今天早上去看了捉妖记2,最大的感受是这剧没有半点突破,吃老本,与第一部相比要差很多,而且最后的结尾没有说明白,隐约觉得是为了拍下一部留后路,剧情很敷衍,不知道卖点在哪?
原谅我只能给5分,真的不能再多了,希望捉妖记到此结束,不要再来骗观众的时间和金钱了!!
对了,如果它要是事先说明此剧适合15周岁一下观看,我我也许会原谅它,毕竟后排的小屁孩笑得挺开心的〔摊手〕。
于2015年7月份上映的《捉妖记》是国内首部票房超20亿元的电影,由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导。
虽然是以“妖”为主题,但《捉妖记》的东方魔幻感并不强,片中的妖都更像是“好莱坞梦工厂的怪”。
当初上映时,就曾有观众说“我要看的是《山海经》里的妖,你却给我梦工厂的怪。
”
虽然“妖”的设定有违国人一贯认知,但“合家欢”属性却让它很适合全家观看,“妖”们呆萌大过凶恶的形象定位不会让家长担心惊吓到小孩子。
《捉妖记2》的档期从上部的暑期移到了春节,这个万家团聚的日子与电影“温馨、快乐”的合家欢风格再契合不过。
这部续集某种程度上基本是上部的“复刻”,依然是主打“亲情”、“温暖”牌。
都有一个“不懂爱”而学会爱的主要角色,都有催人泪下的情绪爆点。
上一部里,白百何扮演的霍小岚认为“妖就是妖,它们生性凶残,根本没有感情”。
但在与宋天荫相遇、相处一起照顾小胡巴的过程中,两人一妖从陌生到熟悉再到并肩作战、亲如一家,两个人在成长,宝宝妖胡巴也学会了克制妖吸血的天性。
《捉妖记2》中,对于这“三口之家”是延续,虽然他们的感情已经在上部基本“定型”,不过在片中依然是在成长。
上部的结尾,他们认为人与妖不能生活在一起,所以忍痛让胡巴跟着妖们离开。
这部中,对胡巴的思念打破了他们对于“人与妖不能共同生活”的认知范畴。
而梁朝伟,则很像上部中的霍小岚。
他的角色名叫屠四谷,是个嗜赌成性,连小孩子钱借了都不还的“烂仔”。
虽然电影并没有交代他的人生背景,但“除了钱都不重要”的人物性格定位,却点明了他人生中对情感的避讳和否定。
而李宇春,则是深爱着屠四谷,被骗无数次却“换张好点的纸,重新再来”的痴情女富豪。
她不是看不懂屠四谷的敷衍和哄骗,但除了爱在心底,欲罢难休,我想她是看到了屠四谷善良的一面。
导演根据《山海经》中的混沌设计出来的小妖王胡巴,本次依旧承揽了大多数的萌点。
虽然这只小妖形象上确实抱歉,抱怨“胡巴太丑”的影友真是不在少数,但也不得不承认它确实挺萌。
如果胡巴长得再好看点,新一代萌主的地位将牢不可动。
胡巴的身上是一种小动物的纯净和可爱,你对它好,它就会对你吐出“喜欢的口水”,却不会计较你曾经有的恶意。
即使屠四谷曾多次粗暴对它,将它当球一脚踢开,但一根玉米棒子就能换来它的感激和喜欢。
不相信感情,也没有人为其流过泪的屠四谷,终于在胡巴的眼泪中相信,感情是比钱更重要的东西。
此外《捉妖记2》中新加入的“妖”中,跟着屠四谷的“笨笨”是个非常讨喜的角色。
这个“妖版”郭冬临,憨厚的笑容和两个酒坑以及善良、宽厚的好性格,完全就是"暖男”一个。
在片中,它承担了胡巴“新奶爸”的任务,护着小胡巴,逗着小胡巴,偶尔再打趣、整蛊一下屠四谷,不仅为影片的温暖定位加分不少,也制造了多处笑点。
《捉妖记2》的剧情依然像上部一样浅显简单,依然有着一群丑陋却呆萌的“西化”妖怪,依然是有着某些不太合理的剧情BUG,但依然像上部一样温暖、动人,丑丑的“白萝卜”胡巴,一样会让你笑,也会让你心酸感动。
什么东西,看不得别人好,你自己无能,还一肚子坏水,带着极其恶心的粉丝群体去恶意别人的剧打一分,我他妈的给你老💩的剧全都打一份,因为你值得一分,一分都不想给你打觉得晦气,阉人万人雷,其粉丝群体其坏无比,遭到二次元三次元的嫌弃,好好做个人吧,要不然死全家的,让我多写点是吧,好的,肖战本人演技没有,脸部整容,演过一部电影得了金扫帚奖,是个撒谎精,微博养个无数自家营销号,虚假数据,骗取商务,代言每一个商务没有一个出过战报,卖杂志从来不宣布销量,因为他除了自己养的脂粉水军根本没有多少真正的粉丝了,有点脑子的谁会这么一个废物,整天走后门做插班生,被央视列为失格艺人,不能直播只能录播,号召脂粉给其他艺人作品打一分,还教授怎样隐藏主页,呵呵过几天你们就露馅了,你们这么恶心又能改变别人什么,人家有作品,有主流活动,有各界好评,有各种杂志,有各类商务,谁会看豆瓣这个变了质的平台分数,大家眼睛不🦐,会有分辨,坐等你们恶果
躲的过央视春晚,躲不过香港导演的什么合家欢,为什么选影片的时候我要说随便!
现在真想回去扇当时随便的自己。
从开场不知所谓的动画歌舞开始(看见吴君如的时候我就有点不太好了),看片全程一直被这种使劲挠你脚心式的强行逗你乐尴尬地我一身一身的起鸡皮疙瘩,基本所有搞笑桥段都是我从小到大耳熟能详的,被演绎过八百遍的烂梗又重新换套漂亮餐具摆盘让你再细细咀嚼一遍,就问你反不反胃!
香港导演也可以看看内地的相声小品喜剧人吧?
搞笑片段能拍的跟过场戏一样干你也是功力达到了一定境界。
编剧情节啥的都稀烂到根本不值得我吐槽,而且我都找不到更浅薄的言语来描述这部电影到底演了个啥。
看到胡巴放屁撒尿那段后面几个小孩笑得嘎嘎乐的时候,我想可能是我错了,是我的智力不适合这部电影还硬要坐在这里,那么请问,为什么不直接拍成动画片?
现在已经看完三个小时了,恶心劲儿依然没过去,我必须长评短评各写一遍才能抒发我郁结的心情。
最后,我苦思冥想,终于想出一个可以维护我内心秩序的比较合理的解释,其他明星都上综艺秀挣快钱,梁朝伟实在不适应综艺真人秀,但是可以用《摆渡人》和《捉妖记2》代替。
作为续集的话,这部戏明显是不及格的,不但没有对上一部的剧情进行展开,甚至主角的定位都十分尴尬,存在感十分之低。
剧情方面低龄的可怕,就是妖王派下属抓胡巴一个主线,其他就是强行插入各种小品段子,整部电影就是在四分五裂的过程中度过的。
一部电影票房高要出续集是肯定的,但大多数续集都不尽人意,捉妖记的主创在第一部里面给我们贡献了很多精彩的创意,但在第二部里面除了延续第一部的特效之外,在剧情方面几乎就是毫不走心,就算你没看过第一部,也根本不会有任何的疑惑,就跟喜羊羊或者熊出没一样,每年一部大电影,你没看过前面的也没影响,但我不希望《捉妖记》这个可以讲一出很好故事的电影变成喜羊羊或者熊出没,他应该是每一部慢慢抽丝剥茧,看着主人公去解谜,慢慢成长,而不是一群人插科打诨瞎胡闹,总之这部戏给我的感觉就像是导演随手扔给给三四个小品的编剧,让他们去编各种笑料,然后自己将其串在一起就了事,丝毫没有诚意的电影,又怎能让真正的观众期待你接下去的作品?
① 我猜,好莱坞搞动画出身的许诚毅是把《捉妖记1》当成一次实验,尝试用CG动画样式来演绎真人奇幻片,当时看就觉得,很多地方明显是照着动画分镜头的路子拍的。
第一部票房登顶,实验成功,此路一走通,《捉妖记2》立刻加码。
② 续集大大加强了CG角色的戏份,各路大小善恶妖怪登场,好几段戏你来我往的追逐打斗几乎等同纯动画了。
主角摔打挨揍的残忍幽默化作卡通笑点,武打设计也全走谐趣风,既不硬也不飘,道貌岸然的名门正派很有传统特色,加上不遗余力营造市井气,整个世界观调性统一,可亲可触。
③ 白百何跟井柏然在外形上CP感不弱,一直觉得顺眼。
而梁朝伟其实跟周星驰一样,有特殊的喜剧路数,这次借用的是《东京攻略》和《大魔术师》的调性:混不吝机敏江湖人,脾气古怪外冷内热,会几手脑洞开阔的旁门左道,是很典型的亦正亦邪的港片式游侠。
④ 第一部的性别倒错梗继续展开,新增的梁朝伟和李宇春也是女“娶”男的搭配,妖怪夫妻更是体型对比鲜明,接连上演性格偏怂的男性被霸道情人压制,对于合家观众应该是有力的趣点。
⑤ 几场追打充分发挥了许导演的梦工厂修炼,而且常有今为古用、西为中用的小巧思,开篇夫妻档捉妖和梁朝伟赌场逃脱两场比高潮大战更耐看。
至于文戏估计是要照顾孩子,让我很嫌啰嗦,个人还是偏爱视觉笑料多一点。
⑥ 这个系列独创了一种妖语,也给世界观加分,但胡巴继续不开口是最明智的设定,让它有一份婴儿的稚拙,一种初生生命撞世界的纯真,一说话萌感就要打折扣了。
⑦ 续集加入《神奇动物》一样的捉妖机构,X教授同款的寻人神器,《阿凡达》一样的空中极限运动,大鹏的古代Q博士更是有些外朴内秀的小发明,比他当主角的《奇门遁甲》花样多多了。
⑧ 主线是父母寻子团圆和赌徒回头是岸,道理无非亲情需要团聚,情义胜过金钱,不同族群和平相处,我这样爱琢磨的成年人看来略浅,当然既然是春节档,不妨定位成大银幕春晚,给孩子一些潜移默化。
这部估计有个承上启下的使命,费心费力挖了许多坑,比如天师堂的正统哪儿去了,备胎发明家的后续,人妖两界如何融合,以及胡巴丰富的成长潜力。
许导演当年的《怪物史瑞克》第三部就开始乏力,而《捉妖记》照这个趋势,起码够拍五六部。
简直不能比。
第一部胡巴既能卖萌,剧情由衷的感染人,看完眼眶有点跟着掉泪。
而第二部全程尴尬烂!
以下我的说点:1.梁朝伟现在年纪大喜欢演喜剧了?
仿佛在凹周星驰的喜剧效果,但是有点尴尬。
配音就更严重出戏,以前的好感似乎在慢慢磨掉了。
2.胡巴吐个口水就知道它在干嘛了,这是神编辑啊,续集没有东西编了,当观影的都是低领娃啦3.语言十八种让你应接不暇。
妖界语言广大通神。
人妖共说妖语,人等只盯着屏幕看他胡说八道。
屠四一个赌场的好赌之才,都很妖界的人头头说到,成一家人。
什么伎俩都没学到,一个天天赌鬼转眼就眼泪汪汪舍不得离开胡巴,拼死救娃?
人性格瞬间就转变太快了,人类都学学吧4。
捉妖记是个商业名词了吧。
你他妈的全程哪里捉妖,几个镜头的小配角在捉胡巴就成捉妖,一个娃都干了什么坏事?
百分之九十镜头在找胡巴。
你怎么不改找妖记?
最后找到胡巴。
三口之家都手拉手了,还怎么捉妖?
5.就问导演电影还有主次之分吗。
全程是不是胡巴主角,其他都是路人。
整部电影都没井柏然和一阳指什么事情。
就看他们在腻歪,说着想胡巴。
干着夫妻事情。
梁先生是成了大赢家,主线给他了?
一个赌徒没啥本事,见胡巴玩胡巴最后护胡巴。
夫妻双双沦为配角。
整部电影杂而乱。
主次不分,不知所云。
没有重点次点。
更不知道看点在哪里,这部反应的意义是什么?
6.作为演员是否做到对电影负责?
镜头整个都圆润的身材,观感很差!
白百合约会小鲜肉整个身材圆润的,从脸到身材。
像生了娃的产妇。
原声更是差的出戏,怎么火起来的?
7.电影的意义是什么?
春节档就是让大家笑一笑也得找出拍电影的意义所在吧。
人妖共世界吗。
电影里面,各方妖孽横行街道。
人妖共走大街。
也没说出好妖坏妖的事情。
整不明白捉妖什么意思?
你让观众看了想到什么,观后感在反应一个什么理念,我想额导演也整不明白吧。
反正我看不出来。
全程就知道所有人围着胡巴。
看一个萌娃在笑在闹。
国外这样的特效电影,会把每个形象的人物性格刻画的入木三分。
而捉妖记整部下来,全程简单,大家都没有性格,妖孽更是无一亮点。
不知有什么意义。
只有小孩喜欢看到这样的动画萌娃在嘻嘻笑了。
暂时吐槽到这吧。。
太差了 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
可算把我恶心坏了,反胃,直想呕,绝对的生理不适。
粗短肥圆的各种丑怪卡通形象满屏乱飞,大红大绿的大歌舞晃瞎狗眼,卖萌卖得都起疹子了。
这么丑的形象是怎么定稿的?
剧情基本为零。
中国电影观众的钱太好骗了,以至于每年春节档都会有许多电影人一人拿一坨屎扎堆骗钱,掏钱的还争崩头。
等着吧,中国电影再这么毫无底线的不思进取下去,迟早步香港电影后尘。
开头的妖尬舞看着有点搞不懂了,主线不清晰。
梁朝伟的加入并没有给剧情加分。
李宇春讲的四川话我很喜欢啊,感觉挺逗的,第二个造型很好看呢。
之前一直以为胡巴还算个主角,现在已经沦为了只能卖萌的配角了。
井在里面的表现真的很一般,感觉没投入感情似的。
百白何的演技也就那样吧,感情上比井投入一点。
我还关心梁和李最终的结局是什么,结果根本没有讲到。。。。
整部电影搞笑的地方还是有一点的,感动的也就胡巴吹了蒲公英那一幕和见到爹娘的时候。
电影想讲的事情太多,时长太短什么也没讲解释清楚就这么结束了,略失望
剧本较差,美术很好,想象力很好。
很无聊,剧情很散漫也没有什么笑点。捉妖记的妖怪设定很奇怪,中国的妖都是有本体的,什么猪妖、树妖,这里面更偏向于西方的“怪”,长得丑又很畸形。
充其量就是件做工精美的工艺品
一部以胡巴卖萌系为主的儿童合家欢电影,而且在合家欢里面是更加倾向于儿童友好。故事是脱离开第一部的设定讲述的全新故事,第一部里的其他角色和悬念在这一部并没有提及,所以,我觉得这部更像是外传。用了三线并进的结构和叙事方式代替了传统的三幕式结构。和第一部的凝练相比,人物和叙事还差不少。
只有人物,没有故事。
除了胡巴依旧可爱,剧情衔接并不让人满意,看完不知道表达的意味是什么,剧情想表达到了哪个阶层!搞笑中结束!一部走心剧!一览而过,一笑而过
梁朝伟何必来趟这趟浑水。从头到尾除了恶意卖丑卖萌,就不知道这个电影讲了个啥。如果说第一部是残次品,这一部就是包装袋的水平了。
除了李宇春四川话是个笑点,其他的都是无聊。两分给春春。
李宇春太惊艳了!!!胡巴很可爱!适合全家欢!
一般一般
香港资本侵入,使得梁朝伟杨祐宁戏份增多,男女主存在感变低。
18年第13部没失望,胡巴越来越讨人喜欢李宇春真的眼前一亮越来越会演
纯喜剧效果来说还是很不错的,故事情节节奏也可以,大鹏撑起了整剧的亮点跟笑点,最主要的是五月天的片尾曲,就冲这个必须给五星。
上午和家人看了,典型合家欢,小朋友问胡巴谁演的,哈哈哈哈哈哈,胡巴真的很可爱,李宇春四川话也是亮点
虽然非常不想承认 但还是想说 全片最可爱的是...李宇春
emmm...春春真是突破自我了 井柏然很帅啊 故事虽然老套了一点...笑点也很少...杨祐宁反派一开始就疑点重重啊!很奇特。但总的来说还好啦...
胡巴还是一如既往地的可爱,但比第一部在剧情上弱了些,不过孩子还是挺喜欢看的。
捉妖记1注水,捉妖记2继续换着法医注水,真“狗尾续貂”。
本想带孩子们去看动画片的,结果动画片今天只有三场,还都是早上的,看完这部电影,只能说与一没法比,还不如给动画片多排片
5分。比较喜欢李宇春这个角色,对我来说这是本片最大亮点,包括跟她相关的段落,让李宇春这个角色来讲四川话,有种跳脱这部电影之外的诙谐感。第一部的故事就有点弱了,这次还不如第一部。简单来说,就是看一看,跟着胡巴乐呵乐呵,就什么也剩不下了的电影了。