诺斯费拉图

A24培育了一大批作者型导演，在好莱坞大厂制作体制外，获得有主导权的制作资助，真功德无量。

特别是在恐怖惊悚类型领域，其发行作品的创作力和质量一直独领风骚。

Robert Eggers 是其中一位干将。

最近看了三部Eggers作品，印象非常深刻。

最惊艳的还是2015年的处女作《女巫》，由楚楚可人的少女Anya Taylor-joy担纲。

在一流的影像质感上，用简单而深邃的故事，探讨了清教伦理下的恐惧与救赎。

本片的文本，形式与立意这三位一体完美地自洽，哲学隐喻又极高明得圆融于故事中，还呈现了极具个人气质的美学风格。

作为处女座，简直可打满分。

这是美国的心理惊悚代表作，是美国的《X圣治》(虽然两片非常不同)。

在处女作一炮打响后，Eggers是很能拿到好资源的。

19年的《灯塔》集结了帕丁森和威廉达福，以高难度黑白摄影，密集莎翁式台词，封闭空间叙事，希腊异教传说的诡异，打入了戛纳和奥斯卡竞赛圈。

而我的观感是，反而没有处女座好，因为太刻意了。

当想做的异教邪典，克苏鲁意像和哲学思考只能像一块翻糖字母牌插在蛋糕上做装饰，而不是有机得融入蛋糕里(故事和人物)，那么这种虚浮的符号化表达只能看出创作者的偷懒或无能。

而24年的哥特吸血鬼片《诺斯费拉图》是翻拍自一部德语老片。

这部片子就无论在影像风格和主题表达上都无甚新意了，即便在投资和卡斯上都已经来到B级片顶级规模。

独立的作者型导演，无法驾驭顶级制作的情况并不少见。

真正过了这关的，大概只有维伦纽瓦和诺兰。

静静地做恐怖片界的塔可夫斯基也蛮好的呀，离开大制作吧，我想对Eggers说。

《诺斯费拉图》，艾格斯导演还是不负众望，绝对的强风格作品。

作为相对新的导演能坚持如此纯粹的叙事风格实在不易。

每个场景几乎都是由专注于场景重点的长镜头构成，而这一个个如同斯皮尔伯格oner似的镜头，是通过细致的演员走位和摄影机调度所共同呈现的纯粹叙事语言，根本不考虑现代观众习惯于的琐碎、快速、面面俱到的拍摄方式。

大胆，纯粹，配上表演以及刻意的口音（几乎已经怪异到需要演员和导演极强的信念感才能坚持的程度），有种古典戏剧的美感。

非常可贵的作品。

当然，面对现代观众，这样的作品就会有争议。

乃至经典的寓言式的美女杀了野兽的结尾场面，也少不了被“吐槽”一番。

所以在看的时候也在思考，我们被现代文明浸润已久，我们每一个个体的主体性空前强调，甚至也许是人类文明诞生以来最强的时代。

所以当我们现在审视艺术表达时，当艺术表达不符合常规经验时，我们想到的往往是拼命维护自己的主体性，而来攻击、解构、嘲讽一切“忤逆”自己经验的表达和演绎，以维护主体的正确性。

所以很多人在面对这个作品时，无法投入进这段骇人的噩梦，无法欣赏演员们呈现“中邪”状态的双人格演绎，错过这段非凡体验，相当可惜。

这样的作品，是跃然区别于大部分片子的真正电影！

现在大部分的片子都根本够不上cinematic 的标准！

最近看过的最好看的恐怖片《 诺斯费拉图 》，自1922年来的第二次翻拍，同时也是同名影片的第三版。

豆瓣上依旧是充斥着催毛求疵的对剧情老套、缺乏逻辑的评价以及如大师般的深层解构，甚至低于6分的评分，极大的忽略了其艺术性表达、氛围营造、视听及光影和沉浸式观感的体验 。

我是真的被19世纪古典的、黑暗的、哥特式的以及充满神秘学的特质所吸引， 还有整体氛围营造的压抑感、封闭感以及那种宗教式的恐惧，再加上对光影、构图和语言的精心雕琢堪称这类片子的典范。

新《诺斯费拉图》观影报告：（有非常强的攻击性） 作为已经看过罗伯特·艾格斯作品的观众， 我非常喜欢他的《女巫》，而《灯塔》我虽然感官上不喜欢，但认同这是一部有意义的佳作。

在这部《诺斯费拉图》以前，我一直认为他是一位水平高并且有自己追求想法，擅长探讨社会和人性细枝末节，并且敢于尝试的导演。

影片前半段确实展现了艾格斯令人惊叹的美学造诣。

阴郁的哥特美学，无声中出现的马车，夜晚火光中吉普赛人的吸血鬼狩猎，可以说这是我近两年里看过的最具诗意的视觉奇观。

然而当故事行进至吸血鬼伯爵与女主的正式交锋，这场精心营造的暗黑盛宴突然沦为黑暗版《燃冬》。

莉莉-罗丝·德普的表演不尽人意，她的表演除了加重了女主的不讨喜外我看不任何作用，甚至在其他角色夸赞她美丽如同仙女时我只有种错乱感。

而在影片后期她单独的中邪里，当镜头对准她扭曲的面部特写时，屏幕外的我只感到了令人窒息的尴尬——这既不是《着魔》中伊莎贝尔·阿佳妮式的癫狂献祭，更谈不上任何表演艺术层面的价值，纯粹是演员与导演共同制造的视觉污染。

我不想这么说，但是她的表演比起一名被吸血鬼操控的可怜新娘，更像一位因中风导致口水肆流淌的病患，并且也不是很聪明的样子。

更令人费解的是后半程泛滥的廉价性暗示。

好友丈夫的殉情本该是个凄美或者悲伤的画面，却硬生生摆出了意义不明姿势；女主和吸血鬼伯爵临终时的扭曲姿态如腹上死一般恶俗，这种将死亡与性爱粗暴嫁接的恶趣味，除了让屏幕外的我感到尴尬以外，就只能促使一位悲伤的观看者来这里打出3分。

这些性，既没有什么隐喻，也没有什么必要，只给观众带来了摄影机后面可能不是导演而是导演的小头的猜想。

叙事层面的崩坏同样触目惊心。

原著中具有现代启蒙意识的勇敢女性，在此被降格为恋爱脑的愚蠢祭品；本应悲壮的牺牲结局沦为狗血三角恋收场，三个角色在血浆与中抱的画面，堪称诡异版"燃冬"场景。

这甚至不如一版的图层消失术来的恰当和体面。

我真的不想看小头拍的电影，下次别用小头拍了好吗？

好的。

上周六去看《诺斯费拉图》。

观众很多。

听说《诺斯费拉图》电影票房不错。

在AMC看的，居然有字幕！

我一开始看到字幕还挺惊讶的，后来我才发现，首先，这部电影里面的语言很多，首先是古英语，电影里面的角色的英语不是现代英语。

然后还有罗马尼亚语。

以及，吸血鬼Orlok不知道是啥的语言。

有一说一，Orlok说话的时候，如果没有字幕，我是压根听不懂的，而且我相信没有人可以听懂。

新版的Orlok的眼睛首先，《诺斯费拉图》不恐怖。

既然我都觉得不恐怖，大家可以放心冲了。

Robert Eggers的电影里面 jump scare一直就不多，相比起Eggers的其他电影，《诺斯费拉图》算是jump scare比较多的。

但是画面的恐怖程度也就那样。

电影开始于Ellen年少时期的梦境：梦里的她穿着白色的睡衣，迈着梦游的步伐，来到庭院里，呼唤着看不见的人，嘴里说道：come to me。

然后那个看不见的人出现了—— 一个面目可憎的吸血鬼。

他粗暴地和Ellen交媾。

银幕上，普通人的视角：Ellen一个人躺在地上抽搐。

Hysteria。

歇斯底里。

电影一开始，Ellen穿着睡衣在庭院里游荡镜头一转，Ellen从梦中醒来，已经是几年以后了，她也不是少女，而是已经嫁给了Thomas的少妇。

两人住在德国的城市Wisborg。

Thomas正在穿衣，今天是一个重要的日子，这是Thomas工作的第一天。

但是，Ellen不想要Thomas离开卧室去工作，试图挽留Thomas。

但是Thomas还是离开了，来到了他工作的地方：一个房产中介所！

没想到啊，现在吸血鬼题材里面的社畜主角的工作已经变得这么社畜了！

俺觉得房产中介这个职业和故事的设定格格不入啊，我看剧照还以为Nicholas Hoult的这个角色的职业是个律师啥的。

Thomas的上司给Thomas派了个活：有一个客户，叫Orlok，住在Transylvania（在罗马尼亚），Orlok想在Wisborg买个房子养老，他年纪大了，过来签合同不方便，所以Thomas要去Transylvania让他老人家签合同。

Thomas作为职场小白没法拒绝，所以只得出发，让妻子Ellen去他的朋友Friedrich以及他的妻子Anna的家里暂住一阵。

在Thomas离开之前，Ellen说起自己的噩梦，虽然梦里很黑暗，到处是死亡的味道，但是她好开心啊！

从来没有这样开心过！

Thomas去拜见Orlok这一段居然让我共情上了……我曾经也是一个职场小白（今年是我开始工作的第五年），曾经也无法拒绝上司的要求，更无法拒绝客户的要求，就像Thomas一样踏上了去拜见厄运的旅程。

旅途中，Thomas打算在一个罗马尼亚旅馆住一夜，那里所有的吉普赛人都嘲笑他，旅馆里的老婆婆劝他不要去Orlok的城堡……看来还是罗马尼亚人最懂吸血鬼。

但是，Thomas住了一晚以后还是上路了，尽管他一觉醒来他的马都不见了。

没关系，Thomas自己就是牛马，没有马也可以上路。

对了，Thomas在旅馆那一晚还做了一个梦：旅馆里那一群吉普赛人簇拥着一个赤裸的少女去吸血鬼的墓地，赤裸的少女骑在马上，我想起了The VVITCH。

领头的吉普赛人打开了一个棺材，里面是个吸血鬼，领头吉普赛人拿起一把刀砍死了吸血鬼，这时，藏在人群中的Thomas跳出来大叫……大叫什么内容我忘了，可能是“放开那个吸血鬼！

”（开玩笑啦）。

Thomas被发现了，然后领头吉普赛人盯着他，然后Thomas醒了……吗？

Thomas真的醒了吗？

应该是的。

但是他去拜访Orlok这一段非常像梦境：他看到两匹黑马拖着马车向他驶来，马车门开了，他乘着马车来到城堡。

Orlok开始讲话……听不清听不清，Orlok呼吸还很困难，还好有字幕。

Thomas战战兢兢地介绍了自己的情况，让Orlok得知自己有个妻子Ellen。

Orlok显然对Ellen很感兴趣。

Thomas让Orlok签了合同，Thomas也在合同上签了字。

天亮了，Thomas发现自己无法离开城堡，在摸索之间，他发现了Orlok就寝的棺材，他看着在棺材里的Orlok才意识到他是吸血鬼。

Thomas拿起来旁边的刀打算把他杀了，但是Orlok识破了Thomas的计划，然后把Thomas一顿痛扁，还从Thomas的心脏处吸了血。

Thomas晕了过去，醒了以后发现自己在Orlok城堡的一个房间，房间里面还有鬣狗，没办法，Thomas只好爬窗，然后从高高的城堡掉落进河里……

关于Thomas在Orlok城堡的这一段，我有以下问题：Orlok为啥不把Thomas直接杀了？

为什么吸了一些Thomas的血然后就不吸了？

为什么要放过Thomas？

于此同时，留在Wisborg的Ellen噩梦越来越严重，甚至到了晚上就会抽搐，严重影响Friedrich和Anna的生活，也引起了Friedrich严重的反感。

不过，Friedrich其实他原本就很讨厌Ellen。

Friedrich找了几个医生，那些医生也都是很直男癌，说Ellen是因为月经……too much blood……Anna则是觉得Ellen太过于想念丈夫，想念丈夫的确是表面的原因，但是为啥想念丈夫？

因为梦里的恶魔Orlok会给Ellen带来毁灭，丈夫Thomas的出现曾经给Ellen带来过平静。

所以说到底，Ellen抽搐是因为Orlok。

Orlok对于Ellen来说是什么呢？

Ellen第一次梦到Orlok是在青少年时期，Freud所谓的puberty时期，女性性意识开始觉醒的时期。

所以Orlok对于Ellen是纯粹的欲望，是无法启齿的欲望，是不被社会规范所容许的欲望。

Thomas对于Ellen是一个被社会规范容许的丈夫，这个丈夫是很好，而且从剧情来看，这个丈夫很深情，很称职，但是这个丈夫真的可以满足Ellen的欲望吗？

无计可施的Friedrich最后找来了一个古怪的教授Franz（威廉达福又是你！

）来给Ellen看病。

Franz有影射Freud。

Franz一看到被绑在床上的Ellen，他立即说：“给她松绑！

”也是Franz意识到了Orlok这个恶魔的存在。

但是Friedrich不相信，Friedrich相信科学和理性。

但是，这个世界上总有理性触及不到的地方，比如鬼神，比如人性。

人，在Freud看来就是被感情驱动的，人性的某些部分是不被理性触及的。

Franz这边，Thomas跳入湍急的河流中，然后漂到了岸边，被罗马尼亚的修女遇见了。

善良的修女带Thomas去了教堂，在多位修女的努力下，Thomas惊醒了，他终于意识到Ellen的噩梦是有依据的，Orlok是冲着Ellen来的！

Thomas虽然身体还没恢复，但是他跳上了马，向自己的家狂奔去。

在罗马尼亚教堂醒来的Thomas同时，Orlok坐船向Ellen的小镇Wisborg驶去……但是，为什么要坐船呢？

我真的不知道为啥要坐船，地理上不合理啊。

没看到德国和罗马尼亚直接有海啊？

不过话说回来，这个叫Wisborg的小镇也是个虚构的小镇。

Anyway，Orlok坐船去了Wisborg（这船还是Friedrich的），然后船上开始了瘟疫，当船开到了Wisborg的港口，瘟疫在Wisborg蔓延开来。

蓝线为从罗马尼亚到德国的路线，没看到有海啊瘟疫这一个剧情绝对是受了COVID的影响。

当瘟疫袭来，Friedrich和Fraz在争论究竟是啥引起的瘟疫。

COVID期间，川的支持者不认为有COVID，但是知识分子是肯定COVID的存在的，那个时候关于戴不戴口罩都很有争议，口罩后来成了一个政治符号。

这段Friedrich和Fraz的争执和COVID期间两派的争执很相似。

那个时候，漂亮国人都不知道COVID是啥，Friedrich固执地用自己已知的来解释瘟疫，但是正确的应对未知的方式是去承认它是未知的，我们从来没遇到过的，需要开发新的解决方式的，这是Franz的应对方式。

Franz不仅仅影射Freud，还有影射Fauci。

也就只有Franz能找到消除Orlok的方式。

而Friedrich因为他的固执失去了一切。

几乎在Orlok到达Wisborg的同时，Thomas也回来了，Ellen在雨中拥抱Thomas。

后来两人被Friedrich赶出家门的时候，两人相互扶持一步一步走回家的场面好感人。

最后危机如何解除的呢？

Ellen把自己作为诱饵，引诱Orlok前来，然后两者交媾，期间Orlok从Ellen心脏吸食Ellen的鲜血，Ellen让Orlok长久地逗留，直到太阳升起，阳光穿透了Orlok本就腐烂的外表，此时，Ellen的生命也消耗殆尽……最后一幕：Ellen和Orlok的骸骨一起在床上沉睡。

前文提到，Orlok是Ellen心底隐秘的欲望，这个欲望让她狂喜，也让她恐惧。

按照Freud的理论，Orlok是Ellen的本我，代表着Ellen最原始的，最本能的性冲动。

而Ellen的超我，是Thomas，是完美的丈夫，是符合社会规范的深情善良顾家养家的丈夫。

Ellen的自我在Orlok与Thomas之间，在本我与超我之间，徘徊，徘徊，然后就开始抽搐，开始歇斯底里。

旁观的男性觉得那只不过是她的月经，但她的内心实则是非常痛苦的。

Eggers的处女作《女巫TheVVITCH》就是呼吁女性角色拥抱自己最本能的欲望。

《女巫》的女主Thomasin在打破加在她身上的各种禁锢以后成为了一个女巫，live deliciously。

Nosferatu里的Ellen最后也是因为各种原因选择了和Orlok同归于尽，和自己的本我在一起。

我还有另一层理解，Ellen的本我和Orlok一起死了，没有了本我的Ellen最后和Thomas在一起，就如同Friedrich的妻子Anna。

live deliciously

影片将哥特由一种景观上升到笼罩全片的氛围，甚至将那抽象的黑暗、死亡描述为一种宗教，化身为诺斯费拉图，瘟疫与死亡随之而来引诱他的信众向他献祭。

感觉这一点确实与之前的哥特式电影相比有了些不一样的东西。

哥特式阴郁像是一种宇宙间无可名状的支配着人和万物的力量和引力。

这种风格最早可以追溯到爱伦坡的短篇中，被死亡本身所吸引，尸体上诡谲的微笑，似乎都在表达着死亡的诱人之处。

近来托马斯·里戈蒂的小说中似乎也给人这种感觉 本片对于欲望的表述尤为突出。

是艾伦的在欲望的饥渴中召来诺斯费拉图。

在当时的时代背景中女性的情欲定然是被羞于提及甚至视为肮脏亵渎的。

这点在片中男性角色身上体现。

女性主义在导演之前作品《女巫》中也是有所展现。

猎巫运动本身就带有资本原始积累对女性剥削的深层含义。

而女性力量在当时背景也极容易被妖魔化。

将女性欲望放置这个语境中，就自然会涉及到女性主义的表达。

看评论感觉很多人对影片中有x暗示或明示的镜头感到不适。

其实我个人觉得还好。

这种对欲望的展现方式让我想到了之前冯提尔的《反基督者》。

如同神秘莫测的深林一般，有摧毁同时也有重构的能力，野蛮生长，暗流涌动，是万物生长的本源。

那抽搐与痉挛似欲望被强行抑制，力量在身体中横冲直撞找不到出路，产生的歇斯底里。

召唤来黑暗的是女性被抑制的欲望而扼杀黑暗的也是那带着不纯之欲的爱。

最后那段献祭的画面给人一种怪异的美感。

苍白病容，但是蓄积着力量。

连魔鬼都被其引诱，最终被反噬。

要谈这部的话不得不将其与之前改编同样故事的《惊情四百年》比较。

风格差异很大，我个人还是更喜欢后者。

这并不只是因为加里奥德曼的个人魅力（当然也是一大原因，叔化成人型时，一头长发，那个英俊潇洒，这样来迷惑少女那定然是更有说服力啊），还是因为那部片延续的科波拉独特的个人风格吧。

那种诡谲的氛围是贯穿始末的。

而且从片头就可以看出，前者是将原始欲望作为起因，加入大量宗教色彩；后者将古老爱情传说作为前缘，之后的种种命运一般的羁绊，延续四百年的找寻与最终的救赎，怎说还是更好下口一点吧。。。

导演的作品有很强的那种民俗异教的元素，但《女巫》的观感上而言明显更好。

感觉这种氛围感恐怖片还是应做到收与藏会更好。

让人真正恐惧的是隐藏在密林的黑暗之中看不见的，通过适当的节奏，时而黑暗露出一角，让观众紧张。

但要是不停念着咒作法发癫，感觉看起来真有点神经衰弱了。

这部的剪辑啊，节奏真的有点难受。

而且很多画面真的很多余啊。

确实画面美，场景作的好看，但就是给人一种游乐园的景观的感觉，很像是游戏画面，甚至某些场景给人一种好莱坞冒险片的错觉，四个人举着火把去打怪😅

按理说，这部电影是从女性视角对一个旧故事的重新演绎。

是女主心甘情愿的用自己的生命拯救了世人。

是个好的女性角度电影了吧？

但是又吧所谓的女性歇斯底里症比作是受了魔鬼的引诱。

女主爱着丈夫，但是对性的更高感受归于是魔鬼给予的。

整部电影就四个女性，后来全死了。

我就没弄明白是为什么。

可能是我见识浅薄。

这剧情，其实没啥好说的。

合理不合理根本没讨论必要，因为编剧只做了女性视角转变，剩下的都和以前一样。

电影演了百十来年好几部片子了，就那么回事。

画面挺好看的，但是总让我联想起很多游戏画面，好像调色和镜头很像游戏里常用的角度什么的。

还有很多的对称画面。

也没凸显恐怖气氛啊。

反正看了很奇怪。

作为21世纪最为惊人的新生代导演之一，罗伯特·艾格斯对于哥特黑暗和复古色彩的热衷可以说是独一无二。

而他的电影也保持着一贯的精致和高质量水准，无论实验性质浓厚的《灯塔》亦或维京王子复仇的《北欧人》。

时隔五年，此次他终于回归恐怖题材圆了其童年噩梦—《诺斯费拉图》。

Part.1 从奥洛克到德古拉——F·W·茂瑙＆沃纳·赫尔佐格想要完整评价这部电影，毫无疑问我们需要先回顾奥洛克伯爵的两次银幕现身。

1922年，F·W·茂瑙拍摄的《诺斯费拉图》上映。

这是一部根据布莱姆·斯托克小说《德古拉》改编而来的作品，但其本身并没有得到布莱姆·斯托克遗孀弗劳伦斯·巴尔克姆授权。

所以为了规避版权问题，德古拉成了片中的奥洛克，片名则变成了罗马尼亚指代吸血鬼的古老词语Nosferatu。

虽然尝试曲线救国，但宣传中暗示的改编自《德古拉》依然让其不可避免的遭遇了下映和被销毁的侵权处理。

不过副本的销毁并没有得到完全贯彻，几年间副本的流传就让《诺斯费拉图》在全球各地上映了。

如同不死的吸血鬼，这部电影也拒绝在岁月长河中消失。

回到电影本身，1922年的《诺斯费拉图》是部当之无愧的恐怖杰作与吸血鬼电影的奠基之作。

如前文所说，电影故事改编自小说《德古拉》。

地产经纪人托马斯受诺克先生之托，为了丰厚报酬而前往遥远的特兰西瓦尼亚拜访奥洛克伯爵。

在签署地契时，奥洛克看到了他随身携带的妻子艾伦的肖像，由此找到了自己纯洁的神圣猎物。

瘟疫与死亡乘着船，穿越海洋降临到了艾伦身旁。

整部影片如《卡里加里博士的小屋》一样充斥着浓烈的表现主义色彩，F·W·茂瑙用绿色展现着阴暗冰冷，用那为数不多的红色在结尾宣告着阳光带来的死亡判决。

同时，他也为影史留下了最为伟大的黑暗划痕——阴影，奥洛克穿越房间的影子和他爪子的掠过是全片最为标志性的元素。

当然，电影中最令人不安的还是名垂青史的奥洛克本身。

F·W·茂瑙和阿尔宾•格劳一同设计了这个暗夜幽灵的经典形象，让他具有蝙蝠和啮齿类动物的特征，惨败的肤色与尖锐枯槁的利爪让他成为死亡的代言人。

因为其形象加之化妆的出色，出演奥洛克的马科斯·夏瑞克曾被传说是真吸血鬼。

除此之外这部1922年的电影也有着许多可以作为教科书的超前之处，例如穿插剪辑的珊瑚虫和蜘蛛的吞噬带来的不祥隐喻。

以及艾伦最终为爱英勇牺牲，一次颇具女性主角色彩的剧情处置，这点也是罗伯特·艾格斯在此次翻拍中看重并发扬光大的一点。

1922年《诺斯费拉图》为吸血鬼中的怪物类型做出了强有力的先河创作，此后诸多偏怪物化的吸血鬼电影都能看到其影子，像是最近的《撒冷镇》《得墨忒耳号的最后航程》。

此后1931年，托德·布朗宁授权改编而来的《德古拉》上映，这部电影则成为了优雅伯爵形象的奠基作，其形象之广泛不必多说。

到1932年，卡尔·西奥多·德莱叶推出了《吸血鬼》，让吸血鬼形象走出怪物与伯爵并趋向普通人，这一泛化创作与精神元素的加入使其成为《日烦夜烦》《血尸夜》等作品的前辈。

这一时期后，吸血鬼电影也是在全球得到了广泛开发。

譬如比较经典的榜单作，1958年彼得·库欣版范海辛大战克里斯托弗·李版德古拉的英国电影《恐怖德古拉》，1974年安迪·沃霍尔制片由保罗·莫里西执导，隐喻罗马尼亚政治变迁的意大利电影《魔鬼之血》。

而在1979年，著名导演沃纳·赫尔佐格将暗夜幽魂再次带回了银幕——《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》。

这部电影延续了赫尔佐格独特的个人风格，其对于自然风景的壮阔记录让观众完全沉浸在充满了神圣与力量感的影像中。

同时这部电影获得了原版小说授权，所以奥洛克又变回了德古拉。

在故事大概脉络上赫尔佐格基本保持了原版思路，但其在主题上则要更加深入地探讨死与爱。

其老搭档克劳斯·金斯基饰演了影史最为孤独的一版奥洛克/德古拉伯爵，新增台词与戏份让他不再仅仅是一个怪物，而成为了无尽黑夜中寻爱的悲剧式人物——没有爱，是最凄惨的伤痛。

时年24岁的伊莎贝尔·阿佳妮饰演的艾伦/露西则是纯真与伟大的符号，赫尔佐格用略带超现实的末日瘟疫环境让她和在老鼠群中纵情声色的悲观者做出对比，其女性形象与细腻程度得到了不少的提升。

我个人最热爱的其实是赫尔佐格对结局的修改，艾伦/露西牺牲后，布鲁诺·冈茨饰演的庄森化为吸血鬼，骑上马迈向了未知前程——爱能战胜永恒死亡，总有人在时间长河中寻找爱或死亡。

《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》是一次颇具诗意和浪漫情怀的成功改编，它兼具着救赎的力量和对爱与死的深沉看法，金斯基与阿佳妮的孤独悲伤超越了时间。

虽然沃纳·赫尔佐格曾说这不是一次翻拍，而是一次致敬。

但不管怎么说，该片还是对《诺斯费拉图》的伟大再绘。

那么从1922年到1979年，F·W·茂瑙和沃纳·赫尔佐格用两种截然不同的风格呈现了《诺斯费拉图》的故事。

但其中的女性、爱与死亡和夜晚幽灵等元素是流传始终的宝贵遗产，它们构成了这个吸血鬼故事的核心。

时间来到2024年，罗伯特·艾格斯的最新翻拍版在保留这些元素的同时，对艾伦与故事中的黑暗元素做出了更多的发掘。

Part.2 诺斯费拉图——欲望与抑郁症电影开场莉莉-罗丝·德普饰演的艾伦就上演了一次附身式的梦游，并让比尔·斯卡斯加德饰演的奥洛克犹抱琵琶半遮面般的露脸了一下。

从开头罗伯特·艾格斯就确定了全片从始至终的阴暗风格，并且像赫尔佐格用艾伦的噩梦开始一样明确的提高了艾伦在故事中的重要性。

之后艾伦在面对托马斯时的个人独白表现出了强烈的黑暗气息——可我从未那般幸福过，而且，我与死神手牵着手。

加上全片反复提及的忧郁症和艾伦青春期开始被纠缠的设定，罗伯特·艾格斯镜头下的奥洛克伯爵不再仅仅是黑暗孤独的象征，其更接近人内心厌世的悲观情绪。

其实，罗伯特·艾格斯这附身与抑郁的元素再创有点撞车。

2024年《晚安妈咪》导演组赛佛林·费奥拉和维罗妮卡·弗兰茨执导了《恶魔之浴》，这部电影的设定就是中世纪时人们把抑郁症当作是恶魔附身，并将其称作恶魔之浴——奥洛克附身艾伦。

这也是部不错的现实题材恐怖电影，推荐一下。

在抑郁之外，艾伦身上体现了更多欲望的压抑。

毕竟从开头罗伯特·艾格斯就为艾伦的夜游注入了一丝性爱的意味，后面还有生育与不生育的对比。

结局惊恐却又被阳光笼罩的场景，那是爱、欲望与死亡交融的地带。

对我个人而言，罗伯特·艾格斯的这次翻拍在艾伦的处理上还是让我惊喜的。

她不再是一个单一的为爱牺牲的正面悲伤角色，她变得更加复杂并成为抵抗内心消极力量的一种积极真实的符号。

毕竟人就是黑暗和光明交织的双面存在，但人不该溺毙于黑暗中。

莉莉-罗丝·德普的演绎，我觉得也还好。

在舞蹈老师的专业执导下，她的附身表演完全说得过去，尤其被恶搞最多的和托马斯对峙的场景，这些情节和表演也试图模仿了阿佳妮的《着魔》。

但话说回来，没有不尊重演员付出的意思，我不敢想象安雅·泰勒-乔伊的演绎会多么有意思，属于是影史遗憾之一了。

说完艾伦的重铸，再回头看看该片与前两部作品的其他同与不同。

首先是角色，罗伯特·艾格斯这部电影里的诺克先生在初登场的表现与妆造上没有前辈们那么诡异，所以我也很赞赏西蒙·迈克伯尼的这次把正常与疯狂所割裂出来的精彩演绎，真得相当不错。

威廉·达福的阿尔宾博士是完全新增的，其实拉尔夫·伊内森饰演的鲍威尔本该是范海辛教授。

罗伯特·艾格斯可能觉得过去两版里范海辛本该带来的神秘学色彩太少，所以特地将角色切割了。

威廉·达福也没让人失望，那种大火中的神秘疯狂实在是魅力十足。

阿尔宾博士这个名字则是致敬1922年《诺斯费拉图》制片人阿尔宾•格劳，艾伦名叫格里塔的猫致敬的1922年版艾伦的饰演者格里塔·斯楚瑞德。

哈玎一家的悲剧情节也是新增的创作，明面看上去这是奥洛克黑暗力量侵袭所带来的灭门惨案，但哈玎长久不承认黑暗力量的存在，其实也有一定程度隐喻着内心压抑。

并不是看上去的美好就没有一丝黑暗的存在，它能破坏任何人和任何爱。

最大不同也仅次于艾伦重要程度的，比尔·斯卡斯加德饰演的奥洛克。

这版的奥洛克形象对原版做出了很大的颠覆，他身上没有那么明显的蝙蝠和啮齿怪物元素。

其形象设计完全就是具腐烂的行尸走肉，头发和胡子的新增让奥洛克更接近人的形象。

其台词，也更直接明了点出这回他的黑暗是由内而外被艾伦的消极所吸引。

不得不说，比尔·斯卡斯加德是现在最大腕的怪物特型演员了。

关于结局，很多人吐槽奥洛克沉迷喝血忘了定个闹钟。

但罗伯特·艾格斯其实压根没改这地方，三版诺斯费拉图的结局都是这样的，或者说连《恐怖德古拉》的结局都是这样的，甚至托马斯一行人袭击隔壁老宅的情节是照着《德古拉》新加的（我个人觉得这个更离谱一点）。

结局真没必要纠结什么，这就是爱和欲望的诅咒与魔力。

其他不同的地方就不再多赘述了，还是回到罗伯特·艾格斯的影像创作对该片进行最终的评价。

罗伯特·艾格斯的此番创作继承了他过往作品一贯的黑暗哥特和精神分析风格，反方向的避开了赫尔佐格诗意的人性歌颂，对奥洛克的角色开发，转而去发掘黑暗中人性的力量，让艾伦成为黑暗女神。

他对于环境的拍摄也依然能抓住电影本身的核心，就像看《北欧人》时那旷野与云彩凝聚着自然命运，该片开场对称设计下阴暗大宅就充满了迷人的哥特气息。

托马斯前往城堡的过程，画面完全彻底抹除色彩，黑灰树林飘荡点点雪花撒在脚下如十字架般的交叉路上，太美了。

多次出现的黑暗转场，我个人倒是觉得有点频繁了。

针对原版电影的阴影，罗伯特·艾格斯并没有选择一比一复刻，毕竟这没意思。

所以电影中出现了更夸张惊骇的利爪穿越城市，奥洛克站在窗户前的正面镜头变成了背面。

结局原本化灰或猝死的奥洛克，成为了枯槁可怖的吐血尸体。

最值得肯定的，是罗伯特·艾格斯从来没放下的复古情怀。

该片精美准确的复古布景和服化道，实景拍摄和对活老鼠的使用都让人惊喜万分，罗伯特·艾格斯由衷喜欢的复古还原一直是他电影的绝对加分点。

他接受采访时说自己永远不会拍现代题材的电影，因为他不喜欢拍汽车，更不用说手机拍照了。

只能说，期待他的《魔幻迷宫》续集和《狼人》。

总而言之，罗伯特·艾格斯的《诺斯费拉图》并没有让我个人失望。

对比三版电影，他做出了应该的改变和不变，并且对艾伦身上的人性闪光点做出了更有力度和显示的挖掘。

他个人的哥特和精神分析风格也格外适合这故事，让《诺斯费拉图》得到了应有的现代哥特重生。

也祝贺该片成为他生涯票房最佳战绩，未来可期。

Part.3 题外话——吸血鬼与恐怖电影的魅影在前文中，我所说的好像奥洛克只在银幕上现身了三次。

其实这是完全错误的，因为在2000年其实奥洛克也以一种奇妙的方式登场过。

2000年，伊里亚斯·墨西格执导的《吸血鬼魅影》上映。

这是一部关于《诺斯费拉图》幕后的拍片记电影，但其并不基于真实内容，而是基于传说中的马科斯·夏瑞克是真正的吸血鬼。

片中约翰·马尔科维奇饰演了F·W·茂瑙，而此次出演阿尔宾博士的威廉·达福则出演了马科斯·夏瑞克亦或说是奥洛克，这绝对是致敬了。

所以其实百年影史间有四版奥洛克曾经登上银幕，威廉·达福甚至凭借这个角色获得了第73届奥斯卡金像奖最佳男配角的提名。

这部被影迷遗忘的诺斯费拉图题材电影，很多人其实对它戏谑的野史鬼话不是很满意，认为这部电影不正经的对待了F·W·茂瑙的拍片记。

对我个人来说，这部电影反而是一部伟大的针对时间与影像的迷影电影，对F·W·茂瑙的无尚赞美。

片中最关键的从来不是马科斯·夏瑞克又吸了谁的血，而是他和F·W·茂瑙反复提及的记忆二字。

失忆的吸血鬼，自称是记忆科学家的导演。

在电影中，F·W·茂瑙成为了时间与影像的吸血鬼，摄影机成为了他摄取这些的獠牙，他用电影实现了比吸血鬼更为伟大的记忆永恒。

甚至能拍下吸血鬼化为尘埃的尽头，吸血鬼肉体的死亡与导演电影的诞生让二者一同征服了时间。

总之我个人还是很推荐这部电影的，是部独特奇妙的诺斯费拉图电影。

不过还有点更题外话的部分不得不说，我从来不觉得大多数人对恐怖电影真得有多认真。

就像《吸血鬼魅影》中明显的记忆主题被不少观众忽视，罗伯特·艾格斯《诺斯费拉图》根本没改的结局被吐槽一样。

有多少人因为看不懂那些经典文艺片而鞭笞自己去看采访看记录多读书多补片，分析镜头分析剧情和精神，但大多数恐怖电影真有这么一说吗？

烂片罢了。

就像去年老是看到恐怖片完蛋了，没看头之类的说法。

可去年能看的恐怖佳作确实不少，只能说——我依然热爱恐怖电影。

【HKPE】其翻拍思路来源于以下作品影响：FW茂瑙的无声片【Nosferatu: A Symphony of Horror】，Bram Stoker’s的小说【Dracula】。

Robert Eggers在此基础上，沿袭了自己一贯精致的服化道和冷峻的视觉影像。

大量的自然光和唯一光源在营造阴森恐怖的气氛方面颇有建树，借助门框、城堡、城门的物理界限去构图，摄影呈现了颇为高超的美学功力。

Robert Eggers在保留原故事背景的基础上，注入了许多现代性的问题。

如Ellen Hutter和Nosferatu的羁绊来源于童年创伤，在寂寞空虚无助的困扰下，与魔鬼签订契约。

随着心智的成熟和找寻到挚爱Thomas Hutter后，与Nosferatu的拉扯也可看作是内心最隐秘的阴暗面欲望的投射，对于Ellen Hutter来说，Nosferatu由她而来，被心魔所桎梏，想要摆脱，也只有勇于面对战胜心魔。

Nosferatu的发祥地在19世纪初叶德国边陲乡村，彼时欧洲正经历着工业革命的洗礼，精英阶层在享受科学技术所带来的荣光。

而边陲之地受宗教巫术的影响，对于Nosferatu视为恶魔、不祥之兆，欲消灭之。

由此引发Nosferatu由一人「Ellen Hutter的失约」，转向全社会无差别的报复行为，带来瘟疫、死亡的恐惧。

Robert Eggers导演在FW茂瑙经典无声片【Nosferatu: A Symphony of Horror】诞辰100周年之际制作的新版，借用通俗剧的模式细致完整的讲述好这个故事。

在一些段落中保留了FW茂瑙经典的表现主义，例如吸血鬼Nosferatu在黑暗中，墙上的影子投射其高举的利爪。

城堡内Thomas Hutter和Nosferatu交互过程惊吓感的营造方式，回归传统，借用光影、声音的视听调度呈现了不俗的惊悚感。

在Thomas Hutter的富商朋友Friedrich Harding家中，有些惊悚场面的呈现免不了受时下恐怖片思维影响，一惊一乍直给式的。

形式风格与内容的统一性，新版诺斯费拉图的完成度相当高，值得一看。

浪费了我两个多小时，中间还睡着了大概20分钟，然后醒了发现剧情还是一如以往的没有任何改变！

所以少看了那20分钟简直就是对我的恩赐！！！

竟然有人把这辣鸡片比作惊情四百年，我的天！

惊情四百年这么唯美的片子怎么能和这部恶心得不能再恶心的垃圾片比？？？

我爱邪恶而美丽的东西，但是我恶心那些又邪恶又丑陋的东西，这片子就是又邪恶又丑陋的垃圾玩意，能拍出来我挺佩服的，除了场景和道具和服装有点特色，其他就是烂，真是可惜了这么些好看点的东西。

德普女儿是得罪了化妆造型师吧，那硕大无比的光滑额头，分分钟让我无比出戏，我只能一直盯着她那反光的额头，默默诅咒那傻×造型师。

如果说演技，别告诉我发神经也是一种演技。

浪费了我两个小时的时间，我的天啊，真的没看过这么难看的吸血鬼片子！

别说《惊情四百年》这种经典片子了，好歹拿《暮光》系列都比这片子强一百倍！

看完以后，我只有一种感受：这玩意真的就是浪费地球资源！

近年美国片子随着zzzq陷入各种低谷，好看的电影真的没几部，如果大家想着能看到惊涛骇浪般的华丽剧情，对不起这片子真的不能给你。

这片子适合那些没看过好东西，把米田共当作香馍馍的人看，竟然还有人打五星？？？

对不起，我是真的笑了，可惜不能不给星，要不我一星都不会给！

恐怖片看过无数的我，看这片子真是像吃了一坨Ⅹ那么难受！

隔着屏幕我都能闻到那一坨的味道！

yue有良好审美的看完这片子记得去给眼睛洗洗，要不你连今晚晚饭都不想吃！

所以我打算去看看这美好的世界，看看美丽的人们，净化自己！

阿门！