家族之苦3

真希望这家人不要散。

太希望这部电影拍下去、不要停。

才看完第三部，胖哥就无比期待第四部，甚至是以后的哪怕上“百”部了。

能够把电影拍成“连戏剧”，而且每部都保持着不俗的电影视听水平，恐怕没有多少人能超越山田洋次了。

从《东京家族》集合这群演员开始，再到《家族之苦》悠悠然的拍到了如今的第三部，观众已经和这帮演员们建立起了“朋友”般的亲密感与熟悉度。

山田洋次出手，就没有低分的。

第一部和第二部《家族之苦》得分都保持在8分以上。

这次的《家族之苦3》评分略有降低，但依然维持了7.9的高分。

《家族之苦3》可谓《家族之苦1》的扩展，展现了家族女性问题的世代延续。

《家族之苦2》虽然已久表现了平田家族的“家长里短”，但后续关于人生、生死、友谊等主题的抬升让第二部从家的小个体走向了日本社会大群体中。

这也是《家族之苦2》在三部曲中得分最高的重要原因。

《家族之苦1》是老一辈的奶奶要和爷爷闹离婚，到了《家族之苦3》，是家里的中坚二代，大哥幸之助与妻子史枝产生了间隙。

《家族之苦》看似以男性父权视角呈现家中“难念的经”，但在很多关键节点处，故事的鸿沟开启，以及故事的结尾，主题闭合处都展现了母性的力量。

从《家族之苦3》的海报中可以看出，这部电影的更多的是以女性视角展开了叙事，这与世界电影因为各种原因，开始偏向女性化解读的趋势保持了共振。

《家族之苦3》说的是“全职家庭主妇”的困境。

由于日本婚姻文化的缘故，整个社会中有大量的日本家庭主妇，她们为了照顾家庭，维系婚姻，放弃了工作，甚至舍弃了自由。

做不完的家务活，照顾不过来的孩子，还有逐渐年迈的上一辈，让家庭主妇迅速衰老。

而长期与社会脱节，导致她们失去了职场技能，一旦婚姻遭遇变故几乎很难重回社会。

最令家庭主妇烦恼的是，“全职主妇”这一职业并没有得到社会的普遍认可，更多的遭受了轻视，甚至歧视，其社会和家庭价值长期被看低和忽视。

已经87岁的导演山田洋次，作为松竹新浪潮时代的旗手级人物，依然能摒除偏见，关照社会，凸显了其开放的姿态，不老的心灵。

这一部里，“老麻烦”、一家之主平田周造继续喝酒、打球、去居酒屋找老相好，生活如常，但一改事儿精本色，对家和家人多了些顾忌，少了些大男子主义的自以为是，变成了一个可爱小老头。

妻子富子继续自己的文艺小说梦，两人相安无事，相处和睦。

史枝，家里真正的顶梁柱却出现了问题，她和幸子助的婚姻突然亮起了红灯。

家中遭遇小偷，史枝私藏在冰箱的40万日元私房钱被偷走。

出差回家的幸子助不仅没有安慰史枝，反而将她藏私房钱的行为斥为对婚姻和丈夫的不信任。

听闻家中盗窃时，史枝因为疲惫打盹，更是火冒三丈，把一切过错都往对方身上揽，连自己平时工作的怨气也向史枝发泄。

史枝见到丈夫的反应，泪如雨下，第二天就离家出走，消失的无影无踪。

顶梁柱的离开，让整个家乱了套。

富子想重新当起“全职太太”，可身体不允许，第二天就腰椎旧疾复发，卧床不起。

小老头周造只好叫上老酒友前来助阵，操持家务，一天下来，几乎透支。

孩子没有饭吃，衣服没人清洗，不会做饭的周造差点把家“付之一炬”......这时，一家人才明白史枝为这个家的默默付出。

但幸之助作为丈夫，家里经济收入的主要来源，一直没能拉下脸去主动求和。

史枝回到了自己早已没有亲人的娘家，打扫屋子，寻朋访友，准备新的开始......《家族之苦3》以“家庭主妇”这一社会角色为核心，建立了多组矛盾冲突。

青春之爱与岁月之痕。

史枝的朋友回忆起她当时这条街最靓的女子，而她默默感叹自己如凋谢的花朵，早已失去了往日生机。

青春时爱的热火，中年来为讨要生活费而自惭形秽。

曾经站台久重逢，他最关心她的身体状况；而如今听到她做家务打盹，想到的却是自己的工作辛劳。

以前都是不计较的付出，现在总要权衡下对方给予是否足够。

这就是岁月流逝，给爱情和婚姻留下的痕迹。

片中有场戏，令人记忆犹新。

弟弟庄太苦口婆心的到公司找哥哥幸之助谈话。

在交谈的一个公共咖啡厅里，一对新人正举行甜蜜轻松的婚礼，与之相对的是兄弟两人对婚姻和家庭的苦涩。

谈话结束，幸之助气急败坏的离开，新浪抛出了手花，台下一片沸腾，无论是新娘和拿到手花的年轻女子，都不会想过日后的生活谁来打理，谁来管账，谁负责拧干衣服，谁跟谁合葬。

影片中有两个贯穿全片的象征性隐喻，一个史枝常常在家中把玩，离家出走都要带走的“笼中鸟”；一个是她年轻时候的爱好，现在一直想重新拾起的踢踏舞。

“笼中鸟”是独自在家的史枝的陪伴，也是她生活状态的象征。

看着同龄的女性朋友叫嚷着出门打工，看小鲜肉老板，用自己的钱，她只能报以微笑，继续对是否参加踢踏舞社团犹豫不决。

“笼中鸟”与踢踏舞，无疑是禁锢与自由的矛盾象征。

片尾，笼子中的鸟意外飞到了笼子外面，但依然没有离开家，随即被家人很快放进了笼子里去。

虽然屋里住久了容易变成笼中鸟，可房屋久无人住便会垮塌。

这是山田洋次对此作出的解答，用母性的伟大，自我的牺牲，填补了自由的丧失。

虽然经历了波折，但在爱和家的召唤下，史枝还是选择了回归。

My Wife, My Life。

幸之助“爱的箴言”，既是一种甜蜜，又是一个负担，更是一剂苦药。

给予“全职主妇”更多的尊重，让她们有主动选择的权利，是要为家做“笼中鸟”，还是放下家的重担，跳回曾经热爱的踢踏舞，全凭她们自己去把控。

能做到以上，亦是一种进步和认可。

第三部“家族之苦”刚刚落幕，已经翘首以盼第四部的早日归来。

片尾，家中第二代最小的儿子平田庄太喜得贵子。

第四部庄太与宪子这对新婚小夫妻又将带来什么“家族之苦”呢，我们拭目以待吧。

经历西方导演和评论家的推动，小津安二郎取代了大帝黑泽明成为日本电影另一座高山。

在松竹新浪潮时代，山田洋次并非激进的变革者，他没有像今村昌平一样反感小津，或在学习小津的同时试着去颠覆革新。

在这几十年间，山田洋次始终谦逊、温和，安安心心拍自己的类型电影，淡薄名和利。

或许，这和他一直在老迈的松竹公司大有关系，然而，如果说山田没有自己的电影世界观，反而需要去偷师小津，这未免有些贻笑大方了。

最后奉劝各位正经历“家族之苦”的男男女女们，婚姻路长，诱惑很多，吃着碗里，盯着锅里，容易撑着。

“家族有苦”，所以不要轻易进入一场婚姻，也不要轻易放弃一场爱情。

爱情会变，如果你不跟着变化，你的苦，即使外卖来几十份顶级鳗鱼饭也拯救不了。

有时候，不是爱人不可爱，而是，他没有按照你想要的方式去爱你，要想守住少女心，先扔了公主病。

也提醒各位浪子，换人不如换心态，谁也不能保证下一个会更好。

希望大家的爱情和婚姻中没有中间商赚差价，祝福你们永远三观对等，势均力敌。

18年的夏天，大概是半夜十一点钟左右，我妈给我打电话说在这个家过不下去了，然后就是一通的述说，件件事分明，错在我老爹，作为家中长子且远在外，我是一向站在我妈的立场。

我是深知我爸的德性，和我故去的爷爷越来越像，嘴硬，固执己见，把家里他人的错铭刻心底，且时不时拿出来翻晒，自己的过失总是过眼云烟，反感被人拿出来说。

事件导火索也是因为钱，不像电影中的那般多，也就两三百的差额，事由是我爸让我妈去一处结账，但我爸也说的不清楚，说是对方处也有单据，回来后一算，少了近三百块钱。

这就不得了了，我爸气的不行不行的，说我妈傻，同时也将他多年的不顺归咎我妈，我妈也不干了，同时我姥姥那时也在我家消夏。

在我妈内心肯定是这样想的:老娘我累死累活的为这个家，养儿子，照顾老的，还天天给你洗衣做饭，一句不得好的。

还在我老母旁边直言说我傻，还摔脸给我看，这日子没法子过了，老娘我不伺候了。

于是我妈也离家出走了，带着她的妈。

先是去了南方，把我姥姥送回小姨家，看了我同在那里工作的弟。

看了海，到处晃荡，因着天太热，于是窝在小姨家和两个表弟追看清宫剧，还特意在爱奇艺上开了会员。

然后又坐飞机来到我这里，带她看了天安门，故宫，北海公园什么的一通，期间我爸数次电话与我，说家里没我妈不行了，连口热饭都吃不上，让我劝劝，我是一句都没和我妈说。

可是没过几日，我妈就着急回家去了。

我爸就是对我妈嘴甜的人。

这段评论写得很好，结尾有韵律感，我把它改成了歌词，题目是《我们之间还剩下什么》：评论原文（作者西楼尘）：屋里住久了容易变成笼中鸟，可房屋久无人住便会垮塌。

曾经站台重逢，最关心你的身体状况；如今听到你做家务打盹，想到的却是自己的辛劳。

小偷偷走的不过是婚姻里的那一点信任，外卖送来的却是家庭中的那一份羁绊。

瞄一眼扔捧花的新娘，她可想过日后生活谁来打理谁来管账，谁负责拧干衣服，谁跟谁合葬。

我改写的歌词：屋子住久了好像囚鸟 闲置久了却会倒你曾扶着我才没有摔倒 如今却只想到自己的辛劳过往的呵护温暖与怀抱 究竟被谁偷盗我的默默付出 在你眼里已经微不足道我曾是那个捧着鲜花的新娘 对未来充满美丽的幻想可是它们全都变成谁应该拧干衣裳 谁应该管账 经过春秋冬夏 我想知道我们之间还剩下什么是否一切都已云散烟消

兜兜转转的，山田洋次的家族之苦也拍到了第三部。

不同于《少年时代》中林克莱特的成长絮语，也有别于是枝裕和的情绪化家庭表达。

山田洋次的家族之苦系列一直是日本描写家庭的电影中独树一帜的存在。

在幽默真实的一大家子的相处日常中，山田勤勤恳恳的在担当着当代小津的角色。

予以传统日本家庭现代化的表达。

前两部的家族之苦我都是很喜欢的，有笑有泪有社会性问题的探讨，配以成熟但不刻意的场面调度，一切都与影片基调契合的刚刚好。

而这一部不同，虽然什么都没变，但是这次描写的全职家庭妇女的挣扎与妥协让我，一个坚实的女权主义者，对家庭主妇的身份有所释然。

当结束了对家族之苦3沉浸度非常高的观影后，我对着豆瓣介绍怔忪了片刻，却在无意间看到它的小标题：“蔷薇样的妻子”。

依稀记得这是与河濑直美的处女座相似的名字。

蔷薇、蔷薇，我的妻子似蔷薇。

就在蔷薇下面相隔几行字的地方，青春的夏川结衣用梨涡编织的笑容，被我带入了在地铁中初遇幸之助的那亦羞亦喜的史枝，忽然就很感动。

不得不承认，在本部之前史枝一直是我有所忽略的角色，奶奶初来乍到就抛出一纸离婚协议，大姐强势的处事原则，苍井优养眼的舒适感，都让史枝的角色显得有些暗淡，就像她本身家庭主妇的地位一样，在被强调前一直都是不受人瞩目的默默重要着。

大概没有人能想到在史枝些许无趣的家务的背后，弗朗明戈舞兀自明艳着。

有一天她感受到了那股力量，便踩上自行车出发了。

在路上本身就是件很浪漫的事情，就像在马路上跳着弗朗明戈舞一样，是一件很私人但很浪漫的事情。

我想她久未体会到那样颊发飞扬的感觉了。

史枝的离家出走的情绪内核就是那曲弗朗明戈舞，再激烈的争吵都只是表面的形式性刺激。

弗朗明戈舞这个原产于热情西班牙的舞种本身要表现的就是一种挣扎感，史枝跳起来虽更多了几分坚毅和解脱。

但仍然在表达着自己的挣扎。

我想每个尽职尽责的主妇都会在某一个时刻对生活有所惋惜，虽然每个人都只能选择一条路，但她们所见的风景总是单调了些。

她的出走与其说是对丈夫不理解的生气，不如说是对自我身份认知的挣扎，在家庭主妇有限的圈子里，若连自己的丈夫都不认同自己存在的价值，自己又谈何认同呢？

史枝回到老家后与之前朋友的团聚是我最感动的片段，那是对过往的自我的寻找，在这样的寻寻觅觅中史枝是在慢慢释然的，当她看着朋友的孩子留下泪水时，我想她找到了自己最在乎的东西，家庭、孩子、丈夫。

史枝是个非常传统常见的日本家庭主妇形象，温柔贤惠，或许不同的是比平常的妇女更美些。

就是这样一个传统家庭妇女形象的自我救赎之旅让我感受到了最接地气而创造性的女权主义的表达。

《跨越栅栏》的过分隐喻让这种自我救赎显得有些做作、《下妻物语》中洛丽塔女孩的自我寻找太过流于表面，而山田洋次镜头下找回自我的女性，平平淡淡的，饱含着日式风情，也就那样浅浅的感动震撼了你。

或许有人会觉得我称之为有女权主义精神内涵的电影不太合适，因为史枝最后仍然是以自我妥协的姿态回到了家中，幸之助所做的只是开了两小时车，送了个围巾罢了。

但正如先前所述，史枝并不是对丈夫本身有多少不满，不然为何已经平静相处了这么多年？

史枝的出走更多的是对自我的一次反叛，对自己人生目标的一次重新寻找，当她发现自己最在乎的就是家庭时，这无疑是一次女权意义上的自我发现，《末路狂花》那样的肆意固然大快人心，但这样的自我找寻后的平淡回归，来的更让人触动。

My wife, be a rose. 蔷薇蔷薇，愿你永远明艳如弗朗明戈之舞。

系列第三部，保持了一贯水准。

猪猪字幕组已出。

导演：10山田洋次：《寅次郎的故事》系列，《黄昏的清兵卫》，《母亲》，《武士的一分》，《幸福的黄手帕》1931年生人，好作品太多了，如果能从头到尾把他的电影都看一遍，对日本社会和电影史的理解会更深刻吧编剧：10山田洋次：《钓鱼迷日记》系列，《弟弟》，《学校》，《东京家族》，《母亲》其实很多作品都是自编自导。

平松惠美子：《向日葵与幼犬的7天》，《小小的家》，《家族之苦》系列，《东京家族》，《武士的一分》和导演合作过很多次了。

演员阵容：10

桥爪功：初见是田村正和的《怕老婆俱乐部》，然后记住了他，在很多剧中都客串过。

吉行和子：35年生人，《东京家族》和《家族之苦》系列才认识她。

西村雅彦：《古畑任三郎》中初见，今泉的角色太讨喜了，日剧熟脸。

夏川结衣：正在上的《中学圣日记》中有出演，个人因为《不能结婚的男人》而喜欢上的。

林家正蔵：九代目林家正蔵，落语家。

中岛朋子：初见《北国之恋》，神剧。

妻夫木聪：不用吹。

我在《魔幻时刻》时才记住了他，然后去翻了各种老物，在《五个扑水的少年》里被宏爷的造型吓到了。

苍井优:《花与爱丽丝》里记住的，不用吹。

摄影/视觉效果/服装：10

架子上的养乐多燕子+田宫喷罐

拍成风光片也没问题。

固定机位，利用隔门将场景简洁化了，并将史枝的影子投在隔门上。

个人很喜欢这个处理，虚实的对比让我想到了俄耳甫斯 和 伊邪那岐命，两位著名的寻妻者。

音乐/歌曲：10音乐是 久石让 ，不用吹。

总分：50/50这是仅仅本人的打分。

和前两部一样，故事很套路，因为世间夫妇的吵架大致都如此吧。

『めし（飯）』是林芙美子的遗作，大概完成了2/3。

以51年的大阪为舞台，讲述了工薪家庭夫妇的平凡生活。

有电影版，女主演是原節子，《我们无法成为野兽》里老板桌上的照片是她，我的初见是《晚春》。

电影版的监修是川端康成，恩，就是你所想的那个川端康成。

女婿是2里面喜欢上瓷器的，这次就已经买了。

亲姐姐，东西往弟弟身上放总没错。

家族里存在感最弱的外甥女，每次出场时间最少。

但是能抱到妻夫木聪，真是赚到了。

笹野桑算是日剧熟脸，在1里客串了门卫，这次是个小偷。

女儿对父亲藏东西的地点，比儿媳妇更清楚，哈哈哈。

演员自身的梗。

文鸟是她唯一的心灵安慰，所以离家出走的时候也带着它（怕其他人养不好）。

导演又夹带私货了，《寅次郎的故事》的碟片。

当时阿姨说小镇的时候我有些疑惑，因为走廊望出去就是树啊。

然后接到这个镜头时我下巴掉了，这个庭院太豪华了吧，而且有水井啊！！

算是大户人家吧。

演歌手德永优树再次出场，前段时间被他演歌版的《Lemon》刷屏了。

笑福亭鹤瓶在1里是医生，这次当司机。

年轻时的夏川姐姐。

家境好，有教养，居然被今泉拿下，我表示怀疑，哈哈哈哈。

这鳗鱼饭真的是吊人胃口啊。

这笑脸，下一部内容已给出提示，一起期待吧。

1.感谢所有字幕组。

2.文中仅个人观点。

3.请点赞，请评论，请转发，请关注，请收藏。

连着看完三部，都很好看，说的是一个大家庭里发生的故事，反映出一定的社会现实问题。

前两部视觉集中在大家长—退休了的老爷子身上，第三部视觉中心放在了大媳妇身上， 同为女性，带偏心的认为这一部主题最深刻。

女性，尤其是家庭主妇，应该是世界范围性的问题吧，在外工作挣钱的男人总是忽略承担家庭劳务的女人，女人放弃自己的事业和追求一心投入进照顾老人、抚育孩子、日常家务中，但是主妇的劳动价值被隐形了，只有失去，才明白她在家庭中承担的角色多重要。

这部电影现实而不狗血，婆婆并没有为难媳妇，而是主动询问她对自己儿子的看法，因为她担心儿子会和他爸爸一样，媳妇就得承受自己之前吃过的苦。

当“小偷”点燃夫妻矛盾的导火索后，媳妇独自回到老家，此时的婆婆既担心又懊悔自己没能提前和儿媳妇交心。

另外让人感动的点在于全家都是向着大嫂的，妻夫木聪扮演的小儿子是为数不多的好男人了吧，最终促成哥哥和嫂子的圆满和解。

因为爱所以结婚，因为爱所以相互包容和付出。

这部着重探讨的是中年夫妻之间的关系，以及家庭主妇的社会价值问题。

大嫂和大哥之间的矛盾冲突是主线，但是隐隐中二姐和二姐夫的夫妻感情关系线也进行了展开。

大嫂和二姐是鲜明的对比，一个是勤勤恳恳辛劳的主妇，一个则是雷厉风行的职场女强人。

大嫂困于每日的家务中，尽管婆婆、小叔子等家人非常认可和感激她的贡献，但是丈夫从没有给予她这种认可，这对妻子而言是非常重要的，所以她从未能真正从心底感受到自己工作的价值所在。

电影中大嫂的弗朗明哥的舞蹈梦，是她渴望实现人生价值的体现，渴望一个风采照人的自己。

而二姐和二姐夫是典型的女强男弱，二姐夫在家中是被轻视的存在，比如想要拥抱女儿妻子却被推开，被说白痴等。

所以二姐夫很能从同为外人的角度理解大嫂。

三对儿女中要数小儿子的夫妻感情比较平等和睦，但是从小儿子找姐姐借钱给父母回家扫墓来看，经济问题会是二者之间一个大问题，调音师虽是一个高大上职业，但是收入不稳定，影片结尾小儿媳妇还怀孕了，看来第四部可能就要从小儿子入手展开了。

以为第三部没想到没看，虽然剧情设置如此，但有些细节看的还是很不舒服：1. 丈夫去找离家出走的妻子，吵架后第一次见面进屋还要老婆给伺候脱外套？？

伺候完脱外套还要伺候吃饭？？

这tm活该一个主妇没自我、一个大男子自以为是全靠别人伺候。

2. 弟弟劝哥哥去找离家出走的妻子，前面几句还是在肯定家庭主妇的付出，后面落脚点竟然是“她当年嫁给你这么美，我还是个高中生希望她一辈子幸福”这样的少男迷恋嫂子的情绪上？？

3. 丈夫道歉的话竟然是“没你我不能活”，不仅没有承认自己的错误也没有肯定妻子的付出。

完全没有碰重点绕个弯避开也没有解决问题。

4. 孙子饿了就问生病的奶奶要饭，弟弟饿了就问姐姐有没有饭，这些个男的都是断手还是断腿？

这家人没个女的，等没钱点鳗鱼饭的时候，都得饿死。

妹妹优子看起来是个风风火火嘴快的独立工作女性，但是在和哥哥对话里，也完全不是平等的地位。

弟弟看起来顾全温柔，而他只是软弱爱逃避。

全家可以一起讨论没有史枝的生活怎么过下去，却不能一起讨论家里被偷窃这件事吗。

全剧女的就在不停的道歉，妻子道歉家里被偷、这是她的错？

奶奶道歉生病不能做家务、这是她的错？

但凡男的结了婚主体性更强，“车里、居酒屋里、高尔夫球场”都是逃离家庭的空间；而女的就丧失自我存活在一个个“妻子、母亲、主妇”的名号里。

说到底，女的还得有钱，有钱的办法很简单继承能赚得本家人所得，比如一个死了还能用小说版税赚钱的家人，完了这人还得是个男的。

演员依旧都很棒，但也不能再➕一星了。

史枝出走后又回来了，她依旧是这个家里的支柱，依旧做着家庭主妇，依旧想有一份工作，依旧在梦里跳弗拉明戈。

plus，怎么苍井和妻夫木聪看着真的很像形婚啊🫠，第四部该讲他们有孩子的故事了吧。

《家族之苦》实则是苦于羁绊，只是这羁绊却也让很多的人甘之如饴。

87岁的山田导演带来了这部电影的第三部，这次把镜头对准了全职主妇史枝，很多人本希望《家族之苦》系列可以和寅次郎的故事一样一直拍下去，但时间却已经不再允许，山田导演的思想也愈发的跟不上这个时代。

还是这个家庭的故事，镜头从平田老爷子身上转向了一直在这个家庭中没有什么发言权的史枝，从《东京家族》到《家族之苦》三部，夏川结衣一直都在扮演着这个家庭主妇的角色。

家庭主妇的一天是怎么度过的呢？

她总是这个家庭中起床最早的人，因为她要准备一家人的早饭，丈夫吃完出去上班，为丈夫拿好公文包打好领带，孩子吃完去上学，要给孩子准备好书包，站在门口看着孩子离开的背影嘱咐注意安全，公公婆婆吃完早饭要各自去做他们的事情，饭桌上空无一人的时候，她坐下吃饭，然后收拾餐桌。

家里人都出去的时候她要开始打扫卫生，去每一个卧室叠被子，吸地板上的灰尘，然后洗全家人的脏衣服，忙完这些连休息的时间都没有，因为马上就要做午饭了。

伺候完全家人吃午饭，把碗筷都收拾好，这才想起自己一直到现在连脸都没有洗，看着洗手间镜子中自己那张粗糙且发黄的脸，自己心中产生了无尽的恐惧，给丈夫打了一个电话，得到的却是不耐烦的回复。

下午是自己难得休息的空闲时间，因为不久之后又要准备晚饭了，晚饭之后很难为情的伸手和丈夫要钱，比平时多一点都会得到这样的质问：“你整天在家也不出门，你能需要买什么东西啊。

”家庭主妇的悲剧，都在丈夫占理的一句话里了，每天都在家里，没有自己的朋友，也没有了属于自己一个人的生活，生命在锅碗瓢盆当中落于窠臼，还要成为全家人的出气筒，因为她没有工作，一分钱都赚不回来，每天都只会伸手和在外面辛苦工作的丈夫伸手要钱。

当家庭主妇每天做的工作被当做是理所应当的时候，那么也不会得到任何的感恩啊，能够有一个理解自己的丈夫，还不至于太委屈。

史枝就是一个过这样生活的家庭主妇啊，偏偏幸之助还是一个有着极度大男子主义的、不懂得浪漫与体贴的男人。

做家庭主妇本来就够心酸的了，更心酸的是有一个直男癌丈夫

平田家的女儿是一个女强人，她家她说了算，因为丈夫赚钱不如她多，二儿媳宪子是一个护士，有自己的工作，庄太亦是一个懂得爱的男人，即使是大家都在猜测史枝会和幸之助离婚的时候他也并没有想过要宪子辞去工作，做一个家庭主妇来照顾一家老小。

可为什么，史枝就理所当然的要来照顾所有人的生活呢？

在这个家庭中，只有婆婆是真的懂得她的，因为她也是一个家庭主妇啊，并且发现幸之助和他的父亲愈发的相像，好在她在老去的时候选择完成自己年轻时所放弃的写作，不知道老去后的史枝会不会也穿上红裙跳起弗朗明哥。

儿子虽是自己生的，但大儿媳妇才是和自己最相像的啊，嫁到平田家本就是一个外人，还要忍受丈夫的坏脾气，放弃自己的爱好，牺牲自己的社交，每天的生活就是一堆永远都干不完的家务。

史枝成为平田家新一任的主妇之后，富子开始上写作课，和朋友们去北极看极光，即使是没有和周造离婚，也说死后不会和周造葬在一起，她要和自己的朋友葬在一起，终其一生，嫁过来的她还是觉得自己是一个外人，她死后不愿意和陌生人在一起。

电影的前半段是史枝日常的忙碌，给老爷子打电话回家吃饭还被嫌弃烦扰，和丈夫要钱买菜也看起来战战兢兢，庄太家和成子家来的时候她要负责端茶做饭，而故事的开始，是从那个小偷开始的。

风和日丽的下午，史枝铺好床单，躺在窗边的椅子上，眯了一会儿，她实在是太累了，醒来下楼的时候，看到了一个小偷，小偷看起来和善且不慌不忙，看着楼梯上已经被吓到的史枝还特意数了一下钱，他可能已经遇到了太多这样的家庭主妇了吧，知道她们的胆小与恐惧。

史枝反应过来的时候小偷已经跑远，她拿出手机，第一个却打给了庄太，多年家庭主妇的生活已经使得她和这个社会脱节，她根本就不知道，遇到这种事情，首先是应该要给警察打电话的。

家里没有被偷什么东西，被偷的是她的私房钱，是在这个家中，唯一属于她的东西。

没有收入的她，攒这些钱的辛苦，自是不必多说。

丈夫回家知道了这件事情，最先有的情绪是愤怒，而后是委屈，他先想到的是自己的辛劳。

为了养家，他辛苦的赚钱，不顾身体健康的喝酒，但是史枝每天在家，不用赚钱，还把他的血汗钱当做自己的私房钱藏起来。

“什么，老子在外面辛苦赚钱，你却在家里睡大觉。

”那个时候他觉得史枝背叛了他，但却忘记了妻子那个时候的害怕，最需要的，还是他给的安慰，也忘记了，在他们最初相遇的时候，每次在站台重逢，他最在意的，是史枝的身体状况。

史枝哭着离开了，这次，实在是被伤了心，绝望主妇，只得离家出走。

她回到了自己长大的地方，和出嫁前的闺蜜相见，她们都已经是中年人了，一番谈话中，我们知道，史枝年轻的时候是个大美女，追求者很多，幸之助不过是其中一个，但她早早的结婚，去了大城市生活，看起来多么令人羡慕啊。

乡下的美女嫁给了东京的丈夫，住大房子，过衣食无忧的生活，虽然肚子上有了一些赘肉，但皮肤看起来也不像是受苦的样子。

闺蜜一直都在做力气活，身材不好，皮肤不好，但看到丈夫和孩子对她言听计从的时候，史枝还是羡慕了。

身为全职主妇的史枝，在那个东京的家庭中，是地位最低的。

任何吵架，只需要丈夫的一句：“你也去赚钱看看呀”，她便只能哑口无言。

晚上一个人在老房子里，心中还是在牵挂着自己的孩子，人到中年的主妇，没有工作，没有社交圈子，与丈夫的争吵越来越多，只能把孩子当成自己唯一的寄托，从而导致了孩子的反感。

而另一边，没有了史枝的平田家更是乱做了一锅粥，孩子们各自有工作，富子因为身体不好只能躺在床上，周造拉着老朋友和老板娘佳代做家务，庄太去找幸之助，劝他承认自己的错误，一家人在客厅里各种猜测，孩子也开始惧怕父母的离婚。

中年夫妻少了共同语言，多了细碎争吵，习惯于在长辈和孩子面前压抑自己的情感，自以为想的周到，旁观者却也不免怀疑，他们真的还有爱情吗？

最后史枝还是回来了，看到淋湿的丈夫，即使心中满是委屈，还是先递上了干毛巾，看似大团圆的结局，可是却变的让人难以接受了。

已经87岁的山田导演，并没有为家庭主妇真的发声啊，史枝的回去，只是因为这个家需要她，需要她做饭，需要她洗衣服，但弗朗明哥呢？

弗朗明哥就是史枝的乌托邦啊，她也渴望自己穿上红裙，站在舞台上，灯光打在身上，一种久违的，年轻、自信的感觉，就像是蔷薇一样的妻子。

如果可以重新跳起弗朗明哥，那史枝就不再是被豢养在笼子的鸟，她可以飞，可以浪漫，有了自由，也有了自我。

如今的女性，已经不是可以为家庭付出自己一生的一代了，她们追求经济独立，也追求人格独立，不愿意牺牲奉献自己的一辈子来换取一个家庭的和乐，山田导演，已经无法理解现代女性对于独立自由的渴望了。

她们一定会先跳完自己的弗朗明哥，再去做某个人的妻子和某个人的母亲，毕竟，爱自己才是终生浪漫的开始。

转眼间这个系列第三部了。

固执偏执，唯唯诺诺，婆婆妈妈，口直心快，每个性格鲜明的角色开始惯性演出，水准有点下滑。

家庭矛盾大多围绕着可以调节的程度，即使是女主人离家出走，也是不痛不痒的程度。

俩儿子上初中高中的主妇，从年龄来说大概也是80后吧。

说话低眉顺眼，争执两句就掩面而泣，完全像软柿子一样的日本女性，只存在影视作品中了。

大概这也是一种日本电影的传统误导，多看点NHK的纪录片就知道了，现实中的日本女人绝不是这个样子的。

平成年号都快终结了，依然保留着浓浓的昭和时代的气息，多少显得不合时宜。

三代同堂同一屋檐下的和和气气，是耄耋之年的山田洋次的情怀。

夫妻闹别扭，冲突雷声大雨点小，连个推搡骂咧都没有。

把那些摩擦的尖锥用厚厚的棉花包起来，点到即止。

家庭的凝聚感日渐薄弱的今天，一有事就能迅速的全员集合开会，女婿媳妇什么随叫随到，在现时的日本恐怕不大可能。

寂寞空虚的主妇竟然没有沉迷网络，毅然离家出走往往因为背后有人唆使，返回故乡也没有重逢初恋情人…怎么看都过于草率的回避了问题。

女人一旦迈出家门，要再追回来绝非易事。

不涉及偷情外遇，不关系利益再分割，就没有不能坐下来谈的事。

演到第三集，已经像固定模式的小品，合家欢的插科打诨，大家欢欢喜喜的看暮年的导演重温旧梦，乐也融融，也很难有所突破了。