一出好戏

野心很大，虎头蛇尾。

还好是黄渤拍的，人缘好大家都不挑刺儿，要是姜文这么拍肯定被骂死。

以黄渤的能力，我觉得不需要放低标准跟其他第一次做导演的演员来比，可以跟所有导演放一起比，这样还能给三星，其实不低，电影绝大部分在铺开讲三种制度，很明显就不说是哪三种了，恰好对照绝大多数中国人的集体记忆。

每个阶段的几个隐喻还是比较明显的，比如王宝强做山大王靠的是威权，还有人来贡献女人以此来接近权力中心；之后资本主义靠的是资源，还发行了货币；再之后的时代像集体农庄，大家都穿一样的格子床单，抹平个性每天狂欢。

可惜，最后的反转稍显牵强，黄渤对舒淇的追求，本来是荷尔蒙激发的成功欲，突然发展成了爱情。

然后，这个小爱又突然升华成了大爱，以至于良心发现救了整个社会。

或者还有一种解释，是幻灭，不想在虚假的 世界里过了，不想给自己造梦了，还是回到原来的屌丝状态更舒服。

无论哪种解释，铺垫稍显不足。

这片子明显受到了很多电影的影响，黄渤真的是一个极其聪明有心的人，合作了那么多名导演偷师不少。

敢用2001太空漫游的配乐查拉图斯特拉如是说，还有类似少年派的设定，甚至有宝莱坞的元素，跳了一首完整的歌舞居然，我不觉得有违和感其实，整个就是一闹剧，那个是穷开心的高潮。

最让我眼前一亮的一段镜头是用镜头去映射现实的颠倒黑白，废船本来就是倒着的，桌子椅子在天花板上，大家也习以为常了，之后王宝强被逼疯，回来跟大家打成一团，镜头上下反转，桌子椅子回到了地面上，人倒像是在天花板上吊着，这双重的颠倒黑白非常巧妙。

可能略显朴素直白，但方向是对的。

可惜，整体的电影语言不连贯，给人感觉像一小段一小段的拼接，单开很大胆放肆，串起来的方式又有点俗。

最后说一个很大的硬伤，女性角色太弱了，完全被符号化，连花瓶都懒得立起来。

倒是跟我们的朴素历史观一致，推动故事的都是男人，女人只存在于男人的欲望里。

有印象的女性角色三个，大胸女就不说了完全被物化，大妈是丑角负责搞笑，哪怕是舒淇，虽然出镜不少，但毫不立体，就像是任何一个小公司里混日子的有几分姿色的职员，梦想是什么没交代，好歹黄渤有梦想是中彩票。

一开始对黄渤的冷漠没有原因，后来的转变也就来得突然，似乎是洗上热水澡就感动了，最后大家都走了自己留下来陪黄渤，这么感天动地却懒得走一下内心活动。

不会塑造女性角色，可能也是一些北方导演的硬伤，对，说的就是姜文。

有意思的是，直男导演们懒得花笔墨在女性身上，硬把她们推到一个女神的位置，这样反倒很招女生喜欢，也招男生喜欢，谁不喜欢女神。

一个“国家”的诞生 黄渤的《一出好戏》的故事内容，很容易让人联想起诺贝尔文学奖获得者威廉·戈尔丁的名作《蝇王》，但本片跟后者其实是相反的，包括角色设定、故事的发展脉络，人性的主题等等，用一句时髦形容词，《一出好戏》是“反向蝇王”。

但这部电影最终所要表达的内核，好像跟后者是一样一样一样滴。

这并不是什么贬义意味，而是不同观点，两部作品都由于在故事内部一些符号化和颇具象征意义的设定被称为“寓言式的作品”，如果说《蝇王》是现实主义寓言，《一出好戏》更像是乌托邦式的寓言。

（如下内容有剧透）设定：与世隔绝的绝对与相对与世隔绝的荒岛，以此为背景的电影不多但种类驳杂，很少有重样的。

在这种环境下，一个人的故事叫做《荒岛求生》，一男一女的故事叫做《青春珊瑚岛》或者各种爱情动作片，诸如一女多男这样性别比例不平衡的故事，则是根据真实事件改编的电影《安纳塔汉岛》。

而诸如本片这样一群男女来到孤岛上，最终发展出来的结果，只能是“吃鸡”了。

（没错，就连《蝇王》也是另一种形式的“吃鸡”）

《青春珊瑚岛》PS：其他电影不再科普，只说两部比较稀有的，《蝇王》《安纳塔汉岛》讲了什么故事，不知道的朋友可以直接拉到文章末尾，了解一下大致故事，就不在这里说了，免得破坏文章整体性。

以往所有的“与世隔绝”都是相对的，但凡设定这样的场景，最终结果大家还是被人发现了。

只有被外部文明发现，我们才会以当代文明的眼光去审视独立的小世界中的角色会演变成什么样子。

正因如此，这些作品中的角色，一方面在让角色生存的目标下逐渐剥离了文明的属性，另一方面并没有让他们真正的剥离开昔日的社会身份，这样鲜明的对比让人性被反映的淋漓尽致，所以也就出现了《安纳塔汉岛》这样的真实事件。

《安纳塔汉岛》PS，而《蝇王》这样的故事更加可怕之处，就是让一群“纯真无邪”的孩子代替大人在这个孤岛式的场景中上演弱肉强食，将“人性本恶”的观点发挥到淋漓尽致。

从某种程度来说，《一出好戏》也是一样。

但特殊之处在于“与世隔绝”究竟是相对的还是绝对的（世界是否真的毁灭了？

），在电影大部分时间并没有给出答案，“陨石大礼”，成为事件的导火索，也让《一出好戏》呈现出乌托邦寓言的根源，不信我们来看。

★角色初始设定：一家公司的团建，彼此之间互相熟悉，本身就有等级和圈子之分。

这与《大逃杀》《安纳塔汉岛》这样的故事设定很相似，来到孤岛上之初，他们彼此了之前的社会关系。

★环境初始设定：世界毁灭与否，成为角色动机根源，也让这部寓言式的作品有了故事推进之力。

（说实话，之前个人并不看好这部电影，原因之一就是这样的环境下，找不到明显的故事推进动力，很容易变成温吞水。

但没想到该片用了一个悬疑片常用的环境设定因素，用一张外部世界的彩票引发了悬念和剧情冲突，这个设定，是该片最大的亮点之一。

）★角色二次设定：假如没有这场陨石大礼，一行人来到孤岛上，最初会是怎样的形态呢？

我想应该跟《蝇王》差不多，大家彼此之间还是维持了原先的社会关系，保持了“文明和秩序”的状态，最起码能维持一段时间，因为大家都在等待救援或者走出来，不会擅自打破原本文明关系，否则未来真要获救，彼此间就没得混了。

但《一出好戏》中一行人上来没多久之后就打破了这种关系，因为“世界不存在了”，之前的社会关系清零，从而直接进入了最原始的生存本能环境中，也就是最开始王宝强“管猴子”那一幕的荒诞。

但有意思地方在于，人终究是社会性动物，社会关系清零，但圈子关系还在。

这也为后来阶段性的故事模式埋下了伏笔。

PS，这片讽刺了一种叫做“砖家”的生物，要不是那位在一旁添油加醋的起哄，估计他们还不这么快放弃希望。

彩票中90天的寓意在与世隔绝的小岛，一张彩票成为主人公马进坚持“走出去”的唯一动力。

因为在环境的初始设定中，世界毁灭与否最起码在起初看来，是不确定的，很容易诞生两个派别：相信世界毁灭/不相信世界毁灭，马进就是后者，直到他发现那具白熊尸体。

以前还怀疑世界是否存在的派别，基本上也丧失了最后的希望。

至此，这座岛，已经成为了绝对意义上的“与世隔绝”。

而这起事件之后的彩票，其存在的意义，更像一个倒计时的功能。

我们这里还是以《蝇王》举例，起初孩子们维持了昔日的文明关系，但时间一长，这样与世隔绝的环境会消磨人的耐心，身上的文明属性越来越少，最终会丧失了文明的底线，演变成弱肉强食的世界。

我们再来看这张彩票的期限，90天。

为什么是90天？

因为这数字在人类心理学上，是分水岭般的存在。

具体什么机制我也说不好，因为涉及到潜意识层面。

举个例子，一个人培养新的习惯或理念的形成并巩固至少需要21天，而一旦坚持90天，这项新习惯就几乎成为你本能般的存在了，反之亦然。

这就是就算马进已经完全接受了“外面世界不存在”的思维之后，彩票还存在的意义。

那90天的倒计时，意思就是“距离丧失底线究竟有多久”。

假如在《蝇王》中，90天大概是这帮孩子从文明过渡到荒蛮的一个分水岭。

但在《一出好戏》中，有意思的来了，这是主角马进丧失希望/重新做人的分水岭，也是孤岛上这群“地球上最后的人群”，从原始社会，进入到文明时代的分水岭。

PS，《靠自己成功》黄渤夹彩票的那本书很有名的，《靠自己成功》是文学大师林语堂先生亲自选编并翻译的奥里森•马登（1850-1924）代表作的选集。

用林语堂的序来形容：对于时代青年所经验到的烦闷、消极等等滋味，译者未曾错过。

自读马氏的原书后，精神为之大振，人生观念为之一变，烦闷、消极、悲观、颓唐的妖雾阴霾，已经驱除尽净。

所面对着的，是光天化日下的世界和人世了。

谨将此书介绍给同病的青年，希望他们从中，获得同样的兴奋与影响。

PPS，白熊的尸体是从哪来的？

是一个功能性的道具，他们再怎么漂流，也不可能飘到“南极”哈哈哈哈哈。

经过网友提醒，这家伙是来自电影开场的一个海洋世界游乐场，电影开场有个镜头表现。

简明人类社会发展史《一出好戏》中三幕演变，跟《蝇王》正好是相反的：人家一开始，在岛上建立的是文明秩序，人人有分工，人人都能发言，人人都有肉吃。

但与世隔绝的时间一长，一切都被打破，对权力和食物的渴求，让这群孩子开始分崩离析，进而弱肉强食，最终兽性的杰克成为这座岛的主人。

63版《蝇王》★岛的世界观：“岛”的设定是有特殊意味的，因为任何涉及到孤岛求生的作品，岛上都有着“混吃等死”一切条件：几乎取之不尽的食物和淡水。

这比《海洋深处》《少年派》被困在一艘船上，让人性在缺少生存条件的面前的表现更具代表性，最起码在岛上大家都能活下去，考验到人性的，是长期的与世隔绝，剥离文明和秩序束缚之后的表现，或许会演变成荒蛮，特权甚至奴隶世界。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，为了达到这样的“乌托邦”效果，导演黄渤一开始就设定了“世界上最后一撮人”的假象，阻隔了外界的所有文明和人们的希望。

让所有人从文明时代顿时进入到原始社会。

1.原始社会：面对大自然怎样活下去？

参考前不久公映的日本电影《生存家族》，电气文明之下全球断电，人类到了野外连基本的生存技能都能没有。

猎不到食物，找不到水源。

在《一出好戏》，有王宝强这样一个角色，以前当过兵有野外生存技能，还在动物园养过猴子，他懂得野外求生，所以在生存的面前，他成为了第一个首领。

这是最基础的生存本能所需，在他的指挥下，形成了一种原始的社会制度，出门劳作，上缴食物，最后分配，还有体罚制度，此时看不到任何文明迹象，反而产生了高高在上的“王”，这帮人跟猴子没什么区别，给他一个香蕉，他就听你的。

2.资本社会：当人们逐渐掌握了一定的野外生存技能，可以填饱肚子的时候，往往会朝着更高的目标进发。

于和伟发现了更好的生存条件和工具，当我们解决了最基础的生存问题，物质需求成为第二阶段的动力，于和伟也成了第二阶段的首领，“王”的味道淡化，不再高高在上，却成为贵族一般的特权阶级。

在这里生存环境大大提高，有生产工具，也出现了一般等价物（扑克），甚至到了后期，还有“通货膨胀”，特权阶级于和伟还出现了“超发货币”的现象，这是资本社会的典型特征，也是人类文明进步的必然阶段。

所以王宝强那边的人不断跑了过来。

3.空想社会：有了一定的生存和物质需求，追求更高一阶的生活，自然是精神生活了。

所以这里，黄渤和张艺兴，用修好的电力系统和手机中大家亲人的视频，成为所有人精神生活的动力，他也成了最后一个阶段的首领。

在这里，“文明”的回归代表了大众理性的回归，有了情感上的索求和精神生活的追求，从“按劳分配”变成了“按需分配”，就连黄渤的“领袖特权”也变得很模糊了，这里似乎人人平等大家欢声笑语，这里仿佛变成了伊甸园。

这就是《一出好戏》的乌托邦之处，这三个阶段可以看做是人类发展简史，也可以代表着过去、现在和未来。

PS，至于人类文明是否会发展成最后一个阶段，那就不知道了，反正最后大家都用废弃的船员服，改成了自己的衣服穿，故意将横条纹竖过来，将海员服“变成”病号服，消失的真相，换来的是欢声笑天下和谐。

不说了，再说我这文章发不出去了。

★乌托邦中的真理当然电影为了营造这种乌托邦环境，而牺牲了现实意义，比如人性欲望、特权阶级等等，但也无可厚非，本片终究是一部商业电影，荒诞、讽刺是主流，一些现实问题被回避了，而且目前来说，电影已经很长了，必须要舍弃一些东西了。

但有一点是值得注意的，就是最终发现游艇之后黄渤和张艺兴表现的态度，就是告诉我们一个在任何环境下都受用的真理：在既定结构被打破危及到统治者地位的时候，第一个被开刀的，永远最天真无辜的普通人。

而真相，才是统治者最害怕的武器。

结局：人性之恶与救赎之光这部电影最终的结局，倒是让人想起了几千前儒家内部的著名“撕逼”事件：荀子对“孟子”性善论的批判。

孟子曰：“人之学者，其性善。

”在《孟子•尽心上》也言：“人之所不学而能者，其良能也；所不虑而知者，其良知也。

”意思就是，孟子认为，人性本善，仁义礼智是人的一种先天性的本能，我们天生大大的善良，这是著名的“性善论”。

但荀子不这么认为，这位提倡“性恶论”：“人之性恶，其善者伪也”。

他主张人性有恶，否认天赋的道德观念。

而且荀子处处瞅孟子不顺眼，《荀子•性恶》用现在的话来说，就是抨击孟子性善说的一篇檄文，文中三引“孟子曰”，展开批驳，不但系统阐发自己的性恶说，还被孟子黑的一无是处。

（不过荀子老师引用的“孟子曰”在后世孟子文献中是找不到的）。

从现在的角度，虽然孟子名声更大，但荀子老师凭“性恶论”却可以骄傲几千年，因为越来越多的观点支持性恶论。

被口腹之欲，生存本能和最早的性冲动，操控的我们，其实才是真正的自己，是最靠近潜意识冰山底部所在，简言之就是兽性。

随着人类文明的进步和我们的成长，为了融入社会，才慢慢构筑起了自我和超我的防线，变成了善良守法、知书达理，成为理性。

不过，一旦秩序的窗户纸被捅破，那人类又将面对如何的命运呢？

最起码，《蝇王》是持消极态度的，一帮孩子们，是从文明到兽性的过程。

但是，别看《一出好戏》的故事脉络跟前者正好相反，一帮成年人，是从兽性到文明的过程，但两部作品的观点却是一致的。

《蝇王》还是因为《一出好戏》的特殊性，一个陨石毁灭地球的契机，从而创造出一个非常理想化的环境，就像于和伟所言“我们是人类文明的最后火种”。

尽管是在为自己的地位而蛊惑人心，但他说的没错，在一个无需规则的荒岛上，电影最初的生活环境，他们已经剥离了文明的外衣，王宝强管猴子，隐喻了人类的兽性。

随后电影出现了搁浅的船，出现了电力，出现了家人的视频，甚至还能看电影从事娱乐活动。

他们丧失文明，被一点点的找了回来，电影的观点也很明确，整部电影，实际上就是一个人类社会发展的寓言式表达，文明是人类兽性的遮羞布。

只不过本片通过娱乐化的手段，表现的乌托邦且很含蓄罢了。

马进这个角色，好比《蝇王》中的主角拉尔夫，拉尔夫是社会理性的象征，从他的视角和道德观出发，演绎了社会坍塌的全过程。

拉尔夫一开始在岛上制定了一堆象征文明的规矩，但时间一长，岛上的杰克厌倦了这些束缚，并且发现文明的规则无法给所有人的生存任何实质性的帮助，于是杰克一伙选择了放弃人性，重拾兽性，杀了很多理性派的孩子，并追杀拉尔夫。

这是典型的性恶论。

而马进也是一样，他在后期建立了理性的社会制度，但其内心同样也有阴影和黑暗，因为他这样做得动机，是为了私欲，把小兴玩得团团转，而他发现大船之后，他选择隐瞒真相。

而电影性恶主题中隐含的赎救主题，也就是马进最后烧船的举动。

在这里，马进和小兴这个角色的对比，再次将性恶论的主题烘托，小兴代表了人类在趋于理性的大部分时间内，面对欲望的诱惑，隐藏最深处的人性之恶；而马进则是代表人类的邪恶在被直面和认清之后，具有促使人向至善攀升转化的可能性。

所以这部电影尽管类型和故事模式跟《蝇王》不同，但主题是一致的，电影更希望人能直面人性恶的一面，这样才能能够认识人自身的不完美。

在《一出好戏》的首映礼上，管虎说黄渤在2010年就开始筹备这出戏了（原话自己在准备《杀生》的时候，黄渤就跟自己讨论过这出戏的内容），8年之后，电影出炉，为这部电影能有如此深度的主题和内核表达而感慨，这么长的筹备期不是白费的。

然而该片也出现了一些小问题，就是鸡蛋都放在一个篮子里。

我们在电影除了上述主题表达，还看到了荒诞的讽刺，对一些事物的抨击，王迅的墙头草、满嘴跑火车的专家、指桑骂槐等等。

可以理解，第一次拍电影，总想把自己所想的都表达出来，所以让电影显得很“满”，信息量极大，这是新导演的通病，熟练之后，会更好的。

彩蛋1：《蝇王》讲了什么故事有小说，拍过两版电影，没读过小说或者看过电影的朋友，仅需了解故事大纲就足够了（关键这书还是儿童文学）：

在未来第三次世界大战中的一场核战争中，一架飞机带着一群男孩被击落，孩子们乘坐的机舱落到一座世外桃源般的、荒无人烟的珊瑚岛上。

岛上有充足的淡水、丰美的食物，呈现出一幅如同人之初亚当和夏娃栖息的伊甸园一般的图景。

起初孩子们身上还带着文明社会的习惯和印痕，还能够按照文明社会的理性和秩序来运转他们那个“小社会”。

但好景不长，有序很快转为无序。

搭建住棚和看守火堆这些文明社会中所应担负的责任很快让孩子们觉得限制了个人自由。

孩子们分为两帮，分别以理性派拉尔夫和兽性派杰克为首。

在随之而来的斗争较量中，拉尔夫和猪崽子一方被杰克和罗杰一方打得大败。

失去了文明世界的理性和秩序，没有了纲纪规则，没有了互助合作，这群孩子完全堕落成一群嗜血的“野兽”。

故事的结局处，英国皇家海军经过解救了他们，荒岛呈现出这样一幅悲伤凄惨的景象：“海岛已经全部烧毁，像块烂木头”，“拉尔夫的眼泪不禁如雨水般流了下来，他为童心的泯灭和人性的黑暗而悲泣。

”故事以崇尚本能的专制派压倒了讲究治理的民主派而告终。

彩蛋2：《安纳塔汉岛》发生了什么事这是根据真实事件改编的电影，电影找不到，但貌似真实故事更加震撼：

故事发生在二战北马里亚纳群岛中安纳塔汉岛，和子夫妇在岛上从事栽培椰子树工作，加上一位领导，当时岛上仅有三人。

后来美军空袭，丈夫正一参军一去不回，比嘉和子与老公的上级相依为命，结为夫妻。

随后大量沉船坠机幸存人员游到该岛，最终形成了32个男子和一个女性一同日子在孤岛的局势，并且他们一直坚信战争没有结束，外面的世界不安全，这里食物充足，自顾自的待在这里也不想走。

事件的导火索是有人从坠落在岛上的B29轰炸机中，找到了手枪和子弹，随后枪变成了权力的标志。

有枪的人就可以占有和子，接下来的几年里有人被枪杀，就算枪被扔到海里，杀戮事件仍有发生，后来男子抉择杀死纷争的本源——和子。

和子知道后逃入深山，一个月后向美军呼救，脱离了该岛。

回国后岛上发作的残杀事情逐步为人所知。

和子变成了言论的焦点，被媒体称作“安纳塔汉岛女王”，有人说她是红颜祸水，她怂恿男人杀人，也有人说她是权力的牺牲品等等。

但真实一面，却是反映了这样环境下的特权阶级和人性之恶。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

我给了影片三星，和许多很烂的片子一样，但并不是说，这部片子和那些烂片一个水平，相反超出了太多。

之所以三星，也是因为导演往里塞了太多的东西，偏离了一个好电影的结构。

影片结束一看，果然，海量的编剧，每个人都把想法往里塞，作为导演，不取舍是不行的。

但是，黄渤作为新人导演，肯定和新人作家犯一样的毛病，自己的作品哪里都好，硬是一点都不肯删，这就尴尬了，过犹不及。

134分钟的长度，我在观影期间频频看表，并没有影响到他人，因为其他观众也有看表和聊天的。

影片的节奏太慢了。

到荒岛求生第6天的时候，我就已经有点不耐烦了。

不怨我。

这种题材，从小就看过《鲁滨逊漂流记》，一个人的漂流，两个人的生活，就能写一本书。

此后的《蝇王》，是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。

而后，电影《荒岛求生》，一个人的荒岛生活。

多人的荒岛求生呢，足够拍出一部封神的美剧《迷失》。

《迷失》可是六季，121集，巨大的容量。

影片的体量，难以撑起导演的野心。

整部影片的观影体验是不好的，导演不断的和观众玩捉迷臧，不断让观众的期待落空，而最后又没能给出足够震撼的结局。

以下就开始剧透了，完全按照我的记忆写的。

1，影片第一个问题就是类型不明确。

类型明确，是和观众的一种默契。

我该怀着什么样的心情观看呢？

我即将看到一部什么样的电影呢？

《一出好戏》是什么类型的电影？

喜剧？

有些笑点，但是整体很阴暗。

悬疑？

情节倒是峰回路转，但是转完就算了。

恐怖？

也符合，孤岛、末日，幸运者为了生存产生分歧，敌视对方。

但是点到为止。

爱情？

整部电影的爱情就像支线任务，主角不得不去完成的感觉。

剧情？

这是最令人受不了的。

2，说剧情，影片第二个问题就是矛盾的设置。

前期吊足了观众的胃口，主角中奖了，要兑奖，这是他离开的巨大动力，区别于其他角色。

结果呢，这个奖被老天爷兑了。

观众的期待落空，主角陷入大低潮。

反弹吧，不然电影怎么演下去？

主角失去了离开的动力，目的转换，改为称霸小岛。

好，角色黑化，挑拨战争，再阻止战争，取得人心，称霸小岛。

这种矛盾显然不能把影片推向结尾，所以主角掌握了全岛，陷入狂欢之际，就必须弄出一个新的矛盾。

这时候能离开的船出现了。

矛盾再次产生。

主角失去了彩票，失去了离开的动力，显然不想走了。

而此时张艺兴的角色黑化，强行推动剧情，要把众人留在岛上，他离开去享受富贵，主角受到排挤，再次陷入低潮。

两次低潮期了！！

这个矛盾总算能把影片推向结尾了。

但这个情节真的好吗？

不好，因为主角转换了。

戏的重点落在了张艺兴的身上。

他能支撑起这种角色的转变吗？

能令人信服吗？

扯淡了吧。

开头观众就以为张艺兴是来客串的，是来当绿叶的，结尾把这种重要的角色反转交给他？

最后都是靠着耐心看完全片。

两次低潮期，多次反转剧情，消磨了观众的好奇心，这帮人死不死啊？

还回不回去了？

不回去也挺好的？

开始繁殖吧？

咋又不繁殖了？

咋这个角色就黑化了。

张艺兴的角色黑化，一来可信度不高，二来实在累，说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的，非常辛苦。

3，就是表演了。

以及某些稀奇古怪的情节。

黄渤的表演，没得说。

于和伟，也是演技派。

张艺兴，被调教的不错。

其他人呢？

包括女主角在内，整个表演都尴尬到不行。

还有造型。

张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。

其他人始终都是刚刚落难的模样。

只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。

当导演就不能太仁慈，看着太出戏了。

完全没有代入感，没有真实感，我纯纯当作荒诞剧看的。

这片子若不是黄渤导演的，估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。

还有，黄导，是你潜规则了大胸女，还是制片人潜规则了，无原则的给她加戏，这样好吗？

4，还不如直接拍成荒诞戏剧呢。

抓住“团建”这个梗，足以从头嗨到尾。

观影时，每当电影里喊口号，就有观众小声说：还是团建5，总的来说，《一出好戏》不差，只是不够好。

或许是我对黄渤当导演期待较高。

目前来看，是不如管虎，更差着点宁浩。

但从本片来看，肯定是胜过郭敬明，不一定胜过韩寒。

6，本片看完，对黄导的下一部电影，还是蛮有期待的。

真心不觉得有多好看，故事严重缺乏逻辑性，20多个人的孤岛历险记简直就是出闹剧。

别那么多的影评告诉别人如何的探讨人性的丑恶，告诉好评如潮，告诉大家如何惊喜。

每个人心中都有一座孤岛，所有的善恶不过是风雨过后的因果。

才两天满世界的四星好评，我说不好大家可能说你幼稚看不懂，说你不能理解电影的寓意。

倘若连故事都说不好，再好的寓意有什么用。

还记得《少年派的奇幻漂流》吗？

看完之后有谁觉得演的太假，过于荒唐。

严谨的故事结构才是让人反思的基础，假如只是为了强调寓意而强行加入一些情节，甚至不管它是否经得起推敲，对电影本身来说就是失败的。

境界太高，假的必定是假的。

本不想给一星，至少电影还是有可取之处的，但这漫天四星太过浪漫。

王宝强最后被认为是疯子，结果呢。

或许电影之外给我们的映像太过完美，美的都在质疑它的同时先去质疑了自己。

倘若真是这样，电影之外的东西真和电影想表达的没啥区别了。

作为黄渤的处女作，可圈可点。

虽然够不上优秀之作，天才之作，但肯定值得一看。

先说剧情和题材：一部荒岛求生戏。

某公司老总，带着下属团建，突遇“世界末日级”灾难，流落荒岛。

在没有科技和工具的环境中，他们不仅要面临生存问题。

还要面临一个更重要的问题：新社会秩序的建立。

王宝强饰演的司机“小王”，因为生存技能丰富，所以在初期很快就凭借着技术优势，得到了群众的认可。

被选为“王”

这时，类似保安等原本依靠体力劳动的阶层，也卸掉了原有文明中尊卑的思维惯性，并且开始对“原上层阶级”，展开了报复。

看似人人公平，按劳分配，积极求生的“原始社会”，开始有了新的阶级。

保安不用干活，也有饭吃。

因为保安就是统治者的暴力机构。

类似警察，军队，锦衣卫。

公司的老总，（老戏骨于和伟扮演）张总，怎么可能任人欺压呢？

过了没多久，在前期生存问题得到解决，人们适应了荒岛生活后。

尤其是自己的金牌打手，伤愈之后，马上开始了反击，得到了支持。

并且，建立了新的社会规则：货币。

在去年，讲猩猩那篇干货文里，给大家讲过这些知识。

而有了新的社会体系，角色扮演也开始了洗牌。

洗牌的过程中，深浅各异的人性，也就浮上水面了。

在知乎，黄渤注册了一个账号，ID叫【小黄】。

他亲自回答了一个问题。

说电影中，为什么总有一个镜头给到一只蜥蜴。

因为我们观众，就是这只蜥蜴，以旁观者的角度，去窥见社会的荒唐和黑暗面。

自私，麻木，懒惰，贪婪，冷漠，虚伪，种种黑暗面和冲突轮番上演。

黄渤在导演手记里写道：这部电影一开始，便是出于一个假设。

如果原有的社会秩序崩塌，人们在建立新秩序的时候，会发生什么？

在这个假设的问题上，小黄导演可以说是非常成功的，全面的做了思考和表现。

社会发展轨迹，和经济是密切相关的。

而经济，和统治阶级的政策，也是互相影响的。

社会的秩序和政策，更加对每个人都会产生影响——所有相关知识中，俊俊只对这一条稍有了解。

从涂尔干、马克思等著作。

《一出好戏》对社会的折射，以及总总社会发展现象，经济学原理，结构变迁，都有很合理的呈现。

最简单的，通货膨胀，这是电影里明着说出来的。

然而，接下来我要开始说些不足之处了。

《一出好戏》对社会进行出色并且完整的折射，却没有对人性进行深度剖析。

不知道是因为黄渤的重点只在社会，还是恐怕人性太黑暗不符合国情。

这部电影，对人性的刻画，只能说，点到为止。

电影中虽然对欲望，自私等等，基本规律都有展现，但是这群人一直都没有脱离社会属性。

没有脱离文明的轨道。

黄渤导演，还是太温柔了。

或者说，这群人，还是太小清新了。

要说重建社会秩序，第一件会发生的事情，就是血腥的暴力和战争，以及奸淫。

一旦脱离了文明社会的束缚，一旦进入一个与世隔绝的“孤岛”人类的历史，必将重演。

1629年，一艘荷兰东印度公司的船在印度洋触礁，400余人流落荒岛，灯塔岛。

可仅一个月，便有人执掌大权，开始大屠杀。

不服从者惨遭砍头，分尸。

女性则沦为泄欲工具。

死亡人数高达100多人。

从此这座岛被称为谋杀之岛。

其实他们离澳大利亚很近，而且也有人去成功的寻找到了救援。

可人性，经常是没有理智的。

另外，还有著名的【安纳塔汉岛】。

32个男人和一个女人流落于此。

为了得到仅有的这位24岁的女性，岛上的男人们明争暗斗，死亡11人。

2010年，这一事件被改编为电影《东京岛》详情，可以看今天的第二条：32个男人和一个女人，解谜安纳塔汉岛。

除此之外，远航船杀人案，以及各种与世隔绝偏僻地区的类似案件，都一次次的重演，互相残杀的戏码。

食色，性也。

有人的地方，就有欲望和权力。

当世界按下重启键，当资源变得稀少（抱歉不是故意称女性为资源）秩序和文明就会开始变得可笑。

有人可能要问了，为什么？

为什么一定要用暴力。

虽然是在荒岛，但是大家以前都是文明社会人。

想满足欲望，就不能动脑子吗？

为什么？

因为最简单。

一个人要显得自己的重要，有很多方法。

比如展露才华，技能。

比如勤劳，或是乐于助人，或是目光长远，有先见之明。

成为不可或缺的社会成员。

但是这些都太慢了，最快最简单的方法，就是使用暴力。

其实网络上，之所以会这么浮躁，这么多喷子，也是同理。

以德服人的永远是少数，靠着骂人，吸眼球，露肉，猎奇而博取关注，永远是多数。

网络，其实就是一个新社会，半脱离现实。

谋杀岛上的人，明知道过不了多久就会等到救援，重返文明。

尚且如此暴力。

而《一出好戏》中的人，已经做好在岛上活一辈子的打算，却始终保留“文明”的底线。

连一个武器都没制作。

我无法想象，一个没有武器的人类社会。

威廉戈尔丁，拿到诺贝尔文学奖的作品《蝇王》，讲述一群孩子的荒岛生存。

而这些孩子，过不了多久也开始了分裂和自相残杀。

孩子们为了抵御“野兽”，而制造武器，可最终这武器，会用在自己的同类身上。

这才是人性。

人性的黑暗面根本不需要荒岛，就可以充斥在社会的每个角落。

人类社会并不一直文明，也并不是一直在进步。

只要一有机会，野蛮的本性就会露出来。

人，生来如此。

黑暗，尖锐，悲观，但是真实。

只能说，黄渤导演的这出戏，重点真的不在人性上。

他的重点，始终在寓言上。

只展现了社会的发展规律的一面，而人性的出口，最终还是走到爱情，文明，理想，希望。

太小清新了，我看这部电影时一直想。

这也是这部电影，有一种缺失感的主要原因。

但是，不足归不足，瑕不掩瑜。

千万不要觉得这部电影就不值得看了。

虽然对人性的表达上，比较柔软，但是对社会的规律，绝对不含糊。

可解读的点，实在太多了。

电影的优点不在于【真实】，而在于荒唐。

不荒唐，天上怎么会下鱼？

电影中有好几场戏，很多高级的暗示，都非常有意思。

比如墙头草的王迅，后期直接穿上了裙子。。。

比如史教授的总总行为，对应社会发展的各个时期。

比如倒过来的船里，倒过来的打斗。

诙谐，颠倒的世界，谎言和打斗在高级音乐下进行着，有没有让你想到什么？

这些梗，都不用明说，看懂的人自然会心一笑。

从这个角度，可以说黄渤的起步点，就很高级。

作为第一部作品，黄渤的“走心”，真的是不含糊。

最后，还要说一下演技。

黄渤的演技就不用说了，主要说下张艺兴。

我以前根本就不认识张艺兴，不了解，没关注。

只是看电影的时候，觉得这个新人演员，表现的还不错啊。

在网上聊了聊，才知道，这位也是“流量小生”。

可这样的流量小生，不搞什么粉丝经济，老老实实的跟着黄渤，学演技，搞作品。

如果每个新人都这样，多好。

如此我们其实也可以看到，黄渤作为一个导演，对手底下的演员的调教功力。

我给句公平的评价，《一出好戏》虽然不是天才之作，但绝对算是佳作。

负责，创新，认真，且言而有物。

虽然对人性的刻画，不够“过瘾”，但对导演自己的初衷来说，完成度非常高。

用演员，去呈现社会，这个转化，融合，也很需要水平才能体现。

设想一个问题，再用作品进行诠释和表达，每个观众都会在观影时，学习和思考。

不支持这样的导演和演员，支持谁呢？

1，首先这部电影并没有那么好看，这是事实；2，本片不管在评论还是营销号中都存在过度解读的嫌疑；3，不能用所谓的魔幻现实主义来解释影片里众多不合理逻辑现象的存在，导演功力不够这得承认，死忠粉疯狂掩饰解释洗白没有意义；4，如果是末世，人类秩序崩塌会比黄渤理想中快得多多，影片里真善美世界是为了可以上映还是刻意的取舍？

5，孙悟空和段小姐在一起了，早在文章那会我就看出来了！

6，如果一部电影在剧情上都让人看得极其尴尬，谁还会用心去琢磨品味思量你要表达的人性，哦哦，豆瓣表除外7（无限期补充）以上6.0/10

《一出好戏》尽管是黄渤的处女作，但充分证明了黄渤的用心之处，他没有拍那些流水线生产的电影，取而代之的是选择了华语片非常罕见的题材，华语影史上几乎没有和《一出好戏》剧情相似的电影。

当然，如果放眼整个世界，还是有许多电影、小说和《一出好戏》有相似之处。

比较容易联想到的是英国作家威廉·戈尔丁于1954年出版的小说《蝇王》。

故事发生于未来第三次世界大战中的一场核战争中，一群六岁至十二岁的儿童在撤退途中因飞机失事被困在一座荒岛上，起先尚能和睦相处，后来由于恶的本性的膨胀起来，便互相残杀，发生悲剧性的结果。

——百度百科除此之外，还有俄罗斯电影《新地群岛》（又名《逃出冰魔岛》），这部电影比较冷门，豆瓣上只有1200人评价。

电影讲述的是俄罗斯政府将一群囚犯流放到“冰魔岛”，随着时间的推移这群囚犯竟然分成了不同的派系，并且建造了新的规则。

由于食物有限，他们每天都会在广场集合，然后在首领发令之后回到房间，动作最慢的人就会被大家吃掉。

这样的生活维持了一段时间后，男主角想办法改变了这一局面。

当然，这里只是做一个类比，不存在谁抄谁的问题，类似的电影还有很多，比如《大逃杀》《饥饿游戏》等等。

寻找这些作品的相似点，你会发现它们都会分成好几个阶段，是层层递进的关系。

比如《一出好戏》，首先是第一个阶段，人们渴了就喝淡水，饿了就吃鱼，人们只有淡水和鱼，没有任何资产，而且食物和水源都来自于大自然，几乎没有生产力。

这个阶段对应的是人类历史上的原始社会、石器时代，这是人类历史上第一个社会形态，人们生产力极其低下，无力同自然界进行斗争，为谋取生活资料必须共同劳动。

原始社会是没有剥削、没有阶级的，产品归社会全体成员共同占有，实行平均分配。

但渐渐的，小王成了首领，他命令他人工作，自己却坐享其成，这就有了剥削和阶级，从而引起了不少人的不满。

因此，原始社会结束，人们进入了第二个阶段。

张总发现的轮船上应有尽有，人们逐渐开始解决温饱问题，甚至张总还把扑克牌当做货币。

这对应的是人类历史上的封建社会，社会有了阶级、贫富分化，人类社会进入国家文明时代。

张总代表的是资本家，他掌握了整个轮船，他拥有了制定规则的权力。

而此时小王的派别成为了无产阶级，他们什么都没有只能向张总借，而且是借一还二。

贫富差距的出现，使得小王派决定打倒张总派。

再到后来，马进取代了张总，成为了岛上的首富。

甚至，电影还探讨了“通货膨胀”，扑克牌更值钱还是鱼更值钱的问题引人深思，而原本的两幅扑克牌变成了四副扑克牌也让人联想到发行货币。

此时，电影进入了第三个阶段，对应人类历史上的资本主义社会，众多资本集中在少数人的手上。

说到这里，我又联想到了刘慈欣的小说《赡养人类》。

小说中，“第一地球”是1个富人和20亿个穷人组成的世界，99%的世界财产掌握在一个富人手里。

而20亿穷人住在一个全封闭的微型生态循环系统中，只能呼吸家庭生态循环系统提供的污浊的空气，喝经千万次循环过滤的水，吃以他们的排泄物为原料合成再生的难以下咽的食物……而外面的空气、土壤通通都是要付费的。

《一出好戏》也是类似的局面，马进、小兴囤积岛上一切不能再生的东西，其中最重要的就是手机。

为了看一眼自己的亲人，人们心甘情愿把更多的资产给马进、小兴。

为了看一眼自己的女儿，张总甚至不惜把名下的房产过户给小兴。

（当然，此时张总并不知道外面的世界还存在）马进、小兴就相当于《赡养人类》中的那个富人，他们拥有这个岛上99%的资产，堪称是皇帝一般的存在。

而第四个阶段，就是现代社会。

一旦进入现代社会，马进、小兴辛辛苦苦打拼下来的一切都将不复存在，他们仍然是欠了债的上班族，是社会的最底层，而张总仍然是拥有6亿资产的富豪。

换言之，从第三个阶段进入第四个阶段，马进、小兴的地位会发生180度的转变，相当于从皇帝变成乞丐。

事实上，《一出好戏》的复杂程度还远远不止如此。

小兴的计划是，和马进两人偷偷回家，抛下岛上其它人，坐拥几十层楼的大厦，享尽荣华富贵。

可变故又随之产生，姗姗竟然向马进告白了。

因此，马进此时有两个选择：一是和小兴回家做富翁，将姗姗和其它人抛弃在岛上；二是留在岛上当老大，顺便抱得美人归。

（假设马进、小兴回到家就可以顺利继承张总的房产，而且其它人都无法发现真的有轮船）电影演到这里，其实就有了三种结局，除了上述两种结局外，还有一个就是《一出好戏》本身的结局了：马进帮助大家回到了人类世界。

这种处理有利也有弊，弊端在于不够大胆，显得有点刻意为之，为了善良而善良。

倘若是马进和小兴留下来当老大，或者只有他们两人回家而抛下他人，可能会使得电影更加震撼。

（至于马进和小兴回家后如何解释他人的下落、如何解释张总为什么把房产过户给他们……这些都很好处理，对编剧来说不算难事）但黄渤最后选择了以所有人回家为结局，这样的好处在于，电影实现了第三阶段到第四阶段的转变，一群人从资本主义社会进入了现代社会。

从第一个阶段到第四个阶段，从原始社会到封建社会、资本主义社会、现代社会，正好是人类文明进化的过程。

表面上《一出好戏》只是一群人流落荒岛再到安全生还的故事，其实是一部人类的文明进化史，马进等人体验了一番从现代人瞬间退化为原始人，再逐渐重新进化为现代人的经历。

我画的黄渤一人类文明的「蝇王」式困境看了黄渤的《一出好戏》，无端地想起了《蝇王》，虽然这不是他剧本的原型，美剧《迷失》和特稿《太平洋逃杀记》更接近于他对于故事的想象。

但《一出好戏》的剧本结构能与《蝇王》相互参照。

一群人因遭厄运流落到孤岛，被困在前文明的环境里。

两个故事中的人们，起初协力劳作，荜路蓝蒌，以处草莽。

可是脱离人类社会愈久，内心的道德感和约束力量也就愈弱，人的动物性的那面开始浮现，再大同的幻想也终将分崩离析。

电影《一出好戏》《一出好戏》把人类进化史中最隐蔽的那面都模拟了一遍，从最初的氏族社会（以小王为首，大家组织在一起打猎采果为生），到以物易物的商品社会（张总依靠发现的船骸，完成原始资本的积累，建立了岛上的物品交换规则），最后是资本竞争后形成寡头政治（马进和小兴企图抵抗过这个规则，但屡屡挫败，最后利用这个规则的逻辑，垄断了物质资源，反客为主）。

在最后时期，这个岛屿其实与现代社会无异，作为等价物存在的纸牌甚至如我们当下的货币一样开始贬值。

在《蝇王》中，表面和平的孩子团体分裂为两派，为以拉尔夫为代表的讲求理性的「民主派」，和以杰克为首的崇尚本能，以武力夺取权力的「专制派」。

「专制派」对于资源的掠夺和占有后来者居上，战胜了前者。

《蝇王》与《一出好戏》有着不同的故事走向，但隐藏在其下的社会结构大同小异，文明社会的演化大多如此。

电影《一出好戏》《一出好戏》中呜呜咽咽的声音被视为不明力量，在《蝇王》中也出现了造成巨大恐慌的「野兽」。

「野兽」从黑暗中来，从树林中来，从大海中来，《蝇王》从这种自然界神秘力量里挖掘出人最深层最原始的恐惧。

杰克砍下猪头，把它的喉咙插进木棒的尖端，尖端捅穿猪的喉咙直到它的嘴里，血水沿着木棒淌下。

孩子们以此作为献给「野兽」的祭品。

苍蝇从四面八方在猪的内脏上聚成黑团。

猪牙白晃晃，眼睛昏暗。

这就是「蝇王」这个意象的来源，在圣经中被视为「万恶之首」。

「蝇王」的存在，是对现代文明的荒诞反讽。

当生存成为第一要务的时候，所谓的道德，良知，法律，规则都要给它让步，甚至可能荡然无存。

人类仅有的敬畏是未知。

「蝇王」就是在这种畏惧中应运而生的宗教，是我们自原始社会以来的恐惧的外化。

电影《蝇王》树上的祖先们花了几百万年成了最早的人类，而后又用了几千年的时间从原始社会过渡到现代文明，但只要把人类群体在与文明社会隔绝的环境里生存，就能轻易归宗返祖。

人与兽的分野仅隔着一线，「蝇王」其实是我们内心的兽性。

当《蝇王》中的西蒙说出「大概野兽就是我们自己」后，他被群体视为疯子迫害至死，《一出好戏》中因说出真相而被奚落为疯癫的小王的境遇与此类似。

文明看似精细巧妙，实则是纸牌搭成的城堡，在某种封闭且孤立的状态里，顷刻就能坍塌，更何况是无法被文明容忍的异端。

面对人类文明的「蝇王」式困境，黄渤的《一出好戏》讲得还算温和。

北野武的《大逃杀》则要极端很多，在资源有限的空间中，杀戮成为生存的唯一信念。

二 何谓反乌托邦反乌托邦，是与乌托邦相对的概念。

对于人类社会的图景，反乌托邦摒弃了柏拉图的《理想国》式的想象，它对人性有着深刻的疑虑。

在反乌托邦的文本中，即便已经到了未来物质技术非常发达的时代，依然充斥着极权，阶级，犯罪，压迫，规驯。

电影《银翼杀手》葡萄牙作家萨拉马戈的《失明症漫记》和《复明症漫记》是非常典型的反乌托邦文本。

这两部小说对我个人的意义，要远大于乔治奥威尔那些经典的作品。

以《失明症漫记》为例，它以一个司机在等红绿灯时突然的失明为开始，失明症像流感一样迅速扩散开，如涓涓细流逐渐把土地泡软，悄然间把整个国家变成一片泽国。

面对惊恐万状且濒临失控的社会，政府把失明者和与失明者有过接触的居民都关进了精神病院。

但随着失明人数以几何级数递增，精神病院成了《蝇王》中的孤岛。

人们尝试过建立规则，但很快被打破。

巧取豪夺者依仗着枪（权力的象征）霸占有限的资源（一日三餐），并强制各个宿舍上缴身上所有的物件，评估它们的价值后，再对食物进行定额发配。

根据《失明症漫记》改编的电影《盲流感》最终这个封闭环境（精神病院）中建立的强权统治，被反抗者们以一种「流血革命」的方式推翻了。

这些被关押者重获自由。

可是，失去抗争意义后的自由轻如鸿毛，外面的世界并不比精神病院好多少，文明的大厦已倾，每个人都战战兢兢，惶惑不安。

当唯一没有失明的医生妻子来到教堂时，她发现所有的神像都被蒙上了眼睛，连救赎的象征也不再被信任。

这个消息在盲人之中造成了不小的混乱，仿若尼采说着「上帝已死」的时代，信仰崩塌。

只不过在杜撰的小说里人们人们因为失明症的肆虐而失明，在尼采的时代，人们在心灵上失明。

萨拉马戈在书中写了这么一段对话：「外面的世界怎么样，戴黑眼罩的老人问；医生的妻子回答说，外边和里边没有区别，这里和那里都一样，少数人和多数人也都一样，我们的现在和未来没有区别；人们呢，人们怎么样，戴墨镜的姑娘问；像幽灵一样，成为幽灵大概就是这样，确信生命存在，因为四个感觉器官这样告诉他们，但他们看不见它。

」

根据《失明症漫记》改编的电影《盲流感》现在和未来没有区别，因为人性从来都是一尘不变的。

加缪的小说《鼠疫》描绘过同样的情形，鼠疫下的城市阿赫兰，如同失明症横行的世界。

社会结构的混乱与失序，仅仅只需要一场失明症，一场鼠疫。

但与加缪的存在主义式的乐观不同，萨拉马戈是悲观的，他认为虽然自己生活得很好，但这个世界却不好，残忍是人类的发明。

这个世界总体而言还是朝向熵增的方向往前进。

《失明症漫记》提供了一种反乌托邦的文本类型，《汉江怪物》，《流感》，《釜山行》，《雪国列车》等电影的剧本策略，和它异曲同工：把人置于绝境，而后考量人性。

电影《流感》这类反乌托邦的文本架空了一部分现实，对人类社会进行了某种极端实验。

它与任何人经历的世界都不像，却又很像。

它在我们的真实世界背后隐现，似乎预兆着我们的未来。

从这个意义上来说，《一出好戏》与《蝇王》、《失明症漫记》、《复明症漫记》、《一九八四》、《动物庄园》等，共同构筑了某种寓言。

当《一出好戏》中的生存较量，扩大到整个人类社会的时候，就有了《失明症漫记》所描绘的现实。

前者没有像后者一样，花大笔墨去描绘「人性恶」的世界，可它依然把世界的丑恶，以一种更柔和的方式说出了。

孟京辉话剧《活着》从演员跨界到导演，是另一种全然不同的状态，但我总觉得一个演出过《斗牛》，话剧《活着》的演员，对悲剧是有着自己的理解的。

黄渤完全可以用更加凌厉的现实来作为结局，但他没有选择去凝视深渊。

尽管我期待黄渤拍出的是一部悲剧，把有价值的东西毁灭给人看，而不是选择大团圆，但这毕竟只是他的处女作，而且是一部商业片，他有着自己对于市场和审查等因素的考虑，毕竟像《大逃杀》这样检阅人性的命题，对于他这样性格温顺忍让的导演，未免太过沉重，这无可厚非。

三世界尽头与冷酷仙境村上春树写过一篇有趣的作品，叫《世界尽头与冷酷仙境》。

在这部小说中，「世界尽头」是一个幻想出来的乌托邦的世界。

在这个世界里，有河流，沙洲，柳树，飞鸟，独角兽，有可以被读取的古梦。

人们没有心，于是也就没有诉讼，没有痛苦，没有生老病死，没有贫困和纷争。

它太完美，以至于最后「我」知道这只是「我」臆想的世界后，仍然选择留在这里。

与「世界尽头」不同，「冷酷仙境」则是一个反乌托邦的世界。

在「冷酷仙境」中，「我」是一个计算士，被「组织」审查了大脑，所谓的「意识核」也被保存了副本。

「冷酷仙境」是一个赛博朋客式的世界，人在科技中异化。

「我」在三十五年的人生里，只在最后的二十四小时，才留意到雨后的蜗牛，公园的鸽子，和近在咫尺的外在世界。

小说中「我」的影子逃离了「世界尽头」，毅然回到「冷酷仙境」。

我想象过《一出好戏》的另一个结局：当马进没有觉醒，而是选择留在岛屿上继续欺瞒，欢愉将继续。

岛屿也将是一个美好的乌托邦的范本，像村上小说中的「世界尽头」，或《黑客帝国》中的矩阵。

可是马进选择逃离他口中「一切都是假的」的岛屿。

我们谅解他的抉择后，方才能理解「反乌托邦」的意义。

电影《黑客帝国》一个表象上和平与完美的世界是值得警惕的，因为人向来是浪漫化与功利性并存的矛盾体。

只要人身上还有着功利，自私，贪婪的一面，乌托邦就永远如梦幻泡影。

当一个社会不再暴露丑陋，它势必在以不为人知的方式掩盖这些。

这并不是我们对人性失望，而是我们选择真诚地面对丑与恶，和心底的「蝇王」。

反乌托邦的意义也许就在于展示了美与善的另一面，它们同样不可或缺。

人世间所有的东西都是相对存在的。

没有阴影，我们无法知晓阳光的存在。

有了丑陋，虚伪，痛苦和死亡，幸福和希望才能被体会到，才有了意义。

电影《一出好戏》反乌托邦的作品是荒诞的，可是荒诞隐含了本相。

现实何尝没有荒诞，又何尝不是反乌托邦的变体。

黄渤在影片中用爱情完成了自我救赎。

《大逃杀》中最后幸存的七原和典子也是情侣。

这是导演对现实的温存。

里尔克在《杜伊诺哀歌》中有句诗：「我们在相爱中相互解放，震颤地经受。

」愿我们的一生有足够的爱与善良，来直面现实这个「冷酷仙境」。

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一出中国近现代史的好戏——黄渤《一出好戏》国产电影保护月上映了黄渤导演的第一部作品《一出好戏》，真是给我们上演了一出好戏。

陨石要袭击地球的新闻甚嚣尘上，只是陨石到底有没有袭击到地球，我们不得而知，但电影里的这群人肯定是认为陨石把地球砸了个稀巴烂，海平面上涨，世界崩塌，世界上就只剩下他们这些逃到海岛上的人了。

于是，黄渤在这座与世隔绝的孤岛上，利用这群人，上演了一出社会变化的好戏。

在我看来，这简直是一部暗含了中国近现代史变化的好戏。

封建地主的统治车船司机小王，原来当过兵，退伍后当过动物饲养员，养过猴子。

他掌握了野外生存的技巧，能在岛上找来野果子、鱼和水。

在这个孤岛社会初期，大家还没有打持久战的觉悟，只得依靠小王来求生。

小王摇身一变成了统治者，指挥着所有人，稍有违反意志，就要施以恶毒的语言或惩罚。

小王笑纳了王迅“进贡”的美女，还把一头北极熊的皮扒下来，变成了自己的坐垫——这是彻彻底底的一幅封建统治者的面孔。

在小王这封建地主的统治下，人们只有生存，没有别的任何东西。

资本家建立了民国渐渐地，有一批人受不了了，张总就是其中之一。

张总原来是公司老总，是这批人的老板。

一开始，因为还沉溺在老总的角色，成为被小王重点打击的对象。

不过，他发现岛上有一个地方（也就是破船），有着极其丰富的物资。

他率众起义，转移到了破船。

这就是资产阶级在“海外”赚取了大量金钱，有了革命的基本积累，要革封建地主的命。

张总创立了以扑克牌为基础的货币体系，建立了“亲卫军”，确立了自己的绝对领导地位，岛民也逐渐逐渐成为资本主义体系下的岛民。

大清，变成了民国。

不过，熟读中国近代史的大家一定知道，洋务派、改良派、维新派、革命派、资产阶级，那是永远都救不了中国的，只有无产阶级行。

马进在故事里，就是无产阶级。

孤岛人民共和国的诞生马进只是公司的一个普通员工，没钱，不被喜欢的妹子（姗姗）正眼看，好不容易彩票中了6000万，却被困在孤岛上，终于过了90天的兑奖期限。

在封建王朝小王的统治下，因不听指挥，还想划船出海逃生，被小王肆意欺辱。

马进转投张总资本主义阵营，但发现了资本主义的邪恶用心，那是每一个毛孔都流着肮脏的血液——当然，他看到的是张总要利用扑克牌来建立自身的领导地位，于是他和小兴出走了。

岛上的资源越来越少，独立生活的马进和小兴已经难以自给。

忽然，上天一阵大风，给他们带来了大量的鱼——这好比十月革命一声炮响送来了马克思列宁主义，埋头苦干、渺无希望的无产阶级，忽然得到了来自苏联的援助。

马进巧妙地引爆了已经沦落为农民的小王派，以及张总资本主义之间的冲突，并趁机将两派统合，自己当了领导者，孤岛人民共和国就此诞生。

岛民们怕的是什么？

怕的是世界上只剩下他们这些人了。

小王是不懂得转移矛盾的，他只会粗暴地让大家蛮干来养活自己，不体察民情。

但张总不同，他说大家既然活了下来，即便世界上只剩下他们这些人，那也要像人一样活着，而不是活回树上去。

这就发生了从生命权进步到生存权的过程。

马进更加棋高一着，他强调的是“希望”，人类未来还有希望，而希望是在我们手里，我们还要划船出海，寻找希望。

同时，他利用小兴修好的一些发电机，为岛上带来了共用的电，带来了光明，也就带来了希望——毕竟，还有什么比电更加具有神迹的呢？

这下，岛民终于过上了人民公社式的日子，还在夜晚跳起了广场舞，纸牌货币再也不值钱，马进被视作了人民群众的大救星。

动乱不过，终于有一天，马进、小兴、小王三个人看到了轮船。

这时，小兴忽然发生了本质变化：劝马进一起宣布看到轮船的小王是疯子。

因为他明白，回到旧大陆，他们这些现在的统治者、神，将一无所有。

马进本来是个明白人，但这时毕竟“统治”已久，顾虑很多，最主要的是担心他和姗姗之间的感情，回到旧大陆后将会烟消云散。

于是，也就不知是真糊涂，还是装糊涂，马进就这么顺着小兴的剧本演了下去，清算了过去的领导者小王，宣布小王已经疯了。

小兴作为无产阶级革命家，忽然转了性。

他要回到旧大陆，但方法却不同寻常：要先把张总的公司抢过来，再偷偷地和马进回去，其他人则永远让他们留在岛上。

看到自己的小弟跟班忽然要革资本家的命，自己要变成资本家，马进才幡然醒悟。

不过，马进也被认定为疯了，岛上彻底进入了动乱时期。

改革开放最后的烧船过程也非常有趣。

大家已经认定马进和小王一样已经疯了，所以马进要烧船，大家都拼命阻止。

这烧船的火把好不容易传到了姗姗的手上，她决定最后信一次马进，然而她力道不够，火把掉进了水里。

眼看计划失败，大家就要乱作一团，马进可能要性命不保。

这时，资本家张总救了大家一命，他的烟头点着了破船的油。

熊熊大火，终于引来了大船，（岛上也就迎来了改革开放）。

所以啊，不管火把还是烟头，能点着油的，就是好火！

电影的最后，最大的责任者小兴，得了选择性失忆，马进的次要责任，因为他将功折罪，也没有被追究。

毕竟，要评论一个人的历史功绩，那是要三七开的！

黄渤作为如今国内最火的演员，没有颜值但却饱含实力，演而优则导上演了《一出好戏》。

处女作电影，对于导演来说很重要，定性了导演对电影的气质，比如诺兰的《跟踪》，昆汀的《落水狗》，李安的《推手》等等。

导演往后对自己执导的电影类型可以选择，但是导演对电影的感觉是无形中形成的，黄渤或许受到了宁浩、管虎的影响，他执导的《一出好戏》呈现了很多有趣的细节，这也体现了黄渤对一剧之本的看重。

黄渤打造《一出好戏》用了6年时间，时间的淬炼让影片沉淀了不少，刚看预告片的时候觉得电影要烂，这是大聪看到为数不多如此不用心的预告片。

《一出好戏》在前面开场就定调荒诞，所以没必要去深究，为何他们开着一艘弱不禁风的黄鸭车去深海，更不必理会舒淇干嘛长翅膀。

影片也可以叫做《一出寓言》，确切的归类是伊索寓言范畴，影片的人物群像，鱼，蜥蜴，北极熊，天气，这些都在侧面服务于影片所要阐述深刻的哲理，那就是人在推倒重来的境遇下，做出了人类历史演化的众生相。

影片一开始的巨浪，如同《圣经旧约.创世纪》的大洪水，黄鸭车就是他们和人类文明世界的桥梁，巨浪一拍，桥梁就此断裂。

人们被淹没之后，沉入海底看到各种动物，也暗示着在那一刻起，他们回归动物性，去除人的属性。

他们到了荒岛后，影片不断出现蜥蜴的画面，蜥蜴象征着冷血、伪装。

“冷血和伪装”贯穿着整部电影，影片中大家为了生存，必须学会冷血，重新建立新关系，比如影片前半段导游王和张总的冷血治理方式。

想要在新建立的关系结构中巩固自己的地位，还得学会伪装，比如影片后半段黄渤和张艺兴对船的解释。

影片做了一个很好的设定，很多人会拿去和《大逃杀》，《欢迎来到冬莫村》，《饥饿游戏》作类比，这些影片都是把部分人框定在一个特定的世界，让其重新建立新的人类价值体系。

不过大聪看到更多的是美剧《迷失》的影子，比如黄渤中奖以后马上厄运降临，就像是《迷失》中胖子发现自己中彩票然后连连倒霉。

比如《迷失》一开始碰到北极熊，《一出好戏》在海里也碰到了北极熊。

比如《迷失》中时不时会出现低沉的声音，《一出好戏》则是游轮的鸣笛。

虽然两部作品侧重点不一样，也不能完全做对比，但《一出好戏》确实在很多地方让大聪感受到了《迷失》，这样的联想对比让人觉得《一出好戏》更有趣。

类似于《一出好戏》这样的大命题类型电影，国内操作其实并不多，黄渤算是填补了一个空白，而且还是处女作，实在不可多得。

《一出好戏》一开始的基调就很高级，影片并不是把一群人放到孤岛上，然后“勇闯夺命岛”，也不是“荒野逃生”，而是让人看到讽刺和影射。

影片用了几个大段落演变了大家的结构关系网，这个关系网的结构效仿了人类发展史，也算是玩得聪明。

王宝强称王时，他们住在山洞，荒蛮时代，人没有尊严可说，能活着就是万幸，王宝强做过动物饲养员，也暗示着他把这群现代人当动物看管。

王宝强没有野心，他要的就是大家像动物一样顺从他，所以他的看管工具是棍子。

到了张总的资本时代，人们回归人的属性，除了吃和活着，还讲究人类活动，包括住宿条件，交易合作等等。

所以张总看管人们的工具是扑克牌，扑克牌作为岛上交易货币流通。

张总游戏规则的建立，就像是人类资本建立的缩影和镜子，大船倒立的设计，暗示着张总的规则看起来有模有样，但实则暗藏隐患，本末倒置。

之后王宝强和张总团伙发生械斗，代表着荒蛮和资本的对冲，这按人类发展史来看一点也不奇怪，一战二战的爆发，就是人类发展失衡的结果。

黄渤这个时候也看准了他们打架的时机，用《权力的游戏》小指头的台说：“混乱不是深渊，混乱是阶梯”。

于是黄渤开始建立信仰体系，在岛上大家的信仰就是“希望”，“希望”能让所有人围绕着他。

影片中黄渤在一盏大灯前慷慨激昂的演说，就是把自己象征为希望之主。

这放在宗教里，黄渤就是摩西，摩西是《出埃及记》中上帝派去解救以色列人的先知。

影片中黄渤在濒临绝望之时，天上为黄渤掉下一次鱼，就像《出埃及记》上帝给摩西的指示，让他作为信仰之主，解救岛上的人们。

当然，黄渤毕竟不是真的摩西，黄渤建立起自己乌托邦世界之后，终于能在自己构建的世界里呼风唤雨。

但这个围海造世的体系终究是脆弱的，一艘旅游观光船让黄渤重新认识到，自己只是在岛上上演“一出好戏”，戏很好，但终究会演完，现实世界里的他依然只是小人物。

当黄渤看到大船时，心中出现了天使与恶魔，要么解救大家离开小岛，要么继续在自编自导的戏里醉生梦死。

这个时候现实中的恶魔艺兴推波助澜，让黄渤选择了后者，但他的心灵却备受煎熬。

然后舒淇天使出现对他表白，让黄渤彻底醒悟自己的”一出好戏“终归有落幕的一天，12天来一次的大船，才是黄渤当初答应大家的希望，他自己只是希望的推手，而不是希望本身。

好了，《一出好戏》表扬了这么多，缺点也该说道说道。

很多人说黄渤命题做得太大，作为处女作很难去把握。

其实电影命题大不是问题，关键在于影片要注入多少个命题，这才是问题的关键。

《一出好戏》想要表达的东西太多，一会要挖掘人性，一会要隐喻人类发展史，还要塑造主角的爱情线，这么多要说的东西交杂在一起，需要非常大的导控能力，一般多命题的作品，做成剧集是很好的选择，如果《一出好戏》能出剧集，那可能会更惊艳。

最多人吐槽的就是黄渤的爱情线，黄渤和舒淇表演很自然，在互相表达爱意或者尴尬时都不觉得油腻，但放在整条故事线上看，这条爱情线多余得可以去掉。

甚至，影片结尾的着重点居然还落在了爱情，瞬间让《一出好戏》减分不少，之前的大命题也有种灰飞烟灭的感觉。

还有那个观光景区彩蛋，为了彩蛋而彩蛋，可以说毫无营养了。

再来就是影片的音乐+快速剪辑的画面太多了，导致本来影片时间就有限，还得要消耗影片时长放一些过场画面，实在让人觉得可惜。

不过，这些都是挑刺，都是可以在原谅的范畴内，黄渤是真的有在尽力，影片中都能看到他的努力，这比同期上映的《爱情公寓》好太多。

很多人说我们这一届观众不行，《爱情公寓》上映第一天就开始霸屏，并连创记录。

但大聪想说观众依然是没有问题的。

如今《一出好戏》和《爱情公寓》上映第二天了，《一出好戏》排片率第一，《爱情公寓》则出现了滑铁卢，所以在此大聪敢预言，《一出好戏》票房绝对可以超过同期上映的电影。

这一届观众和国产电影，大聪依然看好，《一出好戏》毕竟是黄渤的第一部作品，不光及格甚至已经做到很优质，实属不易，再接再厉吧渤哥！

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