恶童

充满戾气和斗志的小黑，单纯到近乎白痴的小白。

只懂得用武力挣扎着生存，可是这样的他们一点都不恶。

“如果没有小黑的保护，小白一早就死了吧。

”看似坚强的小黑其实一直被小白守护着。

在天空飞翔的小白，那轻声的一句“安心安心”，是让小黑安静下来的抵抗着黑暗的信心。

因此离开了小黑的小白感受到小黑被黑暗吞噬时的嘶喊竟然是那样的痛彻心扉。

“神造我们的时候失败了，我的心缺了螺丝，小黑的心也是，但我有小黑缺的那些螺丝，我全都有，黑的螺丝都在白的手上。

”他们都只是孤独的小孩。

互相依靠着在这个光怪陆离的世界坚强地生存下去的小孩。

他们一点都不恶。

那个铁皮玩具似的城市，80年代的孩子看了会有一丝的熟悉感么？

被大人们建立起来的儿童城，里面的旋转木马、摩天轮……都流露出一张狰狞的脸孔，坐在上面的儿童仿佛被恶魔吞食的食物，所谓儿童城只是赚钱的玩具。

铃木很清楚明白，他是一个相信爱的流氓。

他的死居然充满着温情or感伤。

他本就不应该是一个流氓，他应该是一个忧郁的贵族。

就如同那个金发警察第一次看见他的时候说的那句话说的：好有型的流氓。

高架桥下一架破旧的汽车就是他们的家，小黑用棍棒支撑着小白头顶上的一丝青空。

“我们坐飞机吧。

”飞机在片中不断出现，那是小白的愿望。

“黑。

和你说哦。

白想到了很好的事情呢。

建一个家吧。

两个人一起在能看得到海的地方。

然后呢。

涂成蓝色的。

好蓝好蓝。

”小白讨厌宝町，他知道这是一个没落的没有希望的城市，离开这讨厌的地方坐着飞机去往有蓝天白云，蓝色大海的沙滩上，住着蓝色的屋子，这是小白的梦。

（当然最后这个梦也实现了。

）松本大洋的作品都在注视着儿童，用他们的眼光看着这个世界。

大人的世界总是肮脏而邪恶的，儿童不愿长大因为他们对于大人而言总是最强大的。

即使宝町被毁了，即使儿童城被毁了，那两个小孩还是在蓝色的海边找到了属于自己的世界。

在黑暗中，我们看到了那丝的希望，是在恶童的身上看到的未来。

和《乒乓》的热血青春不一样，和《蓝色青春》的青春怀疑论不一样，《恶童》的世界是松本大洋热血和天马行空发挥到极致的典型。

2006年12月23日，《恶童》登陆日本院线。

在这一年里，另有两部题材迥异的本土佳作上映，最终都成为长盛不衰的经典。

细田守凭《穿越时空的少女》一战成名，《红辣椒》在威尼斯电影节为今敏赢得满堂彩。

彼时人们尚未料到，这场波澜壮阔的梦境，竟成了大师奉送给银幕的最后一场魔术秀。

坦率来讲，对于这三部风格反差强烈的作品，我都有着不可磨灭的情感。

不论《穿越时空的少女》中鸣唱的夏日时光，还是《红辣椒》魔方般翻转的梦境迷宫，都曾在过去十年里，于青春岁月的河滩上留下了耀眼的足迹。

尽管三部影片都在艺术上声誉极佳，和前两者比起来，《恶童》却显得冷门许多，这和作品另类的个性分不开。

它既有着细田守那份贴近内心的细腻，也显出今敏式的内敛深重，在一派怀旧的场景搭设中，用飞扬跋扈的感性色彩同理性秩序对抗，突出外界施予的孤独感，沉郁而萧索。

最后却在诗意盎然的包围下回归积极，诉尽光明的美好初衷。

提起这部作品，不得不谈到它的原作画手，日本的怪才漫画家松本大洋。

在人才济济的日本动漫行业，他素来以敏感的视觉张力著称，擅长利用交叠的线条、色块，手法熟稔地拼接出自由的意识空间，在杂乱无序中激发画面蓬勃的生命力。

这部由日本4℃工作室改编制作的《恶童》中，略显诡异的技法更被运用到了极致。

作为故事展开的背景，架空的城市“宝町”充斥着暴力、义气、黑道等反常规元素，又仿佛远离尘世的乌托邦。

披着艳丽色彩的中式建筑，一条条穷街陋巷，陈旧的广告牌，如时光孕育的胚胎，抑或纵横交错的血管，在忙碌的共振中回荡着人类挥之不去的怀乡症。

可即使是童话般兀自矗立的岛屿，也无法免于外界阴影的渗入。

在工业开发的掠夺下，承载个人幻想的乐园碾为齑粉，无数个角落被拆除、蒸发，光明不复存在。

城市沦陷了，和那些面无表情的人一样，在蚂蚁般的人海车流中苟延残喘。

对主人公黑而言，秩序的瓦解意味着光明崩落的开始，面对昔日景象的面目全非，他必须动身拯救，或者说，拯救这座属于自己的城市。

黑暗与光明总是相伴而生的，这在影片开头便得以彰显。

白划亮了一根火柴，摇曳的红光如睁大的眼睛，照亮一片漆黑，这时话外音传来：“火可真是奇妙的东西，这么安静而平和，内里潜藏的却尽是力量与破坏，火一定掩饰了某些东西，就和人类一样，不靠近些看的话，有时根本不知道里面藏着什么，有时不吃些苦头，就看不清真相。

”从远古诞生以来，火便是希望和毁灭的双重象征。

而片中主人公的名字“黑”和“白”，不啻于对人性中双面特性的定义。

他们在灰暗的角落中相依长大，共同珍视的除了对方，便是五光十色的宝町。

那是他们伟大的冒险王国，是不受拘束的游乐场。

当城市受到威胁，黑执意反抗工业化进程下肮脏贪婪的脚步，却将自己和白卷入更深不可测的漩涡。

比起相悖的生命体，黑和白更像是一个人。

行事果断莽撞的黑，一如难以压制的原始冲动。

他爱好战斗，坚持靠蛮力解决问题。

而白象征着极为稀有的纯真，面对街市上围绕的腾腾杀意，依然活得安适惬意。

他会在夜晚感到悲伤，喜欢将口头禅“安心、安心”挂在嘴边，想要擦掉城市被污染的印记，正因这独一无二的光芒，给了黑希望的支撑。

而白却始终活在黑的庇护下，这股强烈的保护欲根源于内心趋利避害的本能，拼尽全力守护那纯洁的羽翼，不让它被利欲的烟尘熏黑。

可澡堂里的爷爷却对黑说：“你保护不了他。

”城市的良知日渐泯灭，黑虽然明白一直保护自己的是白，却没信心让白独面现实的狂风暴雨，即使不顾处境险恶，也要扛起拯救家园的使命。

直到选择和白一同离开，他才看清，自己当初真正努力保护的，不是眼前消失的城市，而是一颗纯净的心灵。

其实，在这台风眼里抓不住方向的何止他们两个。

时隔数年重返宝町的混混耗子，对于气候的变化深有体会。

他静默不语，用无声代替抵抗，甚至归顺于死亡。

这种妥协于命运的选择，多少有些放手压抑的悲剧色彩。

“这城市肆意变化，丝毫不顾我的想法。

”在黑和白眼中，城市不仅是鳞次栉比的屋脊，它饱满的肌理，熟悉的人文氛围，共同构成记忆里抹灭不掉的乌托邦。

而原本冰冷沉闷的聚落，正因无数个生机勃发的人存在，才得以拥有记忆的实体。

对每个用不同眼光打量的人来说，这种情感的组成都是无法复制的。

我喜欢片中黑俯瞰宝町的画面，他像个身姿轻盈的江湖游侠，置身天台或电线杆上，如上帝创世一般端详自己创造的珍宝。

而每个人孩提时都曾做过关于主宰者的梦，期许未来能发出统治世界的声音，在自己的王国里尽兴起舞。

彼时，城市只不过是大富翁棋盘上随机买下的格子，是与茫茫人海无关的，只属于自己的精彩剧场。

出于心底保留的残片，当城市改头换面，变得冷漠甚至疏远时，我们和理想天地的距离瞬间被拉开，隔着雾气蒙蒙的海域，内心填满恐慌的落差感。

人们总在为情感找寻现实的依托，当支柱无力倒下，记忆随之丧失。

此时真正无法面对的，是城市的背叛，还是自己的失败呢？

一旦舍弃对生活的激情，人便成了缓慢行走的机械零件。

而毫无人情味可言的城市，哪怕至多浮华装点，也只是一个水泥铸成的坟墓。

松本大洋对社会进步抱有的批判态度，使人想到另一部出彩的巴西动画《男孩和世界》。

如果说《恶童》充满强有力的反差，那么后者便是韵调和缓的诗歌，从孩童视角出发，以极简的笔触勾勒出光怪陆离的世间景象。

物质与剥削，战争与污染，最终都被彩色的音符所消纳。

人原本只是脆弱的个体，而面对锈迹斑斑的街道，最为强大的武器，或许恰是不灭的纯真吧。

四季交替流转，见证着黑和白的蜕变。

离开白以后的黑，不再拥有往日的神气。

他拖着疲惫的身躯走过街面，告诉每一个人：“白回来了。

”该如何拯救城市，他已无计可施，最残忍的在于，这座城市毫不关心他的所作所为。

他被投入了黑暗的深渊，连死亡也变得无所谓。

而受到保护的白，在感应到黑身处危机时，几近失控地用力嘶喊，黑色蜡笔在墙上涂满扭曲的图案。

他坚信自己拿着黑身上缺掉的螺丝，能将黑拉回彩色的世界中来。

随后在牛头神和黑对话的异世界里，火光的意象再次出现。

黑看见了白的身影，那光芒并不刺目，却足以驱散黑暗的诱惑。

他松开了手，置身无垠的宇宙中，仿佛漂浮在子宫中的婴儿，“消亡即是诞生的开始。

”历经漫长的等待，城市仍旧没有变好，生命却在原地画出了完整的弧度。

黑并不孤独，因为有白的存在，他们注定离不开对方。

从张牙舞爪的残暴，到天真洒脱的自由，他们以另一种方式达成了守护和平的契约。

在蔚蓝的海边，人类诞生的地方，满地堆放的贝壳分外闪耀，铺成这个星球上最美的风景。

结尾的画面称得上点睛之笔，那颗白留下的苹果种子，在土里沉寂许久后终于冒出了嫩芽。

废弃的角落里，希望不断攀援、生长，亦如同一种力量的宣示。

我们总落后于时代的骤然更迭，不甘于蚍蜉撼树的渺小。

而正是平衡内心的尝试，让我们越过自身的局限。

哪怕是朝生暮死的蜉蝣，在日光下度过的每分每秒，也都赋予它短暂一生终结的意义。

黑暗不需要以成长换取强大，光明是黑暗的背面，它们共同为对方的存在嵌入证据，能救赎它们的，唯有彼此。

1.说别人坏话，心就会变得干巴巴的。

　　2.它会长芽的，当你忘了的时候。

　　3.总道歉的话，会养成习惯的。

　　4.有资格追求梦想的人不过寥寥。

　　5.这城市肆意变化，丝毫不顾我的想法。

　　6.太他妈傻逼了，我奉陪不下去了。

　　7.再慢一点，我就能感到幸福了。

　　8.对城市的爱情越深 受的伤也就越深。

　　9.土星人最重感情了。

　　10.不过啊，有了孩子的话，就得拼死保住自个儿这条小命。

　　11.你总是能一眼看透我。

　　 嗯，那是因为你很容易被看透。

　　12.我一辈子的请求。

　　　　你都请求了几辈了啊？

　　13.受重伤太深，只能骗到自己都相信，这样才能活下去。

　　 　　14.Be happy，Be happy 安心，安心。

　　15.那不是中国踢巴西么。

　　16.我说，黑，夜晚心情会很悲伤呢。

一定是因为那个，夜晚那么暗那么黑，让人想到死亡所以心情才悲伤。

　　17.白真了不起啊。

在这座臭水沟般的城市里一尘不染地活着。

不可思议的孩子。

也许白早就拥有了一切的答案，只是到成型为止还需要一些时间。

这城市不适合缺乏警戒心或者脑子没坏水的人。

黑，要是没有你的话，他早就死了吧。

　　18.没有流泪的空间 ，也没有沮丧的时间。

否则，将会被这城市杀死。

　　19.这里是地球星日本国白队员，请回答。

　　20.每当黑说谎的时候，白的心好痛。

　　21.神把我造坏了，我的心缺了很多螺丝。

　　　　小黑也是坏的，他也缺了很多螺丝，可是他缺的，我全部都有.("White did miss lots of screws, I need screws for my heart.God make me broken, Black ,too. He is broken ,he is missing screws too,for his heart. But I got all the screws Black need, I got everyone." )　　22.诞生就意味着消亡的开始。

　　23.在这座臭水沟般的城里，一尘不染地活着。

　　24.这城市不适合缺乏警戒心或者脑子没坏水的人。

　　25.下场雪的话，这脏兮兮的城市看着也能干净点。

　　26.这座城市就是地狱，这里就是地狱。

　　27.不好意思，我先走一步了，这里太冷了，这里太窄了。

　　28.把尊容操成这样的是哪位高人啊。

29.这行头透着暖和。

30.雞巴硬邦邦，奶子晃呀晃。

31.“白队员做了个梦，海的，天空的，森林的，风的梦。

这样的城市，烧掉好了。

” 32.“what is it about the fire?” “So calm and peaceful but inside, all power and destruction. It’s hiding something, just like people do. Sometimes you have to get closer to find out what’s inside. Sometimes you have to get burned to see the truth.”33.别忘记你手上的伤，我会永远住在你的心中，保护你、拯救你.34. 我们都将结束在这个地方。

你无法选择生命，他会来选择你。

这个片子更像一个纯粹的电影，不像动画片，故事情节也都在意料之中。

不过，画面中鲜艳的色彩，杂乱的东西，将拥挤庞杂的城市形象完全表现出来了，看着很过瘾。

其实，表面上华丽光鲜的城市外表，骨子里的都是上了锈的破铜烂铁。

还是很想看看松本的漫画。

《恶童》（美国 日本）2006导演：迈克尔艾里亚斯这部动画电影所讲述的故事貌似黑帮争斗的俗套，但脱俗之处在于天马行空的想象力和深邃的哲学思辨。

在灿烂异常的影像背后，是另类的、邪气逼人的特征,而内涵确是极为单纯唯美。

这个极为黑暗的故事在充满色彩的视觉中，产生强烈的压迫感和诡异感。

小黑小白的经历实际上是典型的黑色人生，充满危机和悲凉感。

作为主角的儿童，虽然被称为恶，但其实只是身体力行的最简单元素而已，本质上同他人无异。

实质上，可爱的黑白组合只是未经风尘的未被同化者的代表。

人总会面对命运给予的各种荣耀和剥夺。

在很多的事情面前，可能倒下，并且从众于身处世界的核心中。

即使没有这样，那郁郁寡欢的情绪也倒退了的人之初的本性。

于是，很多人都会感叹造化弄人抑或世态炎凉。

然而，如此多的人们没有想到自己的挫败并不是他人赋予，而是自己打败了自己。

人不能完全生活在现实中，而弱化抑或埋葬自身的灵性。

要知道，这种灵性如同亘古不破的大自然一样，是灵魂的支柱。

失去了这种天赋的灵性，人如同行尸走肉。

可能随波逐流，可能照章办事，亦可能玩弄他人。

于是，对于物质的追求变得惨烈而泯灭人性。

这样的感觉，就是小黑和小白的搭档人生。

人天性本就埋藏着善与恶两种情结。

小黑代表恶的一面，用进攻和武力解决问题。

小白则代表着善的一面，他的存在控制了恶的手段。

两者相辅的关系其实更是一种相互牵制又相互给予。

如果破裂，都是对于人性的一种撕裂。

小黑可以变得更加颓废黑暗，而小白则更加的不堪一击。

如果两者合而为一，那这个抛弃了善的人的就可能变成恶魔。

反之，失去了恶的保护，善就是弱者，甚至疯癫。

小黑的崩溃在于失去了善所带来的温暖和包容，还有作为恶的象征所必须面对的堕落。

小白的疯癫在于失去了人性中恶所提供的庇护和牵制，以及作为善的象征所必须面对的恐惧和无力。

如同一个人的善恶两面。

面对危难命运时的抉择，为私欲会丢弃善所带来的弊病，丧失了现实中可能获取的利益。

反之，则失去了凌驾于人之上的机会。

《恶童》中，小黑离开小白，恶与善分离。

两者皆失去了平衡，进而痛苦，进而崩溃，进而再行团聚。

而现实中，黑暗力量的诱惑往往轻松的断绝了善的生存空间。

即使，作恶之后有着短暂的悔意，但马上就会随风飘逝。

在恶童中来说，就是小黑不可能脱离于小白。

小白更像是一个人内心世界保养人心的安静之处，支撑着这个人的性灵。

所以，人不论设身处地于任何情境，高人一等还是低人一筹，一帆风顺还是一路坎坷，都需要给自己留一份恬静的柔弱的充满纯净色彩的空间。

这个空间如同一个为自己遮风挡雨，休养生息的花园。

任外界风调雨顺还是巨浪滔天，都可以调整自己的内心。

美国人导演A是一名迷恋日本动漫的超级粉丝，同号称动画界“HBO”的 STUDIO 4℃公司合作,推出漫画大师松本大洋的成人作品《恶童》，给人的感受是惊叹于导演鬼斧神工的表现力和对原作深入浅出的人生阐述。

在这部区别于美式动画的二维画面中，开阔的视野、绚丽的色彩、繁复的画风、快速的剪切、多维度的视角和穿透力强悍的背景音乐，小城仿佛已经不是弹丸之地，而变成了整个世界。

在这个世界中，小黑和小白的黑色冒险则让观者彻底投入。

影片背景关系其实很简单，但所表现的惊人的爆发力却让人沉浸其中无法自拔。

《恶童》能够实现这样的想法，不仅要归功于大师松本大洋的哲学境界，也要归功于导演非凡的想象力，能够让原作变成一部天马行空的艺术品。

导演A东西合璧的视角彻底打破了日式动画的传统视觉效果。

不仅扩充了日本动漫的优势，而且清晰的连接了好莱坞动画作品与日本动画之间的沟壑。

灵动的风格以及变换多端的镜头是好莱坞电影常用的招牌，而所表现的画面基调却是典型的日式动漫。

从而，略显呆板的二维动画通过更为电影化的美式制作变得活灵活现。

另一面，导演有效的利用各种黑色元素，以及可以表现这种文化的艺术手段。

这些元素多是很酷的，小白抽象却唯美的思想，小黑的不羁和攻击性就是典型。

前者貌似孩童的话语中，不仅透着幽默滑稽，也包含哲理；而小黑的攻击性则富含黑色而又炫酷。

两者交集的情感因素则蔓延在黑色语境中，而其他角色的生死两难也加深了这部黑色电影的纯正味道。

那么，《恶童》所带来的内外兼修的厚重味道就的确让这部动画电影不同凡响了。

看《恶童》，实际是在看着小黑小白坏坏的样子学习人性中的善恶。

“夜晚心情会很悲伤呢。

一定是因为那个，夜晚那么暗那么黑，让人想到死亡所以心情才悲伤。

”白天懂得夜的黑，夜的悲伤。

代表死亡的黑暗，心灵深处向外肆无忌惮扩散的黑暗，因为悲伤而变得强大，铺天盖地，抢夺光明的地盘。

一如你、我的内心世界。

失去光明的约束，黑暗变得强大，继而失去控制。

失去爱的心灵，被荒漠替代，只有蝎子跟毒蛇才可以生存。

悲伤实际上是种能摧毁意志的情绪，悲伤总会过去，可悲伤带给心灵的辐射，就如黑夜掩盖光明，那么黑，那么暗，那么痛……坚强面对？

是种可笑的信念。

看不到光明，如何坚强面对？

看不到希望，要坚持多久才能有结果？

真好，黑有白，无论生死，他拥有他，他们是注定的。

真糟糕，我什么都没有，除了那颗渐变衰竭的心脏，还有那迅速枯萎的年华。

不要快乐，都是短暂的、虚无的。

黑与白的快乐才是真实的，彼此依靠，彼此信任，就算是水泥地里也能种出桃子树。

会开漂亮的花。

于是，人海茫茫，不停的找寻那属于自己的白，一直坚信，找到了，人生才是完整的。

从来没有想过，为什么自己会如此的不完整，如此的渴望被修补，将希望寄托在另外一个陌生的灵魂之上。

寻觅了那么久，才发现，这个世界上的灵魂都是残破的，或者，他们已然遇到了自己的白。

原来，每个找寻的人都是黑夜，只有黑夜才需要光。

我要停止寻找我的白，或许，等过段时光，我也会变成白，然后，遇到那个一直寻找我的黑夜吧。

一部关于爱的电影，小孩子的电影，BLACK & WHITE 当RAT出现，跟他的跟班说，这个城市最重要的就是爱你可以什么都没有，就是不能没有爱最后，RAT被他以前的手下杀死了，这个他一手培养的手下，在临死的时刻还告藉他，“蘸上硝灰的衣服要赶快销毁，枪要处理好... ..."镜头转换到昏暗的街道，一声枪响，RAT死啦他回忆，回忆这个城市的繁荣到兴衰宝町TREASURE TOWN木村，RAT以前的跟班，杀了RAT后，回到SNAKE那，SNAKE把他们只当作零件，坏啦，换上就好啦，于是他拔出枪，SNAKE说”杀我，谁指使的？

”“爱与诚”木村回答，当他回家准备和待产的女朋友逃离这个城市，他却被派来的杀手杀掉，最后跟女朋友说“我们的孩子，名字叫真，真理的真... ... ”BLACK活着的目标就是保护WHITE，没有WHITE他也不是BLACK，一对孤儿，没有父母的庇佑，黑唯一的责任就是保护白，当他觉得他保护不了，白的时候，他让警察带走白，但是他不曾离开过白。

当WHITE被警察带走后，他疯狂拉，警官问WHITE，你怎么从来不问BLACK的消息，WHITE说“上帝把我造坏啦，缺啦很多螺丝，心有很多螺丝却掉啦，黑他也缺了很多心的螺丝。

嗯，不过呢，黑缺的螺丝白拿着。

白全部都拿着”黑和白其实是一体的，就像一个人的善与恶 。

黑和白经常说一句活，“我们建在海边建一个家，两个人一起在能看得到海的地方，然后呢，把房子涂成涂成蓝色，好蓝好蓝... ..."小孩子的忧伤没有人能懂，小孩的世界也没有人能懂他们的梦想，最后他们都实现啦BE HAPPY BE HAPPY 以下是经典的台词学坏人说话，心就会变得干巴巴的 　　 　　它会长芽的，当你忘了的时候 总道歉的话，会养成习惯的。

　　　　 　　有资格追求梦想的人不过寥寥。

　　　　 　　这城市肆意变化 丝毫不顾我的想法 　　　　 　　太他妈傻逼了 我奉陪不下去了 　 再慢一点 我就能感到幸福了 　　 　　对城市的爱情越深 受的伤也就越深 　　 　　土星人最重感情了 　　 　　你总是能一眼看透我 　　嗯 那是因为你很容易被看透 　　　　 　　我一辈子的请求 　　你都请求了几辈了啊你 　　　　 　　受重伤太深 只能骗到自己都相信 这样才能活下去

《恶童》根据漫画大师松本大洋的同名漫画改编，导演是曾经制作了AniMatrix的那个美国人，所以画面影像非常精细华丽。

故事是关于两个孤儿在三不管的“罪恶之城”里为守护自己所爱的那个世界与恶势力之间殊死拼斗。

还是日本漫画常见的那些主题，正义与邪恶、杀戮与和平、城市化与传统的美好、孤独与友爱等等等等，两个主人公更是被直接命名为小黑和小白，象征意义彻底直白。

这些主题向来都很有感染力的，观众非常投入，片尾的时候大家在黑暗中看了很久的字幕，才起身离开。

我也很感动，但却因为不同的原因。

摘录以下对话，相信大家就会明白，多麽明顯的bl^^小黑：安心安心，我们会永远在一起的。

小白：我想存钱，在海边给我俩盖一座房子。

小白：神造我们的时候失败了，我的心缺了螺丝，小黑的心也是，但我有小黑缺的那些螺丝，我全都有，我想给他……感動中…………

整部电影结束，除了故事外，令人最有印象的必然是五光十色的宝町，我想管那叫乐园色，无论是人们一直在重申宝町过往的繁华，还是它那粉蓝、粉红，一堆粉囊囊让孩子们喜欢们的颜色，只是都加了灰度，让整个城市看起来就像被时光的雨水冲涮洗旧，露出水泥无奈又忧郁的灰。

时间，更迭的人潮，把色彩变成往事，一切真是被洗旧了。

把孩童与黑社会纠缠在一起，原本就是极具戏剧冲突的设定。

在宝町，会飞的流浪儿叫“猫”，老派的黑手党叫“老鼠”，中庸、性冷淡的警察还是叫警察（笑……）。

原本三支势力看似对立，但其实在宝町却是一种互相牵制又互相依托的平衡。

到那像外星人一样的新黑暗势力加入时，蛇与三个背后写着龙虎？

的杀手出现，宝町原来的平衡就被打破了。

原本那些人都像是从一个中心点往各个方向走出了一步，当外界力量侵袭时，他们又退回了原点，于是警察收养了小白，老派黑手党的头子铃木可以和小黑平心静气的聊天。

宝町的设定中真有不少怪人。

两个主角就不用说了；差点被黑暗吞噬的小黑：以为只要用原始的力量保护着小白，因为没有信仰，最终不得不在是彻底放弃黑暗的立场投靠光明，还是笃信更加黑暗的力量之间进行抉择，为了继续活着而做抉择。

没有爱，不知道为什么活着。

从前的小黑代表着一种极端，比黑手党们更鲜明的极端，黑手党们的存在只是体现了笃信黑暗和质疑黑暗的N种结局。

所以小黑是幸福的，因为他是主角，他最终选择了光明，他有小白，导演给了他幸福的结局。

（笑……）缺心眼的小白：在宝町代表纯粹、纯真、爱与真理的孩子，他与天性残暴的小黑在一起，他为了小黑也能杀戮，面对烈焰与鲜血也会笑。

但他却能不断去发现美好的事物，一粒苹果籽，一种海边蓝天自由的幻想，每天向天神的汇报，他自称保护地球和平的白队员，他每天要做的，就是守护着小黑，和他一起快乐的生活，消灭一切要消灭他们快乐生活的坏人，还有就是不断告诉小黑，他们的未来其实可以不用坚守着宝町，为这个正在衰弱褪色的城市坚守着没有任何意义的权利。

宝町不是任何人的，权势财富也不是任何人的，每个人只有自己能选择的那一个未来，它可以是比权势财富更令人快乐的生活——自由的生活。

他一直想让小黑明白这一切，而小黑最终懂了，完美结局。

铃木与那个杀他的手下：后者的名字想不起来了，或许是类似题材的电影并不少见的原因，看完《恶童》，并不觉得有多大的心理冲击。

一切淡淡的，觉得挺好。

铃木是老派黑手党的头目，一手提拔出的手下，待他如子，但最终死在他手上，当他把枪对准自己，还在教他完事后擦掉枪上指纹，烧掉衣服，杀人时不要罗嗦……铃木这个老男人，虽然骨子里有黑手党的狠，但说起将旧有的脱衣舞馆拆掉改造成儿童乐园，却流露出对旧宝町和记录着他成长的那个时代的感情，当他在舞馆看完最后一次脱衣舞表演，他已经清楚的体会到自己老了，被新势力所代替，他开始变得像一个平凡的老头，变得絮叨，变得家长里短，关心手下的结婚生子问题，甚至一早预见了自己的结局，因此他才会对小黑说：“那我们地狱见吧……”但地狱只有他那个没有因为杀了他就保护住家人的手下，没有小黑。

他们没有绝对的力量从黑暗中脱身，没有小白，从配角的角度来说，那也是必然的结局……至于外星人一般的新黑暗势力：符号一样的人物，代表着绝对、压倒性的力量，必需存在，必需面对的挑战，它们存在就是为了让主角们醒悟，让配角们沦为悲剧角色的，所以……和其他电影一样……不用多解释了。

（也许这就是我觉得淡淡的原因，太明白故事的套路了，毕竟黑手党的杀戮与孩子的天性都是很直接的，杀就是杀，暴力就是暴力，血腥就是血腥，没有解释，没有铺垫，如果你对这样的直接反映不过来，应该是你生活的太幸福了。

）性冷淡的警察：一出场就声明自己性冷淡，对转职到宝町当警察也无所谓，对生活在哪里都无所谓，最后却能让小白抱着，并且在小白歇斯底里时感觉到他需要小黑，那个麻木不仁的警察，那个像大多数人一样越来越麻木的警察……真是远离纯粹和纯真太久了，才最终将要被它们所触动……我们都爱看孩子，不喜欢看老人。

因为前者代表未被腐蚀的心灵，后者代表看尽世事后只会向你絮叨最好的时代过去了的腐朽。

宝町有孩子也有老人，宝町是一座被越洗越白、人情被越洗越淡的城市——孩子不纯粹了，骂着粗口，学着暴力行为；不识时务的老人会被年轻人所唾弃；永远没有稳固的势力，任何强大的势力都会被更新更强大的代替。

这儿生活着许多中庸的人，包括警察，谁都厌恶着这座没有人味的城市，但谁也不敢最终的离开它。

这就是宝町，宝町也是现实中的每一座城市。

牛头神告诉小黑：我是光明投向你的影子，只有我和你永远永远在一起。

（这个世界越变越快，人类越来越喜新厌旧；只有死亡与黑暗是永衡不变的规则。

当不知道何去何从时，我们需要的究竟是什么……） 我们都会是小黑，常会迷思不知道为什么而活着的小黑；但我们未必是小白，纯粹的种着苹果籽的小白；所以请好好发现值得你珍惜的那些朋友，那个爱人，当有天你觉得迷失自我，觉得累时，请将黑暗交给光明去守护。

即使考虑到松本大洋的故事一向很松散，《恶童》的世界观还是比较模糊：故事的最后，黑和白找到了那片海，但是在哪里？

如何去的？

没有说清。

苹果种子发芽了，是因为小白忘了他？

也没有说清。

这种开放式的暧昧结局，有点像《第九道门》里，德普走进了那片光，然后什么都没说。

但《恶童》的世界观还是很有趣的。

耗子说，黑从以前就一直不喜欢成年人。

黑也不要成为成年人。

他和白坚持作为两个孩子活下去。

可是当蛇想把宝町开发成一个刻意招揽孩子的游乐园时，遭到了黑的誓死抵抗。

这是否又说明，黑不喜欢被人当做孩子对待？

与其这么说，不如说这两个孩子对孩子的定义，和别人的不一样。

在别人眼里，孩子只是成年之间的混沌状态，成年代表更高的进化，所以成年人有权对孩子保持着高高在上的态度：有权安放你，有权管理你，有权杀戮你。

连娱乐和玩耍，也要在他们限定的游乐园里。

用他们的规则玩耍，自然也要用他们的规则生活。

而对这两个孩子来说，孩子和成年人并无高下之分，只是对立的，彻底割舍了对方的另一种生活方式罢了。

那不是苹果籽和苹果的关系，而是苹果和桃子之间的关系（片中有镜头暗示这点）。

更何况，这两个孩子还不仅仅是童，而是恶童，自然要和恶成年人对战：）黑和鼬之间的关系，其实是比较老的桥段，死神里也有一护和白一护嘛····白每天向天神报道的“保卫了世界和平”，其实就是保卫了黑的安宁。

黑和白似乎是代表儿童身上最让松本赞美的两点：执拗和纯真，有执拗的力量才能保护纯真不受伤害，有纯真的力量才能保证执拗不暴走。

这大概就是松本心中的理想生存之道。

当然在这种生存之道下，如何找到宁静海，他可能也有点迷糊。

看了下大部分对此片的赞美，都集中在赞美风格化上面。

但其实我觉得有这样迷糊也不错。

不是所有的故事都一定要给一个铿锵有力的答案，大多数时候，我们只能提出这个问题，给出我们自己的假设。

至于这些假设归类总结优胜劣汰，那是成人的事情，和孩子的蓝海没有关系。