百元之恋

明天考试却不想复习遂看电影，想起之前微博有人推过就在A站抱着腿看完了。

然后就无比想出门跑步大叫。

跳绳。

冲刺。

挥拳。

电影有一半的时间都是女主的丧，让人生气也让人无力，便利店的欢快BGM像是嘲讽。

然后在以为找到依靠的男人跟着别人跑了之后，她开始自己向往已久的拳击。

比起体重、拳头，一子的眼神反而让我更吃惊。

慢慢有了光，变得和缓。

就好像那句已经有点被用烂的句子——和世界达成了和解。

电影里有两个镜头很喜欢，一个是上场前切换的训练、跑步，步伐越来越快，挥拳越来越快，灯光越来越暗，上方的hungry和angry越来越亮。

整个人都起鸡皮疙瘩了。

还有一个是上场前一子准备上场走向舞台，镜头又慢又长，bgm很弱，能听到一子的呼吸声，脚踏在楼梯上的闷响，拳套重重击打在一起，和一子身体里的声音——终于。

经过了漫长的路途，终于到了这个舞台。

俱乐部的大叔说“不要老了之后说什么老娘也曾经燃烧过”大叔也知道啊。

被打得步伐混乱，眼睛都睁不开，但是身体里还有什么叫嚣着，感谢导演起码让她挥出了一击有力的左勾拳。

即使后来被打倒在地，够了。

到这里就好，因为实力和年龄都在那里，这样才是现实。

也感谢导演，让她能站起来，完成最后一个动作——互相搏斗，然后互相拍肩。

后半段一直想起 百万宝贝，同样是困境出身，大龄女拳击手，不同的是一个获奖无数却在一场比赛中重伤，一个第一场就输掉，但是本质是一样的。

想赢，想赢比赛，不想输，不想输给那种人生。

结束的时候，一个人笑了，一个人哭了。

燃烧过和输掉了。

“我想赢”但是输了。

这份不甘心这份渴望会变成一根刺扎在一子心上，很痛，但也印证了曾经在舞台上挥出的左勾拳。

努力吧，挣扎吧，哭泣吧，这就是人生。

不只一百日元的人生。

“这场电影马上就要结束/请忘掉这样的我/今后的每一天/就算不拍成电影/普通地过每一天就好”ED难听得要死但是刚刚好。

--6.29买早餐的时候突然想起一子的父亲说 不要变得像他一样 失去了信心心里就一冷在大多数日子里卖便当 在少数时间里打拳击这样才是生活。

没那么喜剧。

普通地过。

只要记得抓准机会，挥出那一记左勾拳

女主一子是一个大写的颓废，蓬乱的头发，阴郁的眼神，皱巴巴的睡衣，每天的消遣就是打电子游戏顺带狂虐小外甥，无聊至极的时候抽上一根烟，简直就是一副百无聊赖生无可恋的写照。

看的我真想把走路龟速，晃晃悠悠，骑自行车驼背的女主从屏幕里拽出来，告诉她，你快醒醒，不要梦游了。

我想一子也嫌弃这样的自己，所以才愤然离开家里独自生活。

聚集在一子周围的人，或者说百元之恋的人物，都是比女主处境好不了多少的底层。

每日辛苦劳作的母亲，年纪一把却没有一点信心干活只会帮倒忙的爸爸，脾气糟糕刚刚离婚带着孩子的妹妹，患有忧郁症的店长，离婚的猥琐男，还有一人打两份工的店员，偷拿便当的前员工，到退役那一天依然一无所成的香蕉男。

就是这样的一子，32岁的一子，却有了打拳击比赛的目标。

她是什么时候喜欢上拳击的呢，是每日偷窥打拳击的香蕉男因而爱屋及乌，还是想出一口气，为自己浑浑噩噩的32年。

这样的一子，毫无疑问是勇敢的。

有谁真的想一辈子如同烂泥一样瘫在池塘里，还不是都拿不出改变自己的勇气。

香蕉男没有一子的勇气，他找一子约会，原因是觉得一子不会拒绝；念叨着胳膊疼，也许只是潜意识里想逃避比赛；在赛场上，香蕉男看起来并没有竭尽全力，这一点只要跟最后被打成猪头一样的一子比较下就知道了；甚至他也缺乏面对爱情的勇气。

香蕉男对一子说：讨厌这么努力的一子。

是啊，一子从堕落到奋发，斗志满满，却更鲜明地映衬出自己的沉沦。

所以逃避。

一子面对香蕉男的问题：为什么要练习拳击。

一子支支吾吾，没有来得及说完答案。

然后香蕉男走掉了。

一子很懊恼，生气，憋屈，为了那个没有说出来的答案。

一子终于如愿参加了比赛，此时的一子头发已经简短了，面部表情带着拳击选手的凶悍，一扫之前的消沉，之前所有的锻炼，抽出所有力气和勇气的训练，还有那强悍的左勾拳，已经成就了现在的一子。

问：废柴经过努力之后能不能KO掉原先的冠军呢。

答案是被身经百战的冠军对手一次次击倒，几乎无还手之力。

跌倒爬起，跌倒爬起，用尽了所有的赛场运气和努力，也不过给了对手一拳而已。

打吐血，被揍成猪头，疼的说话都说不去来，上气不接下气。

即使燃烧过自己，原来面对优秀的对手还是只有防守的份儿。

真以为赢一次有那么容易。

有多少人不愿意去努力，是因为内心里不愿承认这种明明白白没有借口的失败。

在最后一刻，魂都快被揍出来了，人生所有的片段记忆在那短短几秒一起浮现在脑海，还是把着最后一口气把意识从深渊拽回来。

然而经过一瞬就是一世那么长的挣扎，终于再次把能量的小宇宙聚到心口，却被裁判告知——比赛已经结束了。

人一旦真正踏上赛场，谁不想赢一把再下场。

一子输掉了拳击比赛，却依然有机会赢得人生。

就因为她已经有把自己放在赛场的勇气。

拳击比赛可以逃避，人生可以逃避吗？

如果在人生赛场上不能抱定要赢的勇气，那才是真正的生活在地狱。

一子的爸爸说：幸亏你不像我。

你还有勇气。

最后被揍成猪头的一子，面对香蕉男说：一起去吃饭的邀请。

终于忍不住哭着说：我想赢啊。

至少赢一次啊。

奋力搏击啊，比赛完可以像朋友一样拍肩膀什么的，其实不过是想真真正正赢一次啊。

带着被击倒之后爬起来的勇气 ，痛痛快快地大声说：我想赢。

这样的人生才有趣啊！

在各路人马的推荐下，我终于看了《百元之恋》。

从头到尾都没有觉得怎么样，尤其拳击是我超级不喜欢的运动，那场比赛我真是强忍着不适看完——女主也被打得太惨了。

可是当最后一子一边嚎啕一边嘟囔着好想赢，然后被那个男人拉着手牵去吃东西，我忍不住就笑出来了。

这个结局真是特别特别特别可爱啊！

连带着整个电影都可爱起来。

这是个很大胆的拍loser电影，loser的无聊工作、loser的莫名其妙的恋爱、loser的小小挣扎和奋斗。

作为一个down到谷底的人，其实很难改变周遭的一切：猥琐的男同事、差劲的男朋友、没有前景的工作。

最能改变的是什么呢？

自己啊！

再进一步说，自己的身体啊！

当一子把头发挽起来，整个人轻松利落地练习拳击的基本动作，快速出拳，脚步快速切换，整个人都帅起来了。

当她一拳打到店长脸上，谁都觉得痛快极了吧。

所以我一直觉得运动细胞发达体能好是个特别好的事儿，整个人的精神会特别不一样。

然后，我的闺蜜七七还有个特别好笑的但未尝没道理的理论：身体好的人，痛苦都不会多深的。

回头看看这个电影很不落俗套，所有的转折和剧中人行为都相当出人意表又合情合理。

不要指望一个通常意义上的热血励志电影，指望世界会有什么奇迹般的改变。

其实这才是普通人的人生呢，向上一点点就很好了。

女主角演得太棒，象罐头说的，把废柴演出花了。

还有最后那首赖兮兮的痛痛痛痛痛的主题歌，可真是点睛之笔，超级喜欢。

日元一百文，指甲盖大小圆圆一枚镍币，能买到什么？

一瓶矿泉水，一包零食，一根铅笔，最便宜的一枚寿司……正常的超市里，一百元只能买到最廉价的商品。

只有在某种类似中国「两元店」的百元店里，一百文日元或许能买到一些接近腐烂的香蕉、快过期的食品。

百元，是日本商业定价体系最低的标准。

斋藤家的一子在某家百元店里打工，她32岁，处女，死宅，肥胖，丑，蓬头垢面，和家人闹翻了，独自赁屋居住。

她自称「百元女孩」，电影《百元之恋》的女主角。

如果人也可以定价，她是那种会被底价出售的女人。

【献给失败者的励志片】电影《百元之恋》荣获2014年电影旬报十佳影片第八名。

它讲述了由安藤樱饰演的“百元女孩”一子如何从颓废中振作，从逆境中成长为一名女拳击手，站上职业拳台的故事。

听起来有点儿像《百万美元宝贝》，是吧？

那你可错了。

影片自始至终，女主角斋藤一子没有获得任何世俗意义的成功。

没错，她确实和家人和解了，但她也失去了在百元店的工作；她跟心上人、退役拳击手狩野在一起了，不过在此之前她被同事趁酒强奸，并且男友也很快另寻新欢，离开了她；最重要的是，她费劲千辛万苦登上拳台，挥出了一记漂亮的左勾拳，但有什么用呢？

她终究还是被对手击败，以压倒性的优势。

从情节设置上看，《百元之恋》一点都不励志。

它有激昂的音乐，但少了群众山呼海啸般的喝彩；有快速的剪辑，没有功成名就后的顶礼膜拜。

尽管如此，它依然是年度最好的励志片，因为它的内里燃烧着励志片的魂。

什么是励志片的魂？

是激昂的改变。

主角有多成功不重要，重要的是她是否有改变？

结局是鲜花还是失败不重要，重要的是过程有多向上和昂扬。

如果把励志片主角的轨迹化为一条曲线，它一定是一条倒抛物线：起初平缓或波动，在后半段开始陡然上升，耸入云霄。

影片结尾，在家人、教练和前男友的面前一子一次又一次地倒在了拳台上，有什么关系？

因为对比之前她自暴自弃、几近崩溃边缘的状态，她是成功的。

【恨比爱更强悍】影片前半段，主演安藤樱演活了一位大龄失败剩女。

她的生活黏稠、凝滞、毫无希望。

她犹如激不起任何微澜的一潭死水，永远是一副逆来顺受的表情。

和同事聊天、和狩野约会、看拳赛、甚至被猥琐男同事强奸后，她始终面如死灰。

直到和狩野同居的那一夜，她终于哭了，而后又笑了。

有了表情，就有热情，她心底有火焰点燃了。

狩野带来些许的爱只是一剂安慰，并未让她踏上拳击的道路。

真正让一子的能量熊熊燃烧反而是——「恨」。

「拳击是我的梦想。

」在她郑重其事地说出这句话之前，没有人相信她会晚拳击。

她去拳击馆报名了，依然一副无所谓的表情，学起来动作走形，胳膊有气无力。

当她在街头揭穿男友狩野出轨时，心中的恨意被激发出来，她才奋发向上，出拳迅猛，电影的调子也变得昂扬起来。

恨是一头比爱更加强悍和凶猛的野兽。

尤其是对拳击这种以命相搏的运动来说，恨比爱更有效。

影片中狩野最后一场拳赛之后的酒馆一场戏，一子问了狩野两个问题。

第一个：「你认识对手吗？

为什么你要拍他肩膀？

」她得到答案是拳赛的礼仪。

这个问题被许多观众注意并反复提及。

第二个问题，其实更加重要。

它或许隐藏了导演试图表达的私心：「打拳击，心理要有恨吗？

」狩野用拳头狠狠地重击了猥琐男同事的腹部，回答道：「要有恨。

」果不其然，一子被激起了对狩野也好、对自己也罢的仇恨之后，她的改变真正开始了。

她跳绳、跑步、训练体能，学习拳击技术，出拳犹如猛兽。

拳馆的老板和教练劝她不必这样努力，换来的只是她申请参加职业拳击比赛的申请。

你能想象教练脸上错愕和不可思议的表情吗？

如果说丧失热情是最沉沦的颓废，那么激起人们向上的动因，往往是一种爱恨交加的情感。

真正的生活之中，恨产生的动力，比爱更强大和澎湃。

虽然在废寝忘食的训练和改变之中，一子慢慢消解了恨意，但毋庸置疑瞬间驱使她改变颓丧状态的动力，不是一直隐藏对拳击不灭的热情，而是她内心强悍的仇恨。

影片最后，一子走出体育馆，对着前男友狩野大声哭泣“好想赢好想赢”时，她早就不是影片开头那个颓丧的、边缘的、自暴自弃的一子。

她历经了凄苦与奋斗，内心趟过爱与恨，她改变了自己，从而改变了命运。

一子赢了。

超级幸运身在纽约可以看到百元之恋在北美的首映。

Japan Society今年的Japan Cuts电影节依然有安藤樱的作品，去年是0.5毫米，今年则是白河夜船还有压轴的百元之恋。

而且超级荣幸的是居然安藤君来到了现场，楼主还不要脸的最后要了合照。

影片放映结束的时候很多人都是起立鼓掌，足以见大家对这部片的好评。

以下是简单整理的Q&A，可以帮助大家了解整部片拍摄的过程。

现场有英语的翻译，由于楼主日语水平为0，英语也一般，如果有什么错误，还望指正，欢迎讨论。

谢谢。

H：HostS：Sakura AndoH：首先我想问您，你是怎样准备这部片的拍摄的，之前做了哪些身体上的training。

S：为了准备电影里的boxing的镜头，我提早了三个月进行拳击方面的训练。

但比起练出一个拳击手的身体，我更多的把注意力放在了塑造一个邋遢懒惰的女人的形象，因为我想要变得越真实越好。

所以我试了很多不同的东西来达到这个目的。

（调皮的安藤君）就像我说的我想要演绎一个邋遢到极点的人，我必须尽可能地增加我的体重。

我希望观众看到她时不是觉得，哦这就是一个演员在扮演一个炒鸡邋遢的人而已，我希望我可以变得足够真实，就像大家真的看到一个真真正正存在你身边的生活糜烂的人。

这对我来说很重要。

所以同时，对于拳击手的角色转变，我不希望说有拳击手在看到电影时会说她根本就不是个拳击手，连业余都谈不上，只是个女演员罢了。

我要求自己要在两个角色间都做到完美。

电影的拍摄总共花了两个星期。

我们需要拍摄练习拳击前的镜头，也就是超级胖的时候，当然还有电影里开始拳击训练之后的场景。

所以按照计划是我们会花四天拍邋遢女人的镜头，这个时候我需要尽可能的胖来演一开始的形象，然后在剩下的10天里我们拍开始拳击训练之后的镜头。

所以我有10天的时间来减掉所有的肥肉，这样我的体型才可以拍最后拳击赛的镜头。

在开始拍摄之前我以为我会有更多的时间来为这个角色做准备。

但是事实根本就不是这样的。

所以我该怎么办呢。

最容易的方法就是尽可能的增加更多的肌肉，然后在这个基础上去长出一堆肥肉。

这样在最后的10天的拍摄期里，我要做的就是把肥肉全部扔掉，然后我就只剩肌肉了。

（译注：说着容易，肉哪有那么好减耶，赞演员的自我修养）就像我之前说的，我想要尽可能的越脏越好。

所以一开始我会让身体上的各种毛长出来。

然后我把我的头发弄的很像受损很严重的样子。

我把我的头发放在发环上。

我甚至还去了牙科医生那里。

但我不确定你们可以捕捉到所有的这些细节。

H：除了身体上的表演（physical performance），强烈的体育精神，电影中还有一些跟physical comedy有关的东西。

我想知道你关于physical comedy的思考？

因为你最近在twitter上转发了Buster Keaton的一个小gif。

还有都有哪些经典的电影启发了你在这部电影里面的表演。

S：事实上我自己很喜欢回看这部百元之恋。

但我不会把这部片当做自己表演方面的inspiration。

百元之恋让我重新认识了自己身体的重要性。

在我一开始学习演戏并最终决定要以此为一生的事业时，我的梦想是成为一个在身体以及内心层面都充满能量的演员。

通过饱含的能量去表达一切东西，包括看不见的东西。

所以我的身体对我的表演来讲很重要。

它很重要也很复杂。

在影片当中，我有一切出乎意料的动作（movement）我很喜欢。

同样我也很喜欢身体本身的局限性。

我要说的是作为一个演员，我不单单奉献自己的身体，我还需要奉献我所有的时间。

我会继续为了电影奉献一切的。

观众问答环节：A：AudienceA：你会不会在你的假期里惊醒之后不小心打了你不想打的人呢？

S：哈哈哈。

我不拍戏的时候就是你今天看到的样子。

但说到百元之恋，在拍摄最后一个场景拳击赛之前，我刚好有一天的假期，我就专门去做了一个全身按摩。

他告诉我他也经常会去帮一些动物做physical training，他觉得从我当时的眼睛里看，我像一只马上要比赛的马一样。

听他说完之后我整个人都不好了。

然后我回家我朋友见到我之后又说，对不起，安藤君，你现在看起来活像一个杀人犯。

所以我不得不说有一些角色确实影响了我。

the EndTheater里面大家对于安藤君的表演都很喜欢，很多人还都是她的老影迷。

她当天也一直是活蹦乱跳的，超级好玩的一个人。

最后还有观众直呼主办方明年还必须把她请过来，她也是万分不舍的才结束了Q&A。

因为结束之后有Love Punch Party，有来自日本的乐队表演，安藤君也同样的跟大家一起玩得很high。

最后再赞一下Ando为这部《百元之恋》做出的牺牲，谢谢你让我们看到这么好的表演。

比了比《热辣滚烫》和《百元之恋》，发现贾玲的本土化落地洁净了很多。

《百元之恋》的丧有环境的丧，一个个的，都不止女主一个，同一个便利店里有被辞退后天天等过期食品的疯女人，有被前妻抛弃的落魄男人。

塑造环境的脏，是落魄男人给女主两拳后实施性侵，还有男主来便利店吐了一地。

贾玲的改编一方面是洁净了不洁，另一方面是吃透了一切会让女性不舒服的点，进行了规避和改编。

被猥亵，一拳打倒对方而不是被打倒。

恋爱脑就是做饭给对方吃，和自己奋斗形成对比。

而百元之恋》女主则是被男主烧的一顿饭感动到哭中带笑（最近发现白粥姐原来最早是日本进口，从《恋爱世纪》到《百元之恋》都是这个套路）。

妹妹也特意给姐姐评价“容易嫁个好男人”这不得不说是吃透当下的热点，而《百元之恋》妹妹看比赛只有“打回去啊”“站起来啊”，亲人还是会向着她，男主也是，所以最后会原谅吧。

贾玲安排的学拳步骤基本上是人生一步一步坍塌，最后废墟上开始学拳，对男主的幻灭是其中的一环，但是不是最重要的。

（还是觉得豆豆那个片段一般般。

）《百元之恋》开始学拳要更早，糟心事与学拳齐头并进，并不因为开始学拳，男主和性侵这些糟心事就自动消失，男主先是主动约会女主又暗戳戳贬低她，再到第二次主动送票比赛失败，同一天女主被落魄男性侵，男主失业后烂醉被女主捡回家，最后找到新工作兼对象立刻甩了女主。

贾玲把男主比赛失利、睡在一起合为一天，男主比赛幻灭和老板猥亵，再到答应豆豆合为一天，最后是节目背刺又一天。

《百元之恋》其实没有减肥这部分，同样有的只是报名比赛和不停练习，而《热辣滚烫》为了减肥的春夏秋冬部分压缩了情节，让人物外观变化更加直观。

《百元之恋》里女主父亲来找女主，说女主不一样了，观众自然会感觉到女主眼神里的精气神不一样了。

《百元之恋》和疯女人的女性互助其实很有意思，女主一直悄悄瞒过店长给疯女人过期食物，最后还为了她揍了店长被炒鱿鱼，刚好疯女人拿刀来抢劫，劫富济贫，颇有侠女滋味。

《百元之恋》女主教小侄子的部分也有意思，一下子看出小侄子还在被霸凌，就教他每天练500组出拳，十天后去报仇。

想起《西出玉门》叶流西教肥唐打架。

保护了自己，也会想要帮助周围人自救。

男女主形象或多或少也有区别。

《百元之恋》女主是麻木和无力反抗。

男主是个普普通通看不起女主但是觉得她好拿捏的渣男。

《热辣滚烫》女主是温吞善良被欺负。

男主是假清高假装有理想实际一秒向钱低头还没水平没能力。

贾玲改编的有些部分感觉在匠心和匠气之间徘徊，情节大致相同，桥段有所不同。

很喜欢贾玲偷偷抽烟还要假装自己是个好女孩，用烟烧掉衣服上的线头掩盖自己的幽默感。

当时我还腹诽男主不行啊，他私底下烟酒都来。

让外卖员带垃圾下去的那段就有些匠气。

垮掉最厉害的莫过于完全新编的上电视台的部分。

从父亲谈话到回去工作到重逢追上男主，开始原地练拳再到疯狂练习，剪头发，最后走过长廊，几乎一模一样还原，原作设的爽点和节奏铺垫本身就很厉害。

贾玲将侧重点放在了最后的闪回，花了大的巧思，营造煽情，电影院看哭得我停不下来。

原作把“好想赢”放在最后边哭边喊，改编多了“要赢一次”这个合理的出发点并宣之于口，让周围人都知道，可能不太合失败者的心理，但是更合戏剧的需要吧。

发朋友圈，告别男主，的确不丧了。

《百元之恋》看完还是会被这么丧震撼到，回归生活，都没赢，但是也能更好一点。

现在的日本电影，真的很多底层视点。

100円就是我们的1块钱，掉在地上也不定愿意弯腰去捡的零碎。

好像一子那样没有自制也没有人会去关注，就那么随随便便的被丢弃掉的人生。

但从内心渴望被认可，渴望被爱，就算只有100円的人生价值，放弃了那才真的是一无所有。

所以这片的励志并非那么高大上，只是想让人明白这一点，人生总有贵贱，关键在于自己有没有放弃自己的100円。

故事：年迈的母亲、而立之年的一子、离婚带着儿子投奔娘家的妹妹二三子，一家人拥挤地生活在一起。

住在街角的二层小楼里，楼上是起居室，楼下是外卖料理店。

由母亲与妹妹打理小铺，日子过得去，但起早贪黑，卖苦力，赚的是辛苦钱。

安藤樱饰演的“一子”一出场便带出了无敌讨人嫌的气场。

她臃肿、粗壮、缩颈的形体，像沉重的沙袋在镜头里笨拙地移动。

一头焦灼干枯的黄发，与一身仿佛能嗅到烟熏汗臭味儿的家居服，渲染出她邋遢、脏乱、不健康的生活状态。

她遮面低眉掩饰内心世界里的糟乱，她最擅长的表情只剩下冷漠无语的愤懑了，行尸走肉式的生活她过了有一阵子。

而目前的状况是无业啃老，吃了睡，睡了吃，醒了打游戏，憋闷了狂抽烟，过着只有她最闲的碍眼儿生活，而家人的承受力也已到了极限。

事实上，电影没交代一子朝气蓬勃的青春，也许拥有过，也许她后来的改变恰是她沉睡三十年后的第一次苏醒。

总之，废柴姐寄生虫似的日子被剥夺了，不断累积的家庭矛盾终于在某一天被点燃，一子与二三子扭打在一起，这个家不得不“散”。

是“不塞不流，不止不行”的生活预言家敲开了一子的心门。

背着破旧的旅行包，拿着母亲提供的临时安家费，一子开始了独立生活。

生存自然是不易的，在百元店打零工养活自己，在重新融入社会的过程中，她被生活的组合拳打得鼻青脸肿，身体被强暴，情感被蹂躏，梦想被收回。

没什么可唏嘘的，这其实就是真实的人生。

不是人要改头换面，这个世界便要不计前嫌笑脸相迎；也不是所有的从头再来，都能谱写无怨无悔。

善忘的永远是喜欢犯错的人，而上帝的考验有时是要人奉上一辈子的。

想来，看到废柴姐“一子”，看到那样一个颓丧的形象，无需怀疑安藤樱的扮丑诚意了，那就是剧中人物的现状。

她有未来吗？

到底是怎样一种不落窠臼的“励志”模式呢？

需要找到这问题的答案，便要戴上剧情提供的“有色眼镜”，在人物衰贱至极的挣扎中仔细地寻找，或许没有明确的答案，但只要用心，就能感受一种需要忍受疼痛的还我漂漂拳，就像她最后反击却未能反败为胜的一拳。

不可置否，这世界不可爱的废柴很多，即便那废柴也能博出一条出人头地的人生路，那“不可爱”是无法逆袭的，秽德彰闻，也只能依托自欺的谎言。

一子之所以被接受被认可被喜爱，因她是有向善向上的精神的。

说《百元之恋》是一部真实的纪录片，我想我是不会怀疑的。

可以拿来放大、审视的现实往往就是这般狰狞的面目，除了剧中人物无法在戏剧化的生命里被幸运之神看护，仿佛还原了生活，安藤樱为《百元之恋》创造出的一个完全寄生于现实的小宇宙，这也是让人彻底合上童话书的理由。

安藤樱就是大广告，她的演技无疑成为这部剧的一大亮点。

电影的配乐也给我意想不到的惊喜，生活化的镜头随时随地随音符泄露着能够感染人的情绪。

无缘社会，月亮与六便士：“要想了解自己，最好问问别人。

”日本人这样想问题，他们也是这样做的。

纵观日本电影，任何类型片，观众都能从创作者的镜头里提炼出日本社会一角的微缩模型，可贵之处是，他们鲜少粉饰，能感觉到的美好也是因为那是真的美好。

除此，我们这类看客是用围观者的身份安然地瞧着热闹，日本人则以严肃的态度从剖析与反馈的双向视角重新审视自我。

前几年的纪录片《海豚湾》与电影《恶人》，便是把说了又说的“菊与刀”之论抛出来，在民族性格这块文化高地上进行了一番探讨。

今年的《百元之恋》无疑是这种类型里又一部异常坦诚异常积极的电影，用更加有趣的画境把近些年日本“无缘社会”的问题呈现了出来。

无血缘，透视出孤独终老的凄凉，独与毒深入骨髓。

无地缘，令家乡的概念与意义消失，独与毒加固着无根的漂泊感。

无社缘，完全揭开了数字化时代“生存”的困境，貌似游刃有余地存活于虚拟的网络世界，现实里却是个孤独的怪物。

这在电影《百元之恋》里都有注脚，料理店展示的是欲断裂的血缘关系，便利店简直成了怪物俱乐部，拳击馆就像磨砺意志的锻造炉，人物与人物的关系形如冒险者游走在钢丝绳上。

最湿冷的感觉自然是在废柴姐最无助的时刻，剧中特别刻画猥琐的店员男与废柴姐的关系，直至剧情发展到废柴人生的终极——“强暴的戏份”，这都是在无缘社会的冰冷的低度上不断降温。

总之，老龄化的问题悬而未决，少子化的情况在加剧，中青年这一代的问题似乎更为棘手了。

当然，这些绝不是日本社会的特产，在其他国家此类问题可能更严重，但能像岛国那样时时刻刻启动自省机制的实在不多，这在日本人的电影镜头里尤为明显，他们面对自己的问题，就像一剂打在自己身上的自省针，痛者受益，这样的做派也的确充满了魅力。

事实上，我想说的是毛姆的《月亮与六便士》，还请暂时忘却小说人物与大画家高更间的关系，把话题移驾到电影《百元之恋》来。

我要说的是，当看到退役的拳击手狩野“抛弃”一子，莫名其妙地消失掉，我脑子里存有的电影画面便一下子盖上了小说《月亮与六便士》的印章。

之后细想，各种巧合与一厢情愿都显出合理的姿态。

或许，足立绅与武正晴在创作《百元之恋》时，他们是翻阅过《月亮与六便士》的。

看看它们说的是不是一件事？

最崇高的信仰与最低价值的银币，追梦的步履与禁锢理想的现实牢笼，逃离社会生活的决绝与需要融入社会的决绝，无视糟糕的生活条件（苦行）与享受肉体的痛苦，绘画来救赎人生与打拳证明活着的意义，思特里克兰德与一子。。。。。。

具体到狩野与一子的关系，便更觉微妙了。

我想到施特略夫爱至灵魂深处的妻子，她离开施特略夫转身投入思特里克兰德的怀抱，那是一次富有哲思意味的背叛，就像狩野对一子情感的叛逃。

毛姆说，施特略夫的妻子必然要离开施特略夫，因这男人看过她最狼狈最卑贱的一刻，不管他爱自己的妻子爱得多么卑微。

所以说，爱除了欲望与信任，还要有彼此引以为傲的互敬。

“没良心”的思特里克兰德虽然不敬重施特略夫的妻子，然而他欣赏那女人作为人体模特为他呈现出的短暂的魅力，这对想要“平等”的爱人来说就是决定爱或不爱的条件。

直到现在我还认为狩野是爱一子的，离开的理由或许能说明他的真情，那理由就是医生开具的药方，上面的字迹潦草不清，旨在意会，我想他需要用时间去梳理、去理解、去消化眼前已无法回头的一切。

因为他是被梦想推出门外的人，离开拳头他一无所有。

他是一子在垃圾堆里捡回来的废柴男，他无法面对一子的勇气，更无法面对他自己的绝望。

他当然还有梦，渴望做生活的强者，所以想念疼痛的感觉。

因此，选择得过且过，选择回避所能能够激起斗志的人生，包括女人与爱情。

电影也没有怠慢他，最后也给了他一个机会，对生活、对爱人、对梦想告白。

生活：从现实的剪影中描摹出来的“废柴姐”一子的人生，很像一幅被揉搓踩踏过的风情画，在被展开的过程中，它用一种直接、温柔的方式触摸到了观赏者的双眼。

被它牵动的心，可以充满感情，与之保持若即若离的暧昧；也可以仅仅投以注视的热忱，把它装裱成伤痕艺术高挂于厅廊。

不管怎样，这看起来污浊、邋遢的艺术品因为有个美好的灵魂，所以它是美的存在。

其实，并不是所有的废材都可以回收利用，完成变废为宝的华丽转身。

也就是说，并不是所有的废柴都能拥有“废柴姐”这种吸附人气与人心的魅力。

回炉再造、逆袭、重塑自我，并不适应于所有的人，这是上帝对号配发出去的特别的礼物，只眷顾能够发光的人，循着善良无辜者的躯体，看到他体内无杂质的纯净的心灵在闪耀。

看日本电影《百元之恋》，你会发现安藤樱饰演的废柴姐便是这一类人。

她灵魂世界里的“雅”从肉体形象上“俗”的裂缝里开出了夏花的绚烂，这才让人记住了与她有关的一切。

否则，她是谁？

千千万万个“朴实无华”的肉体，就如星河里一颗颗乍隐乍现的小石头。

既然出生了，大概就那样浑浑噩噩地活下去了，不会成为赏心悦目的风景，也绝不做煞风景的垃圾。

至于，假若她一身的毛病问题，既没有自食其力的能力，还要用一颗黑暗的内心苟活，那又是另一类人的另类人生了——注定被唾弃被鄙夷的人生。

然而，说回到废柴姐，你或许同我一样，听到了她这一角色抗争的呼吸气息，但毫无叫嚣的戾气之焰。

因她残破的人生是被锁在了她自己的世界，只会令爱她的亲朋难过，令无计可施的家人心生恨铁不成钢的恼怒，像废柴姐与妹妹二三子的之间演变出的矛盾冲突。

可是，伤痛始终是废柴姐一个人的，她破罐破摔的人生即是伤害自我的人生，这样的人不会去伤害别人，她的屈辱与愤怒是挥向自我的拳头，关键是她虽沉默但她有爱、友善，她若绽放，她的美丽与她的可爱只会更耀眼。

所谓真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。

大多数人的日子是这样过下去的， 不求长命百岁，但有信心可享耄耋之年的福泽。

在青春的花季，希望无限大，刚刚摊开属于自己的笔记本的扉页，前路是条充满惊喜的冒险之旅。

于是，人人都会存下一个活期的愿景，向远方投去挂着信念与理想的旗帜，想象而立不惑之时，登顶的我们能够握着那面旗帜，兑现出曾经许下的所有的念想。

想来真是奇怪，读书时，那漫长的等待仿佛没有尽头。

谁知？

只是在转睫的瞬间，年轻的身影已发出疲惫的叹息，是被无情的时光狠推了一把，身体便俯冲向近在咫尺的而立不惑之路了。

没有祝贺登顶的鲜花与掌声相迎，且在记忆里留下了那么多无法抚平的龟裂，是伤痛的印迹，也是遗憾的褶皱。

或许，光阴的无情便在此，人们一定会在它的掌心里迷失。

日子一刻也未停地过着，人却在无意识的遗忘中一同丢掉了守护理想的心，收回眺望远方的眼神，一直在路上。

有些人虽遗忘了未来的约定，但抓住了现在时刻里的幸福。

还有些人在叹息，怠惰的心已奏不出令步伐雀跃的精神气，甚至未能疯狂地张扬过青春。

所幸蹉跎的岁月它只是一个片段，只要收起玩心，认真地对待生活，总不会更糟糕。

《百円の恋》（百元之恋，2014），贾玲《热辣滚烫》（2024）的翻拍原作。

虽然预算不高，但整体立意、叙事、调度……都远远超过贾玲的翻拍版。

《百円の恋》的女主角有一段被侵犯的戏，营造戏剧张力就是「我是一个只值 100 日元的人」；贾玲删掉了那段戏，但在最后上场前加了一段与镜子中自己对视的「自恋」桥段，可见暴发户式的明星包袱还是太重。

原作《百円の恋》的主旨，是「强者能与生活和解」，女主角最终感谢了所有人，并跟前男友走回了一起；贾玲的翻拍《热辣滚烫》，只讲述了「强者很牛逼」、「不和解」，并抛弃了试图复合的前男友——老娘就是厉害，就是牛逼。

以小见大，一叶知秋。

有人说这是一部很燃的励志片，我并不以为然。

看片的时候的确有燃的场面，比如后面的拳击对打，但看后仔细回想一下，励志场面其实并不多，相反处处都是丧气满满的设定。

故事也并不是主打励志和温情，只是扒掉了虚伪的温情脉脉，把现实骨感的一面赤裸裸地呈现出来。

安藤樱饰演的女主角一子，既不是傻白甜，也不是腹黑女，纯粹是二不愣登的没见过世面的宅女一枚，更可悲的是，她已经32岁了，做了32年的老姑娘，一直和父母生活在一起。

当妹妹已经结婚生子然后离婚了，她还依然单身并且没工作没收入。

这在电影开场就交代了。

几乎没有人觉得她是个“好女人”，同时几乎人人都觉得她是个长得不好看的“废物”。

对一子来说，年龄就像一道幸福的分水岭，除了依然苟活于世，32岁的人生似乎没有什么值得庆幸和自豪的，她不独立，嫁不出去，爱不起来，生活丧失目标，皮肤变差身材走形，整天浑浑噩噩还暴饮暴食，梦想呢早已烟消云散，而且32岁的人生里，除了男朋友缺席，她似乎从未有过梦想之类的东西……额，都到这一步了，似乎只有坐吃等死的份儿了。

说实话，看完这部丧气的电影之后，我也想和一子一样嚎啕大哭，就像她在输掉那场惨烈的比赛之后，对着只会爆粗口翻白眼的暴力前男朋友突然嚎啕大哭，“好想赢，真的好想赢啊，哪怕只有一次也好……”是啊，好想赢啊，哪怕只有一次也好啊。

失败的人生也是人生，怎么活也都是活啊，其实，归根结底也不奢望什么，哪怕输掉亲情，输掉爱情，输掉工作，输掉尊严，输掉前途，直到输掉梦想……可是对于一直失败的自己，即使没人安慰鼓励，即使你嘴上不说，可还是很不甘心啊。

一直冷眼旁观的老天，好歹也让我赢一回好嘛？

我大概可以理解一子“想要赢”的心态，她越是想要赢，越是证明已经输得很惨。

请替她设身处地地想一想吧。

作为一个无所事事的大龄宅女，父母家人没人瞧得起她，除了和外甥抢游戏机和妹妹互相撕逼，然后把老妈气的半死，基本就毫无存在感了。

当她转身离家出走的时候，没有哪个亲人奔出来挽留她，反而差不多是终于松了一口气的表情。

这就是她的亲情。

出走后她得养活自己吧，于是在百元便利店找了一个夜班兼职，每天在柜台后面收付款，也算是个上班族了。

可是同事之间相处得不太愉快，一个离了婚的中年大叔总是对她不停骚扰，新上司虽然是个年轻小伙，却很傲慢总是颐指气使，好歹有个性格过得去的同事，却因为有抑郁症就离职了。

一个喝醉酒的夜晚，她被色眯眯的大叔拖进旅馆强奸了，她的宝贵贞操就被这个渣男玷污了。

这就是她的工作遭遇。

好不容易谈个恋爱，却遇到一个脾气古怪的男朋友，面无表情恶声恶气，从没有给她好脸色。

在为了梦想迈开第一步的时候，男朋友又果断和她“劈腿”，和一个漂亮的卖豆腐女人走了，还当着“小三”的面奚落她是他的“妹妹”。

所以，男朋友大多是靠不住的。

哦哦不对，他可能还算不上是她真正意义上的男朋友，他只是为了摆脱寂寞，约她逛了一次动物园接着上床，然后与她潇洒转身拜拜。

这就是她的爱情。

跌到谷底的人生，怎么可能不想绝地反击？

一败涂地的梦想，怎么可能对败绩安之若素？

不反击是不行的。

而眼前最好的武器就是拳击。

于是，安藤樱饰演的一子后来绝地大反击了。

讽刺的是，还是练拳击的“前男友”激发了她的梦想。

在被无情劈腿之后，“小强精神”忽然上身的一子，为了“拳击梦”不惜一切代价全力以赴，让所有人大跌眼镜。

然后故事从此就开始基调转变了，似乎正在向着“麻雀变凤凰”的励志套路一路狂奔。

那大概也是众多loser们最想要看到的美好结局了吧。

可是太理想化了，也不真实，女主角一子一路过关斩将塑造全新自我，这些其实都是缺少现实支撑的理想化设计，如同那些动不动就要为梦想出生入死的日漫少年们一样，你当初会为了这些感人场面落泪，但时过境迁之后，多多少少都会发现一些不合逻辑的破绽。

总之，我并不觉得电影里那些“绝地大反击”的燃魂段落会经常在现实生活里发生，一子的泪水也许足以抚慰废柴们破碎的心，却不会轻易成全他们步履维艰的梦想。

现实的剧情可能是，一子的男朋友并不会回心转意，不会像电影里那样回到她的身边。

而一子的梦想之路布满艰辛，在经历了无数次的失败与打击之后，她还要付出常人无法想象的巨大痛苦，才能一步步慢慢蜕变为想要成为的人。

让我们回归电影本身。

平心而论，我觉得安藤樱饰演的一子，其实并不是一个简单的人。

或者说，她其实是“潜力股”。

否则她也不会那么坚决那么执着，直至靠努力站在了擂台赛上，即使被打得鼻青脸肿，也始终不放弃不示弱。

更可怕的是，从始至终她没被对手打哭过，生活的磨难也没有让她跪地求饶。

平时她也总是一脸“老娘怕谁”的高傲表情，不理会那些欺压伤害过她的人和事，而她只会在心爱的人面前落泪，比如“前男友”，却不会在人生的赛场上表现出一丝一毫的懦弱。

而这些并不是看上去的那么简单，也不是每个人都具备的独特品质，事实上也只有少数人拥有，也许他们天生性格坚强，或许后天被苦难磨练出来了。

丑话说在前头，现实生活中，大部分的“一子们”都不会好过，也不是每个野百合都会有春天。

置身一败涂地的人生里，心里也许会“想要赢”，却少有勇气和运气，更缺少一颗一子那样的觉悟之心，无数次兜兜转转和幸福擦身而过，在孤独的漂泊路上不断流浪，如同《被嫌弃的松子的一生》里的松子。

而且，安藤樱饰演的一子可不是松子，有时候她的强势和勇敢会让人感到可怕，她最厉害的武器就是从挫败中不断快速成长，一次次的打击并不会让她意志消沉，反而会激发她前所未有的斗志和决心。

所以她并不会像松子那样，视男人为生活的必需品，一子会选择为爱勇敢，却不会把自己的一生幸福搭进去，她会坦然接受外界的伤害和别人的侮辱，却从不会让这些成为她一生的耻辱。

她不是对谁都nice的好人，更不是任人摆布的小白兔，更像是被困住的狮子，在被人逼到墙角的时候会一跃而起，快速挥动铁拳给伤害她的人一记反击，即使是强大的命运也无法让她低头。

这就是她为人的底线。

所以说，一子这个“废柴”是独一无二的，她可以成为所有loser们的榜样，但请不要误以为，所有的loser都可以成为一子那样的人。

毕竟，“触底反弹”的事件也不是天天发生的，残酷的现实生活会消磨一批人的斗志，会打破一些人的梦幻，会让软弱的loser再也站不起来，但也会让一些人的“小宇宙”不断爆发，让他们浴火重生凤凰涅槃，在逆境中越挫越勇，即使屡战屡败也在所不惜。

在生命的曙光乍现之前，还有无尽的挣扎与黑夜等待，除非有一天你可以顿悟，为了一个目标不断改变自己，放胆走上人生的决斗场和命运赤身肉搏，在刀光剑影中启动绝地反击，并且敢于对一败涂地的人生说“不”，那么恭喜你，你已经成为第二个“一子”了。