这片拍的实在太弱了本来期待看到医生夫妇复仇,血腥杀戮仇人的场面,那多过瘾,就像死亡证据那样多爽漏洞太大了本来是当医生的,居然不知道怎样一击致命,连躺在床上的人都不知道怎么杀去库房里有锤子斧头不用,却拿了个细细的小铁棍出来,还不如菜刀或者板砖呢,结果很丢人的几乎连个女的都干不过,要不是勇猛的老婆拿来枪,傻差的大夫就玩完了跟坏人的最终决斗也实在太弱,看的憋屈,坏人甚至都给了大夫几次机会喘气,他都没有拿出像样的杀招,绥就一个字。
又差点被坏人给打死,还不如他女儿显得有智慧后来坏蛋又是靠老婆才打死的,哎,这算哪门子的主场作战等大家上了船开走,还以为演完了呢,没想到过一阵,还来了个最终爆头,搞笑啊,就那么几秒钟就爆啦?
太太容易了吧,不过瘾
重新翻拍自1972年同名電影的《左邊最後那棟房子》是希臘籍新銳導演丹尼.伊理塔迪斯(Dennis Iliadis)所執導的第二部劇情長片,同時也是他的首部好萊塢電影。
在當年的導演威斯.克瑞文(Wes Cravendis)所率領的班底參與之下,電影的主要劇情架構並未更動太多,從偏遠的小屋、湖泊、綿延的公路、休旅車和度假的歡愉氣氛等典型元素的運用,可看出這部電影其實無異於其他相似題材的虐殺驚悚片。
不過,就像《大劊人心》(Funny Games,2007)和《獵人遊戲》(Eden Lake,2008)在既定的框架中融合沉重的議題,《左邊最後那棟房子》不僅挑戰社會道德尺度,其衝擊程度更直接跳過視覺直擊內心,考驗著觀者的極限。
電影集中在兩組人物身上:其中之一是約翰(Tony Goldwyn飾)、艾瑪(Monica Potter飾)與他們的17歲女兒瑪麗(Sara Paxton飾),另一組則是柯魯克(Garret Dillahunt飾)、法蘭西(Aaron Paul飾)、莎迪(Riki Lindhome飾)與賈斯汀(Spencer Treat Clark飾)。
倘若以粗略的善惡二分法來看,從電影開場的幾場戲中可以明顯判斷前者為善,後者為惡。
電影的劇情很簡單,前半段主要描述屬惡的這組人馬對瑪麗及其友人佩姬(Martha MacIsaac飾)施暴,電影的後半段則是一百八十度大逆轉,瑪麗的父母成了施暴者,而柯魯克等人便成為受害者。
以直報怨,還是以暴制暴?
原本跟隨父母到湖邊木屋度假的瑪麗,到鎮上找佩姬敘舊時,與賈斯汀邂逅。
藉著賈斯汀的邀約,兩人到他家玩樂、吸食大麻。
此時,賈斯汀的父親柯魯克等一干人恰好回家,撞見屋裡的瑪麗與佩姬,兩人的惡夢就此展開。
導演在這部分的鋪陳中,不時將鏡頭聚焦於法蘭西持刀的手,以及莎迪帶挑釁意味撫摸瑪麗的手之上,更經由鏡頭讓觀者直視虐殺與強暴的橋段。
在種種惡行的加乘與刻意凝視之下,令人彷彿感同身受,能切身體會瑪麗與佩姬所受到的屈辱與懼怕,藉此導演誘發觀者對瑪麗與佩姬的同情,以及對柯魯克等人的憎惡,成功加深這幫惡徒之惡。
因此,這裡便產生一個耐人尋味的問題,也就是電影海報上所寫:「If bad people hurt someone you love, how far would you go to hurt them back?」透過前面劇情的經營、堆砌,就連觀者都對這幫惡徒深惡痛絕,遑論是瑪麗的父母了。
電影進行到中間,遭遇暴風雨的柯魯克一行,碰巧來到約翰與艾瑪居住的木屋求援,尚未知情的兩人理所當然伸出援手,留下他們過夜。
然而,一旦察覺真相之後呢?
《論語.憲問》中,孔子提到「以直報怨」,也就是要用公正的態度對待仇人。
但是,又有多少人能有如此胸懷呢?
尤其,受害的還是自己的女兒。
於是,電影的後段便看到約翰與艾瑪選擇以暴制暴,用殘暴的手段對付柯魯克等人。
當加害者與被害者的身分對換過來,觀者是感到大快人心,還是深覺殘忍?
導演顯然徹底摧毀觀者心中那扇道德之門,重新審視善惡的標準與暴力的本質。
在電影當中,因為有了瑪麗遭受慘無人道的暴行作前提,約翰與艾瑪後續的暴行才勉強合乎情理;如果,將這層前提抽掉呢?
單就前後兩段暴行而言,其實兩方的凶暴程度幾乎不相上下,導演一方面將鏡頭直視柯魯克強暴瑪麗的情景,另一方面又冷靜地聚焦於約翰與瑪麗聯手虐殺法蘭西的畫面,兩者同樣令人感到不適,忍不住想別開視線。
那麼,何以為善?
何以為惡?
又何以為暴?
不存在的規矩其實,電影中有一個巧妙的設定,讓兩方的暴行得以置放在同一水平上相提並論,那就是將一切的規矩抹去。
電影的開場,法蘭西與莎迪駕車衝撞警車,企圖劫走囚犯柯魯克,得逞之後,還將車上的兩名員警殺害。
負責執法的警察慘遭毒手,在某種程度上也可以解讀為法律的死亡,因此在瑪麗與佩姬遭脅持時,警車曾兩度與她們擦身而過卻不察她們的危急情況:其一,當佩姬在柯魯克等人的臨時居所中的浴室拍打窗戶求救時,警車從外面的馬路經過;其二,當所有人乘車逃亡時,警車從對向車道迎面駛來。
自此之後,法律所形成的規矩不再制限於這群人身上。
特別是暴風雨切斷對外聯繫的設定更讓他們猶如處於密室之中,自成一天地,而理智、規矩與文明全然不存於其中。
如果白紙黑字的法律不存在,那麼約定成俗的道德標準是否更形鬆動、不密實?
譬如:賈斯汀在片中的位置。
或許是懦弱,抑或良善,他並未參與前半段的暴行,選擇袖手旁觀;在後半段的暴行中,他雖然遞槍給約翰,也曾試圖開槍射殺自己的父親柯魯克,但是並未成功。
因此,從頭到尾,賈斯汀幾乎沒有親手參與暴行。
然而,賈斯汀又該置放於善惡二分法的哪個位置上呢?
電影的最後,約翰帶著一家人駕駛小艇離開,賈斯汀也在其中。
原本身處暴力之中的賈斯汀看似終於脫逃而出,但是結尾的畫面難道不是暗示他又踏入另一個暴力地獄裡?
尤其,這次的暴力還是隱藏在充滿童趣的紙鶴吊飾、潔白明亮的陽光,以及聲線甜美的吟唱之中。
不甚討喜的《左邊最後那棟房子》《左邊最後那棟房子》絕對不是一部討喜的電影,劇中呈現的畫面與議題極富爭議性,不斷衝擊觀者的內心。
在對比鮮明、刻鑿痕跡隨處可見的劇情之下,如同導演所言:「誰才是文明人,誰才不是?
誰是施暴者,誰是正常人?
」讓觀者不得不逼視暴力的真相與本質。
观后:看片名,《魔屋》应该是一部恐怖影片,但看其内容则是一部不折不扣的暴力片。
因其情节的骇人和画面的血腥,早在40年前它就是一部非常出名的经典大片,还被列为世界十大禁片。
现在看的是根据原版改拍的新版,虽没原版的惊悚,却也足够残暴,一对为女复仇的父母,由守法本份良民突变为疯狂复仇天神,对施暴歹徒实施了加倍的惩罚,如水槽电绞双手,微波炉烤爆头颅,麻醉瘫痪全身等,让人无法相信复仇的力量如此之大,天使和魔鬼也就一纸之隔。
四星不代表这部影片多么出彩,但是我看完后就有种终于可以释放片子前期的愤懑。
剧本本身的剧情其实不算复杂:坏人虐女孩,女孩父母报复。
但是导演在影片场景的变替上有一定功力:当女孩好几次差点逃离时,长短镜头的切换把气氛调动得恰当好处,尤其是女主遁入河流时,慢镜头和弹痕将久滞的压抑推向第一个高潮。
父母在未知的情况下安顿好罪犯一家后,在屋外寻到女儿重伤。
当父母理清思路,得知真相时窗外的暴雨倾盆而下,而屋内壁炉的火苗正旺,这带给我的一种暗示就是复仇之火已经点燃,得知女儿惨况的双亲满腔的愤恨即将狂舞溢出,把三个人渣烧个尸骨无存。
80分钟开始双亲与坏蛋正面较量也很high。
当那傻逼罪犯叔叔进屋时,我就知道母亲和那傻逼之间必有一战。
那段影片气氛渲染得不错,明知道眼前是害自己女儿的人,但母亲却必须保持镇静不能打草惊蛇。
每一丝细小动作都极可能触发暴风雨前夕的母亲的底线,当然还有那个对女主母亲图谋不轨的罪犯也分分钟兽性大发。
当受伤的女儿被恶人发现时,大大战一触即发。
后面双亲缠斗恶人拍得颇为紧张,但当看到女主父亲把罪犯的手塞进洗手槽锯掉并一锤子凿死他时,片子正式步入高潮。
最喜欢justin父亲和叔叔遭到女主父母报复时歇斯底里的惨嚎:你他妈究竟谁??
这时我多希望医生老爸说一声:HELL SENDs ME TO TORTURE U面对罪犯,普通人的女主父母其实处于劣势,往往二打一都处于下风。
但是既然触犯一对父母的底线,他们就得有心理准备招惹一堆疯狂夫妻。
可能电影如果结束于搭船离开会有种雨过天晴的豁然之感,但不得不说,最后老爸将大胡子弄瘫痪后放进微波炉确实很爽很泄愤,不过我觉得如果作为医生的父亲能找到更好的方法虐待大胡子却吊着他最后一口气那就更加大快人心!!!
明显是太期待了,在网上搜索很久,还用流量看了…话说林中木屋是有点阴森,总感觉会有什么事发生………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
很长的英文名字,“The Last House on the Left”,原来是70年代同名电影的翻拍,据说当年还是禁片。
中文名还是一如既往的不靠谱,楞是给改成了鬼片。
影片基本上分为两个部分,前面讲犯罪过程,后面讲父母发现真相后的复仇。
角色很少,场景单一,全靠表演、灯光、音乐等造气氛。
不过,看多了血浆片,本片里的那些镜头实在是不算什么。
而搏斗的时候,仍然犯了这种类型电影的脑残习惯,歹徒打一拳,然后嘴里开始碎碎念,你讲归讲,手里不要停呀,他不,偏要等人家缓过劲儿再打,这么爱唠叨的坏蛋被人结果是自找的。
结局是亮点,按照一般的想法,警察总会在事后出现,可本片安排了父亲手刃仇人,而且是微波炉爆头,我只想到一个词儿来形容——以暴制暴。
从自卫杀人到主动报仇,思想上的暴力比行为上的暴力更恐怖。
这个故事告诉我们,美国的手机信号没中国好,别墅别买太偏僻的,毒品千万不要碰,学个游泳、经常锻炼身体关键时刻能保住性命,家里要有个学医的以备不时之需,最后一点,女孩子要自爱。
从头看到尾,一点不惊悚,心脏都没剧烈跳的。
杀人手法除去最后的微波炉,其他很正常。
想看杀人的,看看《血之期中考试》,最后看得人还挺酸楚,比这个好看。
早就想看这部电影,一直没有机会,今天看完之后给我印象最深刻的不是微波炉的爆头场面,而是一些人性之美。
主角在危急关头对朋友的关心,犯罪团伙中唯一的女人为两个女孩流泪,女主角的父母在危急时刻完全放开了他们身为一个合法公民决不能做的事——杀人,为了女儿他们彻彻底底的豁出去了,这也是这部电影最大的亮点,正义永远战胜邪恶,这是大家希望看到的,对于一个观众来说,在电影前半段女主角和她的朋友被坏人所蹂躏,那么后半段自然希望能打个翻身仗——以暴制暴,这也是一种心理上的慰藉,那么在女主角的父母终于干掉了所有的人之后,平静的音乐,宁谧的湖面,女主角一家人带着贾斯丁安静的坐在游艇上的时候,刚刚血腥的一切仿佛没有发生过,但这伤痛也许永远无法抹去了。
值得一提的是,片中的男孩贾斯丁,懦弱,软弱,胆怯,他深深的为伤害这两个女孩而愧疚和自责,他自责自己不该把她们带回宾馆,更自责自己的无能,但他有什么错呢!
他只是生活在那样一个不堪的环境中,父亲是那样一个凶残,冷血,毫无同情心的家伙,他甚至从小没有母亲的关怀(这也启示我们家庭的环境对一个人成长的重要性),但是在最后他终于下定了决心,摆明了自己的立场,他想结束这一切,尽管那一枪没有开出,但他最后战胜了自己的胆怯和懦弱,为此他差点赔上了自己的性命。
作为团伙中唯一活下来的人,他有的只是人性中的光点,最后的他,坐在游艇上和女主角一起回归正常的生活。
不论是何种伤痛,生活永远要前进。
没看过WES CRAVEN大名鼎鼎的原版,看这部09年版也是冲着翻拍自WES CRAVEN成名作的名号。
看早期WES CRAVEN的电影可以发现,他很喜欢将普通人拉入一个极端恐惧惊悚血腥的世界,让观众目睹着他们被蹂躏折磨屠杀,然后在电影后半部分让某个不起眼的角色突然爆发奋起反抗,然后坏人成了被猎杀被折磨的对象,加上血腥暴力的镜头将观众的情绪推向至高点。
如果清楚了这一点,我们就能明白这些电影根本不是传统意义上的“恐怖片”,而是以血腥暴力来让观众在惊恐恶心之余仍然大呼过瘾感到爽。
所以请不要再说“这也叫恐怖片?!
”“一点也不恐怖”等话,因为你完全会错电影的意图,你只是恰好不好这口饭而已了。
澄清过后,说回这部09年版的The Last House on the Left。
如果事前不知道原作的导演是谁,我想在看后都能猜到。
整部电影都能看到WES CRAVEN的伎俩,尽管它是翻拍的。
在并不算精彩的开场后,电影冷静的描述一家人去度假,其中17岁喜欢游泳的女儿想要外出,母亲担心等等琐碎事件。
在《隔山有眼》中,我们同样首先看到的是去度假的一大家人小吵小闹。
这一段目的在于拉近电影跟观众的距离,让观众感受到主角们不过是跟他们一样的普通人。
而这一段同样让我想起了迈克尔·哈内克的《FUNNY GAMES》。
后来罪犯由17岁女儿遇见的陌生男孩JUSTIN引出来,于是“折磨”桥段开始上演。
这部分极其压抑,主角们惨遭凌辱迫害,一方面显示了坏人的邪恶变态,主角的弱小悲惨,另一方面让观众酝酿着压抑,等待喷发的情绪。
09年版的The Last House on the Left中,这部分应该说是及格的。
三个罪犯绝对够“恶”,强奸折磨谋杀都不落下。
但缺点是不够“强”,数次让两个小女生逃脱,比起《隔山有眼》中的变异人差远了。
剧情的张力也因此被减弱不少。
三个罪犯后来因为暴风雨住进了17岁女儿她家。
罪犯不知眼前善良热情的夫妇就是他们刚刚杀掉的女孩的父母。
而母亲和父亲当然不知他们已经引狼入室。
不过后来他们的女儿“爬”了回来,男孩JUSTIN留下线索,他们终于得知那三个陌生人的真面目。
于是自卫与为女儿报仇,双重力量激起了人性深处最原始的兽性,俗套,但屡试不爽!
这部分应该是电影的高潮段落。
就像《隔山有眼》后半部分父亲为了抢回女儿疯狂屠杀变异人,《惊声尖叫123》最后雪莉都要很酷的亲手毙掉凶手,观众压抑已久的难受情绪终于得以畅快的发泄。
然而09年版的The Last House on the Left却在这关键时刻早泄了。
第一个罪犯被两夫妇联手杀死掀起了影片的最高潮,影院中的观众大呼过瘾,并期待着后面的BOSS要怎么死。
没想到,女BOSS一枪被秒,男BOSS跟男主角周旋扭打了半天后结果是草草收场。
观众期待的高潮并不是没有来到,而是早已过去了。
再比较《隔山有眼》后半部分一杀到底的快感,09年版的The Last House on the Left差得太远了。
而导演就像心虚似的,在影片最后补上一段微波炉烤“头颅”的戏,实在是画蛇添足。
虽然高潮过早的泄掉了,但泄掉的那一刻仍然很过瘾!
我想这就是为什么我那么喜欢欧美这类血腥暴力“恐怖片”的原因之一,它们不会像日本恐怖片那样吓得我几个星期睡不着觉,但却能让我在电影院中感受到坐过山车时张开手大叫似的发泄快感。
血浆做卖点的恐怖片 近年来,好莱坞对恐怖片的翻拍成为一道风景线,远的有来自日本、韩国的舶来品《不死咒怨》、《鬼水凶灵》、《鬼来电》,而翻拍本土的恐怖作品也不在少数,《隔山有眼》、《德州电锯杀人狂》《13号星期五》等都在银幕上让一个个恶魔获得了重生。
这部由丹尼斯·伊利亚迪导演的《魔屋》则同样是一部翻拍作品,是什么原因使得本片会重新拍摄呢?
导演丹尼斯·伊利亚迪回答道:“很显然,最大的进步就是在技术层面上。
电影的更新换代很快,在一个年代有一个年代的观众,随着时间的发展,很多过去的经典,也许很难被现在的观众所接受,而这部《魔屋》,就是我们重现经典的一个尝试。
《魔屋》的老版是一部非常经典的恐怖电影,他是我们这一代人小时候的噩梦,不仅仅是因为画面血腥骇人,更重要的是它的剧情,整部电影的故事都充满着一种令人窒息的绝望。
遗憾的是在现在来看,可能很多当时能够让观众感到震撼的内容,放到今天来面对观众便会显得有些吃力。
因此对于这样一部经典的恐怖电影,我想如果能用最新的科技去重新展现它的魅力,一定会是一件有意义的事。
所以这也就构成了我们拍摄这部电影的初衷。
” 距离原版《魔屋》已经过去了快40年,恐怖电影越来越多,观众也更加身经百战,口味也越来越“重”,那么这次新版与过去的老版有什么不一样的地方呢?
丹尼斯·伊利亚迪说:“本片在大致的剧情上与老版本保持一致,我们也曾经想过对剧情进行重写,但后来我和编剧都认为,原作是一个很经典的故事,并没有改动它的必要,因为我们在大体的构架上仍然遵循的原版的故事走向。
而我们重点要做的则是本片的诸多惊悚镜头,因为过去的手法并不适用于今天的观众群,所以我们做出了很多改进,也参考了很多电影,让本片的暴力场面看上去更加的‘儿童不宜’。
还有一点,我们并不想过分的渲染血腥场面,因此本片中观众将会很难见到那些四周充满鲜血的镜头,我们更想从人物的故事关系上去加强对观众的感染力,例如歹徒对受害者的行凶,以及父母对子女的爱,转化为对凶手的恨,我觉得一部电影应该有足够的理由让主角行使暴力行为,才能让观众认同,觉得这不是一部无聊的恐怖电影,我想《魔屋》做到了这一点。
” 为女复仇的父母 在《魔屋》里扮演被凶徒残忍杀害的玛丽的母亲,则是年近40的莫妮卡·波特。
近几年在银幕上参演了不少角色的她,恐怖题材里最受观众熟知的就是《电锯惊魂4》了,不过这次她从凶手转化成了一名痛失爱女的母亲,对于这个角色,莫妮卡·波特说:“我在《魔屋》里扮演的是艾玛·科林伍德,玛丽的妈妈。
她的性格就像我们常见的那些妈妈一样,有些柔弱,非常爱自己的女儿,但她得知女儿遭遇不幸之后,立刻就变得坚强起来,而且做了她过去根本不会做的事。
这个角色前后的反差是吸引我参演的因素,我觉得这个角色也会给观众留下深刻的印象。
” 而在片中饰演父亲一角的,则是在《最后的武士》、《第六日》、《失魂落魄》等片中均有过演出的托尼· 戈德温。
在《魔屋》中他去莫妮卡·波特的夫妻搭档是本片的一大亮点,对于这部电影,托尼·戈德温说:“这部电影的老版我曾经看过,在很长一段时间里,我都不能忘记电影里的很多情节,它的确是一部让人记忆深刻的恐怖片。
接拍新版《魔屋》纯属偶然,当时电影公司只是告诉我,有一个角色很适合我,是一名为女复仇的父亲,我听了之后觉得很感兴趣,于是便答应了下来,当我拿到剧本的时候,才知道原来就是《魔屋》的新版。
这让我觉得很开心,因为老版的《魔屋》是一部非常精彩的电影,能够演绎这部电影的全新版本,这让我感到很荣幸。
”花絮·本片翻拍自1972年的同名作品《魔屋》。
·由于大量露骨的血腥镜头,本片在MPAA定级的时候曾遭遇极大的争论,MPAA认为本片被分级为R亦不能定性,必须分级为NC-17。
在影片公司及时为本片做出一定的删减之后,本片最后才得以被分级为R。
·本片曾经计划更名为其他名字,因为电影公司认为本片的片名已经不足以吸引现在的观众。
但最后本片还是坚持用了老版的名称“The Last House on the Left”。
精彩对白John Collingwood: Mari tells me you're from Manhattan. What does your father doJustin: Oh, my parents are in the iron and steal business.John Collingwood: Iron and steel both together How unusual.Justin: Well, my mother irons and my father steals.约翰:“玛丽告诉我你来自曼哈顿,你的父亲是做什么的?
”贾斯汀:“噢,我的父母都是做钢铁生意的。
”约翰:“他们是一起做钢铁生意吗?
看起来感情很好啊。
”贾斯汀:“恩,我妈像铁,而我爸像钢一样。
”Krug Stillo: Piss your pants!Justin: WhatKrug Stillo: I said "Piss your pants"!Justin: You sick mother!库格:“在你裤子上尿尿吧!
”贾斯汀:“什么?!
”库格:“我说,在你的裤子上尿尿!
”贾斯汀:尿你妈去吧!
“Mari: The leaves are really beautiful.Justin: Yup, they're really starting to change. I guess winter's comin' on!Mari: Yup, Hey! I changed this winter!Justin: What do you mean you changedMari: I mean my breasts filled out![Phyllis laughs]Mari: I mean they were nothing last summer!Justin: I didn't know you last summer!Mari: Well, they have!Justin: Well, congratulations!玛丽:“这些树叶真是太漂亮了。
”贾斯汀:“是啊,他们才刚刚要开始变化呢,我想冬天就快来了!
”玛丽:“哈哈,我改变了整个冬天!
”贾斯汀:“你改变了是什么意思?
”玛丽:“看这里,你还记得吗!
”(贾斯汀大笑)玛丽:“我的意思是我们去年夏天什么也没做!
”贾斯汀:“对于去年夏天的事,我可什么也不知道!
”玛丽:“恩,是啊!
”贾斯汀:“为我们都不知道而干杯!
”
找不到72年那个版本,就看了这部翻拍。传说中的反虐,完全不解气
很喜欢Sara Paxton 饰演的这个女孩的性格
本片翻拍自1972年Wes Craven的同名电影处女作。虽然看上去好像打的是灵异向恐怖片的晃子,但其实是犯罪剧,而且,不管从摄影还是配乐看,都是部小清新电影,拍的太文艺了。那个坏人果然就是终结者莎拉传里的 Cromartie/John Henry,别以为长了胡子我就认不出来了。
以为是禁片去看,谁知道完全不恐怖,恐怖个P,最后还弄个微波炉炸脑浆多此一举…不过故事还是不错的~~~就是杀人杀的不够数量,不够效率,断电黑屋躲来躲去的半小时杀一个闷死了……
Austin is cute.
妈耶,好多年前电视台播过。只不过那时候不知道就是大名鼎鼎的杀人不分左右。其实也不过如此,而且节奏巨慢。
血腥。女主角镇定的不可思议
别以为长了胡子就认不出你了,johnhenry~
当人性为0时。
一般吧 缝补鼻子的时候自己都唔着鼻子 好痛 怕掉 ,看的时候感觉是小粉,看后搜果真是。和朋友看成了喜剧片 从头吐槽到尾。黑发美女胸很大,当主角更好看,但被刺死了。
原版好像也看过,但是没有什么感觉。这部翻拍可以说整个就是一个低成本B级片,没有什么惊艳,恶人不像恶人,好人没有好人的样子。看完有些后悔浪费时间。不过最后那个爆头的微波炉桥段,有些不可思议,开着门也行的?
跟着感觉走
2012/6/10.
就是 犯罪片
没什么深刻的东西,不过导演、音乐和表演都比以前我看的恐怖片要强太多了。
仅仅只是血腥度高了一点,没新意。
以暴制暴!酷!
2009.10.11很难打分的片子,看得人坐立不安。如果导演的目的是想让观众不舒服,那么他做到了;如果导演的目的是想让观众畅快,那么他也做到了。如果心理不够强大,建议不要看这部电影,因为它——真的很变态!
惊悚片中的上乘之作~
3.5 星