平原上的摩西

重要的事先说三遍：正确打开方式：一定要戴耳机！

一定要戴耳机！！

一定要戴耳机！！！

最好是包裹式的耳机，实在不行入耳式降噪耳机也可以！

这部剧的精华就在声音和长镜头调度上，一定不要一边吃瓜子打电话这样看！！！！

当然有条件了看影院是最合适的！

建议观影方式：每次两集当成一部电影看！

不着急的话先看一下张大磊的几部前作，跟本剧相关的的是这几个：

八月 (2016)7.12016 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 张大磊 / 孔维一 张晨

下午过去了一半 (2020)7.12020 / 中国大陆 / 剧情 短片 / 张大磊 / 李雪健 孔维一

黄桃罐头之夜 (2018)6.02018 / 中国大陆 / 短片 / 张大磊 / 张大磊 张晨至少要看一下《下午过去了一半》，先了解一下张大磊的“呼市宇宙”，这样看剧的乐趣会倍增。

再上短评：6集下来几乎就是个400分钟电影。

还是在张大磊舒适区内的创作，跟原作关系都不太大了，反而是张大磊“（呼市）宇宙”的延伸，新加入的董子健和董宝石等人融合得也还算好。

用声音来建构“东愁”，把时代氛围和许多信息放在声音部分（对小屏幕剧集有点太冒险了……），也最大程度地弱化了原作的悬疑罪案情节（对网剧模式也是个挑战……），转而去挖掘人与人之间的关系，并重建“记忆”中的日常生活。

快速写几个问答，尽量不剧透！

Q1：需要先读原著吗？

A1：不需要。

读过更好，愉悦感加倍。

Q2：我是原著党，这个改编符合原著吗？

A2：我自己的看法：这个改编还是相当高级，保留的是原作的故事和人物关系，空间全部从沈阳挪到了呼市（片中“青城市”也就是呼和浩特的汉语意思），重新填充了所有细节和时代气氛，重做了部分情节逻辑。

所以对原著党来说这几乎可以算是个新文本。

别期待在这部剧里看到沈阳啊铁西区啊什么的，但是国企改制这个背景张大磊肯定是国内做得最顶尖那几个导演，这点不用怀疑。

这正是张大磊这种作者型的导演能给网剧这一媒介形式带来的新突破。

Q3：听说这是个悬疑剧，情节紧张刺激吗？

A3：建议先花二十分钟看一下张大磊的《下午过去了一半》。

悬疑或者罪案根本不是本剧的重点。

“童年的消逝”“父子关系”“时代变迁”才是重点。

Q4：我是90后/00后/非东北人/非国企子弟，我没这个情怀怎么办？

A4：大时代变化可能还是需要一点知识背景。

不过“童年的消逝”大概大家都经历过吧。

另外我非常推荐观众戴耳机观看，声音上面下了大功夫，时代氛围是用声音环境来铺排的。

这是张大磊非常作者性的一个方法。

希望大家多一点耐心。

Q5：你是张大磊粉丝，你这不是尬吹吗？

A5：我一直吹张大磊你们不知道吗……《下午过去了一半》是我年度十佳；《八月》论文都写过了。

感兴趣请点击：《八月》：重访中国电影史的转折时刻。

我肯定是觉得片子不错，值得花点时间看看，而且一定是个不一样的体验。

当然可能很多观众会觉得货不对板，所以还是应该先说出来：1、跟原作非常不一样；2、需要集中注意力；3、不是一部紧张刺激罪案悬疑剧。

计划中还是要写一篇长评的，现在没时间……在平遥电影节正看片看得死去活来，惊闻本剧今天就上线了，我还是觉得要先铺垫一下。

这些年，有的电影弄的像是电视剧，有的电视剧弄的像电影，《平原上的摩西》则是一个异类。

看完剧集再看小说，补上了一些情节的洞（比如汽油），比起小说跳跃式的断章和人物的第一人称叙事，以及浮光掠影式的对东北往事的惊鸿一瞥。

这部电视剧则更像是一个沉浸式的虚拟游戏，或者说是一个的九十年代东北的大型虚拟游乐场。

正如我们在迪斯尼乐园里的各种过山车都冠以某种主题，但是其实无论是米老鼠过山车还是唐老鸭过山车，都只是一个噱头。

真正让人在乎的，是那种脸庞在呼啸的空气中划过的体验。

在这样一个东北宇宙框架下，拍成两小无猜长大邂逅的爱情戏，还是拍成一个家庭伦理剧，其实并不重要。

从这个意义上说，我非常理解那些因为版不对货引发的观众的愤怒，但是如同一个误把情色片当色情片的观众也许会打开一扇新世界的大门，本片放在悬疑剧场的确是个美丽的误会抑或诱惑，却也不是一件坏事。

正如双雪涛自己阐述这部小说思路的文章《人物非人亦非物》中所说，“写《摩西》的时候，这个案子就在脑海里浮现了，但是并不是想正面写这个案子，也并不是想用这个案子的全部来写我的小说，前面也说了，现实材料只是个诱因，这个小说的出发点是想写一个发生在我比较熟悉的故乡，人物众多、时间跨度比较大的故事……大家都知道案子夺人眼球，但它并不是重点，这个案子的用法并不是要在这个小说里无时无刻地出现，它只是这个小说里众多事件中的一个，小说里有些生活化的东西，有些日常的东西，案子可能比较强烈一些，但它也是其中的一环，它就像白色绵羊里的黑色绵羊，但是要一起养。

”喜欢刨根问底的人会去考证那些情节和线索，但实际上真相如同平原一样坦荡而沉默。

这也是为何导演宁可给了许多路人长镜头，却在一些关键情节上惜墨如金。

因为问题的答案不在某个人物或是事情上，而在故事背景板上那层斑驳的底色。

毕竟影视的镣铐比文字更重，小说里的一些字眼是无法被搬上荧幕的，但我们还是可以看到那条隐藏的时代暗线以及所带来的民众心态的变化，像本片极其考究的背景音一样，是我们习以为常以至于充耳不闻的喧嚣。

小说里的李守廉和庄德增的这段对话也许可以看作小说的题眼。

他说：“懦弱的人都这样，其实海豚也有牙，七十多岁，一把刀也拿得住。

人哪，总得到死那天，才知道这辈子够不够本，你说呢？

”我说：“也不是，也许忍着，就有希望。

”他说：“嗯，也对。

就是希望不够分，都让你们这种人占了。

”过去半个世纪，我们遗忘的太多，急于向前看并自以为是一种超脱，却不知道那是埋下的是给未来的坑。

从傅东心父亲那一辈开始的孽缘尚未了结，在下一辈身上又开始重复宿命般的悲剧。

理想主义者傅东心和小斐都相信摩西能分开海面，可是她们在逐渐固化的平原上无计可施。

在江湖和人情世故里如鱼得水的庄德增之流，也品尝到了钱不是万能的滋味。

而小树则像我们中的大多数一样，在越来越割裂的人群中试图独善其身，却又害怕孤独。

这个故事里，有人失去了爱情，有人失去了生命，有人失去了希望，没有人是赢家。

其实跟本片气质最接近的不是别的影视，而是万能青年旅店的那首《杀死那个石家庄人》，先用杀死和假枪假钞这些字眼唬住你，却跟你唠叨“妻子在熬粥我去喝几瓶啤酒”这些日常，又忽然给出“夜幕覆盖华北平原，忧伤浸透她的脸”如此悲伤的视角，但最后却打破这层“如此生活三十年”的经验，直到让你看到大厦的崩塌和内心一万匹奔腾的马。

典型的八九十年代的居民房，都是绿色的油漆和深红色的墙裙

“只要你不嫌弃我，不嫌弃我的胡思乱想，我们就可以一起生活。

”“我不嫌弃你糙，你也别嫌弃我细。

”剧集开篇便以原书中经典的相亲船戏作为开场，接下来的庄傅婚礼，庄树出生，李斐师承傅东心，通过一个又一个的叙事镜头，高度还原出了原书中的《平原上的摩西》，可能作为原著粉来讲，它是充满了惊喜与期待的，惊喜它在双雪涛老师亲自改编下的高度还原，期待着剧版可以给原著中没有结局的人物一个好的结局，弥补一些可能弥补的遗憾。

但现实点说，本片受众存在了一定的局限性，虽然剧的镜头和叙事是美的，但对没有看过原著的观众来讲，很容易就在前期碎片式的叙事风中丧失耐心。

说到这里，桃这几年确实有一些热度不高但口碑还不错的剧，感觉是有在好好做内容的，小众的东西虽然在受众上有一定的局限性，但这种在品质上的探索与追求还是值得鼓励和欢迎的。

摩西没有对原著进行过多的改编，而是保留了原著的叙事方式，也不像传统的电视剧那样开篇就要紧张刺激，而是选择了通过镜头展现真实，将这个北方小城的故事娓娓道来。

喜欢的人会很喜欢它，不喜欢的人不会点开它。

总而言之，前三集看下来还是挺舒服挺还原的！

“我以前看过一本书叫《猎人笔记》，其中有一篇叫县城医生，讲一个女的溺水了，一个男的脱光了去救她，他们两个奋力向岸上划，这个女的喝了很多的水，她知道自己快死了，他勾着这男的的脖子，突然发现他脖子后面湿漉漉的汗毛，还有湿漉漉的头发和因为用力气凸起的青筋，就这样在临死前她爱上了他”这是电视剧《平原上的摩西》开场的一幕，我印象深刻，傅东心在船上坐着，飘飘乎如遗世独立。

海清将傅东心饰演得入木三分，一个冷淡、沉默与这个时代格格不入的人。

她与庄德增的婚姻似乎只是为了满足那个时代对女人的要求，他们不是一个世界的人，只是一个人恰好需要，一个人刚好出现。

庄德增对傅东心来说，是合适的，一个长袖善舞，一个不善交际，所以他们可以一起生活。

在傅东心与庄德增的婚礼结束后，两位新人送傅爸爸出门，跑出来的几个孩子在门口玩耍，傅东心回头看了看，在门口驻足良久，转身进去，关上了门。

不知此刻，傅东心是否正在心里，向自由的、没有婚姻束缚的自己告别，从此走向了婚姻的围城。

傅东心孤独吗？

或许是孤独的。

她在工厂里遭受工友排挤，工友们打牌、织毛衣，傅东心对这些没兴趣，她们也不是“一类人”；工友会把傅东心的饭盒从蒸屉（具体叫什么无从考证了，但是见过类似的）里面拿出来，不热她的饭（根据庄德增与庄树中午去车间找她等事情推断，也可能不准确），也许是想通过这种方式让她“屈服”，将她这个异类“同化”，但是傅东心不在乎这些，她追求的是精神世界的富足。

所以，傅东心看见李斐在他们家窗外划火柴的时候，她是欣喜的，前三集中，我没见到过傅东心对出了书本、画画之外感兴趣的东西，但是她对李斐展现出了强烈的情绪，不知道在火柴亮起的那一刻，傅东心是不是了小时候的自己。

她主动起身出去询问，主动提出要教李斐知识。

在此处，镜头透过窗户，屋内昏黄的灯光映在窗外每一个人的脸上，或明或暗，引我进到这个剧情世界，将我融入这个北方小院里，仅仅隔着一扇窗，我即好像是他们故事的参与者，又好似只是一个旁观者。

最后李斐将火柴盒点燃，火光忽明忽暗，最后归于沉寂，不知是在暗示些什么。

傅东心与庄德增的婚姻更像是庄德增的独角戏，他对傅东心很好，傅东心偶尔回应，那个年代，爱情是婚姻生活的奢侈品，更多的是相互依靠搭伙过日子。

我不理解，庄树在警校毕业的那天，傅东心为什么要搬回傅爸爸家里住，随着剧情的进一步展开，在一件陈年旧事里找到了答案。

傅爸爸是哲学系教授，那年被一伙人打得耳朵都聋了，差一点命都没了，老庄就在那些人中，而傅东心知道这件事的时候庄树已经三岁了。

她跟庄德增以及烟厂老人在一起的时候，她是明媚的飞扬的，等到繁华散尽，她又回到了那个昏暗的角落里，任由那些负面情绪侵占她的精神。

我突然理解了傅东心的矛盾与冷漠，理解了她在家里发呆，理解她在路上突然的哭泣，长久以来这种矛盾的情绪围绕着她，她或许是爱庄德增的，但或许她不能。

李守廉跟傅东心说“那些年有几个人知道自己是做啥呢，对错就更不用说了，过去的都过去了。

”或许老李说的是对的，但是对于被害者来说，过去的真的能过去吗？

我只知道，聋了的那只耳朵再也听不见了，那段昏暗的人生再也没办法被点亮了。

这是傅东心的悲哀，或许也是那个时代的悲哀。

我觉得她很特别，特别到不可复制。

我和妈妈一起看完这部剧。

剧中的傅东心，有一个爱她又努力赚钱的丈夫。

而她不干家务，不做饭，不管儿子，整天读书、画画。

还因为一个过去多年也无法解开的心结，和丈夫分居，到最后干脆一走了之。

这让我妈非常不理解，甚至大为光火说：这个女人不过日子！

其实，她是想过更好的日子。

中年叛逃，不是男人的专利。

谷口治郎在《遥远的小镇》中描写自己本来有着幸福的少年时代，可在他14岁时，父亲却莫名的弃家而逃。

这件事给他带来的伤害和困惑一直伴随着他，直到自己48岁，也拥有了幸福家庭，才体会到了父亲的心境。

自己也有了一走了之的欲望。

夕又米在公开和高晓松离婚的文章中写过一段话：“有一天，晓松回到家，很平静的对我说他现在不快乐，想要和我离婚，去追求他自己想要的生活。

说完就去整理行李，然后离开了家。

”中年男人的叛逃，除了谴责外，人们还能悟出了一丝丝痛苦和无奈，他们对待身边至亲的麻木和厌倦甚至可以用“中年危机”一个词汇就能包庇。

而女性则要付出更大的勇气，承担更多的非议。

傅东心的出走是必然，就算没有那个牵强的理由（丈夫年轻时曾参与殴打自己父亲，导致父亲左耳失聪）。

她在漫长的岁月中，一直“生活在别处”，有时在书中，有时在画里，偶尔才在现实中。

陪姐姐去买大葱及回来的路上，她在现实中，那么不快乐。

也终于在漫长的挣扎后奔赴库村。

（库村即库伦，也在乌兰巴托。

）读书、画画先“害”人，再救人。

庄德增在相亲的时候，和媒人说：“傅东心身上有股劲儿，一般女的身上没有。

”媒人问：“什么劲儿？

”庄德增说：“说不上，好像苏联电影里的感觉。

”傅东心是被读书、画画给“害”了，她不会打牌，不会织毛衣，在外人看来整天蒙蒙的。

其实她很清醒。

她嫁给庄德增既是妥协，也是在寻找一个新的“出口”。

可没想到又要面临新的痛苦。

而她最终又被读书、画画所拯救。

面对时代的洪流，读书、画画成为了她的摩西，为她开辟道路，不被淹没，最终踏上了自己的道路。

在尘世间获得幸福很难，但又没有想象得那么难。

请找到自己的摩西。

不知道想讲个啥，这大概是我今年看的最差的悬疑剧了，实在不知道想表达啥？

虽然放到迷雾剧场，但是完全可以说和悬疑毫无关系，没读过原著，不知道是不是剧本就写的这么稀碎。

反正我看的挺糟心的。

作为一个悬疑推理剧迷，《平原上的摩西》简直稀碎到捡不起来的地步，线索没线索，剧情没剧情，演技没演技，既不属于本格派也不属于社会派，顶着悬疑剧的名又死皮赖脸的想往文艺片靠，一顿炫技式的镜头，长镜头，固定镜头，跟踪镜头，黑白剪切，模糊换位。

首先承认画面极具强烈的个人风格，光影构图极具质感。

但是除了这个还有什么？

光剩镜头语言了，一个劲的故作高深的在一旁自我陶醉的吞云吐雾，口里自说自话，自以为的引以为傲的腔调。

你是嗨了，半分也不考虑其他人的健康，谁闲的蛋疼耗一个小时看你装逼，闻你的二手烟，听你发神经！

就像90年代的昏黄阳光，透过木质窗棂玻璃，穿过跳跃飞扬的尘埃，照耀到一滩稀碎的狗屎上！

该给的线索没给出来，留白的都准备让大家自己去填补，对没读过原著的人太不友好，本来啤酒厂厂长被杀，出租车被炸，顺着剧情想着可能要再最后憋大招，然后，就抓了杀羊的？

怎么出来的啊，拍片的时候喝高了嘛，断片了吗？

然后再一晃神，李斐就被击毙了？

!啥，不是要出国逃命吗，不是都到机场了吗？

咋，突然就回来，突然就被击毙了，还神经兮兮的说，你把水给我分开！

别把文艺青年当神经病好伐？！

大家都是接受九年义务教育的，这点常识还是有的，好吗？

对着十几年不见的人，上来就发神经，不报警大概真的是因为本身就是警察。

还有海清把文艺青年简直演绎成了神经病，没情商，没激情，没言语，没思想，执拗的要死也不知道执拗什么？

看不出读书给她带来的任何内心的丰富，灵魂的丰盈，信念的坚定，光发神经了！

导演是不是和文艺青年有仇？！

居然污名化到如斯地步，不得不让我怀疑可能愤青挖过他家祖坟。

幸好我不是愤青，不然那不得扛着铁锹再出征一次。

她对丈夫不热心，对儿子不关心，不是清高，是有病！

倒是对人家别人的闺女爱的不行，搞的我以为她和李守廉是不是过去有一段什么惊世骇俗爱而不得的情缘。

结果什么都没有，这人设原著不知道是什么样，片子拍出来，让我觉得纯纯有毛病，无病呻吟，假装清高，冷漠麻木，天天不知所谓，和本片的强调倒是和谐的一批。

《平原上的摩西》没一个招人喜欢的人设，没一个感人肺腑的情节，没有思考，没有灵魂，一镜到底的平，毫无波澜，说悬疑不悬疑，说文艺不文艺。

不知所谓，纯纯的浪费时间。

剧和悬疑不沾边，更多是在展现一个时代，一段童年，一种追忆。

镜头极其青涩，导演追求个人风格，将情节弱化，堆砌琐事、放缓节奏，用一个又一个的长镜头完成了这部长达6个多小时的“电影”。

为什么这么说，因为这片和电视剧没半毛钱关系。

“无形装x，最为致命。

”这里的“形”，指故事。

抛开原著，剧暴露出最大的问题是导演讲故事的能力。

镜头拍的再好，也弥补不了故事的缺陷，除非导演有强烈的个人风格，显然，导演没有，至少没有强烈。

把背景改到内蒙是全剧最大的败笔，东北那几位复兴作家，他们写的文字最重要的东西来自环境、背景、文化，你把核心一改，这故事嚼起来，味同嚼蜡。

当然，剧除了导演，其他部门都做的非常好。

摄影规规矩矩，构图、景深、景别、光照拿捏到位，挑不出大毛病。

当然，张大磊片子的摄影，一如既往地“稳”。

美术细节把握的非常棒，很多东西、建筑都是我正儿八经用过的，见过的，小到一张窗帘，大到一个环境，时代痕迹做的很好。

因为呼市与山西接壤，当地建筑、生活习惯、人们口音与山西的几乎一致，所以我作为一个土生土长的山西人，看这剧的时候异常亲切。

整体中规中矩，谈不上差，也谈不上优。

网剧有这样的声音是对的，这说明中国的网剧市场在向一个多元化的状态发展。

平原上的摩西 (2023)7.62023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 张大磊 / 董子健 海清

这剧实在太特别了，尤其是在当下的大环境中。

但想到是张大磊，似乎也在情理之中，可能世界上只有张大磊能这样拍、拍一个这样的“故事”。

面对这部剧，初看时的错愕慢慢被沉浸的氛围所打动。

边看边想，没想出个所以然，也写不出个所以然；又没抢上资料馆六集连放+影后座谈的票，pity！

不过之前对原著毫无兴趣，但看完剧的好感可以支撑着去看原小说。

三种错愕很大程度上，最初吸引我看下去的恰恰是这种“错愕”，这错愕大致来自于三部分。

停顿它常常跟着主人公游荡，然后把镜头停在人离开后的景物上。

比如——小树骑车路过村头，镜头长久的定在白杨树下的小路和破败篱笆上；比如庄树难得陪爸妈跟老同事吃完饭，庄德增独自走过烧过一团火的街道，镜头留在那团火焰上。

诸如此类，不胜枚举。

显然，它没有叙事的功能，似乎也很少主题、情绪上的“凝视”。

它迫使你停下来去仔细观察镜头中的一切，回忆刚刚发生的种种，怀疑自己有否遗漏了什么重要的事情。

而就是这样的时刻，镜头所凝视的景物自身站了出来——它往往只是破败却有浓重生活色彩的、似曾相识而极平淡的街景——它不参与叙事，却提供了可以容纳一切故事、情绪的空间。

我们都曾身处、遭遇、回顾并深切体验过这样的空间。

很奇怪，对这部剧最初的感动就来自于这些漫无目的的街景，随着那团火焰兀自跳动，什么也不想，却渐渐沉没在一种氛围中。

尽管，我们知道这样的停顿是刻意的引导。

“反叙事”准确的说，是对惯常的叙事模式中存在的期待，在这里被纷纷打破——不会出现你期待/预料中的转机。

说穿了，就是在具体场次之间、具体镜头之间并不是按照惯常的叙事套路来连接。

比如——庄德增一家人喝酒唱歌后，董子健相送父亲回去，父亲赶他走，烤了烤火，继续前行。

这里似乎有事发生（期待），但最终啥事没有。

海清大清早说要出去走走，下一场是公交车上睡不醒的董子健和师傅，镜头定格在师傅盯着前方，漫长而“无意义”。

按照惯常的叙事，这里应该会遇到海清？

或者别的什么事情。

但也什么都没发生。

赵小东跟庄树在诊所门口看一帮老头老太打牌，漫长琐碎。

这样的错愕来自于潜意识里认为每一场戏都会有它的目的、功能，甚至多种功能。

这样宝贵的闲笔似乎太过奢侈。

不敢相信的是，整部剧似乎就是由这些闲笔构成的。

当然可以有各种分析说这不是闲笔。

也有些饶有兴味的段落：赵小东第一次重回“哈勒布特”时，几个杀马特coser促销员到处跑着给人送传单搞美发；后来再去时，换成了大喇叭广播的其他店促销。

几年就过去了。

我不知道怎么评论这样的段落，几乎在剧本里也不敢写这样的段落，它反一切现在的戏剧套路，但又深深触动我心。

正常生活中正常人的正常反应往往是反戏剧性的，在戏剧真实和现实真实里，这部剧似乎给了另一些出路。

比如——赵小东去看望蒋不凡的妈妈，妈妈客气热络，没有一点点戏剧化的大悲大喜；董子健听到小四川说到“小斐”时，甚至身体都毫无变化，只是过了会儿才不大合时宜的说了句“李斐？

”；小树跟小斐重遇的那个夜晚，小树请小斐吃完炸串，跑向公交汽车；独自走回来时，他沉浸在走路里、沉浸在整理衣服的细节中，一眼也没抬头看自行车和其他什么——这一段简直太好了。

这是正常人的正常反应，正常到几乎没有表演痕迹，尤其是那些偶尔出场的貌似群演的角色。

两种沉浸错愕让人注意到这部剧的不同，但真正被深切感动的还是“沉浸式的氛围”，对我来说，大概也来自两点。

人物的沉浸抛弃了全景视角，抛弃了完整性的交代，在跨越十几年的故事里，人物完全沉浸在了自己的生活中——他不为电视前的观众而生活，他们在为自己而生活，不向任何人解释。

这几乎是种柏格森式的“绵延”在人物身上的体现。

“人”像层层荡开的波纹，时代的烙印、过往生命经验的痕迹、他的性格、周围的话语，一切的一切包围着他，互相交织渗透，绵延进人的生命里。

像一个层次分明的谜，波澜不惊地走来走去。

时代氛围的沉浸这应该无需赘言，大概是所有观众的第一感受。

城市的风貌、人情、语言方式共同烘托的时代变幻感落到十分具体的人物、情景和细节中，被一个细节击中后，会接受所有海量的细节。

看这部剧时常常会想到小时候，但想到的也不是具体的某个事情某个人，大概也是一种想象中的情绪，一段惘然。

但我记得小时候治安确实比较差，二年级时每天上学路过的村口就有出租车司机被害，大清早看到他背上插了把剪刀，躺在没过脚踝的麦苗里。

它跟《狂飙》差不多同时期播出，在某种维度上，两部剧或许能形成一种强烈的对比互补。

它是大叙事的《狂飙》里没有展开的那部分。

坏人没有那么大的野心和运气，好人也没有那么坚定的追求和毅力，大家吃吃喝喝，别无话说。

朋友圈昨晚几乎要被《平原上的摩西》霸屏了。

不止是因为它昨日开播，更因为它入围了今年柏林电影节的剧集单元，并在接下来参与首届最佳剧集奖的角逐。

作为双雪涛的同名小说改编之作，之前传出要开拍时就备受关注。

如今伴随开播的，竟然还有入围柏林这档喜讯，这可是历史上首部也是今年唯一一部入围的华语作品。

《平原上的摩西》究竟能有多好？

第一时间追完三集，一整夜我都没睡好，一直处于亢奋的状态。

它的观感以及所带给我的惊喜，是此前任何国剧都没有给过的。

它的创新性，它的文学性，以及它所流露出来的温度，都让我在这个寒夜感到丝丝兴奋。

往小了说，它是部精彩的作品，观众又有眼福了。

往大了说，它的出现开辟国剧先河，爱奇艺这次大胆的尝试必然会影响之后的国剧创作，意义非凡。

总归，所有人都该看看它。

《平原上的摩西》作为迷雾剧场的第十一部作品，有着与以往作品完全不同的气质。

先聊聊它的创新。

从形式上就足可见爱奇艺这次的勇气。

《平原上的摩西》是迷你剧的形式，一共只有六集。

每集时长超过70分钟，这番形式的结果就是，观众无论是观看时的沉浸感，还是看完之后的离场感，体验都会得到巨大提升。

放在常规的国剧中，这简直难以想象。

这种形式上的变化，不仅是创新，更是一种诚意。

而相比形式上的创新，《平原上的摩西》内容上的创新，则让我不得不使用一个很夸张的形容词：惊叹。

我看剧有个习惯，不会跳过片头。

提到这茬，是因为《平原上的摩西》从片头开始就让我颇为赞叹。

没有剪辑之后的纷呈画面，亦没有或舒缓或激昂片头曲目。

出现在荧幕上的，只有黑底白字的创作人员信息，在一片寂静声中，徐徐领着观众走进整个故事。

进入正片，其舒缓的节奏、稳定的长镜头、巧妙的色彩、绝美的构图，无一不在彰显着它的精致与气质。

比如第一集进入后半段，一位记者在跟踪案件进展时，原本正常的调色突然转换成了黑白的形式。

伴随着手持摄影的晃动，画面的真实性与代入感全部拉满，突出了故事的转折。

又比如出租车司机被抢劫，凶手在杀死司机之后，将受害人塞进汽车内，点燃了汽车。

漆黑的夜，旺盛的火，浓烈的烟。

整个画面构图成完美的几何对称，唯美至极。

荧幕之外的所有人就这么静静地看着车辆燃烧，整个过程近一分钟之久。

可当我们的意识到，在这番景象背后是令人不解的案件，情绪又转为丝丝不安。

在国剧中看到这样的艺术性表达，我怎能不惊叹。

这大概也能解释，凭什么《平原上的摩西》能入围柏林国际电影节。

能获得“三大”的提名，已经足够说明很多事情。

国剧能够走向世界，也能有更多海外观众看到中国剧集的创新，单是想想就是一件振奋人心的事。

再往深了说，这是创作新内容的大胆与勇气得到了有价值的回报。

谈完创新，再来看看剧集的文学性，也是我个人比较倾心的一环。

当下的环境，我们时常会反问，文学是否还在？

想来答案各有千秋。

在这个时代，连抬头看星星的人都罕见，更遑论文学。

《平原上的摩西》改编自双雪涛的同名小说，作为一部严肃文学，会选择它为蓝本创作，便象征着爱奇艺在选择内容方面的审美以及对某种理想主义的执著追求。

直白点说，他们希望用文学唤醒更多人，让他们放慢脚步，多驻足看看更美丽的风景。

《平原上的摩西》原著是一部中短篇小说，形式上该是受到福克纳的《我弥留之际》的影响，采用的是多重第一人称的视点。

从每一个事件当事人的视角出发，让他们见证历史，并成为历史。

同样是讲述东北的故事，不同于《乡村爱情》的“乡俗”，《平原上的摩西》故事伊始于上世纪九十年代的东北老工业区。

小说以两代人的成长为载体，为读者呈现一个有关罪与救赎的故事

改编成剧后，从目前看对原著十分还原，某些台词上，更是做到了一比一复刻。

同时，剧版又多了很多原著没有的东西。

爱好读书画画的傅东心为学生李斐朗读陀翁的《卡拉马佐夫兄弟》，谁能说这不是在影射李斐的苦难，衬托她身上所传递出的热望与坚强。

李斐一个人独自念着玛格丽特的《飘》，明白思嘉“她如花一样令人赏心悦目的外貌和言谈是后天培养出来的”，看到当下自己的处境与傅东心的提携，思嘉岂非是照亮了她的人生方向？

警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》，恰好是他目前所在做的事，可他却难以像书中的周志明那般历经坎坷后赢得美好结局。

为剧作中添进这些原著中没有的细节，拔高剧作高度的同时，也代表着内容创作者对文学、对与大众沟通上持之以恒的一份坚持。

最后我们聊聊《平原上的摩西》温度。

客观层面上，剧集对时代的贴切还原，勾起我们的回忆。

满街的二八大杠，老早时兴的橡胶凉鞋，经典的暖壶，包括学校影壁上因长久而留下的污浊与斑驳等等。

哪哪都是岁月的气息，处处都是时代的回忆。

为什么要这么下功夫去还原？

一方面为了让观众不出戏，更沉浸。

另一方面当某个物件在某个瞬间拉动某位观众，回到他曾经那个白衣飘飘的年代，该是一件怎样温暖的美事。

此外，通过庄家的房屋变化，我们也能时代奔流下人物命运的交织演变。

庄树小时候，住的该是厂里给分配的平房。

六年级时，搬进了明亮的小单元楼。

等到了高中补习考上警校时，则直接搬进了高档小区。

剧集没有去描述庄德增有多么努力，而是直接用外部变化，让观众去感知大时代背景下小人物命运的走向。

至于主观层面上的温度，则源自整个故事所蕴含的人文关怀。

剧集的故事并不复杂，以两代人的成长为基础，穿插进几起案件，搜查真凶的同时，人物也在探寻自己的内心，最终当观众抵达故事核心时，会发现收获的是爱与善。

亮点在于，整个故事并没有把重心放在案件上，而是聚焦小城的日常生活、社会生态。

你甚至可以这样理解，命案只是一个“引子”，一个“钩子”。

剧作的更多目的，还是企图通过众多人物的成长历程，用几代人之间的细腻情感，探寻人物之间的理解与温暖，回归人类最质朴本真的一些东西。

比如庄德增与傅东心，那个年月多是媒妁之言，结婚的两人压根没有感情基础，可婚后的他们谁能说心里没有彼此？

庄德增要出差，傅东心嘴上说着下去透透气，买点胡萝卜，可实则是为了目送丈夫远行。

感人的是，庄德增其实也知道傅东心下楼就是为了送他，提前就打了招呼说不用送。

夫妻间这种只有你我才懂的细腻感情，呈现在观众面前，有心的观众自然会被温暖到。

又比如庄树与姥爷，小时候他会调皮到藏起姥爷的拖鞋，长大了成为人民警察的他会主动搀扶姥爷行走。

剧中并没有用大的篇幅去刻意呈现人物的变化，而是在这些一件件小事里让观众自己去感受角色的成长。

还比如赵小东与待产的妻子，接到队长让他出任务的电话时，看着挺着肚子的妻子，赵小东脸上尽是难为情，最终穿着秋裤下楼与队长见面。

只这一幕，就将他内心的摇摆犹疑显现了出来，故事也因此被赋予了更多生命力。

诸如此类的细节，《平原上的摩西》里还有太多太多。

每一处细枝末节里，都藏着人性的温度等着观众去发掘、感受。

这样的风格形式，为剧集作品带来新的可能性，也给观众带来了新的体验。

以最后的成片效果来说，这次的尝试无疑是成功的，靠着对内容的坚持，终于让传统定义里的“小众风格”走进了大众视野。

一定有人会想，这样是不是在引领大众审美？

我倒不这样觉得，我认为这是一种选择。

爱奇艺艺术家将他们认为好的东西，好的内容创作出来带到观众面前，让观众看到并了解到，原来电视剧还可以这样拍，原来我们可以再创新达到这样的质感，这就够了。

观众通过自己的认知对比，明白什么才是真正优秀的作品，从而去做出选择。

某种意义上来说，这应该算作是观众与内容平台的彼此成全。

平台带给观众好的作品，观众便会更信赖认可平台，反过来促使平台更有信心与动力去创作更多好内容，形成良性循环。

拿迷雾剧场来说，正是《隐秘的角落》《沉默的真相》《谁是凶手》等一部又一部口碑之作才奠定了迷雾剧场的厂牌地位。

这也是靠着一次又一次的创新，不断尝试新的方向、新的内容才换来的结果。

《平原上的摩西》已经不是一部可以用成功与否去形容的作品，这太世俗了。

显然，《平原上的摩西》是一部具有一定超越性和里程碑式意义的国剧之作。

它的出现，是对整个国剧生态体系的一次冲击，也是观众对国剧认知的一次革新。

这样的创新，我自然希望能多来一点，再多一点。

因为国剧需要这样的突破，观众也愿意看到这种改变。

说来还有些励志，中国流媒体平台发展了这么多年，内容一点点完善，作品一部部改变。

如今爱奇艺更是靠着不断创新突破的勇气，其自制内容已能跻身三大电影节。

岁月匆匆，总有一些人在一直努力向前，期待此后能推出更多更好的作品。

让中国的流媒体，让中国的好内容也能亮相国际舞台，让整个世界都为其鼓掌。

小说里第一幕出现但没在第三幕开出的枪，在电视剧的末尾响彻湖面。

庄树话音未落，手中的“平原”已飘在水上，午后的微风吹着，只托起图片中未穿袜子的小斐向着岸边走去。

那终于开出的枪，仿佛是那动荡又不安的时代开响，向着每一个茫茫然不具姓名的小人物。

砰——没有石破天惊，也没有改天换地，只是一声闷响在胸腔余音难息。

原来生活，是这么个玩意儿。

相比小说，剧版的线索已经更加规整具象，情节性也更强，甚至小树与小斐的羁绊都纠缠更深，然而却仍因为小屏幕难以承受的慢节奏和浓文艺让弹幕哈欠满满深陷问号迷雾。

可我却觉得惊喜，电影般质感的镜头表达直击人心。

除了原著《出埃及记》的摩西隐喻，剧版还增引了陀氏这句出自《卡拉马佐夫兄弟》的名言——以第一第二善良诚实串联95年平原上以出租车为燃料的烟火案件，以第三永远不要相互遗忘扎紧庄树李斐的竹马之绊。

大概是为了一定程度上适应观剧人群，李斐与庄树、孙文博两人的关系都被挑明往爱情线上牵引。

庄树纯粹因为忘了而没去赴烟火之约的设定，也被改编成剧末小树一路奔至平原哭喊小斐的名字。

虽说是关于救赎的故事，但我却觉得在时代的罗网里无人得救。

傅东心在儿子庄树3岁时得知丈夫是当年武斗时期打死教授叔叔的红卫兵并选择永远不遗忘，庄德增脑子活络事业有成但一辈子无法理解妻子的疏远冷淡，庄树成长于为了50块钱杀人的下岗潮年代且整个有记忆的人生中未能感受母爱；由于警察蒋不凡的一个误判，他自己丢了性命，李斐致残，李守廉背上人命，此后十余年借助好友孙家掩护生活在不见天日的暗处。

全剧的高潮在最后那一声枪响。

那个湖心，甚至那两艘手划船，都与二十多年前傅东心和庄德增相亲初见时一模一样。

二十年前，父亲老庄许他的她以婚姻，却终成三口之家的罗网而非救赎；二十年后，儿子小庄许他的她以平原，却甚至未能见她在枪响之前把话听完。

而故事中心——95年平安夜的那起恶性案件——那场没按计划却仍燃放了的平原烟火——庄树说他忘了却其实去了。

于是剧中的他，枪响也永远响彻他人生，他将接棒永远无法相互遗忘。

即便相比父辈，庄树因一个“教育”过他的警察被报复牺牲死去而触动开悟，由街头混混转变为警校优秀毕业生——相信那时候把他看死像他爸一样身怀罪恶的妈妈也有些动摇——或许如果不是她选择从小就放任儿子不管小树不会那么早就陷于人生无意义的浑浑噩噩。

他好运没有背上人命，但他却不得不肩负着上一辈的莽勇及他自己人生中的枪声走过这一生。

他喊的“小斐”将再无应答。

或许自小麻木着心肠围观命案现场的小树之所以对小斐格外上心，多少也是因为她得了妈妈的注意，且被妈妈教养得像足了她自己。

小树追寻的，且从未得到的，不过是妈妈注视的目光。

摩西在希伯来语的意思是：从水里拉上来；摩西要带领被奴役的犹太人去的是：上帝应许的流着奶与蜜之地——迦南。

湖心划船的人啊，有人能拉她/他回到那平原吗？

李斐借阅的《摩西五经》中，上帝指示有罪的一代需在旷野中漂泊40年，完全新生的一代才被准以进入应许之地。

完全没有罪恶的40年何时才算开始何时才能结束呢？

我把手伸进怀里，绕过我的手枪，掏出我的烟。

那是我们的平原。

上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空。

烟盒在水上漂着，上面那层塑料在阳光底下泛着光芒，北方午后的微风吹着她，向着岸边走去。

——双雪涛 《平原上的摩西》结尾