《杀戮部队》剧照
《杀戮部队》剧情介绍
本片根据真实事件改编。讲述美国入侵阿富汗期间，年轻的美国士兵亚当被派驻阿富汗，年轻气盛的他遇到了魁梧正直的迪克斯中士，很快将其视为兄长和榜样。但后来亚当发现迪克斯示意手下杀害当地的无辜人民，良心发现的他考虑将他们的行为报告给上级反而被同袍威胁。迪克斯中士手下这支全副武装、越来越暴力的小队，也开始怀疑自己的队伍中有人背叛了他们。迪克斯中士强迫亚当杀死平民，不然就会杀死他。亚当面临痛苦的抉择，究竟是保全自己，还是想办法说出真相？热播电视剧最新电影殊死追踪女特警双峰第三季精舞门2碧瞳拳霸少年2理查兹帝国无边之雾琉璃庭院我的婆婆黄飞鸿生死相依乔尔羞答答的铁男情有千千劫社会性抹杀丈夫的5个方法第2季亡命徒与天使黑狱断肠歌2无期徒刑巨蟒他们先杀了我父亲：一个柬埔寨女儿的回忆录觉醒年代潜龙轰天3：野兽之腹蝴蝶绮～年轻的信长～枕戈擅长捉弄的高木同学第二季望月陈翔六点半之废话少说布偶寻踪神盾局特工第五季我的美女同桌逃生摩天楼
《杀戮部队》长篇影评
1 ) 三个词:战争，心理，位置
YUN短评:不擅长记名字，影片的故事，人物，情节都相对简单1.5倍速看完心理:战争和杀戮对一个人的心理影响巨大安迪不能算是一个坚强的战士他有自己的坚持也因为自己不够坚持所以犯下了错误所以三年牢狱也不值得同情告密也不敢，杀戮也不敢，坚持也没做到战争和环境摧毁了他本就不够强大的内心位置:安迪扮演的角色是不受欢迎先生每个团队中都可能会有类似的人存在作为领导者，上士的处理方式和沟通方式是正确的作为不受欢迎的个体安迪也想融入团队（同流合污，臭味相投）最后的错误是挣扎过后的选择在团队中，先看清状况，定位好自己的角色比明白以后再去改变角色要容易的多看清自己在团队中的位置战争:放大了看这些士兵都是非常优秀的个体但最后都因为战争受到惩罚不是真正反恐的战争都是杀戮不要让战争变成霸权国家政客的游戏
2 ) 战争只会把人性最黑暗的一面激发出来
有人说歌颂战争美好的电影都不是好电影。
然后就有人说得更直接一些，歌颂战争美好的人也不一定是好人。
这部影片人物性格的表现、变化、转折，以及整个故事环境、背景音乐的渲染上还是非常令人沉浸的。
影片给我最深的一个镜头是，你的队友和你开玩笑似的让你去收靶场里的靶子。
“难道你怕我们会在你的背后拿枪射你吗？
”你的队友开玩笑似的这样子说。
你有些无奈，放下枪慢慢走着。
最后枪响了，最后枪响了？
3 ) 短评字数超了
虽说是基于真实事件，但与新闻报道包括导演本人的纪录片相比，其实还是能看出很多艺术加工的痕迹。
真实事件中的杀戮平民更接近于一种娱乐方式，而在片中却将其呈现为一种工作方式。
片中事件的主导者——中士选择杀戮的策略完全是基于实用主义，他经验丰富，明白如何高效地工作——只要绕过几条恼人的规则即可。
而他手下的那些兵们，所要做的是说服自己服从中士。
在与Briggman的闲谈中，Rayburn提出了“良心子弹”的概念——18世纪行刑队处决间谍时，会给任意一支步枪装上空弹，这样枪手在开枪时便不再犹豫。
这种心理还蛮奇妙的。
当扣动扳机必然造成一个人的死亡时，枪手会非常直观地觉得，是自己的行为导致了这个人的死亡。
而当扣动扳机有n-1/n的几率造成一个人的死亡时，枪手便意识到是那个给枪装上实弹的群体决定了这个人的死亡。
进而，他会觉得自己并没有责任。
国内常说的“军人的天职是服从”与此有异曲同工之妙，一方面这是一种管理方法，另一方面当一个人不认为自己能做选择，那么自然也会认为自己不必承担做选择的责任。
Rayburn最后被逮捕、押解时，对偶遇的Briggman喊道，“他们说我是谋杀犯，你敢信吗？
你肯定不这么认为的，对吧？
”与其说是在抨击美军杀戮平民的行为，我觉得导演更像是在批判军队本身。
p.s.Briggman的演员还是演得不错的，表现出了一个莫名其妙参了军的傻白甜，面对杀戮行为的摇摆与挣扎，以及在群体内感受到的恐惧与不安。
另外，其实我觉得Rayburn也相当可爱。
就明知道他是个屌人，但还是感觉他是个天真烂漫大宝贝。
4 ) 战争是政治家的变态行为，那谁还指望士兵不变态？
战争是政治家的变态行为，那谁还指望士兵不变态？
美帝洗白自己有用吗，当然弱国无外交，弱国无人权。
战争是政治家的变态行为，那谁还指望士兵不变态？
美帝洗白自己有用吗，当然弱国无外交，弱国无人权。
战争是政治家的变态行为，那谁还指望士兵不变态？
美帝洗白自己有用吗，当然弱国无外交，弱国无人权。
5 ) 看意识形态，选择成为最强不是因为过程爽，而是最强就是爽，代表爽，是一切。最强中心主义
不觉得这是“集体”的问题，而是“好”与“不好”的意识形态塑造的一环。
身处其中的人，除了镜子里的sergeant，其他都是不好的。
男人之所以不艹男人，是因为太硬辦不下身来，不然如果有可以拿来玩的东西，let's have fun的东西，party的东西都可以拿来，肌肉男，hard男，这个sergeant代表的意识形态塑造的一环，就是这种意识形态的化身，传唤的个人。
成为奴役一切供己享受(任何part)的强者，一切违逆道德的欲望不过是需要一个借口。
健身的快感，在于我越来越接近那个sergeant，那个强者，那个镜子里一套观念体系的化身，成为它本身，这个过程，就是享受的，对自己好的意识形态的作用就是如此。
“戰争和血腥使人發瘋。
抽大麻有瘾，吸毒品有瘾，你們也許還不知道殺人也有瘾，這是一種在世界上能居首位的瘾，它能讓你産生一種屠戮的快感，也讓你能知道什麽是生殺大權的實質，這是最刺激的人間遊戲，你可以由於殺人而感到自己存在的偉大和自豪。
我和我們的軍人，都成了殺人狂，所以我當時認爲這是全軍的傑作。
”生杀大权的征服感，自豪感，自己生命伟大的自豪感，个体的伟大感，这是性和杀戮带给人的，这就是为什么运动、杀戮男人要找强者，性要找女强人(喜欢运动，或者在女生中价值链高一些(要看这个价值的标准是什么，身高，大腿粗细，肌肉程度，妆容，脸型)，而且是要真的征服和打败，心理上也得认同才可以，全权的碾压，没有丝毫余地的，这就是为什么女人的价值链的赛道不能和男人一样，女人提高价值不能和男人一样，才能够既有完全的征服的心理真实又有事实上的征服，自豪感伟大感，征服了女人中的最强者而且她的最强丝毫不影响我对自己最强的判断，因为是两个赛道。
而且一切都被设计得很爽，很合理，人间)
6 ) 好片！
《杀戮部队》，非常优秀的反战电影。
人物刻画有力，镜头干净简洁流畅，简单的从一名新兵的成长切入，不讲英勇无畏，不讲战友情，甚至没有什么战斗和暴力的画面，简单几笔，就深刻勾划出人性的恶和善良者的绝望。
集体荣誉的灭失，孤立甚至死亡的威胁，与最基本善恶观的对立，战争和现实，永远都是如此的残酷！
7 ) 战争中，没人全身而退。
如果影片是杀戮部队（上），可以上五星。
那么杀戮部队（下）就可以拍摄在军事法庭对于主角思想的深挖，对上士心态的深挖，政治与战争的关系。
更深刻的反应战争对人性的毁灭。
可惜没有（下）。
四星理由：会引发部分人对人、战争和集体三者关系的思考——或许者是这影片想表达的。
战争带来的后果有很多种，对人性的挑战才是最核心的。
本片的着力点在于自我生存和“集体荣誉”之间的抉择，无论选择哪个，都要面对生死。
战争是最大的生死环境，懦弱的“强者”选择吞噬弱者来自保。
而现实中，从单纯到复杂，从大义凌然到麻木的事情，并不少。
“无法全身而退，洁身自好反而注定会被孤立”——最终也制造了很多犯罪者。
影片一句台词印象深刻：Leave me alone.You are alone.主人公懦弱但并非无能。
正是一个普普通通的人，一个怀着正义会战胜邪恶憧憬的人，懦弱让他选择了隐忍，而他被暴揍的战友，选择了直面罪恶。
他之所以孤单，不仅仅是被孤立，而是直面罪恶的战友被“消灭”了。
而影片中的“良心弹”，就是他最终选择扣动扳机的理由。
题外话：人性深不可测，战争就像深渊。
人类的智慧已经飞出太阳系，却始终不能跳出生物本能。
种族，信仰，资源都能成为战争的理由，而政治就是战争的幕后推手。
8 ) 只是因为害怕
这部电影的情节中有个很有趣的故事：十九世纪，一个国家抓住间谍会组织行刑队对其进行枪决，每个队员都会对间谍开枪，但是有时，队员人会下不去手，于是大家想到了一个叫“良心弹”的好办法。
具体就是在行刑的枪中放入一颗空弹，所有的人都知道有这样一颗弹，但不知道具体是哪一把枪。
此后，行刑中，行刑队便下得去手了，因为每个人都不会有“我杀了他”这种感觉，而是“我们杀了他”，“集体杀了他”。
这个故事很有趣，它反映了个性在集体中的泯灭，或说，人借助于推卸责任于集体而理直气壮地作恶。
我们的文革不就是这样吗？
那个时代的人回忆那段历史，没有人会认为自己有责任，而是认为那是时代的错，是国家的错。
本来我以为本片就是反映这一主题的，主人公反对滥杀无辜，最后却参与了杀害无辜，但原因呢，并不是上述主题，仅仅是因为主人公害怕受报负。
他陷入了格格不入的团体中，成了异类，因为害怕受到团体的伤害甚至杀害，便顺从了团体，成为杀人者的一员。
这样讲也没什么不对，但是，格局太小了，也太粗糙了。
因为，他的思想在参与杀人的那一刻始终没有改变，他始终认为杀害无辜是错的，战争并没有扭曲他，集体并没有扭曲他，最终改变他的是对死亡的恐惧，是集体暴力的结果。
这个格局就小了。
而且，如果他坚持不杀人，那个集体就真的会对他产生危胁吗？
电影中不是有一个黑人士兵举报团队的抽大麻和对他进行殴打吗？
他不是也活得好好的吗？
也就是说，集体暴力的危胁没有那么大，主人公最后的妥胁更像是因为胆子小。
这就更没有意义了。
还有，影片刻画一个人在集体中的异化，这个“集体”应该是个重点刻画的角色，但影片在这里面表现得很粗糙和苍白。
主人公所在团队，集体参与了对无辜者的杀害，他们是怎么达成共识的？
为什么只有主人公一个人成了异类？
这一点电影并没有表现清楚，只是用了一些点（比如一个黑人士兵对上士做法的肯定，以及一个被炸士兵最后死亡的情节）做了铺陈，但完全不够，因为团体中的每个人都缺乏血肉，不够真实。
总之，这是一部立意很好，表达薄弱的电影。
每个演员都很出色，却因为剧本的薄弱，而没有成就一部佳作。
9 ) 良知使人安心
无论结果是怎样 只有良知让人心安进退两难时 我们都应坚持做自己认为正确的事觉得男主角的父母的教育是成功的，有良知辨是非，在困惑的时候相信父母懂得父母是自己的依靠。
在中国家庭里，有多少报喜不报忧的。
另外，结尾确实太草率了，本来也才1小时20分钟，为什么不拍拍判决的结局已经影响的结果。
这样不仅可以揭露事情的真相，也能够有警示作用吧。
10 ) 杀戮部队
2020-4-29布里格曼是一名特种兵新兵来到阿富汗执行任务 黑人中士让新兵微笑面对平民并给孩子们糖果 黑人中士被土制炸弹炸死b小队新来了迪克斯中士 布里格曼发现中士给队员一枚俄制手榴弹 执行任务期间一平民被打死 队员们说是平民首先使用手雷 布里格曼追问队友怎么知道平民用的是什么手雷 第二次布里格曼发现汽车里的一把枪被放置到了平民身边 平民被打死枪支放到了他的身边 布里格曼偷偷来到中士军营发现包里很多俄制武器 布里格曼给父亲打电话告知部队里有谋杀的事件 他父亲要给CIA打电话新兵们抽大麻被一战友举报 战友被中士和队友殴打 布里格曼害怕了让父亲不要给CIA打电话 布里格曼开始做噩梦并怀疑自己被当成了告密者 战友让他去摘靶子 执行任务走在第一个他都很担心被暗杀 中士给队员们烤肉 带血的 五分熟的 并给队员们看黄色杂志 中士在营房内玩游戏机 队员们听摇滚乐庆祝杀了人 一次任务中中士让布里格曼与队员们一起枪杀一平民老头 布里格曼无奈只好开枪被殴打的告密者出院把所有事情都举报了 军警们把b小队抓走 布里格曼想自杀没下去手 中士告诉他没事 布里格曼父母带律师前来问布里格曼有没有杀人 结束
好的意境只是一部好电影的一半，一定还需要有好的故事。2024北影节看了2/3逃跑打卡。
文艺少女和她爹的流浪之旅俄罗斯滤镜八米，我已经开始看个老毛子就觉得帅了
北影节第三场，感觉这也是新冠期间的隔离电影，茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版，又不甘心，反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”（西养马营工人俱乐部，开场20分钟有1分钟镜头），回来跟我说，你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”，那会儿老抱着你在大楼前面给你指，然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
北影节@党史馆，开头就猜到整个走向的电影，个人觉得慢镜头长镜头还挺好看，但影院至少一半人睡了，是在家里自己一个人很难看下去的电影
昏昏欲睡，场景萧瑟，和寒冷潮湿的、无处投放的情感。故事性实在是没有，运镜手法也有点复古，所以会有点晕，睡了半小时……
开头的两个旋转镜头就给我干晕了。中间有一些莫名其妙的背景音，我想到导师说我的论文：要用白话文把专业术语说清楚，让即使不做这个方向的人也可以看懂你写的论文。(´-ω-`)最后，我真的害怕看文艺片，漫长的铺垫，短暂的高潮。
太多固定长镜头了，能懂导演为什么这么拍，但是完全有不像学生作业手法的更优解……
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态，但胜在动作完整情绪饱满，还是很好看的。
偶尔停车，卖几张碟，加一次油，争吵又和好。没有目的地，只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
#BJIFF 公路片中的安哲，流淌着塔可夫斯基的风声，只是这份旅途没有终点，绵延的情绪也不知因何生发，风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从，父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质，作为电影最本初的物质本体，它似乎总怀有某种原始的神秘和母性，令我安眠。
两种影像风格交织，一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络，让人动容；另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络，失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的；另一条是父女公路片，无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子，非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥（没看过介绍），只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影，怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客，就逛个大西伯利亚，怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没，但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一，可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容，看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲
【C+】一脉相承的俄罗斯电影，这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意，有沉稳的全景镜头与推进节奏，也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感，像是新导演对大师衣钵的承继，虽不能称得上十分的“言之有物”，但依然饱含引而不发的“冲动”。
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
BJIFF 14｜“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影，有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说，一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧，非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹，大概是刻意为之？ P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源（对不起 但那个商场真的好像）到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了，have enough fling都不能好好翻嘛…
大师级别的摄影和留白，但长镜头过多，节奏过慢，配乐过少，我没睡着只是因为电影院太安静了很害怕全场只听见我打呼噜🥲
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子，虽然vanlife是我很感兴趣的题材，但毕竟看无依之地的时候我也睡着了！
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板，一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的，模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
0421北影