灿烂的她

刘浩存饰演的角色“嘉怡”成年之后刚回到奶奶的家时，墙上挂着的是一本已经斑驳残破的日历，日历上的年份是2010年，日期是嘉怡失踪的日子，仿佛奶奶和这个老屋的时间都定格在了那一天。

可想而知孙女的走失对这个家的打击之大，连时间都可以凝滞。

第二天一早，墙上的日历被换成了新的，年份变成了2021年，崭新的油墨印刷让这个家的时间终于开始走起来了。

十一年的时光倏忽而逝，曾经有的人有些事就一直困在那里，总也走不出去。

时间对每个人都是公平的，时间对有些失去至亲的人又是格外残忍的。

因为失去他们以后，时间就不走了。

对于未了解原本故事的我来说，《灿烂的她》也是一次全新的观影体验。

我会困惑于刘浩存饰演的角色“嘉怡”归来之后的反常，她脸上带着桀骜和不屑，对奶奶也没有想象中的亲密，甚至儿时最爱的香煎黄花鱼她也兴趣寥寥。

直到看到情节发生反转，那个斯然——她的真实身份出现的时候，才顿悟她之前对黄花鱼为何口味会变。

整部电影的后半段仿佛是一个少女在跟体内的两个名字较量，一个是真实的李斯然，却是一个不能被提及的名字。

一个是披着“画皮”的李嘉怡，是一个可以骗来保险，可以骗来微光，可以骗来爱的名字。

于是电影里的少女成长故事线产生了，一个女孩先在童年背负上了别人的另一段人生，戴着她的海豚吊坠当盔甲，拿她的蓝色画笔当拼图，勉强拼凑出了一个让自己获利的身份，借着这个躯壳她也仿佛可以为所欲为，被迫做一些自己知道见不得光的事。

之后又尝试摆脱这个身份，勇敢地在画作落款署上本名斯然，宣告自己的重生。

最后却又因为奶奶老年的糊涂，再次换回嘉怡的名字哄得奶奶宽慰，重新回到了假名字的身份中。

日本的不少动漫作品，比如《阴阳师》、《夏目友人帐》等等，都能看到作者会把名字当成一个咒语，一个神符。

每个人顶着的名字，很大程度上是个体生命的象征符号和标志。

从嘉怡到斯然再到嘉怡的过程，是一个少女从无力反抗地被更名，到自我觉醒地改名，再到发自良善的换名的成长历程。

名字伴随了这个女孩的命运改变。

当“嘉怡”在病床前拿着那张海边的画作，问奶奶第三个人是谁，惠英红饰演的奶奶眼角向上一瞥，直视“嘉怡”的时候，就显得格外动人。

因为连养育她的父亲都不愿承认她的真名，眼前业已糊涂的奶奶却是分得清的，更是在某种意义上承认了李斯然的存在。

她不用再背负着别人名字冶炼的牢笼和枷锁生活，那一个眼神就像一把打开铁链的钥匙，终于将她释放，终于还她自由。

或许是因为导演徐伟有美术和摄影功底的原因，从上一部《冰河追凶》到这部《灿烂的她》，都有着非常突出且印象深刻的美术。

得益于故事发生在海边渔村，天气经常也是风云突变，阴与晴都在电影中起到至关重要的气氛烘托作用。

当“嘉怡”的生活开始步入正轨，天气就会逐渐有了阳光变得晴朗。

当故事将急转直下，“嘉怡”拿着弟弟送的水晶仰头看天，天气便是马上阴云密布，敏感的观众可以根据天气预判到接下来的走向，整个故事也像天气一样，有高峰有低谷，有阴雨有密阳。

这跟每个人起伏的生活一样，被浓缩进短短的胶片里了。

奶奶将血缘这个东西看得很重，否则也不会放心又甘愿地把一切都交给孙女， 并“愿意陪伴她一千年”。

但是血缘这个东西，又不是一根枕上的发丝，一纸关系的鉴定可以否认的。

从奶奶第一次见到斯然，她已经凭着本能认定下了这个孙女。

十一年不懈地寻找，十一年停滞的时间，奶奶太需要一个完美的答案了。

正因为过于期盼，所以会忽视很多不合理的细节，会把不爱吃黄花鱼归于口味改变来自我和解。

后来奶奶走丢时，斯然开始上街寻找奶奶，到处问人，仿佛跟十一年前，奶奶到处贴启事寻找孙女形成了回环。

开头是奶奶给小嘉怡洗脚、喂饭，又对应上了后来斯然给奶奶洗脚、喂饭。

跨越了十一年，物是人非，但是电影用时间的魔法告诉我们，物是人也是。

因为人与人最宝贵的东西是血脉，它是联结我们彼此的纽带，让来到世上无所依靠的我们得到联结，有了依靠。

是不知道从哪来，也不知道往哪去的我们唯一的凭证。

我们会因为血脉而关爱、呵护除了自己的其他人，我们靠着血脉摸到了一点点人类终极命题的谜底。

但人与人之间比血脉更宝贵的，是超乎血脉的仁慈。

是你涂在别人脸上的防晒，是你涂在别人头发的彩蜡，是你种在别家门口的蔷薇，是你在别人阴影里给予的光亮。

就像电影《鲸》里说的，“人无法漠视彼此，这是人类最接近的神性。

”每个平凡的普通人，只要多那么一丁点对他人的仁慈，我们永恒的终极命题就将有了答案。

#电光幻影# 《灿烂的她》，被建筑的温情，是因为有人真的需要。

影片上映之前，有着惠英红，就代表了一种力量的存在，影片上映之后，口碑和状态却被一路反转。

大概率上源于刘浩存的观众缘，连带着惠英红也跟着走了一波下坡路，另外就是看见各种剧情被批评吐槽。

依旧是需要自己的眼睛去看过才知道，依旧是各人有各人的感受来判断，于是进了电影院，认认真真的把电影给看了。

毕竟我的承受能力比较好。

个人感觉剧情卡顿的交叉口，主要就是人物设定反转的时候，其实也就是剧情比较靠后，接近结尾的部分了。

前面的走向、安排和表达，有的点虽然中规中矩，可是用情还是深的。

也可能因为最让人舒服的是一种配角演员的支撑，虽然人设都有点一边倒，但是总算是倒的比较单纯和可爱，在细节处让人觉得感动和支撑。

以惠英红饰演的奶奶为中心的这一众亲戚朋友，几乎非常好的诠释了人性的善，略有动荡也不影响大局，所以铺垫下来就力量感很足，当然，一边倒的好人们那么多，也就会出现必然的一些单一感，可是无论是从完成度，还是喜剧戏剧效果上来说，也都算是给了。

乐观了，但是好人的存在总要是允许的。

看刘浩存的时候，倒是没觉得演技是硬伤，反而觉得她这个外形在选片的能力上基本上好像没什么出错的。

不过看见她在船上的那个镜头的时候，我倒是忍不住在想，浩存妹妹还能长个儿吗？

她是不是要一直这样天真无邪的演下去小女孩的样子呢。

不过真的是幼齿脸，也是没什么办法的事情，估计还有漫长的少女路，慢慢加油吧。

整个电影可能剧情框架走了俗套的路线，导致有些人设表达出来也很俗套。

但是架不住演员都是挺努力的，其他演员的支持都尽到力了，呈现的局面还是说的过去的，该温情和煽情的地方，投入进去的话，还是感人的。

话说，荣梓杉还是出挑，虽然戏份少，貌似友情出演，但是蛮压得住的。

配角在这部电影里面几乎都是工具，而且工具得很单一，我猜这就是影片被吐槽的情况之一。

我都可以忽略不计，但是还是会感受到设置的单调走向。

张子贤、葛四，这都是在无数影视剧中看到的满意演员，在这里也算是配合很好了。

再说回来，其实惠英红这几年接了很多类似的角色，不管是《我爱你》、《我的非凡父母》、《幸运是我》等等，刚好我都看了，虽然人物身份是不同的，但是其实还是高度相似的，所以有时候心里容易给她定位，脱离起来有点困难，久而久之会觉得有些压抑，可能《宫心计》时期那种角色近期看到的少，电影里面多数时候都是苦涩的，而苦难虽然各不相同，可是苦难压给了同一种愁色，在眼角、眉间、唇边、脸庞，看起来都太相似了。

我有时候甚至分不清，她还是母亲还是奶奶，只知道她愁苦了。

不过，惠英红依旧是很好的。

其实还是蛮感人的，虽然单一，但是单一得感人，也算是一种特点吧。

可以看看。

比较起来，我觉得失去的孩子们能够重新回到亲人身边，受过的苦有一天被慢慢补偿，心灵的伤痕找到面对或者治愈的出路，才是最重要的事情。

爱，大概在这个社会存在，又稀缺的需要配合很多条件才能出现，但是爱还是应该留在很多地方的。

人大概不会一直被爱和得到爱，也不可能永远付出爱，但是总归需要些许，去治愈，去补偿，去看到希望。

成长不易，好好做人吧。

作者：小佛搞特

刘浩存大名久仰，但没看过她片。

国内翻拍韩片的扑街也知道，但还是抱着侥幸心理去看了点映，结论是快逃。

而且这影评经历了审核N天未通过+其他平台饭圈攻击（我震撼刘浩存竟然还有饭圈）+片方监控控评不可说，我终于理解刘被黑的原因了，领教了随意吧。

这片好评多的原因懂自懂，我是怕了。

1这都不是煽情了而是泪水宛如自来水，所有情节就是哭，123哭，然后观众如刘浩存的演技般木无表情。

哭的莫名其妙，演员也毫无情感。

2第一次看刘浩存的片也是最后一次，她算找到了适合自己的角色：混社会太妹，然而依旧演的稀烂，古偶流量都比她灵动，周也的恶女比起她堪称老戏骨，朽木不可雕。

我一开始以为她可以演妍珍那种角色，看完明白她压根撑不起来。

刘浩存全程仨模式：A 用“怎么不算呢”的气泡音也不知啥有气无力的音，说所有话。

爹问她要钱，有气无力；奶奶发现真相，有气无力；审判庭上，有气无力。

B五官乱飞的瞪眼西八式演技，我不看电视剧，之前总听说偶像剧流量这个演法，刘浩存也深谙此道。

“努力就能看见光”，翻白眼，“你想多了”，皱眉。

另外这片一直叨叨看见光我以为在看奥特曼。

C木无表情。

惠英红歇斯底里的哭喊，镜头一转她木无表情，或者她木无表情的流下泪，也不知咋做到的。

她在监狱捂嘴哭（我也不知为啥要捂嘴，因为好看柔弱？

），我都分不清她是在心机笑还是哭还是啥状态。

狗演的真比她好，她和狗在一起诠释了狗不理。

3惠英红演技被拉到同一水平，一声尖叫抽刘浩存耳光，观众笑出声。

非常符合张颂文那段模仿流量的演技视频。

刘浩存说你孙女死了，正常人应该是“你说什么”震惊下，有个缓冲思考时间。

结果惠英红一秒尖叫抽耳光，配合刘浩存的木无表情小白花流泪，绝了。

4导演一惊一乍的音效水平，设定在靠近华南/福州的渔村全员东北北京腔&惠英红香港腔，奶奶家里宛如样板间家具一点坑洼都没的餐桌，集市里的网红妆时尚干干净净女摊主。

5老师演的像要和刘浩存不伦师生恋。

6主角小演员属于播音腔棒读，算是我最近看过最差的小演员。

拿《怪物》比是降维打击，但连对手小演员都不如。

导演到底明不明白啥叫克制？

韩国片以哭和煽情出名，但真不是你这个整法。

都别说跟原版比了，就拿同样最近翻拍韩片的《无价之宝》说，我之前不大喜欢这片，但没想到还有更烂。

刘浩存能不能跟周依然学学演技？

里面小演员也更生活化。

无价之宝也没每隔五分钟哭一次，但最后通过剪切的手法描述父女不能相认还是有点触动，这就纯导演技法的问题，您这片太不走心也太笨拙了，啥技法调度都无，就是123哭……另外我还那句话，一部电影无论啥演员，最终责任肯定是导演，导演不是坐凳子上舒服看监视器的。

你能让这种水平过关也是服。

而且真诚希望片方别盯着空瓶了，手真伸得有点长，不多说。

流着眼泪在影院看完《灿烂的她》，被惠英红和刘浩存在影片里饰演的祖孙感动地落泪，让我想起了小时候和外婆生活的经历。

在人类众多的情感中，亲情是最无私、最治愈的。

《灿烂的她》是关于找回的故事，奶奶寻到失踪多年的“孙女”，“孙女”终于有了家人。

一个太渴望付出爱，一个珍惜久违的爱，虽然是一场错误的相认，但是相识后彼此付出的感情都是真挚的。

人都是希求感情的，渴望爱与被爱。

奶奶在孙女丢失的十多年间，一直四处奔波寻找，当她再次遇到嘉怡后，必然是付出全部的爱来弥补过往的缺憾。

嘉怡与奶奶相认，使得她长期漂泊动荡的生活有了安身之港，面对奶奶，她从陌生，惊恐到接纳、感恩最后回馈爱意，情感发生一系列变化。

爱的治愈是双向的，奶奶和嘉怡其实是在双向救赎。

电影里细节处见温情。

最让我感到心头一暖的一幕是奶奶给嘉怡做好的鱼肉都是已经挑好刺的，不论是嘉怡是年幼还是长大，她在奶奶面前，永远都是被呵护在手心里的宝，是值得奶奶把全部的好都给她的孙女。

——这也让我回忆起自己的姥姥，每次去看望她，她也会把她攒下的所有好东西都留着给我。

哪怕是一个苹果，因为长期存放导致苹果水分不足表面有了褶皱，更能看到她对我的想念和爱。

亲情才是照亮人生至暗时刻的一束光，灿烂的她如奶奶，是倾尽全力、无微不至的呵护，灿烂的她也如嘉怡，是温柔的接纳与感恩。

愿每个人都能遇见灿烂的她，每个人也都能成为灿烂的她。

创作始于模仿，本是颠扑不破的艺术规律，但不知从什么时候起，华语院线开始出现越来越多的翻拍片。

在当下“改编”和“翻拍”之间的区分尚无成文定规，但是二者在日常语境中似乎又有着约定俗成的含义。

大体上看，“改编”用于同一内容的跨媒介创作，“翻拍”则不涉及媒介的改变。

如果说翻拍自《百元之恋》（2014，日本）的《热辣滚烫》，由于精准捕捉到了此时此地的女性的共同情绪，取得了本土化改编的成功，那么翻拍自《季春奶奶》（2016，韩国）的《灿烂的她》，则呈现了一种标准的失败。

影片对原作的改动之处，完美地折射出近年华语影视在情感题材上的两大症状：一为不洁恐惧症，二为语言依赖症。

1、不洁恐惧症：人物与环境的净化公正地说，在韩国电影一以贯之的轻松诙谐的温情系列中，《季春奶奶》并不算惊艳之作，只胜在从剧本、制作到表演都高度纯熟的流畅之感。

季春奶奶的儿子葬身大海英年早逝，儿媳离开了家庭，于是奶奶带着小孙女慧智在村子里继续生活。

一日慧智在集市上消失，奶奶开始了漫长的寻找和等待。

十四年后，慧智带着童年时的手链和蜡笔回到了村庄，祖孙二人重新开始共同生活。

中学老师发现了慧智的美术天赋，带她前往首尔参赛。

为了避免糟糕的过去对奶奶的打扰，慧智没有回到村子，而是寄去了证明自己与奶奶无亲缘关系的鉴定书。

原来真正的慧智母女曾经与恩珠父女一起生活，慧智与恩珠分享了与奶奶生活的许多细节。

在一场车祸中慧智母女丧生，恩珠爸爸则利用她顶替慧智骗取了保险费。

又过了一年，奶奶患上了阿尔兹海默症，恩珠再次回到奶奶身边。

临终之际，奶奶轻唤了恩珠的名字，叮嘱她好好生活。

最后，恩珠听到了奶奶尚未失智时留下的录音，得知奶奶早已知晓自己不是孙女慧智。

《灿烂的她》从人物设置到情节推进，乃至蜡笔和饰物这样的细节，都非常忠实地复刻了原作。

在这个意义上，影片似乎在努力地呈现“翻拍”一词的原始语义——通过复制来保存图像。

影片所做几处较为明显的改动，则似乎意在对原作进行“净化”。

首先是人物的净化。

原作中恩珠的小团伙策划了仙人跳，伤人后逃逸，接着恩珠在朋友递来的牛奶盒子上看到了寻人启事。

由此推断，恩珠实际上是为了躲避事端并维持生活，才主动找到了奶奶。

《灿烂的她》中斯然拒绝色情直播，跳窗逃跑时将钱和药留给了朋友，自己误打误撞进了冷链运输车被冻僵，司机开仓发现并报警，实际上斯然是被警察送回了奶奶身边。

至此，女主人公的道德瑕疵已经基本上被清理干净，从原作中在灰色地带游走的边缘底层少女，变成了为了生存小心挣扎、因无人管教而有些叛逆的受害者。

为了加强斯然的受害者身份，影片中的所谓反派也都变得更坏了，小混混拍摄并张贴斯然的不雅照，父亲从小对她拳脚相加、敲诈勒索。

与此同时影片还净化了环境。

原作中会吃掉人类粪便的家畜小猪，变成了一只干净可爱的宠物小狗；奶奶失智后走失被孙女找回的场所，从杂乱无序的乡镇市集变成了海边生长着蔷薇花的礁石。

然而，正是不够洁净的家畜和市集，建构了真实可信的农村生活场景；当这些元素被替换成美丽可爱的事物，环境也就变得模糊失真。

在一个悬浮的环境之中，要生长出令观众信服的情感是非常困难的。

2022年上映的家庭题材影片《妈妈！

》，人物同样是患有阿尔兹海默症的老人，上映后受到的批评之一，便是有长期病患的家庭空间绝难保证如此整洁有序。

许多影片患上不洁恐惧症，或许是为了避免争议，又或者仅仅是为了不让观众感觉不舒服。

然而从叙事的层面看，不洁恐惧症的后果之一乃是主题的偏移。

如果说《季春奶奶》要讨论的是爱能在多大程度上改变一个人的命运，那么《灿烂的她》则变成了评判一个人要经历多少伤害才值得被原谅、值得被爱。

抛开人生而平等、爱是一种民主乌托邦幻想等等现代伦理与审美不谈，仅从市场的角度考虑，观众也早已厌倦了因纯真无瑕而被爱的小白花叙事。

否则，何以科幻巨制《沙丘2》中悲惨、忧郁、勇敢的男主人公在国内各大社交平台上的关注度，几乎被角色表排到5名之后的菲德·罗萨·哈克南超越？

做一个好孩子才会被爱的规训，是每一代中国青少年头上的紧箍咒，成年的我们不会将它丢弃，但我们仍然难以抗拒“疯批美人”身上张狂的有恃无恐。

2、语言依赖症：情感的外化韩国家庭题材影片的特征之一，是一种日常化的抒情。

这里的“日常”不仅仅指向形式和风格，也指向这种情感本身。

如果以日本家庭题材擅长处理的幽暗、非常态甚至偏激极端的情感作为比较，韩式温情往往是一种很普遍的甚至可以说很正统的情感。

《季春奶奶》同样如此。

按照人之常情，车祸之中恩珠不但是活下来的那一个，还利用慧智的身份拿到了保险费，甚至以死者的身份一直生活，得知真相的奶奶在被欺骗的愤恨之外，还会产生对幸存者的迁怒。

然而，这些可能引发剧烈冲突的情绪始终隐而不发，影片通过细节的铺垫不断冲淡、抚平这些这些情绪。

其中最典型的是祖孙俩在海边的问答：“天空和大海，哪个更宽阔”，奶奶在听到恩珠回答“当然是天空”时，已然觉察到恩珠并不是慧智。

于是，当观众与恩珠一起听奶奶的录音时，感受到的并不是剧情反转的意外之喜，而是爱可以联结、重组和创造的确信与欣慰。

《灿烂的她》则选择了相反的道路，爱与恨的情感变化都要用非常显豁的语言和行动呈现出来。

为此影片增加了两个场景，其一为奶奶得知真相后在警察局扇了斯然一耳光，从她脖子上扯下了当年亲手挂在孙女脖子上的海豚项链。

其二为奶奶在法庭上为斯然做不在场证明，用一连串排比句欲抑先扬地认定了斯然“戏假情真”。

第一处的增加尚属合理，惠英红扮演的奶奶比原作的季春奶奶脾气更为火爆，结合前段灌醉小混混偷走手机毁掉不雅照的情节来看，人物性格在此处仍然是连贯的。

第二处的增加则十分尴尬，一方面村民们齐齐旁听公开庭审的场景出现在中国内地的环境里已然非常失真，另一方面奶奶作为证人在此大段叙述并抒情，显然不符合人物身份，仿佛一夜之间从果敢能干的老年渔女变成了琼瑶剧女主。

何以原作中季春奶奶说“大海比天空更宽阔，因为大海可以拥抱天空”时，并不突兀？

因为季春奶奶作为海女的劳动贯穿了影片，一位终身与大海关系亲密的海女有此种领悟是自然的，也是可信的。

甚至，这样不符合自然规律的领悟，也恰好构成了一个比喻：季春奶奶和恩珠之间超越自然血缘的亲爱。

直白的语言只能用以“说明”感情，然而大多数感情往往经不起“说明”。

美术老师指着披着透明塑料布的维纳斯雕塑对恩珠说“你要画的不是那块石头，而是光”，是引导；美术老师撕了斯然的素描习作说“你心里只有阴影吗，看不到光吗”，则是说教。

比喻与说明之间，区别不仅仅在于台词的好坏、语言艺术的高低，或许也是创作者认知与心态的差异。

大家都知道一个朴素的道理，吵架最大声的人，通常最不占理。

更重要的是，语言只是叙事的一环，曾几何时电影甚至不需要语言就可以讲述一个动人的故事。

患上了语言依赖症，通常意味着影片作为一个有机体的其他部分已经功能失调。

原创与否，并非衡量一部作品的唯一标准；衡量翻拍片的标准，也不仅仅在于与原作的高低好坏。

如果从艺术理论的角度来看，我们甚至可以说，没有新的故事，所有的新故事都是对老故事的改写与重述。

然而所有的改写与重述，也最能说明此时此地的关怀与焦虑。

在这个意义上，《灿烂的她》或许也是一个值得被谈论的标本与范例。

※ 已全文刊发于《北青艺评》公众号。

存门永存🙏🏻真理证明有某存的片子都是垃圾片子，自己也说了是翻拍，但是翻拍有一个很大的问题，每个国家的文化不一样，家庭习惯认知也不一样，你翻拍的话也把情感转折点改一改，看的人一头雾水，刘浩存的整容下巴也有点往外突了建议再去做一下ym，眼神空洞无力，还是多拍点网剧吧。

粉丝眼里的好演技➕不管路人只会一味捂嘴的澄清，粉丝最不该就是和208共情还说什么看在他的演技上原谅了他，那么是从哪里看出演技呢，惠英红的眼泪在打转的时候 她在瞪着，惠英红在隐忍的时候，她在瞪着，惠英红生气的时候，她在瞪着

这电影好，告诉你人生没有过不去的坎，总有希望的我靠 真是个狠人，不过最该杀的不应该是那个拍她照片的吗 额 好吧 两次我都以为她杀人了好电影 好电影 故事好 拍得也不错 可以说红姐撑起了80%的戏份 存子演技是青涩了点 不过天选颜值也没话说太好哭了这电影 两次 一次是红姐取骨灰那场 一次是红姐说在庭上说排比句浩存眉头一皱眼泪滚出来那场 这是整部剧存子演技最佳时刻 我能看出来 那是真哭 真情流露的哭 不是演出来的 太好哭了😭三次 悬崖边 好了 我决定打五星了确实是好电影 这导演是会拍的第四次 在病床上说“斯然 奶奶记得你”😭😭还有最后歌词响起“天地悠悠过客匆匆潮起又潮落恩恩怨怨生死白头几人能看透红尘呀滚滚痴痴呀情深聚散终有时”这是我以前超爱听的歌 难得少数觉得写得好的词聚散终有时 让我想起了这部戏 没有亲情的人怕是不会懂吧 那些说烂片的人，给一星的人

虽然很多时候一听翻拍总觉得可能不太妙，结果一看电影，还真是不太妙。

说不妙，倒不是说这部电影是“烂片”，只是有这么好的原作基础打底，改编却走向了平庸甚至有些不伦不类的大杂烩电影，多少还是令人遗憾。

故事的主线与韩国基本一致，其中不少桥段都高度类似，比如一开始的小卖部鳗鱼换彩色蜡笔，令美术老师发现女孩画画天赋的口红作画，在海底向光而行的“告白”画作，录音机里磁带的自白和临终时喊出另一个孙女名字的场景。

同时，作为一部本土版，也能看出创作者试图加入更多的本土元素甚至是时代特征，比如女主的“犯事”是通过网络直播卖假减肥药，又比如通过乡里乡亲七弯八拐的人际关系攻克家长群解决女主因“名声”问题面临的入学矛盾。

且不说那些表面且意义不大的本土化改编并不高明，引入网络直播卖货这样极具当代感的方式强调了时代科技的进步，学校的矛盾，以及把进城参加美术比赛改成为高考考美院作准备，这些需要经历严谨流程的设置都让“错认亲”事件在当下社会发生的合理性显得难以立住。

更大的改动，发生在另个人物的心理动机上，而且几乎是关乎人物内心底层逻辑的改写，在这一部分的改编堪称失败。

《季春奶奶》中的慧智，作为一个不良少女是自洽的。

她的人物成长线，从“仙人跳”犯了事需要躲风头，看到和自己名字相同的寻人启事主动送上门，之后在奶奶的温暖和鼓励下，重新感受到关爱的“光”，继而内心逐渐获得挣脱黑暗的力量。

而国产版中刘浩存饰演的孙女嘉怡则是因为意外躲进冷藏车，被动地被带回到奶奶身边。

不仅没有了主观上的欺骗意愿，甚至连戳破谎言的亲子鉴定都是嘉怡自己主动拿着奶奶的头发去做完告知的。

和这种主动性一样被掩盖的，其实是少女“恶”的一面。

刘浩存原本有机会在这部片子里呈现一些更复杂的表演层次和人性面向，一个自幼不被善待，被父亲换身份骗保，被赶出家门后还要靠做各种违法勾当帮他还赌债的厄运少女，无论经历和底色中都应有更复杂的一面。

如同原版中，偷窃、诈骗，之后和几个狐朋狗友相约逃窜流亡，都是真正的叛逆，甚至是一种主动的恶。

而在《灿烂的她》中，刘浩存终究还是一朵出淤泥而不染的“小白花”，前期的犯错都是出于被暴力混混控制的不得已，原版中轻车熟路的“仙人跳”自是不适合，改编版中是被逼穿性感内衣出镜直播也得拼死反抗。

导演通过暴力殴打，拍摄裸照威胁等镜头一次次强调女主的“被逼无奈”；包括之后她在学校里表现出的“拽姐勿近“和面对美术老师“只看得到阴影看不到光“的责备，四十五度仰角三秒落泪的丝滑，都是满满青春疼痛文学的苍白。

阴暗底色不够暗，射进来的那一缕光，就无法让人感受到耀眼。

而奶奶这边的改动同样的根本性的。

原版中一个重要的反转是，奶奶其实早就发现了孙女是个冒牌货——小时候，慧智和奶奶曾有过“是天空宽阔还是大海宽阔”的对话。

祖孙两人的默契一直是“大海比天空宽阔”，而当重逢后奶奶问恩珠同样的这个问题时，恩珠几乎是生理本能般回答了天空更宽阔。

但奶奶并不揭穿，一样鼓励温暖着恩珠，告诉她“就算生活再辛苦，只要有一个坚定的伙伴就可以了，这便是人生。

”而“我愿意做你的伙伴。

”因此，对于奶奶来说，她早已不再执着于找孙女，早就将爱给了另一个陌生而无助的孩子，也就契合了结尾让人绷不住的催泪告别时，她说的“感谢让我在孤苦人生的最后遇见了你”。

这是两个不幸灵魂的双向救赎。

而《灿烂的她》却舍弃了这一设定，奶奶一直相信归来的嘉怡是自己真正的孙女，之前所有的爱是出于真正的祖孙亲情的动机，是一种“顺拐”的爱。

原作中那个“坚定的伙伴”的富有深意的金句，也只能变成“奶奶陪你一千年”的平庸煽情。

可以说，无论是对于文本的戏剧结构的构建，还是对于人物弧光的呈现，前者的设置都显然是更高明的。

而放弃了对她“海女”这样具体身份的刻画，也就丧失“失孤”后她所经历的不易与艰辛能够转化为更加具体的生活质感的可能性，变得悬浮空洞。

奶奶是海女，才有女主在《告白》的画作中想象着和奶奶一起下水，在海底和幼年时的小姐妹一起被奶奶牵引着一起向着有光的画面游去，才有了主题升华的意义，也与全剧核心“大海与天空” 的秘密相关联。

而《灿烂的她》中既然完全没有展现和画作意义相关的情节，却还是呈现了一模一样的画面内容，无论对于片中人物还是看电影的观众，这个泪点都有点不太成立。

再说电影语言的部分，韩国原版的节奏是温情的娓娓道来，扎实的生活细节流淌出对于人生困苦境遇的慈悲，天伦人常中走一遭，又带着世事无常的残忍，剧情里有三翻四抖的反转，又都随剧情举重若轻地自然发生。

而国产版的改编中，明明是个温情的故事，却强弩着加上了各种刻意激化戏剧矛盾的手段，配合着与整个故事调性并不搭调的明媚镜头语言，快速剪辑的特写镜头配上各种强情绪的音乐，时不时的给观众一种仿佛是在看犯罪悬疑片的割裂感。

《季春奶奶》中围绕奶奶这个人物描摹的许多饱满细节，诸如辛苦劳作的场面，一把年纪还要出海下水，长年累月被海风吹被烈日晒的粗糙感，因为贫穷而鞋子开洞的特写，因为失去过的撕心裂肺以至于孙女回来后无时无刻紧盯的恐慌，还有再度失去孙女后陷入无助而混乱的生活状态……而这些动人却并不推动戏剧性情节的笔墨在《灿烂的她》中被换成了更靠近类型叙事的各种犯罪动作，紧张的追逐、激烈的暴力、一次次的催债，甚至奶奶为了帮孙女拿回照片去和小混混拼酒的桥段从演员表演到镜头语言的使用都拍出了点喜剧质感……要不是惠英红的演技撑着人物，观众甚至很难信服这样的人物关系和境遇能够成立。

除了故事本身，这部电影还有一大看点当然是惠英红和刘浩存这样的老少配能带来怎样的火花，老戏骨能够带得动“小白花”的演技。

其实从观感上来说，两个演员都有些太漂亮了，这种美丽天然的让人有点让人难以进入这段苦痛人生。

而导演极尽煽情的拍法几乎是要榨干演员的“最后一滴眼泪”，尤其是刘浩存，从撕心裂肺的哭喊到眼含热泪的朦胧，从站在船头迎风流泪，到轻蔑苦笑眼泪吧嗒说掉就掉，花式落泪没少出招，而且每一种哭法都能哭得那么好看。

最近在各种宣传中已经能看到惠英红各种褒奖刘浩存的演戏天赋，但怎么说呢，不是会哭就等同于演技啊！

当然，还是觉得导演的责任更大一些，摄影师出身的直男导演似乎无法跳脱把人物拍得好看的执着，但这么单薄的好看实在不是电影该有的质感。

这部电影在最初开拍时叫《穿越黑暗的我》，显然这个“我”是孙女的视角，而《季春奶奶》则更聚焦在老人的身上。

这大概能够一定程度上解释为什么对于奶奶的设定没有原作来得扎实。

当然电影的结尾还是成功的煽哭了我，生老病死、爱恨别离的场面天然带着某种催泪密码，加上演员和音乐一起卖力的劲头，很难让人扛得住。

没有原作对比的话，可能这它也算部有曲折情节、能感动人的及格之作，但珠玉在前，这样的改编实在是无法令人满意。

煽情大轰炸，逻辑掉大牙。

要问剧情何？

当属韩国家。

又是翻拍片，又是亲情片，又是失踪片，这整得我国像是个拐卖大国、人贩子窝点了。

但这不是重点，剧情上借用原片的壳子倒还保留了原有的温情与感动，但很多bug在汉化的过程中显现出来，肉眼可见的刺眼。

惠英红演技依然在线，但是不懂她演这种爱女过深的母亲/奶奶多少次了，感觉最近一直在一条戏路上徘徊，难忘《血观音》的惊艳。

刘浩存的表演可圈可点，瞪眼法依然呈现，但更为自然。

她演《念念相忘》这类青春片更讨喜，演这种悲情戏反而少点故事感，疼痛力度弱，建议去青春疼痛文学中多锤炼锤炼再来演《灿烂的她》。

国产温情戏可以告一段落了，拜托。

灿烂的她 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 徐伟 / 惠英红 刘浩存

作为谋女郎出道的刘浩存可谓演员生涯的起点极高，《一秒钟》里就能看出她是一个颇具灵气的女孩儿。

随后因搭档新生代实力派演员易烊千玺拍摄《送你一朵小红花》而被观众熟知。

她清纯的小白花长相和巴掌大的脸，总能在百花争艳的活动红毯上让人眼前一亮。

加之窈窕的身段，又是学舞出身，她在一众年轻小花中优势明显。

但直到《灿烂的她》才让我意识到她演技上的优点——她有一双会哭的眼睛。

首先是硬件。

刘浩存的眼睛是典型的小鹿眼，又圆又大，清澈灵动，又常带不谙世事的无辜感和无措感，容易让人不经意间产生怜爱的感觉。

更重要的是“软件”，即作为演员的感知能力和控制能力。

《灿烂的她》本就是部感人的亲情片，哭戏很多，而刘浩存的哭戏是格外多。

因为人物经历的复杂性，她的哭戏不能千篇一律，不同阶段的不同感情都需要她表现出来并让观众共情。

遇到奶奶之前，“嘉怡”的生活暗无天日，她的泪是挣扎、痛苦且倔强的，甚至还有扎根心底的恨；成为“嘉怡”以后，从未体会过的温情让她惊慌失措，常常红着眼眶或是克制着蓄满泪；还有坦白时决绝难舍的泪，得到原谅时倾泻而出的泪……啊，刘浩存真的好会哭哇！