冰雪奇缘2

长久以来，童话故事和迪士尼为代表的动画电影都像是个一锤子买卖：出于子供向这一刚性需求，“幸福生活（Happily ever after）”作为必备结语，意味着故事/叙事要自恰和完满，而在很大程度上，这难以实现与现代商业行为之间的并行不悖。

如何制作/运作一部不必要又不多余的童话续集（来捞钱），由此就成为了一个艰难而又重大的挑战。

延续格林童话的《魔法黑森林》提供了一个有趣的方向，而梦工场早年的《怪物史莱克》系列则是以花样百出的恶搞精神，反向走到了童话故事的莫比乌斯带上。

作为好莱坞童话电影的大本营，迪士尼的续集政策也在迅速发生改变。

新千年之前的动画续集，往往不会和前作一样登陆大银幕，而是在传统的家庭电视媒体上实现自然延续。

但随着市场环境的快速演化，长期的IP运作已经难以满足日趋短视的商业目的。

迪士尼和它的童话故事仍在继续，但已经驶上了CG真人电影的快车道。

对（动画）续集的追求，也开始藉由收入囊中的漫威MCU和皮克斯，开始积累经验与储备。

在暴死的《爱丽丝梦游仙境2》之后，迪士尼本部终于在2019年推出了两部童话续集：《沉睡魔咒2》和《冰雪奇缘2》。

尽管两部续集在故事设定上有着诸多雷同之处——皆可看做是对《权力的游戏》的迪士尼式移植和《罗密欧与朱丽叶》式改造——后者面临的压力与挑战显然要比前者大得多。

作为迪士尼的大满贯之作，2013年的《冰雪奇缘》有着承前启后的历史性地位，品牌保护的重要性自然也不言而喻。

也正是如此，《冰雪奇缘2》迎来了动画界（和迪士尼）不多见的回归编剧/导演。

珍妮弗·李和克里斯·巴克在续集中改变了前作的冰蓝色调，也带来了更加广阔的北欧风光以供冒险与探索，更为角色提供了充分的成长空间。

尽管故事本身缺乏紧迫感——甚至没有真正的反派角色和强戏剧冲突——但诸如此类的种种改变，也让迪士尼终于在《冰雪奇缘2》的身上，跨越了实现PG霸权，乃至统治好莱坞下个十年的最后一道坎。

毫无疑问地，《冰雪奇缘2》无法企及前作的高度，但这并不是什么问题，毕竟能够实现这一目标的续集屈指可数；而在主创不变和缺乏改编素材的情况下，能够青出于蓝的动画电影更是难觅。

六年前的《冰雪奇缘》可以算是这个时代最好的动画电影之一，既继承了迪士尼在音乐剧上的传统优势，也凭借着惊人的前瞻性和创造热情，成为了第四波女性主义运动中为数不多的，讨人喜欢的女性电影。

显然，《冰雪奇缘2》对彼时从无到有的创造力有着清楚的认识，也从未试图挑战充满惊喜的前作的地位。

续集的故事有着更明确的焦点——前作中的两位姐妹花，有了更明显的成长和更成熟的目标，也相应地去学习，怎样使用自己的能力来承担更重大的责任。

而在原创力上的短板，则有令人震撼的视效，和已经被MCU磨练得无比润滑的迪士尼工业体系来补足。

一部看似热闹非常，实则波澜不惊的续集电影，在良好的运作下，也能够形成对品牌的良好保护。

《冰雪奇缘2》在剧本上更聪明，叙事效率也有着明显提升。

也正是由此，《冰雪奇缘2》缺乏的是前作那充满后劲的表现力。

这一点，可从拿下奥斯卡奖的音乐制作团队，克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹身上可见一斑。

两位音乐制作人深度参与了续集的剧本创作，这也让《冰雪奇缘2》在角色和情节塑造上要更贴近观众的期望——基于音乐而表现出来的活力——而非全新的，富有挑战性的试探。

这也就让《冰雪奇缘2》难以加入《玩具总动员3》的行列。

然而，考虑到续集的首要任务就是满足期望，尽管明显缺乏惊喜，但能做到事事周全的《冰雪奇缘2》，在细节上的关注与成功，就显得令人心满意足了。

当制片方恨不得把每一部电影都变成电影宇宙的时候，《冰雪奇缘2》以稳重的步伐在满足粉丝的fan service，和创作者的创作欲望之间找到了良好的平衡。

《冰雪奇缘2》没有想要摆脱前者的阴影，而是尽力在前者的阴影中自由伸展。

这样的结果，自然也能够和MCU电影一样，同时满足制片方和观众两方面的需求。

但一个可怕而又危险的现实，是这些戴着镣铐的舞者——尤其是迪士尼的舞者——跳得越来越好了。

马丁·斯科塞斯对电影过于娱乐化而缺乏风险的担忧不可谓不重要，甚至还迫在眉睫。

当观众们被“温水煮青蛙”的时候，我们需要看到，《冰雪奇缘2》和类似的电影续集，在开发时所面对的挑战，是无法和原创电影相比的：因为它们缺乏相应的代价。

在全新的大制片厂时代，一个成功的品牌所带来的诱惑力，要远大于原创精神的重要性：一部《雷神2》无法阻止《雷神3》和《雷神4》，一部《正义联盟》也无法阻止《神奇女侠》《海王》。

在镣铐的限制下，自由创作的价值也随之大大缩水，也被制片方的“维稳”政策牢牢控制住。

但今日的迪士尼，不仅在IP持有上已经无可匹敌，甚至也打破了“续集电影远逊于前作”的准定律。

这样的迪士尼，比拍烂片的迪士尼远要更加可怕和令人生畏。

我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理，就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。

从我周五看完时的7.7，到7.5再到7.4，分数就像雪花飘落一样走低，即使我对电影有些失望，但我还是觉得十分惋惜。

因为这仍是一部制作精良的电影，它即使没能赢来鲜花和掌声，也绝不应该被抛弃和诋毁。

我曾是批评者，但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。

我的失望，是因为我见识过它最最完美的时刻，是因为它承载了我的欢笑、我的赞颂、叹息和眼泪，是出于我对《冰雪奇缘》这个童话梦境绝唱般存在的膜拜、热爱和敬佩。

所以当这一切像童话城堡和冰雪宫殿在眼前缓缓崩塌融解的时候，我感到深深地伤心和惋惜。

这份悲伤是为爱所付出的代价。

首作除了惊艳绝美的华丽和打破常规的细腻情感外，很大一部分成功也要归于尤为出色的歌曲。

而《Let it Go》风靡全球的一个重要原因，是它内在的精神，一种直面本我的勇气，一种无羁无束的自由，一种直冲云霄的畅快，一种宣泄，一种升华，那是真正发自内心的忘情高歌，是压抑了十几年的重负瞬间释放，那是一种足以让人流泪的美好力量。

两部电影中，爱莎只有在那个瞬间，是完全自由的，是完全为自己而活的，其他的一切时刻，她都在为了国家、为了安娜、为了朋友、为了母亲的愿望、为了自身的责任而活。

她是无私的，是伟大的，可也是沉重的、紧张的、疲累的，她华丽的衣着下、优雅的外表下，是颗始终惴惴不安的内心。

这部里安娜也发自内心地诘问爱莎，你一直都在按照别人希望的样子而活，你不累吗？

要说情节上我的两处失落，一是爱莎与安娜这对姐妹的分离，第二个就是我最喜欢的小十三再也没有机会露脸。

虽然没被遗忘，但也始终没能如盼望中登场甚至洗白，只能活在主角们的调侃里。

哎！

实在可惜……系列中的两位男性角色相比我绝对更喜欢汉斯，那么深情、温柔、高贵、无私、风度翩翩，仿佛一切称赞安在这个年轻王子的头上都不为过，但瞬间的黑化来得那么突然和蛮不讲理，形象的崩塌都让人没有预期。

一个颠覆政权篡位失败的年轻人，一个因疑心和恐惧挑起战端破坏自然与和平的君主，这两个角色形象其实剧本上都完全可以再好好打磨雕琢。

相比于被雪藏的汉斯，克里斯托弗则有些呆板、木讷，与姐妹俩的美丽优雅和皇室的高贵华丽似乎相去甚远，但他善良、真诚，有一颗炽热的心。

森林中那宛若90年代流行歌曲MV的独唱《Lost in the Woods》，虽然滑稽，但却展示出这个笨拙的大男孩柔软细腻的一面，与安娜曾经共同经历、默默付出的那些不断闪回的镜头着实让我红了眼睛。

尤其闪回镜头里首作中他骑着斯文抱着安娜匆匆赶回城堡的时刻，那么焦急却轻轻地把自己的毡帽盖在怀里几乎要冻僵的安娜头上，现在回想起来依然感动到鼻子发酸。

历经磨难与艰辛最后与安娜终成眷属也是实至名归。

而且我认为这部着重给克里斯托弗想要与安娜求婚这么多笔墨，是迪士尼和主创团队的一种“拨乱反正”，自第一部顺应新时代女性主义崛起的浪潮，把真爱之吻从传统公主与王子的爱情转移到姐妹之间无私牢固的亲情以来，很多所谓同性之爱的玩笑甚嚣尘上，甚至愈演愈烈，迪士尼为了扭转这一与本意向背离的观念，也为了避免给小朋友观众传递错误的信号，这一部里才会如此下功夫，让克里斯托弗对安娜求婚成功，让爱莎与安娜为了各自崇高的责任而分开。

在技术如此进步的今天，故事仍然是不可或缺的灵魂和内涵。

这部续作立意深远，框架明晰，但却没有足以撑起它们的一个饱满发光的故事。

风、火、水、土，四种自然之灵，加上爱这个第五元素是老生常谈的模式了，怎么讲出新意才是关键所在。

和平，自然，信任，反思……主题足够浓缩，却不够精炼，盼望一个应该登场的高潮时却总没能看见爆发，像是把这份厚重内部消化了。

我当时半开玩笑地说，好像不是有了一个好故事才想去制作续集，倒像是为了制作续集堆砌拼凑起的故事，看了对主创人员们的采访，还的确是这么回事，制作团队多次跋山涉水去北欧诸国实地采风，但故事的创作拟定却是在途中的一间咖啡馆里完成的。

全景构图、环摇、深焦、面朝、正面跟拍……创作团队已经把镜头画面开发到淋漓尽致了；宁静的雾霭、清冽的森林、清澈的溪流、汹涌的海面、奔涌的洪水……把对自然风光的呈现也已经做到至臻至美。

可这样完美极致的画面也没能挽救故事和歌曲的那份无力，那种缺少释放的颓然，像一个忿忿不乐的孩子，一个郁郁寡欢的青年，一匹无精打采的马驹。

就像这部续作中的歌曲一样，总是很平缓，应当高亢抒发的音节却突然降了调，为数不多的亮点也就在那几句与首作相似的曲调上。

虽然故事并不尽人意，但讲故事的方式却依然动听。

伏笔埋藏得很精巧，相互关联，引出背景，首尾呼应。

父亲给幼年的爱莎和安娜讲述那个令人悲伤的故事，天真的安娜睁大了无邪的双眼，用她那个年纪怎么也无法弄明白的急切的声音问：“可谁会伤害给他送礼物的人呢？

”；母亲用轻柔、婉转、悠扬但深邃的声音给两位女儿唱起了那首后来北地姑娘笑着说不解内涵的古老的摇篮曲，“北风与大海相遇的地方，一条充满回忆的河流静静流淌……”

“在她那深深的河水之中，有你要找的答案和方向”二次观影时，我才真正理解了爱莎奋不顾身前往阿塔霍兰，以及最后爱莎和安娜分离的意义。

除了对自然的敬畏，对过去错误的纠正和弥补，还有一位默默付出的伟大母亲那份无法想象和承受的惆怅，背负秘密、背井离乡的苦涩辛酸，与为人妻母、家庭美满的幸福温暖相互交织交错的感觉，究竟是怎样的隐忍。

因为生活愈是甜蜜，那份辽远的惆怅就愈为深邃。

“潜入其中，侧耳倾听，别走太远，怕被淹没”在刺骨的冰冷海水中，年轻的艾格纳国王紧紧抱着他深爱的阿杜娜王后，就像在那团兵戎相见的雾霭中一位风在发端的少女抱紧敌人的男孩一样。

“来吧亲爱的，跟我回家，失去的一切都将被寻回”这对父母为了不属于这代人的罪过消逝了。

低沉的音乐响起，厚重的帷幕落下，他们为了解开女儿的身世秘密而前去，却留下了茫然的女儿们而离开。

艾格纳国王至死也不知道他的妻子瞒着他独自埋藏了怎样沉重悲伤的秘密，他也许没能如期履行作为国王和父亲的神圣职责，但他却以身诠释了一位丈夫的伟大内涵。

国配版依旧出色得近乎惊喜，除了一些男声不够沉稳老成，整体来说都非常成功。

与欧美语境的节奏完美融合，甚至在按英文发音制作的角色口型上都很难找出突兀。

中文填词的歌曲更是驱使我观赏国语版的重要动力，李潇潇和胡维纳阔别六年的回归令我十分十分感动，这两位就是国配版的精髓与保证。

首作的《随它吧》、《好久没在生命里》宛若天籁，至今仍能在我脑中回荡，虽然谱曲是原版创作者的功力，但节奏和韵脚几乎无懈可击，中文的内在美学也给填词增加了独一无二的美感。

这部的《未知的真相》和《紧抱你不会变》在中文语境下依然是更引人入胜的高水准，很多原版时没听出来的内容，在这里都真切地感受到了，足以见得中文创作团队的用心程度。

相较于首作的梦幻和华美，这部续作也更真实阴暗。

仿佛长大了的孩子（主创们也是这么说的），一夜之间学会了多愁善感，品到了五味杂陈。

这份绝美的无处安放的惆怅可能注定无法消解，可对我来说，《冰雪奇缘》永远都是一本不忍卒读的童话，一个不愿醒来的美梦。

在这个梦里，有我所有的美好与感动。

抱着极低的期待下看的冰雪奇缘2，但实际的观感却出奇的好，甚至在很多的方面体感比1更胜一筹，但细细回味下总觉得缺失了一些什么。。。

首先单纯从电影本身的角度，这部电影虽然缺少如冰雪奇缘1惊艳全场的Let It Go一般的神仙曲目，但每一首歌都算动听。

相比于1，这部电影最大的成功自然在于技术的全面革新。

这不仅仅表现在细致到每一位角色衣服的纹路，一根根发丝的朝向，面部的斑斑点点，以及各类场景的逼真与精细。

更体现在艺术感十足的美术设计。

诸多画面的构图与镜头设计都十分美观，搭配上绝佳的场面控制，让每一首歌曲下角色的舞蹈和场景安排都十分精致华美，堪称享受。

个人非常喜欢艾尔莎来到冰岛这一段，单单从实际演出效果来说，个人观感不亚于Let It Go时的建筑城堡。

另外，这部剧情相比于第一部而言，世界观更加宏大，增添了更多的冒险元素之后，场景的五彩缤纷和千奇百怪的魔法元素也得以有更多的展现，再加上华美服饰下美艳爆表的艾尔莎和全程卖萌打趣的雪宝，让观众全程都能充分享受电影。

雪宝模仿艾尔莎时扭动的步伐，雪宝速讲第一部内容，Do You Want To Build A Snowman等台词，也能让喜欢第一季的朋友们看到了会心一笑。

总体而言这是一部观感绝佳的动画，视觉享受十足，音乐动听场景唯美，对于喜欢音乐剧的朋友们更是绝对不容错过的。

但，为什么总觉得缺失了些什么呢？

这一部的剧情，比起简单，我更喜欢用保守来形容。

整体虽然没有特别大的毛病，但实在是过于套路。

以至于开场大坝一出现，我就已经猜到了最后肯定要炸大坝的程度。

姐妹吵架分开的理由极其强行，男主堪比工具人的典范，存在几乎毫无意义。

不过，作为一部整体受众年龄偏低的童话故事，这些毛病尚且可以接受。

最大的问题还是要回到音乐剧本身。

为什么第一部Let It Go的那一段内容能成为动画史上的经典片段？

这绝不仅仅是由于这首歌本身好听，更多的是它在剧情中起到的作用。

在第一部里，艾尔莎因为意外被百姓发现了自己会魔法的事实，魔法失控下在雪地里逃跑。

随着歌曲开头时的悲伤与不知所措，在一句Well Now They Know下展现得淋漓尽致。

紧接着她在冰天雪地里大唱Let It Go,多年来，她第一次毫无压抑，尽情地释放自己的魔法与情绪，这是人物的转变与成长。

随后第二段，歌声明显更加高亢和自信，搭配艾尔莎尽情地自我释放与搭建冰雪城堡，That Perfect Girl Is Gone。

随着音乐落下，艾尔莎完成了角色转变，一座冰雪城堡得以建成，观众也充分融入到了这个角色的觉醒过程之中。

在音乐的带动下产生情绪唤醒，这是音乐剧独有的魅力。

那么紧接着回到第二部，单单从演出效果来看也许每一段音乐都不错，但第二部的音乐更像是为了唱而唱，为了美而美，这在很大程度上产生了本末倒置的效果。

其中最为明显的自然是男主唱歌的那一段，显得刻意又强行。

以至于第二部更像是一个个大型MV剪辑现场，单挑每一个MV都不错，但连起来却没有一部音乐电影的感觉。

就像经常和朋友聊天所说的，好莱坞目前的商业片，过于保守，啃着老本，用着过去的IP蹭着热度，敢于创新尝试全新IP的导演少之又少。

冰雪奇缘2就像是一个空洞的灵魂住在陈旧的皮囊下，但搭配上了浓妆艳抹的造型和精致华美的衣裳，不过在今年一堆只知道蹭老本，平庸的皮囊下连妆都不画的辣鸡衬托下，冰雪奇缘2反倒显得可圈可点，至少还称得上有诚意。

总的来说，如果单纯从享受一百分钟的电影来说，绝佳的演出效果和行业顶尖的视效和美术设计，都能让绝大多数观众眼前一亮，但究其灵魂，终究是归于平庸。

成功往往让我们忘记获得成功的动力来源……我们没有义务创作艺术。

我们没有义务发表声明。

挣钱是我们的唯一目标——迈克尔 艾斯纳，1981年，员工备忘录7/10，推荐，顺便补充：”远不如第一部“。

0点场，看完不能安心睡觉了,绚丽的画面无法支撑苍白的剧情，太多要吐槽的。

11.22号晚更新评分：8/10：今天和豆油们讨论了一天，发现自己太苛刻了，作为因冰雪奇缘入迪士尼坑的迪粉，不可避免地对《冰雪奇缘2》抱有太高的期望，也许这不是一部完美的续集，但作为一部迪士尼的动画长片，制作质量无疑是顶级的，加上视觉上的震撼，熟悉的歌舞模式，细致的设定，这些优点不能被简单粗暴地否定。

现在我在写关于幕后制作的影评，幕后的设定制作内容预计会很多，关于幕后的影评施工中，链接如下，可以解答很多疑问（非常喜欢这部电影，不爽我在这个影评里找碴的话，请看这一篇）。

https://movie.douban.com/review/12053529/含剧透，会有剧透预警Part 0.先科普几个点：问：为什么安娜和艾莎不属于“迪士尼公主"？

答：因为《冰雪奇缘》太赚钱了，安娜和艾莎属于单独的”Frozen“这个品牌而不是”Disney Princess“ps：《海洋奇缘》女主莫阿娜在今年才正式划进”Disney Princess“的品牌

就算是同一批玩具，品牌标志也会严格区分ps：《海洋奇缘》的莫阿娜今年才划入迪士尼公主的品牌，所以很多产品上的logo是”Moana“而不是”Disney Princess“问：迪士尼的”续集魔咒“效应是个什么说法？

答：迪士尼的经典动画长片：诸如《灰姑娘》《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》《花木兰》等等……都拍过续集，但是都反响平平，以至于很多人是不知道这些续集的存在的，迪士尼官方通常不会宣传这些续集里出现的设定，（比如爱丽儿的女儿），所以可以说这些续集大多成为了迪士尼的黑历史。

问：《冰雪奇缘》故事成功的偶然性答：在早期版本中，接近和安徒生的原著故事，冰雪女王，Elsa是故事里的反派角色，作曲被要求创作一首Elsa作为滑稽的反派的角色歌曲，就像加斯顿的《Gaston》,乌苏拉的《Poor Unfortunate Souls》，刀疤的《Be Prepaired》一样。

但是创作出来的这首歌是后来的《Let It Go》，显然，这首歌唱出了Elsa不被人理解的心声，这首歌说服了团队，Elsa的设定被修改，她不再是反派角色了。

所以《Let It Go》的存在有不少运气和灵感促成的因素。

引申到整个故事，如果Elsa和Anna只是单纯的反派VS主角的关系，《冰雪奇缘》很可能无法像现在这样成功。

早期设定正文开始：Part1. 续集的切入点《冰雪奇缘2》的存在早在16年《疯狂动物城》里的彩蛋中公布，续集存在的消息对于老“冰粉”是一大振奋。

但是迪士尼的动画片（狭义上指华特迪士尼动画工作室,WDAS拍的动画片）通常是“把一个故事完全讲完”，而且在设定上的细致程度不如皮克斯（当然，《疯狂动物城》设定上深得皮克斯精髓），再加上迪士尼前期拍续集主要是出于商业考虑，制作投入较少，制作大多由更小的子工作室而不是WDAS来完成。

这些因素决定了迪士尼很难拍出打动观众的续集。

所以2010年之后，迪士尼对于续集的开发非常谨慎，比如《魔发奇缘》的后续故事就是用番外短片讲述的，而且效果不错。

（然而后来开始拍2D动画连续剧）

魔发奇缘番外篇：麻烦不断 (2012)8.52012 / 美国 / 喜剧 动作 爱情 动画 短片 / 内森·格雷诺 拜伦·霍华德 / 曼迪·摩尔 扎克瑞·莱维《冰雪奇缘》也是采用了前者的模式，用番外短片来讲述“后来的故事”

冰雪奇缘：生日惊喜 (2015)8.42015 / 美国 / 喜剧 动画 短片 歌舞 奇幻 / 珍妮弗·李 克里斯·巴克 / 克里斯汀·贝尔 伊迪娜·门泽尔

乐高冰雪奇缘：北极光 (2016)6.82016 / 美国 / 动画 / Steven Spencer / 克里斯汀·贝尔 伊迪娜·门泽尔

雪宝的冰雪大冒险 (2017)8.22017 / 美国 / 动画 短片 歌舞 奇幻 冒险 / 凯文·迪特斯 施特维·韦默斯 / 克里斯汀·贝尔 伊迪娜·门泽尔然而如果要把续集拍成长片，故事的挖掘空间仍然极其有限，主要有两点：《冰雪奇缘》在进行世界观设定时团队主要把精力集中在北欧建筑风格与当地的民族特色美学，除了艾莎的魔法和地精外，没有太多其它的魔法元素(低魔世界)，《冰雪奇缘》的世界不是像《怪兽电力公司》一样有一套自己的法则。

《冰雪奇缘》的每个人物的故事线已经比较圆满，不管是艾莎对于魔法的恐惧，安娜由“嫁给刚见面的人”走向发现”真爱“，克里斯托夫和安娜的感情线，都处于一个完成的状态。

剧透预警！

对于这两点，迪士尼选择了这样的应对方法：首先是关于魔法，既然第一部里艾莎的魔法是“理所当然的"，那么续集可以对于魔法的起源进行深究，这个切入点作为背景至少有一部分说服力。

所以在这部续集中迪士尼采用的方式是”挖一个比原来的坑更大的大坑，来填上原来的坑"，“自然之灵”的想法来解释魔法的源头这一点还算说得过去，但是自然之灵能力的表现过于模糊，显得非常混乱。

如果第一部里对于冰雪的魔法的表现像一个冰淇淋，那么这一部各种魔法的表现就像一个火锅里煮着柠檬和咖啡，然后扔一坨冰淇淋进去。

魔法是服务于剧情，而不是喧宾夺主，而且“水有记忆”的表现似乎独立于自然之灵之外。

好莱坞编剧有一个忌讳：“不能同时存在两种魔法 ”就是这个意思，你不能让吸血鬼和外星人打架。

自然之灵原本是很好的创意，但是这一部对于魔法的表现变成了一锅大杂烩。

关于四大自然之灵的设定如下：

火灵：呆萌蜥蜴，控制火焰的燃烧和熄灭，还可以随时放火。

土灵，数量有好几个，体型巨大，会扔石头，可以控制地面起伏（然而这个能力只用了一次，以至于让人怀疑这些石头人到底是不是土灵本体）

风灵：比较简单粗暴，就是控制气流，没有可见的实体外观

水灵：电影中的表现就是控制水流，外形是马，正常状态下是液体，只能待在水里，但是Elsa冻住它后就可以变成可以骑上岸的“固体马”

秉着“言论自由，但是要为自己的言论承担责任”的前提，回应一下下面的质疑：

经过在讨论区的讨论，和我本人的考证，至少可以确定火元素和水元素确实有神话传说中的原型，风元素和土元素也是在北欧的民间传说故事里有关，但偏偏就不属于北欧神话和北欧诸神没有相关性。

火元素的蜥蜴造型原型最可能是沙罗曼达（英语：salamander，或译作沙拉曼达、火蜥蜴（蝾螈）、沙罗曼蛇）

亚里士多德曾经对这个生物有所描述。

但火蜥蜴作为元素精灵的概念可以追溯到中世纪炼金术士帕拉塞尔斯的著作中。

水元素：原型应该是苏格兰/凯尔特生活中的水鬼。

（在剧情上的暗示也有奥丁坐骑的可能，但是作为元素精灵的话可能性最大的就是苏格兰马形水鬼，《神奇动物在哪里》中也出现过的角色）水鬼的英文是「Kelpie」，可能源自盖尔语的“calpa”或“cailpeach”，意思是“小母牛”和“小马驹”。

William Collins在1759年写的颂歌中第一次提到了这种生物。

传说水鬼能变成美女引诱年轻男性，再把他们弄死；也能变成白马，引诱小孩骑到它身上，再吃了他们。

水鬼还能召唤洪水，淹没附近的村庄，或让旅人落水而亡。

马型水鬼传到欧洲大陆后成为了水妖（德语：Nyx，荷兰语：nikker，挪威语：nøkk，瑞典语：näck，芬兰语：näkki，爱沙尼亚语：näkk）是中古欧洲传说中出没于湖泊、河流的妖精，外貌是长发、裸体的美少女，会诱惑男人靠近水边再溺死他，在斯堪的纳维亚地区näcken，näkki和nøkk是都是男性的水灵，这种生物通常会化作人形，用唱歌和拉小提琴吸引人类，使之溺死于水中，但是这并不意味着这种生物总是带有恶意。

许多故事表明 nøkker 并不会伤害听众。

这种生物擅长变形所以没有固定形象，但是最常见的造型是"溪马"（ brook horse ） . 这个现代的斯堪的纳维亚地区使用的名字源自于 古挪威的nykr，意思是"河流之马"（river horse）土元素在《冰雪奇缘2》里的化身Earth Giant，他们扔石块的设定源自巨魔（Troll），但是电影第一部里就已经有Troll的存在，所以设定不能冲突，土元素精灵由一开始的接近巨魔的造型变成了现在大家看到的石头人。

在民间传说中，斯堪的纳维亚地区不存在巨魔，这是“教堂钟声不断响起的后果”。

钟声的不断响起使巨魔离开了其他土地，尽管它们试图抵抗抵抗。

众多传统都涉及巨魔如何摧毁正在建设的教堂或如何在建成的教堂中扔巨石和石头。

有时将大块的本地石头描述为巨魔投掷的产物。

风元素原型 Ysätters-Kajsa：Ysätters-Kajsa是风之巨魔，瑞典Närke省的人们曾经相信; 她可能是她的这个种族在斯堪的纳维亚半岛上唯一的一个个体。

瑞典作家塞尔玛·拉格洛夫（Selma Lagerlöf）在其著名小说《尼尔斯骑鹅记》（1906-1907年）第24章的第一部分中，让Ysätters-Kajsa成为了一个永生的存在 。

她写道，在瑞典的奈尔克（Närke）省，过去曾经住过一个名为Ysätters-Kajsa的巨魔。

她之所以被命名为Kajsa，是因为以前人们曾用这个名字称呼风之巨魔。

她的姓，Ysätter来自于她的出生地： Asker 教区的Ysätter沼泽（59°08′N 15°33′E）。

她似乎曾经生活在阿斯克（Asker）教区，但她喜欢在纳尔克（Närke）地区捉弄这里的人，她是该地区独一无二的存在。

在塞尔玛·拉格洛夫描述中 Ysätters-Kajsa喜欢大风（gale ），这就是为什么《冰雪奇缘2》里风元素叫Gale的原因。

至少从上面的原型分析可以看出“北欧神话中的元素古老神灵”显然站不住脚，这些元素基于民间传说故事，而不是北欧诸神。

那么角色的切入点在哪儿呢？

那就是Anna，Elsa的父母，父亲母亲的身份得到了完善，而且引入了和阿伦黛尔王国不同的一个族群，但是这些角色最大的问题就是他们都变成了用来给魔法作陪衬的背景，这些新角色并不见得有多么讨喜。

另一个切入点是第一部里的废案，在原声带中可以找到。

Frozen (Deluxe)9.3Various Artists / 2013 涉及到废案的歌曲有这几首We Know Better Outtake，关于童年Elsa和Anna一起捣蛋Spring Pageant Outtake，Elsa的魔法带来的灾难是一个预言的一部分，Elsa一开始就要负担这种宿命论More Than Just the Spare Outtake，Anna的独白，对于自己身份的迷茫You're You Outtake，Hans对Anna唱的情歌Life's Too Short Outtake，Anna说服Elsa给王国”解冻“时唱的歌，基于之前的”预言“Life's Too Short (Reprise) Outtake Reindeer(s) Remix Outtake 显然《冰雪奇缘2》采用了More Than Just the Spare 里的一部分废案，作为角色发展的空间：Anna的独立。

在这首歌中Anna强调的是自己远远不如Elsa，Elsa作为长女注定要成为女王，而Anna只是一个陪衬。

在正式剧情中Anna和Elsa在这方面的矛盾被弱化，但是还是在这些细节中有所体现：Elsa的沉稳一方面是出于魔法伤害妹妹带来的负罪感，另一方面是她注定要成为女王的命运，Elsa的思维方式更为成熟。

而Anna与之相反，她冒失，大胆，率直，在故事中Anna有一种自知之明：阿伦戴尔的人民需要的是Elsa做这个女王，而不是她自己。

好像她们的性格已经”注定“了谁应该当女王，谁应该当公主；即使她在冒险中展现出来了独立自主的精神，但是这种精神是服务于Anna对于Elsa的情感。

这时，Anna这个角色的挖掘空间出现了：当Anna得到足够成长时，她是有能力成为阿伦戴尔的女王的。

让Anna成为女王肯定需要一系列冒险和一些契机。

这也成为了《冰雪奇缘2》的剧情。

那么实际表现怎样呢？

首先Elsa的魔法真的不是处于偶然，而是带有了一种宿命论的感觉，这种宿命从她的父母见面就开始了。

然后Anna的表现没有第一部出彩，她不希望再次失去Elsa的感情是可以理解的，但是表现上显得较为平庸，前半段中Elsa的魔法表现力过强，显得Anna就像一个累赘一般，第一部里鲁莽，大胆，勇敢的Anna在第二部中失去了那种闪闪发光的感觉，被束缚住了手脚，无法有精彩的表现。

Anna和Kristopher的感情线也较为僵硬，这一对情侣没有太多可以表现的萌点，克里斯托夫最大的作用就是骑驯鹿，变成了一个滑稽的工具人角色。

这里我相信这是为了强调安娜的责任和她走向独立自主的过程，安娜只能她自己承受这一切，不能让克里斯托夫来分担。

安娜在最绝望的时候做出了选择，这时就是安娜走向成熟，能够胜任阿伦黛尔女王的标志，给第一部废案中的“More Than Just the Spare”画下了句号。

可以说，唯一表现始终出彩的角色只有雪宝了，他的插科打诨确实起到了救场的作用，而且雪宝的表演里大量的第一部致敬让老冰粉看到能够会心一笑。

还有一点，《冰雪奇缘2》在处理这种已经结束的故事时和《玩具总动员4》有一些相似之处，那就是用“变化”来打破主角们的“幸福结局”，而且“变化”的起因都是来自于过去（玩具总动员和牧羊女 ，艾莎的父母），但是《玩具总动员4》里驱动角色的动机显得更加合理，有兴趣的朋友们可以对比一下。

Part2. 音乐群众的耳朵是不会说谎的：

Frozen (Deluxe)9.3Various Artists / 2013

Frozen 2 (Original Motion Picture S8.4Various Artists / 2019预计还会掉分，（11.24补充说明：我在下面内容里关于lopez夫妇的评价非常不严谨。

因为Robert Lopez,Kristen Anderson夫妇在音乐剧圈里有比较好的表现，现在要确定各自的贡献度，才好对齐表现进行评价） Lopez 夫妇在给《冰雪奇缘》作曲前参与过的迪士尼动画只有 2011 版的《 小熊维尼 》动画的新增音乐。

原声带中比较耐听的几首都是1977版里的音乐。

可以说 Lopez是靠《冰雪奇缘》作曲一炮走红的，才气，运气，灵感三个方面促成了 Lopez 在第一部里的成功。

但是显然 Lopez 不是Alan Menken——从《小美人鱼》到《无敌破坏王2》始终稳定创作迪士尼金曲的作曲家。

显然姜还是老的辣,《冰雪奇缘》音乐的一次成功无法证明作曲的水平，大家都在期待《Do you want to build a snowman》《For the First Time In Forever》《Let it Go》一样，既好听，又能完美衔接剧情的曲子。

显然这一里两点都没做到，让对于迪士尼歌舞片段已经非常熟悉的我产生了一种少见的觉得歌舞片段会尬的感觉。

主要的几首歌“Some Things Never Change” 比不上《For the First Time In Forever》里的欢乐与期待感. “Into the Unknown”和《Let it Go》根本不在一个档次. “When I Am Older”这种轻松欢乐的歌曲倒是可以和《In Summer》比一比 “Lost in the Woods” 就是一个很奇怪的部分了，我始终无法理解为什么要把这个片段做成上世纪80年代的MV的风格，总感觉格格不入。

虽然这首歌可以作为一个笑点存在，把这种风格的歌给雪宝唱可能是锦上添花，但是克里斯托夫唱这首歌无疑让这个角色成为了一个拙劣的搞笑角色。

想想第一部的反派汉斯，都能合安娜有一首甜蜜的《love is an open door》，作为安娜男朋友的克里斯托夫显得太可怜了。

“Show Yourself” 也许这个片段的视觉效果比《Let it Go》好10倍（换装非常酷炫，让人怀疑迪士尼做这段就是为了出这个造型的周边赚钱），然而歌曲本身的质量不如《Let it Go》的1/10Part3. LGBTQ的争议本来不想写这个部分的，但是豆瓣短评区和讨论区已经被这个占领了，所以还是提一下。

迪士尼是一个美国的跨国公司的典型代表，既然《冰雪奇缘》的产品是面向全球范围，而不仅仅是美国本土，那么其中传递的价值观不可避免地偏向”普世“与”保守“，当然反驳的人可以说好莱坞是一个民主党大本营，拍出来的东西肯定会”自由派“一些。

其中内部还是有矛盾的，这个矛盾就是演员，导演，艺术家的”自由化“倾向和制片，投资面向全球市场盈利需要不得不保守考虑。

最好的反面教材就是D&G事件，整个公司在华业务被一个设计师的言论毁掉。

所以在近期NBA事件后，迪士尼旗下的ESPN（娱乐和体育电视网）下令——所有主持人不得展开任何政治讨论。

跨国公司可不能关顾着自己爽，市场才是最重要的。

举个例子：前段时间《无敌破坏王2》中木兰造型出现时，外网涌现出来一大堆”木兰是不是Les“的讨论，一方面是对于文化差异，对故事的理解与我们不同(中国观众看迪士尼版《花木兰》动画貌似很少有这种讨论)。

另一方面是迪士尼旗下ABC频道的美剧：《童话镇》里的剧情。

由于《童话镇》是面向美国本土观众，而且故事本身较为颠覆，所以有木兰和爱洛的Les剧情。

好莱坞政治倾向+美剧的受众范围，这种剧情当然可以存在。

但是《花木兰》真人版出现这种剧情（或者花木兰是黑人演员）绝对会升级成外交事件。

之前《美女与野兽》真人版的LGBTQ擦边球已经在部分国家和地区已经产生了对票房的影响，事实就是如此，美国的”政治正确“并不等于全世界的”政治正确“。

关于《冰雪奇缘2》里Elsa是不是Les的讨论参照上面的道理，美国本土的自由派想让迪士尼表态，但是迪士尼肯定不会这么做。

不然大家也不可能在中国的电影院看到这部电影了。

（美国保守州也不会出现拒绝播放的情况了）既然迪士尼完全不会站队或表态，那么不管大家是否相信Elsa是同，完全可以放平心态，不要在上映之后还来提起这个不愉快，没必要的话题，希望大家爱这部电影，一起愉快地观影。

关于片尾彩蛋：片尾彩蛋里听雪宝讲故事的角色，大的是《冰雪奇缘》里Elsa创造的“Marshmallow”，小雪人是出自《冰雪奇缘：生日惊喜》短片，官方名字是“Snowgies”，是Elsa感冒时打喷嚏打出来的（没错，Elsa每打一个喷嚏，就会无意创造出一个Snowgies）。

评论区声明：这一类在下面杠的我是不会再回复的

隔壁的五星影评都有这种现象，既然夸这部电影好，就是拿钱软文，说缺点就是水军，那么就没必要在这些人身上浪费时间。

11.25更新：关于幕后的细节单独开出了一个影评，可以解答很多大家对于这部电影的疑问：https://movie.douban.com/review/12053529/

《冰雪奇缘》2归来，'终于明白单身直男老师们为啥不好代入了，从一到二，这是一个完整的女性成长故事，而且她不是一般的女性，她是位富有魔法的创作者。

如果说冰雪奇缘一，是艾莎认识并且接纳自己的天赋，不再伪装成别人眼里的乖女孩，从而肆意挥洒创造的话，那么二这个故事，就是对所有富有创造力的孩子（在这点上不分男女）的一个警示：你将不受控制地听到来自心灵深处的召唤，你必须要降服内心汹涌的力量，控制它，驾驭着它前行，你将去往死亡的深渊，在那里你将找到自我的源头，'增长力量--但是啊，你要小心，不要走得太深，会迷失自己。

有多少富有创造力的人们--绘画的，作曲的，写剧本和小说的--迷失在了那里啊，药物滥用，酗酒，吸毒，精神疾病，抑郁和双向障碍……这种时候，安娜的存在就非常重要了，她是当我们一次又一次点燃火炬跃入死亡（就像阿特伍德说的那样，潜入深渊，和死者对话）时，能将我们拽回来，让我们重新回归现实，重新归返之物。

是我们依然属于现实，属于人类的这部分。

这部分非常重要。

家人，朋友，爱人，子女，你在世界上真正的社会支持，真的非常重要。

所以我说，这是个讲给有创造力的女孩子听的故事。

一开始，是她的创造力不为外界所认可时该怎么办，现在是如何才能保证不被创造的洪流所携裹，如何平衡自我追求和兼顾家庭。

一方面，艾尔莎抑制不住来自内心的召唤，另一方面 她还有现实的责任，她是艾伦戴尔的女王。

这种追寻自我成长和照顾家庭之间的强烈矛盾感，单身直男恐怕是真的是很难切身体会和代入吧？

所幸在故事里，主角分裂为两个了--专心追寻自我的艾尔莎和留下来，专门照管国家的安娜。

但是现实中呢，现实中的女孩子们没有那么幸运。

她如果想成为优秀的职业女性，势必要牺牲养育孩子的时间，而如果专心照顾家庭和小孩，她在职业上必然会受到限制。

这其中种种矛盾，挣扎，痛楚，决定，单身直男都真的，很难体会吧？

克里斯托夫在迷雾森林里唱起情歌的时候，有人发出了吃吃的笑声。

网友也在说，这是全片最大的笑点。

那种笑当然有笑话他的成分。

为爱所困的大男孩肝肠寸断一展歌喉，画面是一些明眸相对的温馨闪回，像极了20年前流行的男孩情歌MV。

克里斯可以算是人类角色男一号，但他的动机跟整个电影顶天立地的格局毫不匹配。

既不心系国家存亡，也不追求隐秘真相，甚至连雪宝那样掰扯一下哲学理论都没有。

只是因为爱一个人，所以二话不说，闯进刀山火海。

这难免遭到耻笑。

你一个身手矫捷的大男人，不去拯救世界，不去笑傲江湖，从头到尾都在为一点小情小爱大费周折，有点出息好吗？

但他不理睬那些耻笑，他的脑海被苦恼占据：怎么说话才不会让她生气，怎么求婚才最甜蜜难忘，那个女孩为什么不说一声就离他远去，在他煞费苦心排练告白的当儿？

那个女孩遇到了什么危险？

怎么才可以在失去她前抓住她的手？

这样恋爱脑级别的痴情，在女王的劈波斩浪，在公主的舍身毁坝面前，卑微到几乎不值一提。

你甚至会怀疑，寸秒寸金的动画里给他这么多戏份，是不是暴殄天物。

如今，真情追求者会被称为舔狗，名人婚变会炸出无数“再也不相信爱情”，恩爱报道下总有留言在唱衰，迪士尼在新版《阿拉丁》都让王子准备离开公主/女王去潇洒远游，而爱情本身已经被各种公式概念理论解构到体无完肤……就在这样的时代，我们看到童话里有一个车夫小伙，近乎冥顽地把被人不屑一顾的痴情，坚守到底。

童话之所以为童话，童话之所以世代流传，就是因为里面总有些傻傻的人，去做一些他们发自内心认为正确的傻事，而他们也最终会感动和拯救另一些人。

迪士尼原创的童话，也应该如此。

流行金曲会被取代，视听奇观会被超越，冒险奇谈会变成俗套，价值观会斗转星移，但那些痴情真的存在，不移不改。

你们知道吗，《冰雪奇缘》这个故事，早在上世纪华特.迪士尼还在世的时候，就想把它拍出来了。

你们是否又知道，《冰雪奇缘》最开始，是想把艾莎，也就是那位冰雪皇后做成大反派，然后艾莎冰封阿伦黛尔，建立雪人大军队。

不过最后让《冰雪奇缘》艾莎人设和故事发生转变的，却是因为红遍全球全宇宙的《let it go》。

当初克里斯汀.安德森夫妇为这部电影写了主题曲《let it go》，这首歌的旋律和歌词，充满了对自我的委屈和矛盾，从而让主创改写了艾莎的人设。

而《冰雪奇缘》故事除了《let it go》主题曲的现象级，影片的故事在很大程度上也反了迪士尼的套路，比如再也不是王子拯救公主，甚至王子还是个渣男，公主也不需要别人成全也能成为皇后。

于是，阔别6年，带着《冰雪奇缘》的巨大光环，《冰雪奇缘2》在万众瞩目中揭开了它神秘的面纱。

先说观感，《冰雪奇缘2》前半段歌曲有点满，虽然我清楚这是典型的迪士尼歌舞音乐动画。

当然，视觉特效一定是会更上一层楼，虽然我们都知道迪士尼在特效上不差钱，但在抱着视觉特效高期待的同时，影片中有几场戏还是到了令人啧啧称赞的地步，尤其是那匹水马，非常水，水到不能再水，我这里是称赞的含义。

此外艾莎的几场独角戏演出，场景之间的炫丽转换，追光主角和神秘黑背景的运用，主角艾莎随着音乐舞蹈歌唱，都让人错觉看到了电影版的百老汇歌舞演出，迪士尼也把这些美轮美奂的时刻很动人的展现了出来。

好，如果说视觉特效只是外衣，那让我们来看看《冰雪奇缘2》的内在故事，我很明显能感觉到迪士尼想在续集玩得更神秘，更深沉，更暗黑。

从年初《冰雪奇缘2》第一支神秘的预告就能窥探其用意，预告一开始就放出艾莎面对漆黑无边的大海，似乎在抗争着什么。

还有《冰雪奇缘2》名字LOGO，从第一部的晶莹剔透的冰晶，到了第二部下半边是石头。

但是呢，迪士尼毕竟还是迪士尼，没办法玩得跟华纳一样，哦我说的是哈利波特系列，从当初鲜亮活泼的标题，最后变得跟惊悚恐怖片一样。

所以在《冰雪奇缘2》能看到影片试着想玩得更成人思维，但最终还是不想放弃儿童市场这块大肥肉，所以这也造成影片某些情节玩得很神秘，但在大部分却还是偏向儿童，尤其是偏向小少女的心态。

为了让大家更能深入探讨《冰雪奇缘2》，我不得不短暂开启高能说故事模式，把《冰雪奇缘1和2》都给大家捋一遍.以下均涉及剧透分析，3，2，1。

在遥远遥远遥远的地方，有一个王国叫阿伦黛尔，那里住着两位小公举，一位是有着冰雪魔法的艾莎，一位是傻白甜小口耐安娜。

随着她们年龄的增长，艾莎越来越无法控制自己的魔法，甚至还伤了安娜。

而安娜一直被蒙在鼓里，只觉得艾莎越来越高冷，并且在安娜和渣男王子一见钟情要结婚时，还被艾莎极力反对。

也就在这时，艾莎过于激动冰雪魔法不小心曝光，把整个艾伦黛尔冰冻住，民众看了惊慌失措。

艾莎出于保护大家，远离艾伦黛尔，在山顶建起了自己的冰雕宫殿，这些都不重要，重要的是艾莎建冰雕时唱了《let it go》。

接下来就是误会解除，安娜亲自上冰山找回艾莎，还顺便遇到了真爱克里斯托弗，当然还遇到了大家都爱的雪宝。

最后艾莎重新回到艾伦黛尔，把渣男王子干倒，还了王国一片安详和平。

第二部《冰雪奇缘2》，影片开头先立了一个谜题基石，据艾莎父亲描述，在他小时候，艾莎的爷爷率领军队曾经去神秘魔法森林，和当地的原住民闹起了矛盾，结果引起森林神灵愤怒。

在对战中艾莎的父亲意外获救，成了新的艾伦黛尔的国王，神秘魔法森林被封印，变成迷雾森林。

现在进行时的艾伦黛尔王国，女王艾莎时不时听到远方的女高音呼唤，于是艾莎也跟着这声音对唱飙歌，发现声音来自北方的迷雾森林，而且当初封印森林的水，火，土，风也跟着来肆虐艾伦黛尔。

为了寻找真相，艾莎他们一起前往迷雾森林，并发现原来当初救下父亲的人，其实就是母亲，母亲也正是北方原住民。

而森林的魔法除了四大护法以外，中间还有第五个神灵，联结万事万物，不用猜了看到这里我知道是艾莎本莎了。

之后艾莎顺着父母当年殉难的沉船，找到了解答自己身世魔法谜团的地方，艾莎在一片歌舞声中，发现了破解森林封印和解救艾伦戴尔王国的办法。

影片处理得高级的地方，是用到安娜本人，最终真正意义上完成解除封印任务的，不是艾莎，而是安娜。

《冰雪奇缘2》里面还有一些更反转的剧情，在这就不一一复述了。

如果说第一部艾莎，是从偏见中挣脱做自己，那么第二部的艾莎，则是摆脱恐惧找自己。

第一部的艾莎对外，第二部的艾莎对内。

相比较于第一部，《冰雪奇缘2》的故事节奏更紧凑，这也更好的发挥动作视觉特效的场景戏份。

但或许因为前作的光环太强大，也就造成了续作不管怎么编，都无法达到第一部的高度，目前的国内外评分，也说明了这个问题。

对于我来说，第一部因为是开山之作，在剧情和人设上都能保持很高的新鲜度，而且也没什么姿态包袱，但第二部让忠实观众期待了六年，影片自己也想寻求新的扩展和突破，但往往越是这样，就越变得保守和带着沉重包袱。

所以《冰雪奇缘2》这次在故事上，又回到了极为传统的迪士尼画风，没有主角新角色加入，只是填坑了艾莎父母出海的原因，艾莎魔力的真相，除此之外，也没太多新意可谈了。

影片隐喻方面，其实也非常直接了，最后毁掉大坝解除封印那一幕，就是在暗示人类这种巨型工程，会间接造成自然界的破坏。

据科学家分析指出，大坝的建造，甚至能影响到地球的自转，也正因为如此，美国造完了胡佛水坝之后，就再也没有大兴土木建过更大的水坝了。

至于女性崛起和独立的含义，第一部已经非常浓墨重彩的表现过了，第二部也只是在这基础上，再继续完善和发扬而已，在这里就不展开了。

关于影片一些讨论度很高的疑问，我用Q & A的方式来回答，以下都是我的浅薄理解，不喜勿喷。

1，在森林里明明是艾伦黛尔的先王耍阴招，但为何魔法神灵却用迷雾困住原住民，让他们终日不见阳光？

不是应该用迷雾困住艾伦黛尔王国吗？

关于这点不如反过来理解，魔法神灵不是要困住原住民，而是要保护他们不再受到外来人的侵害。

但如果神灵去用迷雾困住艾伦黛尔，那对艾伦黛尔的民众又太不公平了，毕竟挑起战争的不是那些民众，而是艾伦黛尔的先王。

2，艾莎母亲为何当初不直接告诉艾莎和安娜自己的身世？

这里的理由很简单，艾莎母亲连自己和神灵之间的关系都没整明白。

当初艾莎母亲也是稀里糊涂用魔法救了王子，而且是凭借了森林神灵的帮助，也就是说，艾莎没有出生之前，艾莎母亲被赋予了联结神灵和人类之间的桥梁，也就是第五神灵。

所以在第一部中艾莎父母发现艾莎的冰雪魔力越来越强时，他们决定去那条神秘河流冰川，找出魔力真相，从而找到解决艾莎魔力的办法。

但好死不死翻船了，那这一寻找真相的秘密，就留给了艾莎。

3，艾莎为何是第五位神灵？

影片解释的第五位神灵，是神灵和人类之间的魔力承担者和桥梁。

在当初艾莎祖父侵占森林修建大坝后，和原住民起冲突之前，我认为此时还没有第五位神灵。

但在冲突发生时，森林四大神灵把第五神灵的神圣责任，交给了艾莎的母亲，所以艾莎母亲救下艾莎父亲，于是代表着森林魔法的原住民（艾莎母亲），和代表着人类的艾伦黛尔人（艾莎父亲）结合，生下来的小孩，自然就更象征性的称为第五神灵的后代了。

4，既然都是第五神灵的后代，为何安娜没有魔力？

这里我有个很大的脑洞，其实第五神灵的魔力，艾莎和安娜都有，但毕竟这才第二部嘛，按照《冰雪奇缘》这样的势头，怎么可能迪士尼仅止步于第二部。

所以安娜还有很深的秘密可以去挖掘，而安娜到底有没有魔力，就成了很好的扩展点。

在第一部的时候，安娜小时候不小心被艾莎用魔力击中头部，差点没了命，好在石头精灵把魔力封印，说不定这个操作，也把安娜自己的魔力给封存了。

当然，作为安娜到底有没有魔力这么热闹的讨论点，主创们不是没有想到，所以为了反套路，可能主创们就偏让安娜是个正常女孩，也是有可能的。

总的来说，《冰雪奇缘2》依然算是一部极为制作精良和考究的作品，虽然没办法超过前作的巅峰，但影片依然有好几场套路的煽情戏打动了我。

最后，我给《冰雪奇缘2》7.6分。

如果你是《冰雪奇缘》系列的影迷，如果你想看片中对冰和水充满想象力的特效视觉冲击，那么《冰雪奇缘2》应该不会让你失望。

第一次看的时候完全在关注情节，而且有主观带入的想法，第二次看就发现了许多有意思的东西。

1.歌词：每次词唱的都有人物心理递进。

选几个重要的艾莎：into the unknown那一段前面先说自己有妹妹过得很好生活很好不需要探险-精灵呼应-想要探险安娜：山洞歌唱心如死灰-没有姐姐和雪宝无法生活-陷入迷途-想起戒言“当未来未知的时候，先做好眼前的事情。

”当艾莎在“记忆殿堂”想要走到最底端看祖父和北方人的秘密时，安娜的告诫音乐响起“不要走太远”。

2.四大精灵在开头父亲的回忆里全数出场在艾莎城堡里歌唱的时候，黑暗里舞动的那段全数出场召唤艾莎，有飞跃的马，大石怪，还有小蜥蜴。。

结成冰晶落地后，起大风，路灯里的火灭，瀑布消失，大地涌动，艾莎用魔法控制的城堡岌岌可危，表示艾莎唤醒了自然之灵。

雪宝在森林里唱歌的时候全部出场（雪宝照镜子：水里的马吓坏了雪宝）火精灵和艾莎同时听到了呼喊，艾莎就知道火精灵可以带她找到源头3.水的记忆：冰雕的来源很像第一部最后安娜冰封后的样子艾莎是第五元素的设定，个人猜想冰是魔法的源头，冰是水瞬间冻结而成（冻结的水里就有生命的记忆--源头为冰川），而艾莎拥有冻结水的能力，就相当于人能透过记忆看到生命。

4.魔幻森林的介绍，开头两姐妹小时候在堆雪人的时候有说。

5.船：在船上找地图时，妈妈的笔记暗示艾莎来源于冰封之河。

雪宝分析：爸妈其实进不去迷雾森林因为他们进不去，所以船上可能没有人--艾莎用水的记忆发现爸妈在说明妈妈有魔法，可以带爸爸进来大胆脑洞：导演俗套的话完全可以将歌声归结为妈妈还活着，在记忆殿堂里利用神力召唤艾莎。

艾莎得知真相的时候，其实有心里反应，觉得爸妈为了自己牺牲了，当时猛一跺脚，捂脸哭泣，安娜一秒钟安慰了她。

7.记忆殿堂：四元素集合在一起她站中间形成了一个雪花图案。

艾莎引发大雾突然清澈的时候，殿堂穹顶上全是过去的片段，第一副好像是北方人还是妈妈的记忆。

8.场景呼应：开头四人大合唱的时候，有一个站在广场旗子下的画面，那个墩子后来变成结尾做雕塑的地方开头雪宝和安娜躺在城堡旁的绿地上聊天的画面，雪宝平躺看天的镜头，在第一部中出现了。

而且铺在地上的方巾和第一部一模一样。

（参考第一部雪宝歌唱：老子也要过夏天！

那段；安娜第二部问他也是你现在享受过夏天的生活嘛。。

hh）四人歌唱结尾部分：阿伦黛尔里有个夜晚小镇镜头画面中出现的钟楼，在第一部汉斯和安娜唱情歌的时候出现了。

9.小细节：黑人守卫在开头国王回忆的时候出现了。

前男友大吐槽就不说了。

艾莎在冰宫看到记忆时里面有汉斯，姐妹小时候，爸妈一起乘船，北方首领。。。

第一部大地之歌竟然是源自北方人，当时听感觉震慑，后来想有点随意。

雪宝结尾s脱伴郎装，还说“不热嘛，为了真爱牺牲成这样”，哈哈哈，笑话蛮冷的。

暂时想到这些，欢迎补充。

冰雪奇缘的第二部我也非常喜欢。

爱它深刻的心理学隐喻。

比如，Anna对Elsa所说的：“你不用为别人的选择负责”，让Elsa从对父母的内疚中解脱出来。

许多人之所以无法从原生家庭中解脱，都是因为还陷在为父母负责的深坑里。

我还喜欢关于不确定的这一部分，安娜在山洞里，看不到希望，如同我们在孤立无援、茫然未知的情况下，只能一步一步，做下一件正确的事情。

我还喜欢，克里斯朵夫在救了安娜的时候，问她：“你需要我做什么？

”他尊重安娜，并不会代替安娜拯救世界。

而Elsa的部分，在美好的女王生活中，她感受到统治阿伦戴尔的工作和自己天性的冲突。

在做女王这件她做的又好又正确的事情上，她感觉到了自己内心的冲突。

最终，她选择了听从自己内心的声音，最终找到北地这个归属之地。

Elsa在倾听自己内心声音的时候，感受到了自我，她说这是一种善意的声音。

在挣扎中，Elsa选择了相信自我。

我们时常因为羞耻，不相信自我。

而Elsa，虽然有内心的冲突的存在，但是她还是选择了相信。

最后，在自我的指引下，消除了内心冲突，过上了英姿飒爽、自由伸展的北地生活。

那匹马的隐喻。

我们在追逐自我的过程中，虽然充满了艰苦的考验，但是我们会学会新的技能，得到新的资源、获得新的帮助。

关于桥梁的隐喻：魔法世界和现实世界的冲突，代表了世俗、自然和超自然，而Elsa和Anna，同时以超自然和凡人的身份、共同组成了人类世界和超自然世界的桥梁。

我们凡人同时具有世俗性和神性。

有魔法的Elsa和没有魔法的Anna，是同一个母亲的孩子-自然的孩子，共同连接起自然和人的世界。

Elsa的魔法是人类神性的外显，而Anna没有魔法力量，但拥有凡人的精神力量，做出的非凡功绩，则同样是人类神性的外显。

关于历史的隐喻，我们需要通过了解历史，解决我们现在的灾难。

关于力量的隐喻，出发前老石头对Elsa说：过去我们担心你的魔法太强，现在我们担心你的魔法不够强。

就像教育一样，孩子成长中，很多父母总是极力压制孩子的力量，但是这些孩子是未来的主人、未来的领导者，我们要知道我们的下一代，除了是我们管不住的孩子之外，还是未来的领导者。

除了害怕他们太厉害管不住之外、还得害怕他们太虚弱，在未来无法带领我们。

关于危险。

此刻，我们对未来风险的判断，存在于我们的头脑中，我们所害怕的并不一定真的会发生，当那一刻来临时我们可能存在新的资源、力量、方法去面对未来。

就像大家对大坝倒塌后冲毁阿伦戴尔的担心，其实并没有出现。

因为在通往未知的路上，Elsa已经获得了新的资源、工具和力量。

在她的努力下，她们确定无疑所担心的阿伦戴尔的毁灭，并没有发生。

阿伦戴尔，代表着现代文明。

北地，则代表着自然。

而人，则是自然和文明之间的桥梁。

人，之所以能成为自然和文明的桥梁，是因为我们拥抱了人性和神性。

而人性中的神性，包括Elsa内在巨大的力量，和Anna凡人的力量，以及自我的指引。

Elsa是人内在神性的显现，冰雪是她的内在力量，冰雪的破坏性和创造性，则是她对自我情绪力量态度的外显。

当拒绝自己、情绪就是破坏性力量；当拥抱自己，情绪就是创造性力量和爱的力量，甚至代表自我指引的力量。

Elsa同时也是内心冲突的体现。

第一部，她同时体现了我们和自身情绪的冲突，以及情绪中蕴含着的巨大力量。

第二部，则体现了人和自我神性的冲突。

我们的自我有着超越我们思维的神性部分。

只有超越思维的束缚，去寻求和自我的统一，我们才能找到真正的自由，成为自由而伸展的女王。

当我们不能和自我取得一致时、王位只是牢笼；当我们遵从自我，我们成为由内而外的女王。

人需要拥抱自己内在的神性-自我，才能拯救文明、拯救自己。

作为两个女儿的妈妈，我太欢迎在这个时代，女孩儿们的“偶像”不是灰姑娘不是睡美人也不是白雪公主了。

在那些典型的童话故事中，女孩的前半生总有一个毫无存在感的父亲和一个邪恶的女性，而后半生的命运则必须依附在一个不知底细只爱美色的王子身上，最后面对一个苍白的happy ending。

每次给女儿讲述这类童话故事，我都要费尽心思改编和解释，不想给她们灌输错误的价值观。

而艾莎和安娜是女王而不是公主，她们有自己的使命也能够担负重任。

不需要王子的“拯救”，她们有能力保护自己，只需要遵从自己的内心和相互的扶持。

无论自由的路有多艰难都还是靠自己。

第二部里我最喜欢的一句台词是老地精说的“我们一直担心，对于这个世界来说，艾莎的魔法太过强大。

现在，我们则希望这些魔法足够强大。

”我想到其实现实社会里，女权就时常遭遇这样的困境，经常有声音“害怕她们太过强大”，实际上我们的“魔法”还远远不够，不够到都不知道该怎么帮助一个在婚姻或关系中遭遇家暴的女性或如何面对职场和社会中总总的不公。

我希望我的女儿，看到的不仅仅是艾莎和安娜的“漂亮”，而是她们坚韧的勇气，以及她们姐妹之间的爱与扶持。

另外，我喜欢第二部中美丽的秋天和“万物有灵”的设定。

打开感官，感受大自然，真的会发现很多“魔力”。