纹身

文/桃妖不是妖最近片慌，在电影院盲选，看了赵文卓的新片《纹身》，竟然是部很有风格的西部片，我挺喜欢的。

大荧幕上的赵文卓，还是帅得让人心动。

影片由陆一铜执导，赵文卓、王圣迪、徐冬冬、李岷城、范逸臣、桑平等联袂主演，整体色调清新、复古，又带着多线叙事的神秘质感。

侠义江湖在画面里徐徐铺开，会纹身的阿昌大师，痞帅的阴阳人，憨壮的汪德龙，还有鬼灵精的小兰儿……这部电影，既有动作戏拳拳到肉的打斗，又有悬疑戏的紧张刺激。

精致的服化道，每一帧精美的画面，都带着西部游侠的浪漫情怀。

只是，这样一部制作精良，质量上乘的电影，上座率竟然少得可怜，毫不夸张的说，一张电影票买到了包场的快乐。

平心而论，最近上映的影片中，《纹身》无论是影片类型，还是演员阵容，都属于佼佼者。

关注度如此之低，也是迷之无解。

真的太替它惋惜。

其实，赵文卓的这部新片，影迷们早有耳闻，也都很期待。

据说，影片的从拍摄到上映，一路充满挑战。

电影资金出现问题，导演甚至贷款借高利贷想完成电影无果。

出品方中影上元董事长陈希是在项目危难时期江湖救急接手项目，还力邀陈兵、于泓波等圈内大佬做监制和制片人，从艺术角度、表演、制片到后期宣发环节全程保驾护航。

待到电影精心拍摄完工，原本希望2020年上映，谁也没想到遭遇突如其来的疫情。

好在两年后，终于在大荧幕上“纹名不如一见”，但因为疫情等原因，台湾及国外演员无法前来路演，也让电影在宣传上备受打击。

电影《纹身》的遭遇，更像是中国电影近几年的一个写实侧影。

很多头部影片一飞中天，可背后也有很多像《纹身》这样的电影正在被埋没。

一直以来，“唯票房”论的刻板印象，让很多人觉得票房不好一定是片子很烂。

可现实却是，流量明星很容易形成票房引流，而那些被精心打磨的沧海遗珠，却需要观众们“自来水”的力量才能够被看见，从而为自己赢得绽放光彩的机会。

此刻，我也想做一次《纹身》的自来水，为自己的男神打Call，为这部电影助阵。

虽然，影片做不到百分百的完美，但整体观感还是值得反复回味的。

你听过那个边陲小镇的江湖传说吗？

赵文卓饰演的阿昌大师，是个纹身高手。

看他给人纹身，是一种视觉享受。

有人鬼哭狼嚎，有人稳若泰山，还有人满眼含泪，却倔强惹人疼爱……每一幅纹身的背后，都有一段难忘的故事。

可当画风一转，他给西洋女、东洋女纹身，半裸露身姿曼妙，眼神迷离，伴随着纹身带来的疼痛，整个情境十分香艳耐看。

然而，暗藏的杀机，也从这香艳中蔓延而来……小镇依然熙熙攘攘，可神秘的青龙帮，却随着时代动荡卷入洪流之中。

阿昌心系家国，与日本特务斗智斗勇，可在这场时代的大变革中，有人却说“从古至今，只有时势造英雄；你成了，说的话就是规矩。

”阿昌大师的江湖还在吗？

游侠的浪漫，和他所崇尚的“侠肝义胆”已经过时了吗？

千万别错过《纹身》这部好看的电影，因为这里藏着一个潜龙在渊的江湖，还有你想要的答案。

不管警察局长是不是真正的汉奸，至少说的那番话让人热血沸腾，可主角连自己定位都搞不清楚，还在吼什么忠义？

赵大师，中日都开战了，还在讲江湖，哈哈，是剧本的问题，还是赵大师只想成为一个武师？

警察局长虽然手段不太光明正大，但确实是为了杀死日本人，除掉帮会，至少是大义，赵大师说人家背叛，感觉不明是非，不辨忠奸了，活该被打死。

没家国情怀的人，怎么会有一群舍生取义的朋友？

赵大师，你的正义感呢？

电影动作戏部分真的很不错看到现场版抱拳教学挺开心的，赵文卓老师一如既往的优秀，陈兵老师演导俱佳，电影虽还有一些缺陷，但正如导演所说的看得出来尽力了，如今这样的行业背景下，每一部能上映的电影都很珍贵，今年也希望能有更多优秀的电影作品在大荧幕上跟观众见面。

最后马上虎年了，虎虎生威，虎年行大运～

首先我想问一个问题：中国电影市场变好了吗？

记住这个问题，然后我们透过近期上映的影片《纹身》的境遇，来窥探一下目前中国电影市场的现状。

《纹身》是由赵文卓和徐冬冬主演的一部动作电影，影片背景落在1935年的中国西南盐业重镇，彼时这里正是川渝袍哥文化盛行的年代，江湖上帮派斗争不断，大时代的阴霾下风云诡谲。

赵文卓饰演的帮会纹身师阿昌虽然称不上什么大人物，由于所属身份的功能很重要，被迫卷入了一场针对他所在帮会的连环暗杀，阿昌接连遭到暗中构陷，甚至被昔日手足背刺，被逼入绝境的他，最终为了守护自己的女儿，选择了放开手脚背水一战。

首先从故事来说，这是一个非常成熟的电影文本，结构上采用了经典的四幕式结构，而开端和发展两个部分又构成了影片结构分明的前半段，导演在这一部分中用熟捻的叙事能力将人物角色和剧情悬念铺平垫稳，仿佛一位渔夫自如地打好一个又一个绳结，沉下一个又一个鱼钩。

进入后半段，《纹身》的剧情推至高潮的手法，并不是惯常商业电影进行到最后30-40分钟左右时通过一场大战的爆发来简单完成，而是仿佛海边打捞的场面一样，将沉入海底的渔网渐渐拉起，观众在剧情高潮推进过程中一个个解下绳结上的鱼钩和猎物，通过这一过程与影片产生了共情和互动。

对于更多采用“填鸭式”向观众灌输故事的商业片模式来讲，这种互动感是比较难得并且高级的。

再说到演员的演技，赵文卓实在是太适合阿昌这样一个“袍哥”角色了——即便你并不算是他的影迷，对他缺乏了解，但你看到披荆斩棘的哥哥中他严肃的样子，也能知道阿昌这个角色甚至就是为他而存在——紧绷而沉重，又往往在不经意间“偷跑”出一丝幽默。

在看《纹身》的过程中，我的脑海中屡次闪过赵文卓的经典作品，从徐克的《刀》、《青蛇》，到袁和平的《苏乞儿》，赵文卓，的确是中国电影功夫明星中最有袍哥气质的一个。

徐冬冬无需多言，关注我的朋友都知道，我对这位以勤奋在娱乐圈中打拼的女星有着崇高的敬意。

她在本片中的角色是她熟悉的形象——性感、魅惑、充满危险。

还有一个角色也很值得一提——阿昌的女儿兰儿，演员叫王圣迪，她就是《隐秘的角落》里的小女孩普普，而由于《纹身》拍摄时间较早，可以说这部影片中的表演，才是她真正的出道之作。

而就我个人看来，在这部影片中她与赵文卓“父女”之间的情感纠葛与和解，甚至比她在普普身上献出的表演更加优秀。

除了以上的种种优点，最后我不得不说一下我最喜欢这部影片的部分——氛围。

作为一部商业电影，《纹身》的工整性固然精彩，但显然导演在工整之下，埋入了自身强烈的作者追求——它固然符合美国西部片的结构并运用了诸多经典元素，但无论如何你不能忽视的，是影片镜头语言中浓烈的中国风格，具体来说是川渝风格。

1935年，一个新旧交替的年代，西南一隅民国帮会的背景，大面积的纹身、弹弓、刀、枪等凶悍的武器，帮会恩怨和国家大义的交织，爱情和亲情的纠缠，帮会的仪式感，共同构建成影片黑色和荒诞的底色。

当阿昌的女儿说“我爸爸说枪没有温度”的时候，你很难不想到好莱坞全盛时期的罗伯特·德尼罗，或者阿尔·帕西诺，《纹身》就仿佛《美国往事》中国版的某一个片段分支，让人深陷那种氛围之中不能自拔。

毫无疑问，这部影片中，藏着创作者敢于伸手摸天的“袍哥”精神。

无论从哪个角度来讲，作为一部商业类型片，《纹身》确实是一部好电影。

但是，回到我们开头的那个问题，中国电影的确正在变好，但中国电影市场变好了吗？

根据国家电影局发布的数据，2021年中国电影票房超470亿，位列全球第一。

全年有三部电影的票房超过了45亿，其中《长津湖》的57亿票房更是创造了华语影史记录，这些成绩甚至都让好莱坞为之艳羡。

凡事就怕但是。

三部45亿票房影片之下，是15亿到45亿票房区间的巨大空档，没有一部电影的成绩落在这个区间内，中国电影市场，出现了巨大的虹吸效应。

《纹身》在贺岁档期内上映，有着过硬的内容质量，上映首日拍片2.7%，几天之后想要找到一间能够买到票的影院，已经是极难的事情。

这其中固然有疫情条件之下宣传不足，导致影院对影片前景判断产生偏差的原因，当然也有在虹吸效应之下，观众留给中小体量影片机会越来越少的原因。

《纹身》的遭遇可以说是中国电影市场“内伤”的一次集中反映，对于如此景象，我辈无奈，大概也只能写这么一篇短文，向坚守阵地的电影人致以敬意吧。

斯蒂芬·金说：“从第一次看电影起，我就爱上了电影。

”不要放弃热爱，因为，那里充满我们向往而不能抵达的人生。

2018年，赵文卓曾主演了一部剧情动作片《功夫联盟》。

这部电影最终仅收获了1797万的票房，豆瓣口碑更是低至3.2分。

可谓是实打实的票房口碑双崩盘。

再加上之前赵文卓主演的《荡寇风云》《苏乞儿》《全城通缉》等同样没有获得亮眼的票房和口碑。

赵文卓逐渐坐实了“烂片王”的称号。

不过，赵文卓凭借自身实力告诉大家“没有最烂只有更烂”。

前段时间，赵文卓再次主演了一部所谓的“剧情”“动作”电影《纹身》。

这部电影上映8天就没了排片，票房仅有186万。

而在口碑上，一千多人给出了3.9分的评价。

这个结果甚至比《功夫联盟》都要差上一截。

电影在上映期间还闹出过一个笑话。

当时电影导演陆一铜正在直播，制片人于泓波不请自来，随后就开始了激烈的互喷。

导演吐槽制片人：“你作为一个制片人，现在这个排片率，你干嘛去了？！

”制片人不甘示弱回怼：“你拍出的东西是（好电影）吗？

片子本身，变成了一个烂片！

现在各种评分已经达到无以复加的低！

”

之后两人又从创作聊到市场规则，从电影制作聊到宏观环境，反正都是在给票房不好找各种理由。

不过导演和制片人整了这么一出，最终也没有改变《纹身》从院线下架转到视频平台播放的命运。

对于这部电影，很多网友是这么评价的——“不伦不类的西部片。

”

“挺无聊的流水账”

“情节散碎，逻辑bug，感情肤浅，剧本扯淡”

对于一部在院线上映的电影来说，能收获诸多类似吐槽网络电影的评价其实是不多见的。

但是从《纹身》的制作质量来看，确实有一种一无是处的感觉。

故事是这样的——男主阿昌是麒麟派第五代传人，纹身的技艺特别高超，同时还与龙岩镇青龙帮的帮主赤隆交情匪浅。

一天夜里，阿昌带着阴阳、烂龙两位兄弟截获了一艘日本商船。

随后日本特高科的浅野就找上了阿昌。

浅野以纹身的名义与阿昌结识，实际是想借此机会除掉青龙帮。

接着，浅野在龙岩镇杀掉了许多人并将之嫁祸到了阿昌身上。

龙岩镇众人不明缘由，打算将阿昌以汉奸的身份处死。

最后，阿昌、赤隆、浅野等人全都死在了警察局长罗洪甫手中。

原本挺简单的一个故事，《纹身》却故作高深地讲得特别零碎。

电影开头，导演有意营造了一种阿昌被人冤枉的氛围。

随后镜头一转，电影开始以旁白的方式分别对阿昌的背景、阿昌顽劣不堪的女儿、阿昌的情人、青龙帮帮主等人做了介绍。

足足过了38分钟之后，浅野才找上门来开始主线剧情。

38分钟啊，鬼知道导演究竟想表达什么。

前面交代的这些信息本来可以在主线剧情展开的过程中进行说明。

结果导演好像在写作文一般前半部分就是介绍背景，中间是浅野与阿昌的冲突，最后是丝毫不令人惊讶的小反转。

很多人都吐槽说“情节零碎，杂乱不堪”，其实跟剪辑有很大的关系。

在主线故事简短而信息量又不大的情况下，电影强行把故事线打散，同时加入一些无用情节，就造成了这种极为不适的观影体验。

比如电影中有意强调西湘红这个女性角色。

她是美国环球马戏团的头牌女演员，每到一地都会找最好的纹身师留下印记，很多时候还会成为纹身师的情人。

这个人物对于推动剧情发展其实一点用处都没有。

大致就是，西湘红来到龙岩镇成了阿昌的情人，然后过个几天西湘红就跟老板一起离开了。

这是一个多么奇怪的情节，根本不知道导演究竟想表达什么。

难不成是想体现一下这部电影有外国人出演？

不会吧，不会现在还有导演会认为请一两个外国演员就能拔高自己作品的高度吧？

前面杂七杂八的背景介绍让人不知道在讲什么，后面展开的主线更是有些找不清逻辑。

阿昌被浅野陷害的过程是这样的——第一次时，阿昌请一位医生吃饭，结果半路上浅野把医生给杀了。

第二次时，浅野与阿昌在饭店相遇，此时银行家韩其昌就在家中也被浅野派人杀了。

第三次时，阿昌在给徐冬冬饰演的英姬纹身时，青龙帮的仲十死在了门口。

最后一次，阿昌的好兄弟烂龙的母亲和孩子被杀，只有阿昌的女儿逃脱。

然后，众人就纷纷怀疑阿昌与浅野有联系。

这得是个什么逻辑？

医生和韩其昌被杀时，阿昌都在饭店里，这是有很多人看到的。

那么他们的死是怎么加到阿昌身上的？

我表示看的一脸问号。

对于这个问题，电影借青龙帮成员之口是这么说的“不用一副事不关己的态度，拿出证据，证明与自己无关”。

按照这个逻辑，包括说出这话的人在内，所有人都得拿出证据来证明清白。

甚至说世界上某个地方火山爆发，请拿出证据证明与你无关。

今天某个城市下雨，请拿出证据说明你与此雨无关......《纹身》把这种毫无逻辑的设定作为推动剧情发展的核心，反而让电影成了一个虚假十足的故事。

在人物方面，电影中可以说是没有一个讨喜的。

《纹身》对阿昌与女儿小兰的“父女情”进行了着重刻画，但效果却是这样的——小兰刚出场时是一个缺乏管教的熊孩子。

她在街上四处搞破坏，拿着弹弓故意打坏东西，还打伤了其他孩子。

面对找上门的商家、家长，阿昌不但不感觉愧疚，反而说“她不是我女儿”，甚至拿着纹身吓唬其他孩子。

这一对父女可谓是典型的熊孩子和熊家长，丝毫没有讨喜之处。

在生活中确实有很多人这样做，但是作为电影主角却不行。

主角一般都是观众的代入视角，越容易共情就越能快速入戏。

所以在影视剧中很少有把恶人塑造成主角的情况，因为那跟观众的价值观差距太大。

归根结底，观众都是善良的。

《纹身》在前期故意塑造了熊家长和熊孩子的形象，却又希望观众被父女分离时的情绪所感染。

这不是太扯淡了嘛！

从一开始就不喜欢这个角色的话，那么角色是死是活又有什么区别？

到这里，可能有人会说“赵文卓又接了一个烂剧本”。

实际上这个剧本不但不烂，还曾拿过奖。

《纹身：西部纵横》曾在2013年的上海电影节获得了“特别关注剧本奖”。

不过根据剧本的介绍和电影的呈现效果，内容差别还是很大的。

据网上资料显示，《纹身：西部纵横》是以一系列神秘“纹身”图案为线索，串联起一段西部往事。

可在具体呈现上，纹身成了一个可有可无的噱头，更不要说有什么神秘之处了。

至于在拍摄过程中究竟发生了什么，咱就不知道了。

不过赵文卓在片中的演技却是实打实的下降不少。

比如女儿小兰在街上捣乱时，阿昌趁机抓住训斥了一顿。

这个过程中，赵文卓对于女儿的父爱完全没有体现出来，就像是两个毫不相干的人一样。

再加上赵文卓在讲话过程中总是喜欢用手指人，这在我们平常习惯中是不多见的，就更加显得演技浮夸。

如果说一开始对于《纹身》的票房口碑双崩盘还感觉有些惋惜，等看完电影之后就一丝都没有了。

剧情、剪辑、演技，就没有不出问题的......

点个“关注”，鼓励鼓励。

(｡・`ω´･)

从小就比较喜欢赵文卓，硬朗英俊的五官几乎就是我心中英雄颜值的顶峰，甚至他演的反派有时都散发着别样的魅力。

但作为小影迷已经很少在电影院看到他的身影了，一看到2022年开年这部《纹身》上映的消息，就第一时间买票支持了。

但因为元旦档余温尚在，春节档前夕的大盘爆冷，导致起片只有5%，着实觉得这样一部创制时间达五年的片子有点可惜。

《纹身》给人的第一感觉就是新鲜。

不同于现在都得依托大IP大流量，甚至动不动搞个仪式感，而是将故事背景放之于抗日战争前夕的中国西南边陲，在动作片的外壳下，讲了一个风格凌厉的甚至带点实验性的故事。

首先“纹身”是个很好的意象。

一方面是青龙帮这种民国帮派的符号，符合大众对于那个时代的想象，另一方面让赵文卓饰演的纹身师带了一层武林隐士的面纱，神秘感十足。

所以在影片前半段营造了十分江湖的基调，印象最深的莫过于致敬关公的刮骨纹龙——割开左臂在骨头上刺龙。

这种只有特殊年代才有的帮规在银幕上居然有了一种特殊的仪式感，仿佛在预示着“侠义”在那个时代已经沦为一种虚无的崇拜，需要靠这么残忍的手段才能维系失衡的体系。

而当我们回看主人公阿昌时，会发现他跟以往的英雄角色完全不一样，一上来就知道他的帮派背景，加上劫船的戏码让他显得并不那么正面，但导演后来用了大量的笔墨在塑造他的情感线，让人不由产生一种对他这个末路江湖人的同情及怜悯。

尤其是他跟女儿兰儿的对手戏，既有一幕幕的温情戏码，又有乱世下生死相依的伤感，几次王圣迪的哭戏都足以让每一个看到的观众动容，不由感叹这个小姑娘太会了。

同时，围绕阿昌这个人物，父女情是这个男人特有的柔软一面，而跟阴阳人、烂龙的兄弟情则是他委身于江湖的保护色，兄弟三人从互相依附到刀剑相对，是那个乱世下友情的缩影吧。

英雄人物自然少不了儿女情，这次与赵文卓搭戏的是“大嫂”徐冬冬。

大嫂的性感自不必多说，抢眼是这次她饰演了一个日本歌姬，被日本特务头头奴役，被逼无奈来诱惑阿昌，其实也可以看作是乱世下的可怜人儿。

不过对于观众来说，他俩的戏码还是有很多香艳的设计的。

纹身师与歌姬独处一室，长长的纹身针戳在雪白的肌肤上，伴随着迷离的眼神和一声声叫喊，直接将情欲值拉满。

其实看到最后对那个时代和阿昌大师都感受到了浓浓的唏嘘。

罗局长带人烧掉三合一时，呢喃出一句“一切都结束了”，可以看作是这部电影的题眼。

日寇即将入侵中国，偏远的西南虽然不是主战场，但侵略者却已渗透进来，代表过去规矩的青龙会也在赤隆被热武器冲锋枪打死后消失，罗局长代表的唯利是图、背信弃义之徒却能够阴谋成功，一步步爬上权利顶端，而阿昌代表的侠义随着三合一的大火湮灭在了尘埃中……不过最后像壁虎自断尾巴一样逃生的阿昌女儿兰儿，却是代表着新生一代的无限希望。

多年后兰儿为父报仇成功，也是导演留下的一丝喘息吧。

就在不久之前，“纹身”又上了热搜，说是足协又发了几条意见，其中最关键的一条就是，征调国家队的球员，不能有纹身，如果有的要进行“遮挡”。

再想想之前，影视综纷纷禁纹身，有明星参加综艺节目，后期还要给纹身打上马赛克……一时间，纹身又成了一种“原罪”。

连累得1月14日上映的，由赵文卓主演的院线电影《纹身》也几乎没有几场排片，票房非常凄凉惨淡。

说实话，《纹身》是一部命运多舛的电影，能够和观众见面，属实不易。

因为项目资金出了严重的问题，才由现在的出品方中影上元接手，不仅清还了之前的债务，还找来了学院派的专业导师来监制和负责艺术指导，保证了影片的故事性，连贯性和艺术性，《纹身》这部电影中充分呈现的家国情怀，其实就和中影上元接手后的一系列投入密不可分。

但是，一部好电影，终究逃不过偏见。

就好像《哪吒之魔童降世》里哪吒说的那样：人内心的成见，就像是一座大山，任你怎么努力也搬不动。

人们看到纹身，首先想到的一定是古惑仔，是一些不美好的东西……但不要忘了，现在不是上个世纪80年代，我们现在身处的是一个开放性，多元化的时代，如果连一个小小的纹身都不能包容看待，那这三十多年改革开放难道还没解放一些人的思想？

对于《纹身》如此低的排片，我不能理解，对于有些人对这部电影的诋毁，我也很难接受。

《纹身》这部电影，之所以能够找到动作明星赵文卓合作主演，我觉得就因为这部电影和赵文卓的气质非常吻合。

那就是有实力，而不张扬。

其实放眼如今的影坛，在动作水准上赵文卓绝对是一线明星，但是他始终不温不火，带着一种与娱乐圈疏离的气质。

即便是他主演的影视剧，我们也不难发现，他的动作片，虽然打斗极为精彩，但本质上，却都是反暴力的。

包括这部《纹身》也是一样。

杀，是为了以杀止杀——杀人，更多的是为了救人。

《纹身》是一部电影感浓郁，叙事手法又非常高级的电影，它以男主角的口述视角作为叙事主线，正因如此，故事有着明显的意识流痕迹，有些情节，是随着主角的叙述而跳脱的，给观众留下了很大的想象空间。

《纹身》这部电影所构筑的世界，其实很有陈可辛那部《武侠》的风范，都是西南边陲的世外桃源，哪怕是在纷争四起的年代，也保留着特有的价值观。

可以说是在纷繁乱世之中，依旧按照本地的经年而成的秩序运行着。

因此也就形成了一个帮会、侠义、江湖、家国……融合在一起，父女情，兄弟情，儿女私情甚至艳情交织，悬疑，喜剧，动作，多重元素合而为一，呈现出了一段光挂陆离的民国奇情故事。

赵文卓的动作戏依旧是全片的亮点，面对着青龙会的挑衅，他为了家人只能挺身而出，捍卫着自己内心的侠义信条。

电影里一共有两段打戏，一个是赵文卓和武僧一龙的那段，还有就是和青龙会特务的终极对决，看到这里，你就会明白，一个好的纹身师有多重要，因为手要稳，所以刀更狠，他的短刀完胜东洋长刀，更加是他所代表的忠义对日本想要鱼龙混杂搞乱中国的胜利。

关键时刻，我们中国人始终是团结的。

不过，这部电影不光有家国之情，也有父女之情。

他为了洗清冤屈而不得不动手，但却为了保护女儿选择了自我牺牲。

我非常喜欢这部电影的那句宣传语：纹名，不如一见。

这句话，可谓一语双关。

当你怀念一个人，很可能会把她的名字纹在自己的身上，但是纹上了名字想要记住一个人，终究不如勇敢的去见那个人，就好像赵文卓饰演的阿昌始终惦记女儿，却又不去解释那些隔膜……父爱的深沉，大抵如此。

通过这部电影，我明白了一个道理，纹身，并不是纹上一个名字让自己记住，也不是纹上一只猛兽要让别人害怕。

纹身，真正的意义，是对纹身者自己而言的，是要让自己相信，给予自己力量。

而那纹身也不是名字或图案，而是代表了爱与信仰，每一个名字，都是一份爱的见证，每一个图案，也都是相信的力量。

所以，禁止纹身，这档纹身，纹身又有什么罪？

非常遗憾的是，这部电影的排片大多数都不是黄金场，想要看到很不容易，但是不管怎样，我还是要称赞这部电影，也希望可以有更多的朋友可以走进影院去观看，让这部品质之作，不至于被埋没！

文/赤叶青枫因为2021年一部最火的综艺《披荆斩棘的哥哥》，赵文卓成功翻红，而最近上映的《纹身》便是他的新作。

其实说“新作”并不准确，因为听闻此片原本2019年就完成了拍摄，原计划在2020年上映，结果遭遇了两年的疫情……最终选在如今上映，想必是片方无奈的奋力一搏，而宣发明显的不给力，更是令此片本就不乐观的排片情况雪上加霜。

那么此片本身真的有那么不尽如人意吗？

其实未必。

《纹身》是一部以1935年中国西南盐业重镇为背景，讲述纹身师阿昌（赵文卓饰）意外卷入一场凶险无比的帮派争斗之中，为给女儿的安危，他毅然选择背水一战的故事。

客观而言，这样一部电影，很有西部片、黑帮片的风格，而儿女情、兄弟义、父女情等情感戏元素加持，也不时令人动容。

而若说到本片最大的看点，则无疑集中在男主赵文卓身上。

如果说，《披荆斩棘的哥哥》让人意外的看到了他反差萌的话，那么《纹身》里的他则再度让人眼前一亮。

纵观赵文卓以往那些令人津津乐道的经典影视角色，不是心怀家国的一代宗师，就是正气凛然的大侠将军，而这一次，他打破窠臼，饰演的是一个虽然武功高强，但身份则却是实打实的市井小人物的角色，而且这个角色前期完全胸无大志，亦不想出人头地，只想今朝有酒今朝醉，凭着自己精湛的纹身手艺带着女儿在乱世之中闲散度日。

略搞笑的是，这个角色还有点“老顽童”式的恶趣味，总喜欢给前来纹身的客人纹一些他们并没有要求的元素。

如此一来，阿昌这个角色虽然不太符合大众印象中的大侠形象，但却足够的接地气儿。

尤其是片中赵文卓给徐冬冬等女演员的纹身戏，既香艳旖旎，又不低俗，将暧昧迷离的尺度拿捏的甚是到位，因此相关戏码显得更是格外吸睛。

当然，作为一部赵文卓领衔主演的动作片，动作场面自然是少不了的。

片中对阿昌一角的设定是一位从不用枪的武林高手，因此无论是拳拳到肉的硬桥硬马，还是用纹身刀具或匕首等冷兵器的惊险格斗，都再一次彰显了赵文卓过硬的好身手，而他和武僧一龙的大战，是全片最为精彩的一场打戏，非常值得一看。

另外，还有一点不得不说的是，曾在《暴力街区》系列、《超级快递》等欧美大片中有过精彩演出的法国著名影星大卫·贝利也加盟了此片！

在以上那些动作爽片中，大卫·贝利就曾凭借酷炫的跑酷令无数影迷一次次惊艳，而这次在《纹身》一片之中，宝刀不老的他再现跑酷绝技，同时结合本片特有的功夫元素同看，堪称全片最大彩蛋！

总而言之，赵文卓重返大银幕，再一次披荆斩棘倾力出演的这部《纹身》虽然称不上动作片的经典之作，不过气质独特，类型元素完备，在目前上映的诸多影片中别具一格。

如有时间，不妨一观。

『纹身』中式西部片，想法和设定挺有意思，但导演的掌控水平欠缺，对于故事的捏合不够，从头贯穿到尾的是一串串旁白，以此来讲述情节发展，滥用的倒叙让本就断续的剧情更显零散，本想看赵文卓的武打结果基本没有，有些无趣。

【5分】

『纹身』中式西部片，想法和设定挺有意思，但导演的掌控水平欠缺，对于故事的捏合不够，从头贯穿到尾的是一串串旁白，以此来讲述情节发展，滥用的倒叙让本就断续的剧情更显零散，本想看赵文卓的武打结果基本没有，有些无趣。

【5分】

近日，由赵文卓、王圣迪主演的动作电影《纹身》在影院上映，本片的故事背景设置在抗日战争前夕的西南盐业重镇龙岩镇。

阿昌（赵文卓饰）是当地有名的纹身师，他因一些机缘巧合被迫卷入了当地的势力纷争中，青龙帮、警察局、日本人三方势力犬牙交错，上演了一场酣畅淋漓的大戏，在这一过程中，主角阿昌也得知了一些可怕的真相……

就影片观感来讲，这绝对是一部处于行业平均水准之上的影片。

在2018年，本片曾获得澳门国际电影节优秀男演员奖（赵文卓）以及最佳摄影奖，出色的演员表演和摄影让影片保证了最基础的质感，不至于尴尬出戏。

尽管本片悬疑线索的设置谈不上天衣无缝，被一些观众吐槽，但是精湛的制作足以让全片无尿点，全身心投入。

一部好的电影离不开演员的表演，赵文卓所饰演的纹身师阿昌，侠肝义胆，让人想起前段时间的综艺《披荆斩棘的哥哥》中，赵文卓将一众吊儿郎当的说唱歌手治得服服帖帖，尽展大哥风采。

正所谓英雄配美女，本片的女性角色也夺人眼球。

徐冬冬饰演的东洋女英姬看起来性感妩媚的外表下，暗藏着的是空洞且挣扎的内心。

美艳动人的西洋女，也给这个西南小镇带来更浓烈的荷尔蒙气息。

还有阿昌的妻子楚楚动人，典型的小家碧玉。

本片的服化道细节也比较考究。

这部影片的背景设置在抗战前夕的西南小镇，这种穿越时空的背景设置很考验幕后团队对于细节的把控，稍有不慎就容易穿帮，让人出戏。

但是我在看电影的时候并没有明显的感受到违和感，一个略显魔幻的西南小镇让人心向神往。

尤其是某几场戏，比如青龙帮的入帮仪式，场景道具都很细节。

还有纹身师阿昌分别给两个外国女人纹身，场景很香艳，可以看出摄影师很会找拍摄角度，不宜过多描述，看的时候心情有些激动。

一部影片最打动人的地方莫过于情感，这部影片不仅有江湖义气、儿女情长。

另外一条很重要的线索是王圣迪饰演的兰儿和主角阿昌之间的父女亲情，阿昌对女儿从疏于照顾到呵护备至，也是一个男人从年少顽劣走向沉稳的过程，相信做父亲的人在看这部影片的过程中也能够深有体会。

另外，提起饰演女儿的王圣迪，大家可能并不熟悉，但是提起爆火网剧《隐匿的角落》中的小女孩普普，相信大家会熟悉不少。

事实上在这部影片拍摄的时候王圣依还只有七岁，比她演《隐匿的角落》还早了三年，不得不说导演陆一铜的慧眼识珠，在那个时候就发掘了小童星的表演潜力。

细心的观众可能还会发现，影片中出现了前段时间爆火的网红——蛋哥。

在拍摄这部片子的时候他还只不过是一个落寞的跑龙套。

这样一部佳作本应该早一些和大家见面，可是由于疫情等原因直到现在才上映，而且各大影院的拍片数量少得可怜。

比如我所在的城市，三四十家影院目前就只有两家有排片，还是一天两场。

唉，希望更多的人能够在影院看到这部影片，毕竟这是电影级别的视听制作，在小屏幕上看的感觉肯定不如电影院强。