火龙对决

结尾太草，不如说导演前期用力太猛，搞得结尾难以收场，黎明的对手任贤齐的选择也有问题，任贤齐和徐若瑄都是最出戏的，这也是后来林超贤不用任贤齐的原因，小齐只能当配角，当年杜琪峰的《大事件》那叫一个惨，有个小齐还不够，还有陈慧琳，尤勇。

糟糕透顶！

导演对结构的把握也是割裂的，铺垫不够，强反转，黎明的心理戏没有后来的张家辉演的好。

廖叔那是影帝级别的，没有他，这部电影连及格都没有。

整部电影的人物关系还是很错综复杂的，而且都透着一股邪劲，似乎林超贤在整个构思里，忘记给几大男主演发好人卡了。

男主黎明的孕妻在公交车上见义勇为被杀，让他产生了执念，一定要抓到那个凶手为止，亏了他不曾遇到，不然一定冲动杀人。

任贤齐因不满警队高层的风气，加上投资欠下巨债，不得不铤而走险成为黑警，他的两个帮手更不必说。

廖启智虽是单亲爸爸让人同情，可夜晚嫖妓后篡改警队资料，也没能饰演一个好人。

电影很形象地为观众展示了一个黑暗的警队环境，当然还要包括姜皓文的抢功劳，以及上司对下属的冷漠。

所有这一切在相互影响之下，早已积累到一个将要爆发的顶点，而爱情和亲情成为了黑化的导火线。

王宝强是一心向善的老实人，结果被匪徒算计炸死，很是讽刺。

结尾那个舞龙的设计，太过刻意贴合主题，反而破坏了前面所营造的氛围，失去了味道。

一群匪徒在隧道抢警枪造成警察一死一伤，重案姜皓文一队人负责调查此案；一名妓女被杀，重案黎明一队人负责调查此案，两队人因为妓女被杀现场有打枪过后残留的碎屑，从而产生交集合作抓捕嫌犯。

不想罪犯的火力相当猛烈，双方惨烈交火，警方伤亡惨重。

廖启智在前半部分几次出镜表演都相当厉害，眼神、情绪、动作非常到位，就连因公牺牲都能牵引剧情发展。

混战受到枪伤的还有重案黑警任贤齐，因为投资巨额亏损，他打起了运毒车的主意，一边搞定扫毒组陈康提供线索，一边招兵买马暗中计划。

这群抢枪杀警的罪犯刀哥等人，就是任贤齐的兵，凭借任贤齐在黎明那里套到的料，才能几次化险为夷。

不过纸是包不住火的，一而再再而三的失利，让黎明怀疑上了他。

刀哥推王宝强去死，更加激起了黎明的决心，若非任贤齐和无辜百姓只能二选一，怕他会被黎明弄死在火场。

任贤齐自杀前不停同化黎明，只是效果甚微还帮助对方摆脱了心魔。

为什么不把刀哥的人和杀黎明孕妻两条线凑在一起呢，这样更容易形成一个闭环，令结尾的对决带有更深刻的含义。

评论这么低，都是凡尔赛吗？

实在不理解那些所谓的影评家get的点在哪？！

就是要显出你们多么的专业吗？

没看到黎明的努力嘛？

作为一个歌星任贤齐还是可以吧，何必那么较真呢？

整部剧虽然导演有点浮躁但是演员可圈可点啊！

这点分确实说不过去！

为这个，给五星，不让后人看评分看电影错过一个不错的剧！

看电影跟品美食一样众口难调，我不希望你的口味影响我错过了一道美食！

　　文方是一颗决明子，外表黑黑黄黄，丢在一边让人以为是一颗被各种牙黄和香烟熏陶的刚拔的牙，内心虽有黑暗的一面但其实是一味超强中药。

纪少群则像一个火龙果，外表深玫红色配上草绿须，像是他光鲜亮丽的高级长官身份和丰富物质，内里其实苍白一片还带有密密麻麻的黑点。

　　　　对小齐的印象还停留在穿花裤衩抱着吉他唱《浪花一朵朵》的嬷嬷茶，或者站在黑暗中深情吹萨克斯却一句话也不能说的洋葱头，再就是梦想傍富婆却遇到一个灰姑娘的修车工，总之都是气场很柔和，给人感觉是可以说知心话的好朋友。

所以很难想象声音那么好听，笑起来眯眯眼的男人突然变成一个身份复杂的反派，会是什么样……我就很期待。

　　　　通常演文戏反派的人，都会穿得很斯文，如果不够斯文，就配上一副眼镜，再用心点就给角色设计一个细节动作，比如倪永孝的中指推眼镜。

但是看了【火龙对决】，小齐的造型让我太失望，纪少群的眼镜不但没起到帮衬作用，反而觉得看着别扭，这我都可以忍，只是在片中的头发像是涂了好几天的发胶懒得洗，这种感觉既不清爽又不精致，更没有文方的犀利哥神韵。

回想一下，还是倪永孝跟刘建明的造型更好一点。

或者小齐就是不适合这种造型吧，如果纪少群仍然以小齐以往的造型示人，也就是说嬷嬷茶扔掉吉他收起笑脸拿枪指着你，会不会造成反差效果，也许反而比这种可以打扮好一点。

　　看一眼复杂的纪少群同志吧：多年跟最邪恶的犯罪行径打交道的高级长官渐渐失足于利益，面临黑还是白；这个高级长官还跟一个前妈妈桑有着纠结爱情，面临仕途还是居家过日；同时他还有一个脚踏实地认真干活并且对他死忠的小弟阿森，这个小弟家里还有一个长年卧床的老父，面临忠孝还是正义——其实这都是切中人性的绝好触及点，但大概是因为电影里想要将它们一股脑表现出来，点太多，就显得分散而无力。

　　纪少群和艾琳的感情虽然通过“和师傅对话”以及“车内求婚”两场戏来交代前史，但感觉太平淡太牵强，使得徐若瑄变成一个皱着眉嘘寒问暖的花瓶，内心的挣扎像是尹天仇指责田鸡的痛苦表情——完全浮于表面。

而对下属的爱护，则通过突兀的对话来交代，让我觉得阿森对于纪少群的忠心以及阿森的家庭情况太过刻意。

这不得不让我觉得林超贤偏心，对于纪少群的刻画，完全不及文方，不过也许是太想刻意表现多一点好一点，只是反而造成反效果。

　　编剧将许多玄妙的话语以及导演最想表达的意愿通过纪少群之口说出：“你的样子蛮像坏警察”——不知道说这句话他自己会不会心跳加速， “我是属龙的，今年运气特别好” ——对属相很有研究，不知道他看不看星座运势，“下一个就是你”——怎样都有Ｉ’ll be back的味道，　　　　还有那句 “我逃不了不是因为你，而是那条龙”我当时看简直觉得匪夷所思，不懂他说这句话到底什么意思，所以特地去查了大坑火龙舞是不是有什么特殊含义，果然原文如下：“据说大坑原为客家渔村，村民以耕种及打鱼为生。

直到某年大坑发生风灾以致瘟疫，死人无数，有村民提议于中秋节在村周围舞火龙，烧爆杖，希望驱除瘟疫。

自此当地人每年中秋节前后三日都会舞火龙。

”　　这么一说就通了，电影下半段一直强调的“心魔”正是被这条“火龙”给驱逐了。

我想，如果是香港观众可能会更容易领会，而对于内地观众如我，则会看完之后还会纳闷跟这火龙有毛关系。

感谢豆瓣组织的活动，有幸见到影志的真人，很知性。

片子开头的静止镜头很有感觉，想起了Watchmen那次极其愉快的观影体验，被吊足了胃口，但接着迅速归于平庸。

茶楼枪战一场戏，我一直在想如果换了强尼突团队会不会艺术得多；中环街头摆足架势，以为大决战开始，却以傻根悲壮盒饭迅速收场；结尾处的舞火龙，宿命论的悲观已经渲染得并不明朗，更被说教味太重的台词破坏殆尽。

情节上还有诸多不合常理之处，不一一赘述。

港片近年来口碑日下，个人认为首要原因是剧本。

类型片这点东西，野兽刑警、冲锋队怒火街头等大批珠玉在前，想再有突破，谈何容易。

火龙对决虽然引入了老香港文化中的符号火龙舞，但仍属花活儿行列，整体依然是按部就班的“Good cop, bad cop”模式。

贴片还放了尔冬升枪王之王的预告片，看名字恐怕是又一部致敬之作，在古天乐一脸严肃地喊出Are you ready? 时场子里笑成一片。

如果香港的“新生代”导演们继续这样拍下去，我真的看不到香港电影的未来。

再谈谈演员：黎明：总体正常发挥，只是在作毅然决然或悲痛欲绝状时还是会露出一贯呆滞的眼神。

角色很传统，背负着家仇的正派警察，孤胆英雄。

任贤齐：台词念得极其别扭，没想明白是他个人水平愈发低下了还是剧本写得太文气。

应该是内心强烈挣扎的角色，但表现得很不明显。

廖启智：我觉得这样浑浑噩噩的卢瑟小警察角色他闭着眼睛恐怕都能演出来，一口一个“女儿”的亲情牌反而让角色逊色不少。

叶璇：气质很适合这样一位干练贤惠的女警，我一直以为她要挂掉从而激发黎明的小宇宙，后来才发现这项功能原来被王宝强替代了……王宝强：爆炸那一瞬间看到周围不少观众都下意识地抽了一下徐若瑄：存在感极其薄弱，与任贤齐之间关系的交代不足，互动也少，间接导致无法确认任贤齐的“心魔”究竟是咩。

-附：wiki的“大坑舞火龙”词条據說於1880年的中秋節前夕的一晚，颱風吹襲大坑村，有一條大蟒蛇吞食村裏的家畜，給村民合力打死於破屋內。

翌日，颱風過後，大蟒蛇屍體失蹤，大坑村發生瘟疫，引致生命損失。

當時，有道士說此大蟒蛇原本是龍王之兒子，因此要降疫症懲罰該村，報復殺子之仇恨，而村中又有一位老翁，聲稱有神仙打救報夢，指海龍王最怕是火龍，火克制水，所以在中秋節連續三晚，即是農曆八月十四至十六三天舞火龍，就可解脫這場災難，村民照辦，並沿襲至今。

火龍的製造：龍身用稻草紮成（現改用珍珠草）；龍頭由藤條屈曲為骨架；龍牙以鋸齒的鐵片造成；雙眼睛是手電筒；舌頭是漆紅的木片。

帶引舞龍的珠球是個沙田柚。

舞龍時，全條龍身都插上火紅的香，在夜間舞動，點點星火，十分可觀。

從前，節日完畢後，習慣把火龍拋下銅鑼灣避風塘的海底，以示「龍歸滄海」，但近年為免污染海水，於深夜用貨車送到焚化爐去，變作「飛龍在天」。

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任贤齐好有魅力啊～我觉得他那个角色不是为了钱，是为了证明自己，而在财上显示自己是最简单的一条途径。

求财这件事急于求成了。

为了钱而炒股，很容易亏的。

再一次为了更多的钱谋划白粉，编剧就是不允许他顺。

知道密码的就得死，剧里后面那么多在马路上穿来穿去的，就是不死。

他找的人非得嫖，非得弄死妓女，好像半涉黑的妓女没见过枪似的。

（啊，整部剧太多的巧合，太多的丧。

好像小人物就是不能拥有90分的幸福，只配玻璃渣里找糖吃。

要么老婆死了、要么老婆跑了、要么爸爸离不开ICU……而且人坏就要有理由吗？

人的天性就是自私、利己啊～）。

破产不可怕，尤其是对他这种有能力的年轻人。

害怕的是对未来的无力感。

有能力又怎样？

说不升你就不升你。

“听话”才有糖吃，而有能力的人也是最不能接受这种现实的。

2年4个大案，可想而知他有多能干，在这部电影之前有多顺了。

飘了～自负了～我觉得任贤齐这个角色不是非徐若瑄那个角色不可，喜欢确实是喜欢，但也是为了一口气。

还是一开始钻牛角尖了，想岔了。

一步错，步步错。

我觉得这部电影应该深挖这个角色，否则什么都不出彩。

剧情一般，但是在演员演技的衬托下显得剧情特别薄弱。

啊～黎明的上司也挺“刻意”的，部队、警队真没有这样“多年”合作还没人情味的上下级的。

整部电影的画面、流畅度还可以。

任贤齐输给的不是龙，是恶龙，更是自己。

任贤齐是失败的，黎明同样不成功。

当然了，这个成功是主流价值观里的成功。

这部剧里的代表人物就是任贤齐那个角色的师父。

香港海景房get，退休金都够国外的生活。

唉～可惜人生不是打游戏啊～规则也是明明暗暗，不像游戏规则商家会在公告里说的很明白，错了还会发些金钱上的补偿。

有的游戏，冲的钱多，还能提供更专业的服务（光宇代理的《希望OL》）。

底层人，人人都讨厌恶龙，人人都想成为恶龙。

感恩，感谢。

知足者常乐。

林超贤是个颇有意思的导演,作品列表里,居然有<闪闪的红星>,由于第一次看到的是<风云决>,所以很是不以为然了一段时间,不过,这部<火龙>倒着实不错.炫目的开头一度让我以为这会是一部快节奏的片子,不过当静止的画面流动起来后,节奏也就慢下来了. 故事其实不复杂:两个警察与各自的心魔. 黎明最后走出来了,任贤齐则走上了不归路. 颇有意思的倒是,后者策划抢劫待销毁可卡因的理由是因为借高利贷炒期油穿仓. 自从离开台湾和杨佩佩型导演后,小齐也算走上了正途,对于一个天资不高的艺人来说,也算是幸运了,虽然离一个"好"字,还差的较远,不过这个纪警官也算可以接受了.黎天王此片的表演极其惊艳,属于超水平发挥,看来和刘天王一样,在和内地所谓的伪大师合作后,放低了对所谓艺术的要求,反而比过去演的更好了,这次的大胡子造型,估计会成为黎明的经典形象. 故事本身可说之处不多,还是人性,制度,心魔...... 所谓取一念,恰如抛硬币,一面善,一面恶,这样的矛盾设置,在港片中稀松平常,不赘述也罢. 导演在视觉语言上的深厚功力很好地掩盖了这些同质化的元素.开头部分不必多说,相信大家都会鼓掌;茶楼枪战设计得非常丰满;楼梯枪战则让人忍俊不禁,"你怎么又在这里玩气枪?"笑死我了,呵呵!当然,结尾部分比较恶心,其实任贤齐一死,故事就可以结束了,后面那段说教,本来毫无必要.私下猜测可能是为了迎合广电的口味吧.这年头香港电影人也不容易,靠本地那日益萎缩的票房,只怕早已饿死. 但既然北望神州,那总得做出妥协,于是我们看到了无聊的说教,光天化日之下化为人弹的宝强同志和类似当年<省港骑兵>中的大陆仔们. 不过,去掉结尾部分,这仍然不失为一部给力的港片. 其他的印象,徐若萱是多余的,廖启智老戏骨本色,叶璇继续着她在大屏幕上的奋斗之旅,金巴利道因为兜过多次,所以显得很亲切.至于什么暗喻,明喻之类的,这毕竟不是Johnny To同志做导演,再说林导演毕竟导过红色经典,料想政治觉悟不差,网上那些无聊解读,还是当作笑谈吧. 最后,感谢您看完了我这篇废话,预祝观影愉快!2011-01

文/小小yumiko 面对近些年逐渐没落的香港电影来说，差评已经成为了一件司空见惯的事情，以至于我们看香港片依然失去了当年的激情。

我们观众也很期待有些导演能能在给我们带来当年的那些激情，哪怕只有一点点都可以，因为我们还有曾经的回忆。

电影开始的那段华丽的定格长镜头，节奏分明的戏剧冲突，耐人寻味的语言，令人窒息的火爆场面，没错你要相信自己的眼睛这就是“2010最强类型出击”的港片《火龙对决》，对于越来越商业化的电影产业，类型片成为了主流，一个好的类型片依然可以让我们得到心灵的震撼，那么接下来我就已知的一点点专业知识去点评下此部电影。

镜头运用媲美好莱坞 对于枪战片来说视觉冲击对于整部片子来说是非常重要的，在本部片子中林超贤无疑甩酷了一次，尤其是片子一开始的那个定格长镜头，我们在一种定格中的画面中去寻找一种感官刺激，如果说动态物体给我们的视觉冲击是最强的，但是在定格画面中移动的镜头无疑让我们观众产生了更丰富的联想。

在很多片子中会把片中人物置身于一种定格画面中，让我们观众很容易去体会置身于一种环境中的感受。

用一个看似很慢的镜头形式去表现以后即将发生的紧张故事这产生了一种鲜明的对比，就像黎明前的黑暗是最黑的，这种对于光明的渴望或者在这里可以换成对于动态镜头的渴望是最强烈的，给人一种强烈的压迫感。

对于这种枪战片来说快节奏的体现就在于镜头的短时间内快速剪切，这种剪切是多方面多角度的。

就像好莱坞三镜头法则一样，在这种多镜头拍摄中演员有比较好的镜头感，在后期处理中可以有更多的选择以及让我们观众观看自己想看的位置。

在一个封闭循环中产生的镜头效果是一个更加立体的感受。

在这部片中当抢占开始的时候节奏可能相对比较慢，这样可以让我们观众更加冷静的去观察故事，香港枪战片很喜欢运用长镜头去拍摄枪战，这样会显得很真实，但是唯一一个创新就是他们会用到滑轨或者汽车跟拍，这样的效果出来不会打消其中的真实也不会让镜头过于晃动，这样同时提高了镜头的质量。

对于本部片子镜头运用已经达到了近乎完美的程度，节奏快同时也考虑情节的因素不会快到观众接受不了的速度。

人物塑造推动情节发展 人物性格是决定他人生轨迹的一个重要部分，同时也是推动电影情节发展合理化的一个重要依据。

人物性格性格在活动中形成，在言语外貌中表现。

就像片中的几个主要人物一样，每一个人的结局都是一个宿命，这种宿命的来源就是每个人的性格，所以性格推动情节的发展是必然的也是真实的。

片中黎明是一个活在过去的男人，一个不敢面对现实的男人，一个为了爱而颓废的男人。

他把抓住犯人然后痛打一顿当成一种发泄的方式，在片子开头就看到了一个颓废男人造型的黎明，满脸胡子告诉了我们这不是一种时尚而是一种无奈与伤感，告诉了我们他是一个重感情有故事的男人。

所以在故事最后他代表了一种正义的化身，一种普通人对于爱情以及事业的忠贞和负责。

同样也是一个为了感情（或者女人）而应运而生的任贤齐所扮演的角色，同样是为情所困但是任贤齐则从警察走到了通缉犯，这种变化也是一种宿命，他与黎明的人物成了鲜明的对比，让我们看后为之惋惜的同时也更能冷静的去思考人生的意义。

对于大陆演员王宝强所饰演的角色，同样也是为了自己的女人从一个普通的来港务工人员被逼无奈成为了绑匪的利用对象，不知道导演林超贤为什么要让王宝强来饰演这样一个角色，可能是源自王宝强刚刚饰演了一个同样是背负炸弹的角色董存瑞，但是两个角色是天壤之别，但是这个角色更能让我们看清一种对于人性的摧残以及对于那些小人物的悲哀，就连当炸弹即将炸响的那一刻都不能洗清自己的清白。

所以本片中所塑造的人物都是一种相同条件下的不同的人物性格，然后产生的不同的人物轨迹，在这种人物塑造中推动情节的发展。

关于虎头蛇尾的故事 故事是围绕着火龙这一个符号化的东西而展开的，“火龙”的寓意来源于香港特色的舞火龙表演，导演林超贤表示“我构思故事时一直在想如何把香港的特色带进戏里。

当我想到大坑的舞火龙时，就诱发了整个故事的出现。

”但是在故事中应该以这个作为一种表现重点做突出表现，无论是让火龙隐喻出什么东西，但是到最后都没有用火龙来表现这一主题。

两个警察最后的不同出路，故事中间的纠结，被火龙熏染、烫伤、能否自我救赎，才是这部戏的真正灵魂。

对于这个草草收场的结局来说这个自我救赎的确让我们看的不太流畅，但是不得不承认这部片子依然可以成为香港枪战电影以后发展的一个趋势，感谢林超贤给我们带来的视觉盛宴。

如果一个故事有一个好结尾的确不好收尾，就像你写东西一样前面写的海阔天空就到最后实在写不出来了就随便来了一句综上所述。。。。

所以好多电影中没有结尾的结尾反倒成为了一种表现手法。

作为“2010最强出击的”港片，它不辱使命完成了任务，同时也让我们看到了香港电影的希望，也让我们期待香港电影的复兴。

专业名词介绍（每日一词） 定格 电影镜头运用的技巧手法之一。

其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。

定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。

由任贤齐主演的《火龙对决》可谓是惊天地、泣鬼神。

任贤齐在其中饰演一位警察，却知法犯法，杀害了许多人。

其中也有徐若瑄加盟，徐若瑄虽仅有不多戏份，却也将那份真情演绎的淋漓尽致。

王宝强饰演其中的一位受害者，因为受骗而被利用，不得不转入战局。

在身负炸药之时，他可以将那种紧张的情绪表现出来，实则让人佩服。

在发现炸药即将被引爆时，他竭力喊出：“我不是劫匪！

”那种淡定与坚强，是世间少有的。

很多人以为，这部影片仅仅是枪林弹雨的警匪片，但是其间的真情也让人为之动容。

在影片最后，用“火龙”点题，并且用慢镜头表现梦幻之意，徐若瑄饰演任贤齐（纪警官）的女朋友，在得知自己的男朋友涉嫌杀人案时，那种怜惜与不理解交融在一起，令人不免想起了一个词“纠结”。

坐在豪华轿车上的徐若瑄，望着在火龙中穿梭的警察们，眼中流露的是坚定的目光，她正在做出一个重要且正确的决定……在一场又一场的枪击案中，观众的心随之颤动。

影片塑造的每一个人都有嫌疑，但是嫌疑最大者却半含半露的表现出来。

先是一位警官被车压死，再是一位警官被冤枉杀人，后来是纪警官。

表面上纪警官罪不可赦，但是又仿佛另有隐情，至于事情如何发展，就要在网上搜寻该片，一睹为快。

星期天的上午，闲来无聊，看了这部电影。

从电影本身来说，这部电影并不让人失望。

电影以对比的手法讲述了两个能力出众的警察在香港黑暗腐败的政治时局下命运的不同走向。

任贤齐扮演的纪警官曾经是警局里年轻有为的高级督察，却因为一个有着不光彩过去的女人而失去晋升机会，从而走上一条知法犯法的不归路；黎明扮演的文警官已在警局摸爬滚打多年，立功无数却因为不擅圆滑为人过于正直而一直只做个警局的小头目，除了要承受冲锋陷阵在第一线所带来的人身安全威胁以外，还要忍受上司的权利专断的压榨。

影片通过对多起关联案件的追踪，展现出这两个有着相似内心纠葛的警察不同的行为表现，揭露出不同的人性所导致的不同命运。

片中纪少群本来是可以逃走的，结果却因为大坑村的村名用火龙抵抗瘟疫的祭祀活动的阻挡，致使最终逃逸未果，只得开枪自杀。

纪少群对文方说：“我不是输给你，是输给了那条火龙。

”文方也说：“我和纪警官都输给了那条火龙片。

”片中火龙是对人物本性及终极命运的一种隐喻，契合电影的主题。

其实文方最后已经找到杀害他妻子的凶手，但是他并没有非理性的将其杀害，他说他输给了火龙，其实是输给了自己善良的本性。

此处与纪少群的行为形成鲜明的对比。

从拍摄手法上来讲，这绝对算得上一部制作精良的电影。

首先，电影的节奏感把握得很好，节奏明快，一张一弛，给观众留下深刻的观影体验。

比如文方与杀人不眨眼的刀哥对决那场，双方在楼梯间相遇，对决一触即发，氛围紧张得像将断的弦。

但偏偏就是在这个时候，导演林超贤拎出几个大妈来，一下子就打破了紧张的氛围。

正当观众为之一笑之际，刺耳的枪声立即响起，旋即又将观众拉入紧张的短兵相接之中。

其次，电影带出的真实质感让人几近窒息。

光是片中大楼内的几场巷战就足够让人颤抖，不过具有代表性的一笔还是王宝强被周身的炸弹炸得灰飞烟灭的那场，极尽震撼之能事。

第三，电影的镜头语言也够酷够炫，光是电影开场黎明那个犀利哥的造型身后的背景快速模糊旋转的镜头就足以吸引观众的眼球。

片中演员除了任贤齐的表演从腔调到动作都略显生硬外，其他演员的表现也都还算出彩。

黎明继《十月围城》之后修短了胡须，坚持将犀利进行到底的风格，将文警官的颓废、失意、矛盾、苦痛平静而不动声色的展示出来，这对于向来只以外形著称的黎明来说已经算是有了相当大的突破了；王宝强还是沿用了他一以贯之的本色演出风格；廖启智和叶璇都是TVB培养出来的实力派，演技自然不在话下，对人物都把握得较为到位。

但是，如果纵观整个香港电影的发展，这也并非一部足以让人感到惊喜和振奋的电影。

香港电影中的警匪片是跟香港电影史同步发展的。

香港警匪片在20世纪60年代初具雏形，70年代香港经济飞速发展也引领警匪片的发展，大量高科技手段的采用带来了更大的视觉冲击。

20世纪80年代香港警匪片进入大众的视野，在整个亚洲也有了一定的影响。

80年代后期警匪片进入了全盛时期，周润发的《龙虎风云》、《英雄本色》的兄弟情义和成龙《警察故事》的平民英雄主义是其代表作品。

进入90年代以后香港电影开始由盛转衰，警匪片的产量和质量都有所下降。

21世纪《无间道》的横空出世给香港警匪片带来了新的机遇。

然而至此以后，香港警匪片再无突破。

之后的警匪片基本上沿用了无间道的精神内核，甚至连剧作方式都大相径庭。

比如刘、庄二导继《无间道》之后重磅推出的《伤城》，大有换汤不换药之嫌。

再比如说这部集结了两岸三地众多明显加盟的《火龙对决》，依然没有避开香港电影一以贯之的黑色政治时局下人物内心矛盾纠葛的黑色宿命论。

香港电影之所以难以突破瓶颈，与香港本身的历史文化不无关系。

在中国长达几千年的封建社会里，香港不过是“天朝”南部孤岛，弹丸之地。

直到1842年归为英国殖民地之后才开始略有发展，直至第二次世界大战以后成为亚洲金融中心，高居“亚洲四小龙”的榜位。

所以香港的发展其实不过经历了160余年的历史而已，而且更多的是靠其作为港口的独特的地理位置所使然，其本身并没有根深蒂固的文化传承和厚重的历史底蕴，自然缺乏孕育伟大艺术作品的土壤。

所以香港电影既不可能产生像《霸王别姬》那样的史诗巨著，也不可能产生像《三峡好人》这样的用粗糙的电影语言成就中国庞大而精致的社会结构解析。

单从艺术的角度而言，唯一庆幸的是，香港曾作为英国的殖民地长达150余年之久又重回中国大陆，这一转型致使香港人本身就具有的无根感和无归宿感更加强烈。

于是香港人开始努力的寻根和寻求自我，《无间道》便是这样应运而生的。

而至此，香港电影要想取得突破，只怕是难上加难了。

我想这也许就是香港电影为何在经历80年代的鼎盛时期并逐步实现电影工业化之后却突然由盛及衰的根源之所在。

同时，由于缺乏根深蒂固、厚重渊源的文化底蕴做支撑，香港电影也始终未能在国际市场上大放异彩，我想这也许也是香港电影的黑色宿命吧！