的尽头，我在那中央等你。

”这是Sam给Suzy的承诺。

于是，1965年的一个有着和煦阳光的清晨，在New Penzance某块空地的中央，Suzy Bishop带着她偷来的六本稀奇古怪的小说，一本名叫“如果应付问题少年”的书，从弟弟那里“借”来的放音机，红色幸运剪刀，备用的电池，懒惰的猫咪和大量的猫粮等着她亲爱的Sam。

那个为她逃离营地要带她一起远走的Sam。

..........没有牵挂，没有迟疑，不在乎以前，不怕以后。

这是童话故事，我开始已经讲过。

所以按照常规剧情，会出现两种情节中的一种。

义无反顾地相守换来天长地久的甜蜜，抑或，被逼无奈不能再见的别离。

对于童话，不管是讲给小孩或者大人听，心存美好的人们可能都更中意于前者吧。

Mes似乎也倾向于在电影开始20分钟不到的空隙里给我们一个期望的情节。

Suzy和Sam躲到一个僻静的小峡谷。

记忆中有一块叫做“the Chickenhood”之类的木匾反复地在镜头前单一淡出。

Mes应该是想让我们给予一些关注。

而后听Suzy说我不喜欢这个名字，而后Sam附和说你想叫它什么就叫它什么。

于是，有了"Moonrise Kingdom" - 这个电影的主题。

....干净，没有污浊，不需要清洗。

不管是童话，还是情色片，当镜头聚焦给两个人，一个私密空间。

可以开展的桥段是任何一个正常人或者非正常人习惯性去定位的。

只是演绎的方式不同，暴露的档次可以有差。

恰到好处。

音乐响起，从bass的低音与清脆的鼓点推进。

翻OST记录，才知道在这个氛围里，Mes选的是Francoise Hardy的Le Temps de l'Amour/time to love。

明惑的调子。

请原谅我不懂法文，所以只能翻出英文歌词大致看看。

我也不知道怎么翻译成合适的中文，所以暂且留下英文吧。

It's time to love,Time for friends and adventure.When the time comes and goes,Can not think of anything despite his injuries.For the love of timeIt is a long and shortIt lasts forever, it will be remembered.It is said that twenty years it is the king of the worldAnd there will be eternally in our eyesAll the blue sky.It's time to love,Time for friends and adventure.When the time comes and goes,Can not think of anything despite his injuries.For the love of timeIt puts you in the heartMuch warmth and happiness.Suzy和Sam在仅仅属于两个人的时间和空间里僵硬地扭动。

身体接触，然后情感接洽。

在试探性的亲吻后，Suzy问Sam会不会French kiss，Sam略迟疑后淡定地说让我们试试。

Suzy说你可以摸我的胸部，于是Sam开始从下而上抚摸。

Suzy低下头认真地喃喃，我觉得他们还会长大的。

嗯。

这是多么勇敢的可爱呵，一对12岁的少年。

她邀他进入她的生活，她慌乱中的自顾自呢喃，溢出的，满满的，是一种久违了的叫做纯洁的东西。

当你开始要去揣摩，揣摩，发现原本就是如此浓烈地叫人无法挣脱，连被他们吸附起的遍地尘埃，都更加柔软。

Mes是个闷骚的坏家伙，他故意在此刻把画面拉成远景，让观众自个儿意淫。

而后又突然切近，是另一段小清新。

Sam给Suzy一对用漂亮甲壳虫穿起来的耳环，拙劣地打起耳洞带上耳环。

接着时间推移到夜晚，Suzy在篝火边给Sam读书，而Sam早已悠悠进入梦乡。

我不想去感性地问自己12岁那年的你在干什么？

是否，在你的记忆中也曾为了某个人去筹划过一场逃离，不计较得失，不在乎以前以后。

由始至终，Mes都用着复古的米黄调子讲这个故事。

或许，他也渴望抓住渐渐模糊的童年时代的青涩；又或许，他也了解，在这世间，越来越多的人企图抑或渴求放纵自已于一份被勾勒得纯洁无暇的感情里，来治愈自己被逐渐磨灭着的纯粹的爱的能力。

没有一个场景，允许你肆无忌惮地憧憬或毁灭下去。

就像穿着大红衣服带着大绿帽子，与片子基调完全迥异的Bob，穿插在每一个不需要他出现却需要一个转折的独白里，不带任何情绪地陈述你不必了解且上心的事实。

好吧，谢谢你提醒我，我是在看一场成年人的童话电影，Bob同志。

所以，即使所有的大牌都愿意在此故事里扮演着配角，但仍然还在等着出场，为了故事情节的曲折性，人物的多样性和票房效应。

当我12点10分走进电影院选片，看到poster里的我亲爱的Edward和复古的基调时，立刻点了12点20分即将放映的Moonrise Kingdom。

我很难去想象为什么Edward会接下这种小清新的片子。

直到他作为Camp Master Randy首次出现；躲在一个人的帐篷里record Sam的故事发展；与social service现实作态的小小抵触；凌晨四点风雨无阻地开着小艇去拯救Sam；同样是一个人的帐篷里，多了一张情报员的相框，record Sam的情况又戛然而止的情节。

镜头里，Mes给这个大人赋予了很多大男孩的简单明了，或者也是Edward想要的冲动吧。

12岁的两个小屁孩子，包裹着非12岁小孩该有的遗世化的独立，表象下的成熟与非理性地执着，扬言着要厮守一生，便站在了“主”的面前完成了一场只有12岁小孩们见证的誓言。

这些荒诞，存在与这部剧里，却让我根本不想去计较辩驳现实的种种束缚和制约。

就这么冲动地顺着Mes的意思相信他们会一直一直永远地在一起在一起在一起。

而成人的那个世界，在这个故事里，却有一种刻意的相通。

Bruce扮演的Police一个人无止境的生活孤独，Suzy父母分床睡着只谈公事不谈感情的精神孤独，social service恪守规则不懂人情的人性孤独。

要相信相守，请让他们保持这份相守，相守是他们此生惟一的向往，仅此而已。

愿他们的相守，分解出更多的温存，衍成一条小河，流经每一个有幸停驻的过客。

这是否是在提醒着我们。

我们这群成年后的可悲躯体：孤独是一种不可避免且无法逃离的成长状态。

然而，却也可以选择弃留。

这场电影散场，似乎只是一个人的离场。

早前7点钟方向看此片的女孩早已在我不知道的某个点离开了。

我等着cast结束，OST结束，灯光大亮，一个人，为一场电影散场。

......下午两点又十分的太阳，在走出电影院的瞬间，感觉很暖。

我突然很想再看一遍搁置了很久的Le papillon，继续一个人的旅途，即使，一年又五个月又二十天后，未果。

转自我的blog：http://blog.sina.com.cn/demiden

奇妙的音乐，奇妙的节奏，奇妙的色彩，奇妙的镜头切换，奇妙的十二岁男孩和女孩，奇妙的爱德华诺顿。

也许就是有这样一种存在，我遇见你，我爱上你，我和你在一起，理直气壮，顺其自然。

话都说到刚刚好，最简单的分享和介绍，你记得就好，最基础的礼貌和尊重，你不介意就好。

你懂得扎营和生火钓鱼，那我来负责念一段睡前故事，哪怕你不懂不喜欢不投入，一直在听就好。

你是别人口中的好人或坏人都没关系，这不加分也不减分，一切恰如其分才是你。

旁人无法理解的情绪异常？

maybe u just don't know him。

没有为什么，不必问为什么。

私奔吗，好。

游泳吗，好。

跳舞吗，好。

没有耳洞那现在穿两个吗，好。

结婚吗，好。

接吻吗，好。

我们从容不迫，坚定不移。

感谢上帝仁慈，在末尾给予我们父母的祝福和朋友的帮助，但我们心里可太清楚了：这是一个注定的结局，无关于周围所有，只关于我们自己。

Cuz u said that "I love u but u don't know what u r talking about ".Never mind, that's enough. 你戴着狸猫一样的皮草帽子，我带着望远镜和唱录机，我们交汇在这月亮升起的地方，我们命它为我们的国。

有人批评韦斯•安德森拍电影总是“他的”，意思是说个人风格过于鲜明，甚至几部片子连色调都是一样的，感觉真是黔驴技穷；还有人说韦斯•安德森拍的电影里面的孩子都像大人一样成熟，大人都跟神经病一样失真，简直无法理解。

我觉得这些评价都对了——不过安德森也没错。

我们不必要从心理学、人类学、文学或者其他的什么学的视角分析荒诞为什么会让人笑，但是毫无疑问，我们就是笑了。

你可以说它的色调一致，那又怎样呢？

不如用犯罪电影的色调试试？

你可以说它的大人神经病，那你肯定也是无法理解孩子们是如何看待世界了。

安德森就是这样，他不严肃，也不喜欢说教，他不相信孩子像你想象的那样简单幼稚，也不相信成人就应该整日沉于看似深奥的思辨世界当中无法自拔。

世界原本就是那么鲜亮，人们原本就是那么简单，把人置身与自然，把平等根植于每一个角落，这才是韦斯•安德森心中的理想。

不信你看看题目就知道了：这是一个王国，是个童话，与那些板着面孔的评论毫不相关。

片子一上来就直拙得很，所有的镜头都拐直角，要不就是上下搬弄，前后腾挪，横冲直撞。

充满期待和神秘感的女孩儿和望远镜，扣人心弦、激昂有力的音乐，跟着鼓点儿变色的标题，还有那个大红衣服跟纪录片外景主持一样的老头儿，帐篷上那个正常人肯定不可能钻过去的洞（《肖申克的救赎》里面的经典桥段在这里被喜剧化地搬了出来）——所有这些一上来就会颠覆你并告诉你，对于这样一个电影，还是别当真的好！

不过，一切幽默和悠闲都被那个洞打破了——一个童子军逃跑了，尽管洞甚至小得根本不可能钻过一个人去，但人还是真的消失了。

我把它称作一场冒险。

一座小岛，一段旅程，把它称作儿童版“勇敢的心”应该说毫不过分。

松针、青苔，小溪、高岩，这些曾经在成人史诗当中出现的风景也出现在了一幅小小的手绘地图上。

伴着一段轻轻松松、奇奇怪怪的印第安风乡村音乐Kaw-Liga，我们随着沙考斯基的小船穿过这座小岛神秘的最深处。

不久之后，那个拿着望远镜的女孩儿也消失了。

翻一翻女孩儿的盒子，大人们发现了一个惊人的秘密：原来每日拿着望远镜望向远方的苏西，等的就是沙考斯基！

两个十几岁出头的小孩儿居然私奔了！

他们因之前的相遇而一见钟情，于是你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走晚霞，最终来到了一个并不甚大，但风景绝美的峡湾。

他们幸福甜蜜地生活在一起，却没想到时间不长就被女孩儿的父亲拔了营寨（真的是连根拔了）。

两个人从此分离，却没想到事情远没有结束。

如果不出意外的话，孤儿沙考斯基将会被社区服务送往少管所。

所谓“少管所”，想必大家都不会陌生：如果看过《四百击》(The 400 Blows)，就会知道孩子将会在里面受到怎样的待遇。

吃饭时提前动口会遭到毒打，时不时还要接受心理医生的“治疗”；如果你妄图逃跑，待你回来之后便会受到更加严厉的惩罚。

其中的主角安托尼步履不停地奔向大海，但在终于看到大海的那一刻，他却猛然回过头来。

我们在他的眼神里看到的是绝望，因为那灰蒙蒙的海根本不能代表自由，走近了才发现那是尽头。

不过，幸好那是新浪潮的特吕弗，而不是治愈系的安德森。

安德森显然不是个严肃的人，他的影片恰恰是在有意与之违和。

我想，《月升王国》讲的是“实现”，而不是“现实”。

无论是娘炮童子军指挥官还是警长，大人们仍然富有爱心，尽管他们还并不十分懂得孩子们的心迹。

尽管他们也会有爱，也会因为某些原因失落痛苦，但他们终究忍了下来面对现实，再怎样也没有两个孩子不顾一切快乐私奔的魄力。

简单，明了，几封信，几句话甚至一个单词，只要他们有着共同的际遇，只要他们一见钟情，只要他们有着一段共同的旅途、共同的终点，只要他们紧紧相拥，就可以提出“嫁给我”的请求，而这倒是警官一辈子也未能说出的话。

沙考斯基，他可以画出自己所见所想想，可以说出自己听到的音乐里各式乐器的名称（据说这算是片尾福利，我倒认为是必不可少的一部分），他可以在暴风雨已经来临、教堂里还上演着假惺惺的“诺亚方舟”的时候和自己心爱的人一起跋涉获得幸福。

能，或不能，敢，或不敢，这些大人们从来没有做到过的事情，他都做到了，尽管年龄如此之小，尽管身世当中他孤独一人，尽管历险的全部范围仅仅就是一座小岛。

在安德森的童话寓言里，沙考斯基就是诺亚，他可以载上自己，载上“渡鸦”，甚至载上之前全都讨厌他的童子军同伴——还有那些成天畏畏缩缩、痛不欲生的大人们。

夜幕降临。

小船载着童子军在风暴即来的晚霞当中前行。

最终，他们进入教堂宣誓，本来已经准备离开小岛开始新的生活，却没想到出现了种种事故，甚至还让雷霹了个外焦里嫩；但这一切都没能阻止沙考斯基•诺亚一行人的步伐。

他们最终选择在教堂躲避暴风。

应该说，从哪里开始，就在哪里结束。

这一日应该上演的，原本还是诺亚方舟。

演惯了女王的蒂尔达•斯文顿连社区服务人员这种角色都被她演出了可畏的霸气（这个演员选的绝对是意味深长啊），蓝色披风一挥，几个单词一吐，王者风范瞬间崭露无余。

问题儿童必须受到监护，没有监护人就必须交到社区服务，这是她的信条；然而，这回警长挺身而出，因为他终于理解了沙考斯基的决心，于是以绝不输于女王的霸气掏出狼牙棒和逮捕证和社区服务一较高下：再怎么样也得把这孩子留下。

他终于明白，“问题儿童”的“问题”不在于闹事，而在于力图摆脱孤独，却在追求幸福的路上频频受阻；而这之中，恰恰就藏着警长还有苏西的母亲终究失却了的勇气。

也许正是这种再也无法实现的失败，让警长感到不应该再把这种失败传递给别人，传递给一个“今后路还长着呢”的“单身汉”，哪怕这是一种生活态度而并不意味着爱情。

这是一种绝妙的理解，一种大人与孩子之间的通感，一种终于明白了的冲动和激情。

沙考斯基和苏西还是决意逃跑。

然而此时此刻，退无可退，唯一的逃脱方法便是顺着排水管爬到钟楼顶端，而后一跃而下。

哈利路亚，那下面既是暴雨的汪洋，也是教堂的墓地。

沙考斯基仿佛预感到他们这一跃恐怕会成为生死离别，于是使出浑身电力给了苏西一吻。

正当他们将要行动，说时迟那时快，警长拦住了他们，并决定成为沙考斯基的养父。

一个响雷劈翻了钟楼。

三个人倒挂在叉出来的排水管上。

“别松手。

”警长长叹一口气，话说的跟《泰坦尼克号》里的罗丝一般无二。

暴雨过后，万物凋敝，就如诺亚方舟当中的描述那般。

可是之后，生命开始疯狂地吐露新枝；到了秋天，满地麦黄，庄稼质量前所未有的好，数量也远远超出了之前的纪录。

虽然据红衣服老头报道，沙考斯基和苏西的峡湾被风暴带来的泥沙填满，暂时或永久性地消失在了地图上，但它却永久性地驻在了沙考斯基的画中，驻在了他们的记忆里。

海风习习的，月升王国。

韦斯·安德森很聪明，但又不能算作是一个顶顶聪明的导演，这位笔者长了一张孩子气的丹麦小王子脸，但我就觉得电影拍成这样的人社会化可特别健全，他总能讨好永远长不大还老是挑剔导演小聪明的人的玻璃心。

《月升王国》是安德森电影导演史上颜色最晃人的一部电影，讨厌这位导演的人永远觉得他是自言自语又矫情又想讨好全世界的娘炮，喜欢他的人都觉得他是一位自己从小长大的盆宇，比从幼儿园一起长大的小盆宇还了解自己，这样的人提到《月升王国》，脸上都是一脸贱兮兮的天真爱人模样。

好莱坞的神经病电影和神经不太正常的天才导演数不过来，安德森作为一个神经质电影的导演，他的作品辨识度也数得上号了，《了不起的狐狸爸爸》基本就是本片的无缝对接动画版，充满了面目狰狞又五颜六色的光动能。

走“严肃荒谬”这种路数的，导演罗伊·安德森特别牛逼，不知道我表达的准确不准确，我无法描述第一次看他电影的感觉，《二楼传来的歌声》和《你还活着》是我十年内都不会忘记的电影，他不是拍电影的，他是写诗的。

韦斯·安德森是“假严肃的荒谬”，感觉电影都是撅着嘴拍的。

两个不正常的小儿童和一大群不正常的大儿童，人物设定全都是高姿态怪逼，场景设定在一个什么没头脑不高兴的小岛上，天然呆，天然骚，天然猛，天然魔障，塑胶花一样的高饱和大色块，安德森就像一个景观设计师，编剧美术摄影音乐以及随意取用的各位御用和非御用大卡司，大明星演神经病什么的最喜欢了。

最喜欢的一部安德森作品是《天才一族》，在我心里已经可以媲美小清新《潜水艇》啦，我认为人类社会的很多矛盾都是因为没有看过韦斯·安德森的电影，他是长成心智健全的正常人之后拍儿童心，反而很多心智还没发育成熟的导演卖婴儿萌态，要么是有才华表现力不够，要么是情怀满满碍于眼界能力有限。

所以作为一个拒绝长大的成年人，《冥王星的早餐》《潜水艇》（理查德·艾欧阿德导演的那个）《天才一族》，还有冥界小清新《杀手没有假期》，都能让我觉得正能量满格心里鼓鼓的。

让你想到所有小时候没有完成的出格事，到五十岁还是有人愿意去实现的，于是更加有勇气的，沾沾自喜的活在自己的童话世界里，还特别碧池的说一句：若你爱怪人，其实我很美。

我爱他，爱他心里长不大的英雄梦想。

今天天气好，出门捡到钱啦抒个情。

电影早就下好了，安静地躺在E盘里，无人知晓。

搜索影视资源的时候，我会特别跳tone，恨不得一目十行、一翻十个页面。

是的，我很浮躁，把它找到的时候，但没有多大的映像，想想应该是诺顿的名字吸引了我吧。

然后，下载的时候就比较漫长，2.18GB的MKV格式，快车下了有两天才结束。

而此时，自己已没有了去看的动力。

请不要笑话我，浮躁是国人或网民的通病，无一例外。

观看是偶然一起看的。

两只鹦鹉和夸大的双嘴可爱地画出来挂在酒店两个床中间的壁上，我觉得很美，但有人第一眼就认为我是故意有心的安排。

我立马有点失语。

很久很久以后，断断续续的两人肉站动作片终于在某个断点断流了。

在靠近冬天的长春，居然能发了满身汗的我很释然，完美并不美，我心很安慰。

“我们看个片吧，”he said.“好啊”。

于是，把E盘不多的存片翻出来，第一眼就是它了。

影片处处在显摆的欧美田园风光，与天天在中国城市里看到的各样人群，极差真是巨大。

好在我都有过体验，但电影于他的感受呢？

我不懂，此刻也不想懂。

我需要平静，需要面对刚刚床戏的失败，总结，再总结，一往无前。

此刻的心情真的遭透了，而且，这种失败也挽救不了什么，以后依然是天各一方，各找各欢。

一伙半大的孩子们接受着野外生存训练般的锻炼，却一个个嘴里发出极为新潮和都市化的词语，有时候那么较真，那么任性而专注，想去取悦镜头前的每一个你。

可是你的心，到底会飘向哪里，我是没有能力去拥紧你的。

下一秒，请你放心去飞，只要你过得比我好。

我也想能跟青春的你一样，较多地耽于幻想。

但是，我不喜欢住在不是自己名下的房子里，不想用着实为借来的这样那样的新潮工具，不想在享受生命的时候没有立在自己构建的坚实稳固的根基。

是的，本质上我好怕，我怕战乱，我怕纷争，我怕被剥削，怕被欺凌。

而这，没有什么可羞耻的，国人谁还不是这么提心吊胆地过一生？

出身的那一刻就决定了现在的我，而我，也学会不去羡慕那些二代们。

所以，我尽量去行动，去实践，同时兼顾好自己的体能。

屏幕还在持续的缓行，画面美丽、人物诙谐、动静有致。

好想，真的特别想，在影片处处好山河的背景下，我俩也和这些小孩子、大孩子，诸如诺顿威利斯胡子老头们一起，甚至少量惊世过的老娘儿们，像个自然人一样，到处漂泊一番，不辜负此心的美意。

是的，我想不论怎样，我已提前对你说好，Auf Wiedersehen！